Teatro
De la mano de Mula Cultura, llega “La imagen grande” al Hipódromo de La Plata
El domingo 19 de marzo se estrenará “La imagen grande”, obra escénica que transcurre en el Hipódromo de La Plata y que, de acuerdo a sus creadores, es “una invitación a correr la percepción de nuestra propia escala, a comprender la escala que verdaderamente ocupamos con respecto a todo lo demás”.
La obra, que se presenta los días 19, 25 y 26 de marzo desde las 17 en el espacio de las calles 44 y 115, fue concebida y dirigida por Micaela Tapia, y producida por Mula Cultura, asociación civil platense orientada a la creación, producción e impulso a proyectos artísticos en espacios no convencionales.
Se trata de una realización de “site specific”, o sea arte creado especialmente para su interacción con un espacio determinado.
El equipo artístico está compuesto de 10 jóvenes menores de 30 años que investigaron durante más de un año para montar esta experiencia.
“El entramado de la obra nace e interactúa con el espacio donde transcurre. ‘La imagen grande’ se sirve de las sesenta y cuatro hectáreas del Hipódromo para construir escenas vistas a la distancia”, se indicó desde Mula Cultura.
Se apuntó que, “a lo lejos, los intérpretes aparecen diminutos” y se destacó que “es importante saber que en este mundo, desde ciertos ángulos, es posible percibir a un humano como algo parecido a un insecto”.
En ese sentido, se indicó que la obra aborda “un efecto parecido al que sucede al viajar en avión: a medida que se aleja y asciende, el mundo conocido va perdiendo forma hasta volverse pequeños puntos y dibujos que uno divisa a la distancia”.
“‘La imagen grande’ es una narración sobre aquello que pudo no haber sido visto. Sobre haber visto un asunto en medio de otros cientos”, se precisó.
Así, a través de la memoria de una narradora anónima, los espectadores podrán acceder a tres relatos que alguna vez sucedieron en el hipódromo. Sus protagonistas son tres amigos: un estudiante de historia, un director de cine amateur y una actriz en formación.
Desde la perspectiva de los espectadores, en tanto, cada episodio se ofrece simultáneamente en dos planos: un primer plano, y uno general. A la vez que se accede a la particularidad de cada historia, es posible comprender lo obsoletos que resultan ante la experiencia de lo inmenso.
Ficha artístico-técnica
- Idea y dirección general: Micaela Tapia
- Co-dirección: Irene Polimeni Sosa
- Asistencia de dirección: Valentino Lucas Mancini
- Dramaturgia: Lucrecia Varela, Matías Marshall, Ulises D’Atri, Franco Manterola, Tadeo Macri, Micaela Nardone, Daniela Brunfman, Irene Polimeni Sosa, Micaela Tapia
- Intérpretes: Lucrecia Varela, Matías Marshall, Ulises D’Atri, Franco Manterola, Tadeo Macri, Micaela Nardone, Daniela Brunfman
- Asesoramiento en Imagen: Florencia Cárdenas
- Confección de vestuario: Marcela Monterrey
- Edición, mezcla, y masterización: Blas Bizzio
- Operación de sonido: Fran Labaqui
- Fotografía y póster: Iara Chemes
- Producción: Mula Cultura
- Asistencia de producción: Iñaki Martí
El Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, celebró este jueves una nueva jornada de puertas abiertas al recibir a más de 650 adultos mayores de la ciudad en una función especial, libre y gratuita del proyecto musical “Jubilandia”.
La iniciativa se enmarca en la política institucional del teatro de garantizar el acceso a la cultura para todos los sectores de la comunidad, con especial atención a aquellos grupos que muchas veces encuentran barreras para participar de las propuestas artísticas de la ciudad.
“Jubilandia” es un proyecto musical que desde 2017 recorre geriátricos y centros de jubilados de todo el país. El trío, integrado por los actores y músicos Mike Amigorena, Gerardo Chendo y Andrés D’Adamo, ofrece shows de clásicos populares -tangos, zambas, boleros y canciones de la memoria colectiva- con el propósito de acompañar y alegrar a quienes, muchas veces, no reciben visitas ni estímulos culturales.
En esta ocasión, el Coliseo Podestá puso a disposición su sala para recibir a los adultos mayores en una jornada especialmente pensada para ellos.
El director del Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, destacó que “el Teatro entiende que su función social no se agota en la programación comercial ni en los grandes espectáculos, sino que se construye también en gestos como este” y agregó: “Trabajamos para que los espacios culturales municipales estén abiertos y al servicio de toda la comunidad”.
“Entendemos a la cultura como una herramienta de inclusión y encuentro”, prosiguió y, en ese sentido, recordó que el Museo José Juan Podestá “mantiene una agenda sostenida de actividades destinadas a instituciones educativas de la ciudad y la región, con propuestas pedagógicas que acercan el patrimonio cultural a niños, jóvenes y adultos a través de visitas guiadas, talleres y actividades participativas adaptadas a cada nivel educativo”.
La función reunió a adultos mayores provenientes de distintos hogares y centros de jubilados de la ciudad, junto a vecinos y vecinas que se acercaron por su cuenta atraídos por la propuesta, y que disfrutaron de un repertorio cargado de canciones entrañables –zambas, boleros, tangos, – en un clima de fiesta, humor y emoción compartida.
Durante el espectáculo, los tres artistas interactuaron permanentemente con el público, invitándolo a participar y cantar en distintos momentos de la función. El cierre llegó con todos los presentes bailando “Dame fuego”, el clásico de Sandro, en una celebración colectiva que coronó la jornada.
“Método Thompson” llega al Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad.
La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo, y se presentará los domingos a partir del 17 de mayo a las 18.30, en una serie de funciones que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno.
Sinopsis
La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso “Método Thompson”, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias.
Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, “Método Thompson” propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones.
Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional.
El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.
Ficha técnica-artística
- Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes
- Dirección: Sergio Lombardo
- Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano
- Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas
- Música Incidental: Pablo Flores Torres
- Dirección Musical: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Valentina Scarabino
- Coreografía: Joaquin Longhi
- Asistente de dirección: Candela Rives
- Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola
- Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan
- Diseño de Vestuario: Laura Stoffani
- Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani
- Redes Sociales: Sol Galassi
- Diseño Gráfico: Sol Galassi
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero
- Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua
- Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso
- Prensa:Kevin Melgar
Casa Metro de La Plata difundió su cartelera de espectáculos para el mes de mayo.
Según se destacó, la agenda para las salas de calle 4 entre 51 y 53 contempla desde ciclos infantiles y sesiones de música clásica hasta peñas inmersivas y tecnología en movimiento.
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en forma online en https://casametro.com.ar/, o en la boletería de Casa Metro.
Cartelera de mayo
Ekathe + Kiki Victoria + Presti DJ. (09/05)
Hugo Figueras (Ciclo La Canción Sin Fin). (10/05)
Gala Banda + Only Funk EN SALA A (15/05)
Ocelote Beats + Moah. EN SALA B (15/05 )
Ligia Piro & Ricardo Lew. (16/05)
Los Marielenos (Ciclo Garabatos). (17/05)
Digit.AR. (22/05)
Peña “La Luna Cautiva”. (24/05)
Núcleo “Sesiones de Música Clásica” (28/05)
(Fuente: Candela Saldaño – Prensa)
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