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Teatro

Ciro y los Persas se quedó con el Estrella de Mar de Oro

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Andrés Ciro Martínez y su banda Ciro y Los Persas se quedaron este lunes con el Estrella de Mar de Oro, en la edición 2024 de los premios que se realizó en el Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata.

En una ceremonia marcada por las expresiones de artistas y productores en defensa de la cultura y la actividad teatral y artística, el propio Ciro destacó la función del arte como “alimento para el alma”, y aseguró que “después del alimento del estómago, alimentar el alma es muy importante para un pueblo y todo apoyo que se le pueda dar al arte rinde dividendos”.

Las obras más premiadas de la noche fueron “Argentina, La Revista” y,”Kinky Boots”, ambas con tres estatuillas, mientras que obtuvieron dos premios “La última sesión de Freud”, “El Beso”, “Vidas Paralelas”, “Fátima 100%”, “Bossi Live Comedy” y “El Brote”.

Además de llevarse el premio de oro, Ciro y Los Persas se impuso en la categoría Recital, por el show que brindo el último 27 de enero en el Polideportivo Islas Malvinas.

Al recibir el premio mayor, Ciro recordó que tocó con Los Piojos por primera vez en Mar del Plata en 1994, invitados por el Sindicato de Luz y Fuerza, y como cierre de la edición 2024 tocó luego la introducción del Himno Nacional Argentino con una armónica que sacó de un bolsillo de su blazer.

La entrega de estos premios, con los que el Ente Municipal de Turismo y Cultura local distingue cada verano a los mejores espectáculos de la temporada marplatense, fue conducida por Teté Coustarot y el locutor marplatense Sebastián Pardo.

Le ceremonia comenzó en un anochecer lluvioso, con la tradicional alfombra roja por la que desfilaron los artistas y profesionales que forman parte de los espectáculos y obras nominados este año, y terminó minutos antes de la medianoche, luego de dar a conocer los ganadores de las 47 categorías y del premio de oro.

La entrega de premios estuvo marcada además por los mensajes de los ganadores en defensa de la actividad artística, entre ellos el de Luciano Cáceres, quien sostuvo que “simplemente, la cultura no es gasto”, tras recibir la estatuilla al mejor unipersonal por “Muerde”, que se presenta este verano en Espacio Chauvín.

Luis Machín, quien ganó como mejor Actor de Drama por “La última sesión de Freud”, dedicó el premio “a toda la gente que difunde y trabaja por la cultura argentina”, al Instituto Nacional del Teatro, al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Nacional de la Música, y el Fondo Nacional de las Artes, “todos encargados de difundir la cultura nacional y enorgullecernos en el mundo”.

Carlos Rottemberg, quien fue reconocido por impulsar una cartelera con “Precios Amigables”, señaló: “La única manera de seguir fomentando este vínculo de cultura y esparcimiento familiar que representa el teatro, es que vayamos de la mano”.

Graciela Borges, en tanto, quien recibió una mención especial por su espectáculo “Alquimia”, expresó su deseo de que “la gente viva bien, trabaje bien, coma bien, esté feliz”.

La Sociedad General de Autores de la Argentina “Argentores” seleccionó además al “Mejor Autor Nacional”, para lo cual convocó un jurado de especialistas, que eligió para el premio a Emiliano Dionisi, por “El Brote”, quien no estuvo presente pero envió un mensaje para defender “la cultura accesible, popular y de calidad, que sin dudas es un derecho fundamental”.

La ceremonia contó además con actuaciones de los artistas Mariel Dupetit, junto a la Guardia Nacional del Mar, y de la compañía de danza “Pampas bravas”,

En esta edición, el jurado estuvo integrado por Albertina Marquestau, Alex Lossada Segura, David Akerman, Eugenia Raineri Vittino, Florencia Maggio, Gabriela Moccia, Gerardo Reboredo, Giselle Kesler, Indy Marini, Ivana Freije, José Antonio Boccanfuso, Leandro do Carmo, Lorena Giglio, Lucas Pérez, Marcelo Rigl, Micaela Rodríguez, Natalia Álvarez, Raúl “Bigote” Acosta, Raúl Oliveira, Roberto Cabrera, Rio Jara Sánchez, Rocío Pérez, Santiago Moroni, Silvia Giovinazzi, Valentín D’Onofrio y Vanesa Cabrera.

