Teatro
El actor Mario Alarcón fue premiado con el ACE de Oro
El actor Mario Alarcón, uno de los protagonistas de “La vis cómica”, escrita y dirigida por Mauricio Kartun, mereció este lunes el ACE de Oro, máximo galardón otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) en una ceremonia que tuvo lugar en el porteño Teatro El Nacional.
“Esta distinción me hace ver de golpe toda mi historia y siento que pude hacer lo que yo quería y valió la pena”, sostuvo el artista rosarino, de 76 años, antes de quebrarse emocionado.
El Oro a Alarcón hizo que “La vis cómica” alcanzara cinco lauros (entre ellos a su autor y a otra de sus protagonistas, Stella Galazzi), uno menos que “Siglo de Oro Trans”, adaptación de Gonzalo Demaría sobre “Don Gil de las Calzas Verdes”, de Tirso de Molina que se impuso en los rubros Comedia, Dirección (de Pablo Maritano) y Revelación femenina (para Payuca), entre más.
Por su parte, “Hello Dolly” logró cuatro premios (destacándose la dirección general y protagonista femenina para Arturo Puig y Lucía Galán, respectivamente) y “Jauría”, de Jordi Casanovas, se alzó con tres premios, todos ellos de peso: Mejor Drama o Comedia Dramática, la Dirección de Nelson Valente y el protagónico de Vanesa González.
La gala de los ACE -que este año distinguió a la actividad desplegada en las temporadas 2019, 2020 y 2021 en medio de la pandemia de coronavirus que mermó la actividad-, fue conducida por Gabriela Radice con televisación en vivo a través de la TV Pública.
Entre las voces destacadas de quienes alzaron sus estatuillas, se contaron las de la obra “La vis cómica” (por la coreógrafa Leandra Rodríguez quien sostuvo que “el arte escénico necesita de nuestro activismo” y su autor y director Mauricio Kartun, capaz de pedir por la reapertura del Teatro Presidente Alvear).
También la actriz trans Payuca apuntó que “mi pequeña lucha personal es que se me empiece a reconocer más por mi talento que por mi condición sexual”.
Durante el primer tramo de la entrega y a partir de la mención al empresario Carlos Rottemberg, que lo pidió, hubo un largo aplauso de homenaje a Enrique Pinti, fallecido el domingo, y otro tributo se dio cuando Roberto Moldavsky –quien se impuso en el rubro humorístico- apuntó que “el legado que nos deja Enrique Pinti es que tenemos que arriesgar con el humor”.
Hacia el cierre de la noche de más de 150 minutos de duración, Nora Lafón, presidenta de ACE, también recordó a Pinti con una anécdota personal y añadió en las evocaciones a Agustín Alezzo, una de las víctimas del coronavirus que falleció en julio de 2020 a los 84 años.
La nómina de rubros y quienes se impusieron en ellos es el que sigue:
- ACE de Oro: Mario Alarcón
- Revelación masculina: Matías Recalt por actuación en “Después de nosotros”
- Coreografía: Leandra Rodríguez por “La vis cómica”
- Revelación femenina: Payuca por el protagónico de “Siglo de Oro Trans”
- Actuación en obra para un solo personaje: Marco Antonio Caponi por “El romance de Baco y la Vaca”, de Gonzalo Demaría
- Producción: Complejo Teatral de Buenos Aires por “El adulador”/ “Siglo de Oro trans”
- Vestuario: María Emilia Tambutti por “Siglo de Oro Trans”
- Actriz en teatro alternativo: Lorena Vega por “Imprenteros y Hnos”
- Actor teatro alternativo: Diego Gentile por “Late el corazón de un perro”
- Dirección de teatro alternativo: Oscar Barney Finn por “Muchacho de Luna”
- Obra en teatro alternativo: “La decisión”, de Pacho O’Donnell
- Autora/autor argentino: Mauricio Kartun por “La vis cómica”
- Actuación masculina en musical: Carlos Casella por “Happyland”
- Espectáculo de humor: “Moldavsky, el candidato 2019”, de y por Roberto Moldavsky.
