Teatro
Ciro y los Persas se quedó con el Estrella de Mar de Oro
Andrés Ciro Martínez y su banda Ciro y Los Persas se quedaron este lunes con el Estrella de Mar de Oro, en la edición 2024 de los premios que se realizó en el Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata.
En una ceremonia marcada por las expresiones de artistas y productores en defensa de la cultura y la actividad teatral y artística, el propio Ciro destacó la función del arte como “alimento para el alma”, y aseguró que “después del alimento del estómago, alimentar el alma es muy importante para un pueblo y todo apoyo que se le pueda dar al arte rinde dividendos”.
Las obras más premiadas de la noche fueron “Argentina, La Revista” y,”Kinky Boots”, ambas con tres estatuillas, mientras que obtuvieron dos premios “La última sesión de Freud”, “El Beso”, “Vidas Paralelas”, “Fátima 100%”, “Bossi Live Comedy” y “El Brote”.
Además de llevarse el premio de oro, Ciro y Los Persas se impuso en la categoría Recital, por el show que brindo el último 27 de enero en el Polideportivo Islas Malvinas.
Al recibir el premio mayor, Ciro recordó que tocó con Los Piojos por primera vez en Mar del Plata en 1994, invitados por el Sindicato de Luz y Fuerza, y como cierre de la edición 2024 tocó luego la introducción del Himno Nacional Argentino con una armónica que sacó de un bolsillo de su blazer.
La entrega de estos premios, con los que el Ente Municipal de Turismo y Cultura local distingue cada verano a los mejores espectáculos de la temporada marplatense, fue conducida por Teté Coustarot y el locutor marplatense Sebastián Pardo.
Le ceremonia comenzó en un anochecer lluvioso, con la tradicional alfombra roja por la que desfilaron los artistas y profesionales que forman parte de los espectáculos y obras nominados este año, y terminó minutos antes de la medianoche, luego de dar a conocer los ganadores de las 47 categorías y del premio de oro.
La entrega de premios estuvo marcada además por los mensajes de los ganadores en defensa de la actividad artística, entre ellos el de Luciano Cáceres, quien sostuvo que “simplemente, la cultura no es gasto”, tras recibir la estatuilla al mejor unipersonal por “Muerde”, que se presenta este verano en Espacio Chauvín.
Luis Machín, quien ganó como mejor Actor de Drama por “La última sesión de Freud”, dedicó el premio “a toda la gente que difunde y trabaja por la cultura argentina”, al Instituto Nacional del Teatro, al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Nacional de la Música, y el Fondo Nacional de las Artes, “todos encargados de difundir la cultura nacional y enorgullecernos en el mundo”.
Carlos Rottemberg, quien fue reconocido por impulsar una cartelera con “Precios Amigables”, señaló: “La única manera de seguir fomentando este vínculo de cultura y esparcimiento familiar que representa el teatro, es que vayamos de la mano”.
Graciela Borges, en tanto, quien recibió una mención especial por su espectáculo “Alquimia”, expresó su deseo de que “la gente viva bien, trabaje bien, coma bien, esté feliz”.
La Sociedad General de Autores de la Argentina “Argentores” seleccionó además al “Mejor Autor Nacional”, para lo cual convocó un jurado de especialistas, que eligió para el premio a Emiliano Dionisi, por “El Brote”, quien no estuvo presente pero envió un mensaje para defender “la cultura accesible, popular y de calidad, que sin dudas es un derecho fundamental”.
La ceremonia contó además con actuaciones de los artistas Mariel Dupetit, junto a la Guardia Nacional del Mar, y de la compañía de danza “Pampas bravas”,
En esta edición, el jurado estuvo integrado por Albertina Marquestau, Alex Lossada Segura, David Akerman, Eugenia Raineri Vittino, Florencia Maggio, Gabriela Moccia, Gerardo Reboredo, Giselle Kesler, Indy Marini, Ivana Freije, José Antonio Boccanfuso, Leandro do Carmo, Lorena Giglio, Lucas Pérez, Marcelo Rigl, Micaela Rodríguez, Natalia Álvarez, Raúl “Bigote” Acosta, Raúl Oliveira, Roberto Cabrera, Rio Jara Sánchez, Rocío Pérez, Santiago Moroni, Silvia Giovinazzi, Valentín D’Onofrio y Vanesa Cabrera.
Los ganadores
- Comedia: “El Beso”.
- Comedia Musical: “Kinky Boots”.
- Drama: “La última sesión de Freud”.
- Comedia dramática: “Perdida Mente”.
- Humor: “Fátima 100%”.
- Labor Humorística: Wally Iturriaga, “La Jenny ¿Dónde está Juan Carlos?”.
- Infantil: “Niños rebeldes: es bueno ser travieso”.
- Micro-teatro: “La ceremonia del té”.
- Revista: “Argentina, La Revista”.
- Music Hall/ Café Concert: “Bossi Live Comedy”.
- Stand Up: “Tibio”, de Mike Chouhy.