Los ganadores

  • Comedia: “El Beso”.
  • Comedia Musical: “Kinky Boots”.
  • Drama: “La última sesión de Freud”.
  • Comedia dramática: “Perdida Mente”.
  • Humor: “Fátima 100%”.
  • Labor Humorística: Wally Iturriaga, “La Jenny ¿Dónde está Juan Carlos?”.
  • Infantil: “Niños rebeldes: es bueno ser travieso”.
  • Micro-teatro: “La ceremonia del té”.
  • Revista: “Argentina, La Revista”.
  • Music Hall/ Café Concert: “Bossi Live Comedy”.
  • Stand Up: “Tibio”, de Mike Chouhy.
  • Teatro alternativo: “El café del Sr. Proust”.
  • Teatro Marplatense: “Vidas Paralelas”.
  • Unipersonal: Luciano Cáceres, “Muerde”.
  • Danza: “Tango furia… los orígenes”.
  • After de Playa: Noncitizens- El Calamar Loco.
  • Música Electrónica: Artbat- Massano- Mute.
  • Música Marplatense: Fabio Herrera en concierto.
  • Música Original: Pablo Porcelli, “Quién soy yo”.
  • Música Clásica: Gala Lírica Opera Concert.
  • Tango: D-Mol.
  • Producción Musical: Mute: Artbat- Massano / Music On: Marco Carola- Loco Dice- Hot Since 82- Ale De Tuglie – Manu Desrets / Bresh y Conga Arena.
  • Fiesta: Polenta en Sonora Park.
  • Recital: Ciro y Los Persas.
  • Recital Marplatense: RonDamon.
  • Tributo: “Séptimo Día”.
  • Transformismo: Reyes del humor, “Los elegidos de tu risa”.
  • Variedades: Circo Rodas.
  • Actuación de reparto: Andrea Lovera, “Forever Young”.
  • Actor Marplatense: Nacho Rey, “El Naides”.
  • Actriz Marplatense: Mariana Cammi, “Haga Algo”.
  • Actor de comedia: Alejandro Müller, “El Plan”.
  • Actriz de comedia: Jorgelina Aruzzi, “El Beso”.
  • Actriz de drama: Ingrid Pelicori, “El Zoo de Cristal”.
  • Actor de Drama: Luis Machín, “La última sesión Freud”.
  • Actriz de Comedia Dramática: Carolina Ramírez, “Cuando duerme conmigo”.
  • Actor de Comedia Dramática: Mauricio Dayub, “El Amateur, segunda vuelta”.
  • Mejor Autor/a Nacional: Emiliano Dionisi – “El Brote”.
  • Coreografía: Gustavo Wons, “Kinky Boots”.
  • Dirección Nacional: Emiliano Dionisi, “El Brote”.
  • Dirección Marplatense: Mercedes Carreras – “Vidas Paralelas”.
  • Escenografía: Jorge Ferrari, “Kinky Boots”.
  • Iluminación: Hernando Teijeiro, “Bossi Live Comedy”.
  • Producción Teatral Nacional: Guillermo Marín, “Fátima 100%”.
  • Producción Marplatense: Chauvín por Micro-Teatro y co-producción con Daniel Mañas en “Vincent, el Loco Rojo” y “Muerde”, y co-producción con Manuel Rodas en “Transensual”.
  • Revelación: Pampas Bravas – “Argentina, La Revista”.
  • Vestuario: Ale Gallego, Pampas Bravas, Lorena Liggi- “Argentina, La Revista”.

Teatro

“Al fin y al cabo, es mi vida”, reestrena en marzo en el teatro El Tinglado

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Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta Wons y un gran elenco vuelven en su segunda temporada al teatro “El Tinglado” (Mario Bravo 948, CABA) con la obra “Al fin y al cabo, es mi vida”, que ha conmovido al mundo entero. Desde el jueves 5 de marzo a las 20.30 se presenta esta poderosa pieza escrita por Brian Clark. Nominada a dos premios ACE (Mejor obra y Mejor Actriz) y galardonada con el prestigioso Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra.

Argumento

Clara, una escultora, después de un accidente, se enfrenta a un conflicto profundo: el deseo de decidir sobre su propio destino frente a quienes intentan elegir por ella. Entre emociones intensas y momentos de humor negro, la historia invita a reflexionar sobre la vida, la libertad y la dignidad.

Traducida a más de 50 idiomas, la versión femenina, reescrita para Kim Cattrall, la estrella de “Sex and the City”, fue un rotundo éxito de taquilla en Londres.

“Al fin y al cabo, es mi vida” propone una profunda reflexión sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos de nuestro tiempo: el derecho a decidir sobre la propia vida.

Elenco

  • Silvia Kutika
  • Fabio Aste
  • Mirta Wons
  • Fernando Cuellar
  • Luis Porzio
  • Tania Marioni
  • Jorge Almada
  • Morena Prereyra

Dirección: Mariano Dossena
Producción general: Adrián Lázare

Ficha técnica

Asistente de dirección: Juan Manuel Vazquez
Diseño gráfico: Leandro Anriquez
Vestuario: Fernando Cuellar
Diseño de iluminación: Fernando Cuellar
Fotografía: Nacho Lunadei
Traducción: Adrian Lázare y Fernando Cuellar
Producción ejecutiva: Juan Manuel Vazquez – Fernando Cuellar
Prensa y comunicación: Max Czajkowski
Instagram: @alfinyalcaboesmivida

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Teatro

Espacio Callejón pone en cartel “Limbótica”, a partir del 8 de febrero

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El 8 de febrero se estrena “Limbótica”, una creación de Verónica Marcovsky (intérprete) junto a Tamara Mesri (dirección escénica) en Espacio callejón, de calle Humahuaca al 3759 de CABA.