- Escenografía: Mariana Tirante por “Siglo de Oro Trans”
- Actuación femenina en musical: Lucía Galán por “Hello Dolly”
- Dirección musical: Ángel Mahler por “Hello Dolly”
- Actriz/actor de reparto en drama y/o comedia: María Rosa Fugazot por “Después de nosotros”.
- Música original: Axel Krygier por “Happyland”
- Dirección general de musical: Arturo Puig por “Hello Dolly”
- Musical: “Hello Dolly” de Michael Stewart/ Jerry Herman, version de Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
- Actor en drama y /o comedia dramática: Osmar Núñez por “Agamenón”
- Actriz en comedia: Stella Galazzi por “La vis cómica”
- Actriz en drama y/o comedia dramática: Vanesa González por “Jauría”
- Actor en comedia: Mario Alarcón por “La vis cómica”
- Dirección de comedia: Pablo Maritano por “Siglo de Oro Trans”
- Comedia: “Siglo de Oro Trans”, adaptación de Gonzalo Demaría de “Don Gil de las Calzas Verdes”, de Tirso de Molina.
- Dirección en drama y o comedia dramática: Nelson Valente por “Jauría”
- Drama y o comedia dramática: “Jauría”, de Jordi Casanovas
Además se dieron reconocimientos a productores: Carlos Rottemberg por la abierta programación del Multiteatro y el Multitabaris durante la pandemia; Pablo Kompel por la abierta programación del Metropolitan en tiempos de pandemia; Sebastián Blutrach por la abierta programación del Picadero y su terraza en tiempos de pandemia, Teatro Nacional Cervantes por la programación digital a todo el país, la prosecución de concursos y ayuda federal a la producción.
Teatro
El Teatro Regina, escenario de la segunda temporada de “Alberdi, el musical”
La segunda temporada de “Alberdi, el Musical” desembarca en la cartelera porteña el domingo 1 de marzo a las 20.30, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA). La obra, con autoría, música original, dirección vocal y puesta en escena de Pablo Flores Torres y dirección general de Sergio Lombardo, consolida un recorrido que se inició con gran repercusión y que continúa posicionándose como una de las propuestas más singulares del teatro musical argentino. Las entradas se pueden adquirir a través de Entrada Uno y en la boletería de la sala.
El espectáculo propone un acercamiento contemporáneo a la figura de Juan Bautista Alberdi, explorando su pensamiento, su dimensión política y su legado desde el lenguaje del teatro musical. A través de una partitura original y una puesta dinámica, la obra articula historia y escena con una mirada actual, combinando emoción, reflexión y potencia escénica para acercar al público a una figura clave en la construcción intelectual de la Argentina.
Sinopsis
“Alberdi, el Musical” es una propuesta innovadora que combina el dinamismo del rap con los ritmos del folclore argentino para narrar la vida y legado de Juan Bautista Alberdi, figura clave en la construcción de nuestra identidad nacional. La obra recorre su trayectoria desde su llegada a Buenos Aires hasta sus últimos días, revelando el impacto de sus ideas y su aporte a la consolidación de la Argentina moderna.
Con un lenguaje musical actual y una puesta en escena que integra vestuario y escenografía histórica, el espectáculo conecta con el público de manera inmediata, destacando no solo a Alberdi sino también a las personalidades que lo rodearon y marcaron el rumbo de nuestra historia.