- Teatro alternativo: “El café del Sr. Proust”.
- Teatro Marplatense: “Vidas Paralelas”.
- Unipersonal: Luciano Cáceres, “Muerde”.
- Danza: “Tango furia… los orígenes”.
- After de Playa: Noncitizens- El Calamar Loco.
- Música Electrónica: Artbat- Massano- Mute.
- Música Marplatense: Fabio Herrera en concierto.
- Música Original: Pablo Porcelli, “Quién soy yo”.
- Música Clásica: Gala Lírica Opera Concert.
- Tango: D-Mol.
- Producción Musical: Mute: Artbat- Massano / Music On: Marco Carola- Loco Dice- Hot Since 82- Ale De Tuglie – Manu Desrets / Bresh y Conga Arena.
- Fiesta: Polenta en Sonora Park.
- Recital: Ciro y Los Persas.
- Recital Marplatense: RonDamon.
- Tributo: “Séptimo Día”.
- Transformismo: Reyes del humor, “Los elegidos de tu risa”.
- Variedades: Circo Rodas.
- Actuación de reparto: Andrea Lovera, “Forever Young”.
- Actor Marplatense: Nacho Rey, “El Naides”.
- Actriz Marplatense: Mariana Cammi, “Haga Algo”.
- Actor de comedia: Alejandro Müller, “El Plan”.
- Actriz de comedia: Jorgelina Aruzzi, “El Beso”.
- Actriz de drama: Ingrid Pelicori, “El Zoo de Cristal”.
- Actor de Drama: Luis Machín, “La última sesión Freud”.
- Actriz de Comedia Dramática: Carolina Ramírez, “Cuando duerme conmigo”.
- Actor de Comedia Dramática: Mauricio Dayub, “El Amateur, segunda vuelta”.
- Mejor Autor/a Nacional: Emiliano Dionisi – “El Brote”.
- Coreografía: Gustavo Wons, “Kinky Boots”.
- Dirección Nacional: Emiliano Dionisi, “El Brote”.
- Dirección Marplatense: Mercedes Carreras – “Vidas Paralelas”.
- Escenografía: Jorge Ferrari, “Kinky Boots”.
- Iluminación: Hernando Teijeiro, “Bossi Live Comedy”.
- Producción Teatral Nacional: Guillermo Marín, “Fátima 100%”.
- Producción Marplatense: Chauvín por Micro-Teatro y co-producción con Daniel Mañas en “Vincent, el Loco Rojo” y “Muerde”, y co-producción con Manuel Rodas en “Transensual”.
- Revelación: Pampas Bravas – “Argentina, La Revista”.
- Vestuario: Ale Gallego, Pampas Bravas, Lorena Liggi- “Argentina, La Revista”.
Desde hace tres veranos consecutivos que sus nombres garantizan piezas teatrales entrañables y de calidad en la cartelera. Luego de las temporadas con “Muchacho de Luna” y “La lluvia seguirá Cayendo”, el actor Paulo Brunetti y el director Oscar Barney Finn, con el apoyo de Café Cabrales presentan “Vanya” en la nueva y radical versión del “Tío Vania” de Chéjov, escrita por Simon Stephens.
El sábado 20 y domingo 21 de diciembre a las 20.30 se vivirá su fin de semana de estreno en el Espacio Cuatro Elementos (Alberti 2746-Mar del Plata), donde se presentará todos los sábados y domingos de enero y febrero en la Sala Agua del complejo. Las entradas están en venta en la web del teatro, Alternativa Teatral y Fanz.
Bajo la dirección de Oscar Barney Finn (Premio ACE de Oro 2023, entre otros galardones), esta adaptación unipersonal expone con fuerza las esperanzas, los sueños y los arrepentimientos de un clásico que, más de un siglo después, sigue iluminando las complejidades de la condición humana.
“Vanya” propone un viaje intenso y poético a través de los personajes de Antón Chéjov, encarnados por un solo actor. Una obra clásica reinventada en clave contemporánea. Una experiencia teatral única que combina intimidad, emoción y la mirada actual de dos grandes nombres de la escena: Simon Stephens en la dramaturgia y Oscar Barney Finn en la dirección.
Ficha artística/técnica
- Actúa: Paulo Brunetti @paulobrunetti
- Autor: Simon Stephens — Basado en Anton Chejov
- Traducción: Marcelo Zapata @marcelo.zapata.spqr
- Diseño de iluminación: Claudio del Bianco @claudelbianco
- Diseño de escenografía: Tomás Heck
- Realización de escenografía: Damian Janza / Tomás Heck
- Fotos en escena: Pilar Camacho @pili_camachx
- Prensa CABA: Raquel Flota
- Prensa en Mdq: Majo Garufi @majogarufi / Barbara Benitez @soybarbibenitez
- Video: Daniel Laje ( @argentinosalteatro )
- Fotos: Gabriel Machado @machadito_arte
- Gráfica: Leandro Correa
- Entrenamiento Vocal: Marcelo Balsells
- Agradecimientos: Pablo Mariuzzi
- Producción general: Brunetti–Finn–Heck
- Producción ejecutiva: Tomás Heck @tomas_heck
- Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn @oscarbarneyfinn
La aclamada historia que conmovió al mundo en 2005 llega por primera vez a los escenarios argentinos. “Secreto en la montaña”, la adaptación teatral de la emblemática película que redefinió el cine contemporáneo, tendrá su estreno en mayo 2026 con una producción de primer nivel.
