Teatro
Ciro y los Persas se quedó con el Estrella de Mar de Oro
Andrés Ciro Martínez y su banda Ciro y Los Persas se quedaron este lunes con el Estrella de Mar de Oro, en la edición 2024 de los premios que se realizó en el Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata.
En una ceremonia marcada por las expresiones de artistas y productores en defensa de la cultura y la actividad teatral y artística, el propio Ciro destacó la función del arte como “alimento para el alma”, y aseguró que “después del alimento del estómago, alimentar el alma es muy importante para un pueblo y todo apoyo que se le pueda dar al arte rinde dividendos”.
Las obras más premiadas de la noche fueron “Argentina, La Revista” y,”Kinky Boots”, ambas con tres estatuillas, mientras que obtuvieron dos premios “La última sesión de Freud”, “El Beso”, “Vidas Paralelas”, “Fátima 100%”, “Bossi Live Comedy” y “El Brote”.
Además de llevarse el premio de oro, Ciro y Los Persas se impuso en la categoría Recital, por el show que brindo el último 27 de enero en el Polideportivo Islas Malvinas.
Al recibir el premio mayor, Ciro recordó que tocó con Los Piojos por primera vez en Mar del Plata en 1994, invitados por el Sindicato de Luz y Fuerza, y como cierre de la edición 2024 tocó luego la introducción del Himno Nacional Argentino con una armónica que sacó de un bolsillo de su blazer.
La entrega de estos premios, con los que el Ente Municipal de Turismo y Cultura local distingue cada verano a los mejores espectáculos de la temporada marplatense, fue conducida por Teté Coustarot y el locutor marplatense Sebastián Pardo.
Le ceremonia comenzó en un anochecer lluvioso, con la tradicional alfombra roja por la que desfilaron los artistas y profesionales que forman parte de los espectáculos y obras nominados este año, y terminó minutos antes de la medianoche, luego de dar a conocer los ganadores de las 47 categorías y del premio de oro.
La entrega de premios estuvo marcada además por los mensajes de los ganadores en defensa de la actividad artística, entre ellos el de Luciano Cáceres, quien sostuvo que “simplemente, la cultura no es gasto”, tras recibir la estatuilla al mejor unipersonal por “Muerde”, que se presenta este verano en Espacio Chauvín.
Luis Machín, quien ganó como mejor Actor de Drama por “La última sesión de Freud”, dedicó el premio “a toda la gente que difunde y trabaja por la cultura argentina”, al Instituto Nacional del Teatro, al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Nacional de la Música, y el Fondo Nacional de las Artes, “todos encargados de difundir la cultura nacional y enorgullecernos en el mundo”.
Carlos Rottemberg, quien fue reconocido por impulsar una cartelera con “Precios Amigables”, señaló: “La única manera de seguir fomentando este vínculo de cultura y esparcimiento familiar que representa el teatro, es que vayamos de la mano”.
Graciela Borges, en tanto, quien recibió una mención especial por su espectáculo “Alquimia”, expresó su deseo de que “la gente viva bien, trabaje bien, coma bien, esté feliz”.
La Sociedad General de Autores de la Argentina “Argentores” seleccionó además al “Mejor Autor Nacional”, para lo cual convocó un jurado de especialistas, que eligió para el premio a Emiliano Dionisi, por “El Brote”, quien no estuvo presente pero envió un mensaje para defender “la cultura accesible, popular y de calidad, que sin dudas es un derecho fundamental”.
La ceremonia contó además con actuaciones de los artistas Mariel Dupetit, junto a la Guardia Nacional del Mar, y de la compañía de danza “Pampas bravas”,
En esta edición, el jurado estuvo integrado por Albertina Marquestau, Alex Lossada Segura, David Akerman, Eugenia Raineri Vittino, Florencia Maggio, Gabriela Moccia, Gerardo Reboredo, Giselle Kesler, Indy Marini, Ivana Freije, José Antonio Boccanfuso, Leandro do Carmo, Lorena Giglio, Lucas Pérez, Marcelo Rigl, Micaela Rodríguez, Natalia Álvarez, Raúl “Bigote” Acosta, Raúl Oliveira, Roberto Cabrera, Rio Jara Sánchez, Rocío Pérez, Santiago Moroni, Silvia Giovinazzi, Valentín D’Onofrio y Vanesa Cabrera.
Los ganadores
- Comedia: “El Beso”.
- Comedia Musical: “Kinky Boots”.
- Drama: “La última sesión de Freud”.
- Comedia dramática: “Perdida Mente”.
- Humor: “Fátima 100%”.
- Labor Humorística: Wally Iturriaga, “La Jenny ¿Dónde está Juan Carlos?”.
- Infantil: “Niños rebeldes: es bueno ser travieso”.