Elenco
Actrices
- Abril Roitman – Manuelita Rosas
- Ailin Pabago – Felicitas Abadía
- Isabel Barón – Ignacia Gómez
- Fina Insua – Camila O´Gorman
- Jazmín Lorenzo – Petrona Rosenda
- Juliana Fandiño – Lasthenia Videla
- Julieta Molina – Encarnación Ezcurra
- Malena Bruzzo – Mariquita Sánchez de Thomson
- Merlina Di Rocca – Isabel De La Sierra
- Pauli Kisel – Angelina Daugé
- Sofía Jazmín – Elenco / Swing femenino
- Melanie Servi – Elenco / Swing femenino
- Camila González – Elenco / Swing femenino
- Luna Mendilaharzu – Elenco / Swing femenino
Actores
- Coqui Del Piano – Juan Manuel de Rosas
- Juan Esteban Bonora – Esteban Echeverria / Nicolas Avellaneda
- Lautaro Levato Russo – Miguel Cane / Bartolomé Mitre
- Lean Ríos – Vicente Fidel López / Justo José de Urquiza
- Gonzalo Cano – José de San Martín / Elenco / Swing masculino
- Lucas Córdoba – Facundo Quiroga / Domingo Faustino Sarmiento / Juan Lavalle
- Martin Maldo – Giuseppe Garibaldi
- Pablo Flores Torres – Juan Bautista Alberdi
- Paulo Arlettaz – Juan María Gutiérrez
- Santino Marsicano – Ladislao Gutiérrez
- Leonardo M Pardo – Cover: Miguel Cane / José de San Martín / Bartolomé Mitre
- Daniel Mercado – Elenco / Swing masculino
- Gonzalo Cepeda – Elenco / Swing masculino
Ficha técnica
- Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
- Música Original: Pablo Flores Torres
- Revisión de Letras: Fina Insua
- Dirección General: Sergio Lombardo
- Asistente de Dirección: Yami Martínez
- Dirección Vocal: Florencia Grasso
- Coreografías: Fina Insua
- Producción General: Pablo Flores Torres, Leonardo Pardo, Lele Montero, Paula Kisel, Juan Esteban Bonora, Sergio Lombardo
- Escenografía (diseño y realización): Lourdes Trohavcic – Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
- Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
- Diseño de Vestuario: Silvina Parodi
- Realización de Vestuario: Wyka23 – Sonia Williams – Patricia Lastra – Delia Ponce – Cecilia Gómez
- Diseño de Peinados y Make Up: Mg Studio
- Gestión de Recursos Humanos: Paula Kisel
- Producción Ejecutiva: Lelé Montero
- Producción Técnica: Silvina Parodi
- Producción Comercial: Juan Esteban Bonora
- Asistentes de Producción: Bri Pavón – Benjamín Nicosia – Melanie Ferreira – Francisco Villagra – Patria Peries – Jazmín Goncalves – Bri Pavon
- Responsables de cabina: Benjamín Nicosia – Patricia Peries
- Jefa de Escenario: Bri Pavon
- Creación de Contenido: Yami Martínez – Merlina Di Rocca
- Prensa: Kevin Melgar
- Fotografía: Norberto Salazar
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
Teatro
Vuelve a escena en el TNC “La Revista del Cervantes”
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el sábado 28 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Forman el elenco (por orden de aparición): Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
La obra cuanta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
“La Revista del Cervantes” tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado,
arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20, hasta el domingo 31 de mayo, con localidades disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC, en calle Libertad al 815 de CABA.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
Teatro
Se presentó en el país la cuarta edición de IMPROBA
Presentamos a toda la Argentina la cuarta edición de IMPROBA, el Festival de Improvisación Teatral de Buenos Aires, un evento que celebra la creatividad, el encuentro y el juego escénico en una de las ciudades culturales más vibrantes del mundo.
IMPROBA es un espacio de encuentro que convoca a la comunidad improvisadora local, nacional e internacional, así como al público en general, con el objetivo de compartir experiencias, aprendizajes, y espectáculos únicos e irrepetibles. Cada edición propone una programación diversa que combina funciones, talleres y espacios de reflexión, fortaleciendo los vínculos entre artistas, disciplinas y públicos.

La cuarta edición del Festival se realizará en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de este año.
Esta nueva edición convoca a propuestas nacionales e internacionales provenientes de diversas latitudes, y con miradas singulares interesadas en formar parte de un festival que apuesta al intercambio, la diversidad de expresiones y el enriquecimiento mutuo.
La cuarta edición se llevará a cabo entre el 21 y el 24 de octubre en distintas salas porteñas. Para ello, hasta el 5 de abril los interesados pueden postular su obra y/o taller para formar parte, accediendo a las bases y condicione en @impro.BA | Instagram | Linktree.
(Fuente: Pablo Lancone – Prensa)
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