Teatro
Con algunos interrogantes, el Colón dio a conocer su temporada 2025
El Teatro Colón anunció este miércoles los lineamientos generales de la temporada 2025, con la presencia de las autoridades de la sala y del Ministerio de Cultura porteño. Habrá un total de siete óperas, cinco ballets y 18 conciertos del ciclo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
El encargado de los anuncios, un día antes de que se pongan en venta los tradicionales abonos, fue su director general, Gerardo Grieco. Esta vez, el anuncio fue sólo parcial, ya que no se anticipó cuáles serían los elencos que cantarán los títulos de ópera; solamente sus directores de orquesta, régisseurs, escenógrafos y otros responsables técnicos, pero no las voces. Tampoco se aclaró la cantidad de funciones que tendrá cada una de ellas.
El resto de los anuncios (elencos y ciclos especiales) se hará en marzo, con los abonos ya vendidos.
La temporada de lírica
“Aída”, de Giuseppe Verdi, abrirá la temporada el 9 de marzo y tendrá dirección musical de Stefano Ranzani, con concepción escénica y diseño de escenografía del recordado maestro Roberto Oswald. El repositor, habitual colaborador de Oswald, será el maestro Aníbal Lápiz.
El segundo título, a partir del 2 de mayo, es “Trittico”, de Puccini, compuesto por Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi, con producción del Teatro Comunale di Bologna. La dirección musical será de Beatrice Venezi, la dirección de escena de Pier Francesco Maestrini y el diseño de escenografía y video de Nicolás Boni.
El puestista argentino Marcelo Lombardero regresará al Colón para hacerse cargo del estreno de “Billy Budd” de Benjamin Britten, sobre la novela de Herman Melville. Esta producción suena como lo más interesante de una temporada. La dirección orquestal (en todos los casos, la Orquesta es la Estable del Colón) a cargo de Erik Nielsen, y la escenografía será de Diego Siliano. Será a partir del 1° de julio.
El maestro español Ramón Tebar volverá para dirigir el “Werther” de Jules Massenet, con dirección de escena de nuestro conocido Rubén Szuchmacher. Será a partir del 24 de agosto y el vestuario y la escenografía serán de Jorge Ferrari.
El 13 de septiembre la temporada lírica continuará con “I Puritani”, de Vicenzo Bellini, pero en versión de concierto. La dirección orquestal estará a cargo de Maurizio Benini. El 28 de octubre vendrá “Salomé”, de Richard Strauss. Dirigirá la orquesta Philippe Auguin, la régie será de Bárbara Lluch y la escenografía de Daniel Bianco. Cerrará esta temporada lírica, a partir del 18 de noviembre, el recurrido título de Verdi “La traviata”, con dirección musical de Daniel Oren, régie de Emilio Sagi y escenografía de Enrique Bordolini.
La temporada de ballet
La temporada de ballet, a cargo de Julio Bocca, y con la Filarmónica en el foso, comenzará el 5 de abril con “Carmen”, de Bizet, coreografía de Marcia Haydée, y como repositor Pablo Aharonian. Luego habrá un programa mixto con “Paquita”, “Por vos muero” y “Chacona”, desde el 29 de mayo.
“Don Quijote”, de Minkus-Bazilis-Candal, tendrá la Coreografía Variación de las copas en “Taberna” de Mikhail Baryshnikov, a partir del 24 de julio. Para el 7 de agosto, en conmemoración del centenario del Cuerpo Estable de Ballet, se anunció una Gala Internacional con la actuación de “artistas invitados” y la música interpretada por la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Desde el 3 de octubre podrá verse “Onegin”, con coreografía de John Cranko y música de Piotr Ilich Tchaikovsky, que tendrá escenografía y vestuario de Pier Luigi Samaritani y Roberta Guidi Di Bagno, y también con la Orquesta Estable. Cerrará el año “El Cascanueces”, de Tchaikovsky-Bazilis, a partir del 12 de diciembre.
La temporada de La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la griega Zoe Zeniodi al frente, ofrecerá durante el año un total de 18 fechas. Entre los directores invitados se cuentan los nombres de Baldur Brönimann, Max Valdés, Tito Ceccherini, Srba Dinic, Perry So y Khaki Solomnishvili.
Se abre la convocatoria, pública y abierta, del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, destinada a chicas y chicos de entre 6 y 12 años para integrar el Coro de Niñxs del Teatro Argentino. La inscripción se realizará a partir del 18 de febrero.