- Micro-teatro: “La ceremonia del té”.
- Revista: “Argentina, La Revista”.
- Music Hall/ Café Concert: “Bossi Live Comedy”.
- Stand Up: “Tibio”, de Mike Chouhy.
- Teatro alternativo: “El café del Sr. Proust”.
- Teatro Marplatense: “Vidas Paralelas”.
- Unipersonal: Luciano Cáceres, “Muerde”.
- Danza: “Tango furia… los orígenes”.
- After de Playa: Noncitizens- El Calamar Loco.
- Música Electrónica: Artbat- Massano- Mute.
- Música Marplatense: Fabio Herrera en concierto.
- Música Original: Pablo Porcelli, “Quién soy yo”.
- Música Clásica: Gala Lírica Opera Concert.
- Tango: D-Mol.
- Producción Musical: Mute: Artbat- Massano / Music On: Marco Carola- Loco Dice- Hot Since 82- Ale De Tuglie – Manu Desrets / Bresh y Conga Arena.
- Fiesta: Polenta en Sonora Park.
- Recital: Ciro y Los Persas.
- Recital Marplatense: RonDamon.
- Tributo: “Séptimo Día”.
- Transformismo: Reyes del humor, “Los elegidos de tu risa”.
- Variedades: Circo Rodas.
- Actuación de reparto: Andrea Lovera, “Forever Young”.
- Actor Marplatense: Nacho Rey, “El Naides”.
- Actriz Marplatense: Mariana Cammi, “Haga Algo”.
- Actor de comedia: Alejandro Müller, “El Plan”.
- Actriz de comedia: Jorgelina Aruzzi, “El Beso”.
- Actriz de drama: Ingrid Pelicori, “El Zoo de Cristal”.
- Actor de Drama: Luis Machín, “La última sesión Freud”.
- Actriz de Comedia Dramática: Carolina Ramírez, “Cuando duerme conmigo”.
- Actor de Comedia Dramática: Mauricio Dayub, “El Amateur, segunda vuelta”.
- Mejor Autor/a Nacional: Emiliano Dionisi – “El Brote”.
- Coreografía: Gustavo Wons, “Kinky Boots”.
- Dirección Nacional: Emiliano Dionisi, “El Brote”.
- Dirección Marplatense: Mercedes Carreras – “Vidas Paralelas”.
- Escenografía: Jorge Ferrari, “Kinky Boots”.
- Iluminación: Hernando Teijeiro, “Bossi Live Comedy”.
- Producción Teatral Nacional: Guillermo Marín, “Fátima 100%”.
- Producción Marplatense: Chauvín por Micro-Teatro y co-producción con Daniel Mañas en “Vincent, el Loco Rojo” y “Muerde”, y co-producción con Manuel Rodas en “Transensual”.
- Revelación: Pampas Bravas – “Argentina, La Revista”.
- Vestuario: Ale Gallego, Pampas Bravas, Lorena Liggi- “Argentina, La Revista”.
La versión completa del ballet “La Bayadera”, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa, repuesta por Edgardo Trabalón, se presentará el viernes 24 de abril, a las 20, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Av. 51 entre 9 y 10.
Asimismo, se informó que habrá nuevas funciones los sábados 25 de abril y 2 de mayo y el miércoles 29 y jueves 30 de abril, a las 20, y el domingo 26 de abril, a las 18. Esta propuesta artística forma parte de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, conducido por Florencia Saintout.
Intervendrán el Ballet Estable que dirige María Fernanda Bianchi y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Darío Domínguez Xodo.
Los principales roles estarán a cargo de Romina Panelo (24 y 25), Julieta Paul (26 y 29) y Melisa Heredia (30 y 2) como Nikiya, Miguel Ángel Klug (24 y 25), Emanuel Gómez (26 y 29) y Esteban Schenone (30 y 2) como Solor y Sabina Álvarez (24 y 25), Jazmín Gude Alonso (26 y 29) y Nadia Osorio (30 y 2) como Gamzatti. Todos los demás papeles serán asumidos por integrantes del Ballet Estable.
La escenografía le corresponde a Fabián Giménez, el vestuario a Viviana Serafini y la iluminación a Esteban Ivanec.
“Llevar adelante este tipo de producciones implica un enorme esfuerzo y un trabajo colectivo. Pero sabemos que vale la pena, porque la cultura nos potencia, nos inspira y nos identifica”, señalaron desde la cartera cultural bonaerense.