Con una sólida trayectoria en el flamenco, Marcovsky convocó a Mesri para potenciar una exploración multidisciplinaria. El resultado es un cruce entre la danza contemporánea, el teatro de objetos y la fotografía, apelando a los sentidos a través de una narrativa con fuerte arraigo visual.

La obra transcurre en ese limbo de la noche cuando el insomnio acecha, el sueño no llega y la vigilia es un frágil telón de fondo donde se proyecta el inconsciente.

En “Limbótica” el cuerpo de la intérprete pierde sus bordes en la oscuridad, escurriendo en un movimiento constante del que resurge en formas insólitas. Aquí, el flamenco no es la causa, sino la consecuencia: una pulsión que late desde adentro para armarse y desarmarse en la inmensidad de la noche.

“Así como en los sueños las imágenes se suceden sin una coherencia aparente, en ‘Limbótica’ cada espectador proyectará su propia interpretación consecuencia de una poderosa batería de estímulos sensoriales que se despliegan en la obra.”, declara Marcovsky.

En “Limbótica” el cuerpo pierde sus límites a la hora del insomnio y se escurre en nuevas formas, al ritmo de una multiplicidad de pulsiones que confluyen en un mismo ser.

Las funciones de la obra están previstas para los domingos 8, 15 y 22 de febrero, 20.30, con localidades disponibles en Alternativa.

Ficha técnica/artística

  • Idea e interpretación: Verónica Marcovsky
  • Dirección: Tamara Mesri
  • Creación: M&M
  • Diseño de vestuario: Si Sanchez Vestuarios
  • Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
  • Diseño sonoro: Roberta Ainstein
  • Guitarra flamenca: Fernanda de Córdoba
  • Mezcla: Manuel Schaller
  • Asesoría y luces: Julio Panno
  • Fotografía y diseño: Manuela Mendiondo
  • Asistencia de producción: Lucila Jaure
  • Comunicación y Prensa: Cecilia Gamboa

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Teatro

Club Paraíso presenta “El ángulo muerto”, de Lucía Giannoni

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Paraíso Club, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance da inicio a su cartelera 2026 con la presentación de “El ángulo muerto”, la pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Giannoni. La obra es un híbrido entre instalación, performance y cine en tiempo real.

La obra se presenta desde el viernes 16 de enero, a las 20, en Timbre 4 (México 3554, CABA), y tendrá funciones el 16, 17, 22, 23 y 24 de enero a la misma hora con localidades a la venta en en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.

En “El ángulo muerto” el objeto de observación es un cubo de gran escala ubicado en el centro de la sala. Una instalación cuerpo que a simple vista propone una unidad, y que será filmado por cámaras ubicadas en diferentes posiciones del espacio. Las distintas perspectivas de la lente buscarán desdoblarlo, desarmarlo, para poder reescribirlo.

“El Planeta Tierra gira a una velocidad de 1.700 kilómetros por hora sobre su eje ya 170.000 kilómetros por hora alrededor del Sol. Si no somos capaces de percibir esa velocidad ¿cómo saber en qué momento sucede nuestra propia mutación?”, declaró Giannoni.

Una experiencia inmersiva para el espectador. A diferencia de las puestas tradicionales, en “El ángulo muerto” el público tiene un rol activo. Se invita a los asistentes a circular alrededor del cubo, eligiendo su propia perspectiva y construyendo su propio relato visual.

La obra es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco es el objeto de observación. En él, se proyecta la imagen de un cuerpo íntimo y plural.

Ficha artística/técnica

  • Interpretación: Lucía Giannoni
  • Asistencia coreográfica: Diego Gómez
  • Asistencia de dirección: Rocío Bernárdez
  • Coordinación audiovisual: Lucio Saralegui
  • Asistencia técnica audiovisual: Juana Sallies
  • Dirección audiovisual: Gonzalo Quintana, Hernán Quintana
  • Música original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha aka Soft Wachin
  • Diseño de escenografía: Valeria Nesis y Magdalena Picco
  • Realización escenográfica: equipo del taller de escenografía del CCGSM
  • Diseño y realización de vestuario: Den Gómez
  • Asistencia de realización de vestuario: Luisina Evangelista
  • Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
  • Producción: Brenda Margaretic, Iñaki Bartolomeu
  • Dirección General: Lucía Giannoni
  • Duración: 60 minutos

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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