Con un dúo protagónico que promete una intensidad escénica excepcional tal como lo fue el de Heath Ledger y Jake Gylenhaal, Benjamín Vicuña y Esteban Lamothe, actuarán bajo la dirección de Javier Daulte, uno de los directores más influyentes del teatro argentino y la adaptación de Marcos Carnevale, darán vida a los icónicos personajes de este relato donde, como afirman ellos mismos, “uno no se enamora de quien quiere”.
Amor prohibido, tensión emocional y una sensibilidad que atraviesa se combinan para construir una experiencia teatral íntima, cruda y profundamente humana.
Ambientada en Estados Unidos, la obra narra el vínculo intenso y complejo entre dos jóvenes vaqueros que, en medio de la inmensidad de la montaña, descubren un sentimiento tan poderoso como imposible dentro del contexto social que los condena. “No te vas a enamorar de quien quieras” resuena como una sentencia que marca de manera irreversible el destino de ambos.
La dirección de Daulte aporta su reconocida capacidad para articular profundidad dramática, ritmo narrativo y una mirada sensible sobre emociones extremas, sin perder la cercanía con el público. La producción está a cargo de Joaquín y Bautista Laviaguerre, junto a Adrián Suar, quienes apuestan a una puesta conmovedora, actual y visualmente potente de este clásico moderno.
“Uno no se enamora de quien quiere. Ni siquiera podemos proponernos amar o dejar de amar a alguien. Porque se trata de una fuerza que va más allá de nuestra voluntad. Intentar domesticarla resulta, sino imposible, por lo menos muy doloroso”, dijo el director.
“Jack y Ennis, dos hombres para los que el entramado social había previsto un camino claro y convencional, no se lo propusieron: el amor les ocurrió. En el lugar perfecto, pero en el contexto inadecuado. ‘Secreto en la montaña’ es una historia de amor tan desgarradora como maravillosa”, expresó Daulte.
“Secreto en la montaña” sigue la historia de Jack Twist y Ennis del Mar, dos jóvenes vaqueros que se conocen en 1963 cuando son contratados para cuidar ovejas. En la soledad del paisaje agreste, entre jornadas duras y silencios compartidos, surge entre ellos un vínculo profundo que deriva en un amor inesperado y prohibido para la época.
Al finalizar la temporada, cada uno retoma su vida: Jack intenta abrirse camino en su carrera y contrae matrimonio, mientras Ennis se casa y forma una familia. Sin embargo, la conexión entre ambos permanece intacta. A lo largo de los años, se reencuentran en secreto para sostener una relación marcada por la pasión, la culpa, el deseo y los mandatos sociales que los obligan a vivir su verdad en las sombras.
La obra recupera el espíritu íntimo y doloroso del relato original: un amor que desafía el tiempo, las convenciones y el propio miedo.
El mundo del espectáculo argentino lamenta la pérdida de Ernesto Raúl Acher Abulafia, quien fuera uno de los pioneros de Les Luthiers.
Nacido en Buenos Aires el 9 de octubre de 1939, Acher desarrolló una temprana pasión por la música, formándose en piano y clarinete y explorando el jazz desde su adolescencia. Pese a haberse graduado como arquitecto en la UBA en 1965 (donde también fue docente), su vocación lo llevó al escenario.
Quince años en Les Luthiers
Su ingreso a Les Luthiers se concretó en abril de 1971. Inicialmente, reemplazó a Marcos Mundstock en la lectura de textos, pero al regreso de este, se consolidó como miembro de pleno derecho y como compositor.
Dentro del grupo que revolucionó el humor musical, Acher fue fundamental:
- Destreza Instrumental: Fue el principal instrumentista de viento del grupo, además de su talento como pianista.
- Composiciones: Entre sus obras más célebres se encuentran “La Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras” y “La gallina dijo Eureka”.
- Personajes: Dio vida a figuras icónicas como “Bufón Copoletto”, “Capitán del bergantín” y “Carlitos II”.
Acher se despidió de Les Luthiers el 27 de septiembre de 1986, tras 15 años de trayectoria, siendo su último show el espectáculo “Humor dulce hogar”.
La Banda Elástica
Dos años después de su salida, Acher creó el grupo musical La Banda Elástica. Esta formación de jazz se caracterizó por una audaz fusión de géneros, incluyendo folclore, tango y rock, manteniendo siempre un tono humorístico.
Con este proyecto, Acher estrenó cuatro espectáculos y grabó tres discos, extendiendo su influencia musical y cómica más allá del grupo que lo hizo famoso.
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