“La Bayadera” cuenta con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa y se estrenó en San Petersburgo en 1877. El libreto fue obra de Sergei Khudekov y del mismo Petipa y se inspiró en dos dramas del poeta hindú Kālidāsa. Se desarrolla en una India exótica y narra la trágica historia de amor entre Nikiya -una “bayadera”, es decir una doncella formada desde niña para bailar las danzas sagradas- y el guerrero Solor, quienes deberán enfrentar la furia del Rajá y de la malvada princesa Gamzatti, prometida de Solor.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 24, 25 y 26 se podrán obtener a partir del miércoles 22 de abril, y para las funciones del 29, 30 y 2 de mayo, desde el martes 28 de abril, siempre a las 12 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 24, 25 y 26 podrán hacerlo el miércoles 22 de abril y para las funciones del 29, 30 y 2 de mayo, el martes 28 de abril, en ambos casos de 12 a 18 horas.
Desde la organización se recomendó llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata presentó la primera función de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, una propuesta escénica nocturna e inmersiva que conmovió al público en una noche atravesada por la sorpresa, la emoción y el arte.
La obra combina ficción con la historia de la familia Podestá y del emblemático edificio, en una experiencia que invita a los espectadores a recorrer distintos espacios del teatro, acompañando las escenas en un formato dinámico y cercano. Se trata de la primera producción realizada íntegramente con recursos propios del Coliseo Podestá.
En escena participan 20 artistas de la ciudad de La Plata, quienes construyen un recorrido cargado de momentos emotivos y sorprendentes.
“Estamos felices con este estreno y con la puesta en escena de una obra tan impactante. Es una iniciativa que surge de una trabajadora de este teatro y que pudimos llevar adelante con un equipo que supo captar el espíritu de los Podestá, aportando creatividad y sensibilidad en cada etapa del proceso”, expresó el director del Coliseo Podestá Alejo García Pintos y agregó: “Como dijo alguna vez Federico García Lorca, ‘el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana’, creo que estuvimos a la altura de esa premisa. Estoy profundamente conmovido”.
La dramaturgia, dirección y puesta en escena están a cargo de Claudio Rodrigo y Juan Pablo Thomas, con producción general de Alejandra Bignasco y producción integral del Coliseo Podestá.
La próxima función será el lunes 20 de abril a las 20.30, con localidades ya agotadas. Próximamente se informará sobre el retiro de entradas para funciones de lunes subsiguientes.
La entrada es libre y gratuita, con cupos limitados, y el espectáculo no se suspende por lluvia.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
El 9 de mayo a las 20.30 se estrenará en el Teatro del Globo “Titanic, El Musical”, una obra original que revive la epopeya del transatlántico más emblemático del siglo XX desde una perspectiva centrada en la dimensión humana del acontecimiento.
Lejos de limitarse a la reconstrucción histórica del desastre, la propuesta aborda la ambición, el amor y la tragedia como fuerzas que atraviesan a sus personajes y tensionan el relato, configurando una experiencia escénica que dialoga con el presente.
Sinopsis
Ambientada entre los astilleros de Belfast y las frías aguas del Atlántico Norte, la obra narra las vidas entrelazadas de Violet Jessen, una joven camarera en busca de libertad; Arthur Blackwood, un magnate movido por la venganza; y Henry Caldwell, un joven idealista que representa la esperanza.
El musical combina grandes escenas corales con momentos íntimos, explorando la lucha entre la ambición y la compasión, y recordando que incluso en medio del desastre, el amor y la humanidad perduran.
Equipo creativo
- Idea original: Rodrigo Sebastián Sarti
- Libro y letras: Noelia Gaspar Gandosi
- Dirección: Noelia Gaspar Gandosi y Rodrigo Sebastián Sarti
- Música original y orquestaciones: Pablo Flores Torres
- Coreografía: Noelia Gaspar Gandosi
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Realización de vestuario: Alejandra Jaimes
- Producción: La Scala Musicales
- Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral
Elenco
- Antonella Villarino
- Candel Bur
- Daniela Aranda
- Daniela Marisol Maidana
- Elsie Montclair
- Gerónimo de la Cruz
- Gise Bowie
- Hannah Alexia
- Isa Mauri
- José Vallejos
- Lázaro Benegas
- Lidia Juana Molinari
- Luchi Pérez
- Magali Larrauri
- María Paz Tulián
- Marisol Vecchi
- Martina Caracciolo
- Melina Alejo
- Miriam Memmo
- Nahuel Méndez
- Nair Antonella Nieva
- Noe Rodríguez
- Noelia Gaspar Gandosi
- Patricio Müller
- Rodrigo Sebastián Sarti
- Romina Cavallaro
- Silvia Beatríz Valdéz
Funciones
- Estreno Mundial: 9 de Mayo del 2026
- Sábado 9, 16 y 30 de mayo. 20:30 hs
- Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, CABA)
Entradas a la venta en:
Ticketek Argentina https://www.ticketek.com.ar/titanic/teatro-del-globo
(Fuente: Expansión Teatral Prensa)
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