La prueba de selección para incorporarse al Coro se realizará el sábado 7 de marzo próximo, en el Centro Provincial de las Artes de avenida 51 entre 9 y 10 de la ciudad de La Plata. La convocatoria se da en el marco de la agenda de actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La inscripción se realizará on-line al mail cdnteatroargentino@gmail.com del 18 de febrero al 2 de marzo inclusive. Una vez finalizada se confirmará por este medio el horario aproximado para cada postulante. Se deberá detallar: nombre completo del aspirante, fecha de nacimiento, edad y número de DNI, adjuntando frente y reverso del mismo (escaneado o fotografiado). También se solicita consignar correo electrónico y celular de contacto (especificando a quién pertenece).
La audición consta de tres partes, una primera que incluirá una canción elegida por el o la aspirante y ejercicios de vocalización; la segunda, que comprenderá juegos vocales de memoria y de independencia musical, y la tercera, que consistirá en la enseñanza de un fragmento de ópera a determinar y la evaluación final.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Juampi González estrena “Oveja Negra”, su cuarto unipersonal de humor en el que explora su identidad, sus contradicciones y el vértigo de acercarse a los 40… sin cumplir ninguno de los casilleros que “había que cumplir”.
Con humor filoso y una mirada tan honesta como incómoda, Juampi se confiesa sobre sentirse en ese extraño momento en el que todos parecen tener un plan… menos vos.
Un show que invita al público a reírse de los mandatos, de sentirse raro, distinto, o directamente perdido. Y a darse cuenta que no estamos solos, que somos más de lo que parece.
Porque todos tenemos un poquito de “Oveja Negra”.
Shows
- 7 de enero, 22 hs – Teatro Auditorio – San Bernardo
- 8 de enero, 22 hs – Teatro De la Torre – Pinamar
- 10 de enero, 22:30 hs – Teatro Picadero – CABA
- 16 de enero, 22 hs – Teatro Toledo – Necochea
- 17 de enero, 23:30 hs – Teatro Melany – Mar del Plata
- 23 de enero, 21 hs – Cine Teatro Cantegril – Punta del Este (Uruguay)
- 29 de enero, 22 hs – Teatro Auditorio – San Bernardo
- 30 de enero, 22 hs – Teatro De la Torre – Pinamar
- 31 de enero, 23:30 hs – Teatro Melany – Mar del Plata
(Fuente: Claudina Sanchez – Prensa)
Mientras disfruta del éxito nacional e internacional de su formato televisivo “Tu cumpleaños Vale”, la conductora, cantante y productora Ari Degoas llega al teatro con un unipersonal musical en el que invita a “volver a nombrar” los recuerdos, la infancia y, especialmente, su vínculo con su padre Norbert Degoas y Mar del Plata.
“DEGOAS, vuelvo a nombrarte” propone un recorrido cargado de ternura, humor y emoción, en el que la artista invita al público a reflexionar: ¿Quién soñó a quién? ¿Son nuestros sueños los que se cumplen o son los sueños de nuestros padres en nosotros? El gran estreno será este viernes 26 de diciembre en la sala Melany del Complejo MDQ (San Luis 1750), continuará 27 y 28/12 también a las 21. Y en enero la obra se trasladará al Teatro Municipal Colón el 2/1 21 hrs, 22/1 a las 23:30 y 12 de febrero 23:30.
Escrita y dirigida por Leo Rizzi, junto a la asistencia de Victoria Oliveira, la propuesta se enmarca en un biodrama íntimo y conmovedor, donde los sueños, la memoria familiar y la música son lenguajes de identidad y legado. Ari Degoas no interpreta: revive, evoca y transforma. Reconstruye su historia, desde los días de gloria compartida —cuando Norbert brillaba en radio y televisión— hasta el doloroso desenlace que marcó su ausencia. El escenario se convierte en altar, en archivo, en refugio.
Las canciones de Raúl Oliveira y Sergio Alem, especialmente compuestas para el espectáculo, transmiten el pulso emocional del biodrama y contribuyen a que el acto de nombrar y recordar se vuelva profundamente conmovedor.
Con una puesta íntima, “DEGOAS, Vuelvo a Nombrarte” propone un viaje a la memoria y es un acto de amor y resistencia, un encuentro entre generaciones en las que persisten los sueños. Una hija que nombra para que el olvido no gane. Una artista que brilla y convierte su duelo en arte, entre canciones, proyecciones y poética que hacen vibrar la memoria colectiva.
Ficha técnica
- Interpretación: Ari Degoas
- Música Original y letras: Sergio Alem y Raúl Oliveira
- Libro y Dirección: Leo Rizzi
- Asistencia de dirección: Victoria Oliveira
- Producción Ejecutiva: Alejandra Scalise
- Una producción de Degoas
- Foto y Gráfica: Joel Urquiza
(Fuente: Majo Garufi – Prensa)
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