Teatro
El Cervantes profundiza el programa “TNC Accesible”
En el inicio de la temporada 2021 el Teatro Nacional Cervantes proyecta un conjunto de acciones dentro del programa “TNC Accesible” que profundiza el plan iniciado en 2018 (audiodescripción introductoria, visita táctil previa a la función, código QR para los programas de mano, aro magnético, subtitulado closed caption).
La primera acción será el proyecto Escena Visual Accesible, que llevará la lengua de señas en el ámbito teatral a otro nivel. Se trata de un conjunto de actrices y actores señantes, oyentes y sordos, que encarnan una nueva propuesta de accesibilidad a la ficción teatral en Lengua de Señas Argentina -LSA- (en formato audiovisual en tiempos de pandemia).
El trabajo consiste en que los actores y las actrices señantes no solo comuniquen con lengua de señas sino que además interpreten a los personajes que se presentan en la obra. Este es el rasgo diferenciador de otras propuestas que son eficaces en contextos de discursos periodísticos o pedagógicos, pero no en los teatrales.
Esta modalidad amplía el campo de derecho a la accesibilidad de las personas sordas usuarias de la LSA y se presenta como laboratorio de investigación en las formas visuales de la producción escénica.
En esta oportunidad, se abordará una selección de 10 obras del ciclo Nuestro Teatro que están siendo filmadas para su estreno en el canal Cervantes Online.
La lista de obras que se presentarán en este formato:
- AL HUESO
Escrita por Santiago Dejesus
Dirigida por Pompeyo Audivert.
Con Julieta Carrera, Claudio Da Passano y Malena Solda.
Actrices señantes: Gabriela Bianco, Daniela Fortunato y Natalia Tesone. - LA ILUSIÓN DEL RUBIO
Escrita por Santiago San Paulo.
Dirigida por Gastón Marioni.
Con Martín Slipak.
Actor señante: Yomike González. - PUZZLE
Escrita por Sergio Omar Lopardo.
Dirigida por Santiago Doria.
Con Osmar Núñez y Jorge Suárez.
Actrices señantes: Daniela Fortunato y Gabriela Bianco. - LA IMPRENTA
Escrita por Gabriel Graves.
Dirigida por Guillermo Guio.
Con Néstor Caniglia, Marcos Montes y Carlos Portaluppi.
Actrices señantes: Daniela Fortunato, Gabriela Bianco y Gisela Vetrisano. - EL DERECHO DE LAS COSAS
Escrita por Guillermo Arengo.
Dirigida por Analía Couceyro.
Con Daniel Fanego y Camila Santini.
Actrices señantes: Daniela Fortunato y Natalia Tesone. - CAMARÍN 19
Escrita por Vera Czemerinski.
Dirigida por Alejandra Flechner.
Con Noralih Gago y Vanesa Maja.
Actrices señantes: Daniela Fortunato y Natalia Tesone. - ESA IGLESIA LLENA DE ENEMIGOS ARMADOS HASTA LOS DIENTES
Escrita por Agustín Sáiz.
Dirigida por Emiliano Dionisi.
Con Daniel Casablanca y Julián Ponce Campos
Actor y actriz señantes: Yomike González y Gisela Vetrisano - EL PRESENTE DE EDUARDO
Escrita por Juan Felipe Villanueva.
Dirigida por Guillermo Hermida.
Con Horacio Acosta, Guido Botto Fiora, Adriana Ferrer y Roberto Peloni.
Actrices señantes: Gabriela Bianco, Gisela Vetrisano y Natalia Tesone. - ESTO NO ES UNA EMERGENCIA
Escrita por Nancy Lago.
Dirigida por Vilma Rodríguez.
Con Eugenia Alonso, Paula Fernández Mbarak y Julieta Vallina.
Actrices señantes: Daniela Fortunato, Gabriela Bianco y Natalia Tesone. - EL RUMOR DE LAS PALOMAS
Escrita por Mario Costello.
Dirigida por Lorena Romanin.
Con Vanesa González y Juan Tupac Soler.
Actrices señantes: Daniela Fortunato y Natalia Tesone.
Teatro
Se estrenó la obra inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata presentó la primera función de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, una propuesta escénica nocturna e inmersiva que conmovió al público en una noche atravesada por la sorpresa, la emoción y el arte.
La obra combina ficción con la historia de la familia Podestá y del emblemático edificio, en una experiencia que invita a los espectadores a recorrer distintos espacios del teatro, acompañando las escenas en un formato dinámico y cercano. Se trata de la primera producción realizada íntegramente con recursos propios del Coliseo Podestá.
En escena participan 20 artistas de la ciudad de La Plata, quienes construyen un recorrido cargado de momentos emotivos y sorprendentes.
“Estamos felices con este estreno y con la puesta en escena de una obra tan impactante. Es una iniciativa que surge de una trabajadora de este teatro y que pudimos llevar adelante con un equipo que supo captar el espíritu de los Podestá, aportando creatividad y sensibilidad en cada etapa del proceso”, expresó el director del Coliseo Podestá Alejo García Pintos y agregó: “Como dijo alguna vez Federico García Lorca, ‘el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana’, creo que estuvimos a la altura de esa premisa. Estoy profundamente conmovido”.
La dramaturgia, dirección y puesta en escena están a cargo de Claudio Rodrigo y Juan Pablo Thomas, con producción general de Alejandra Bignasco y producción integral del Coliseo Podestá.
La próxima función será el lunes 20 de abril a las 20.30, con localidades ya agotadas. Próximamente se informará sobre el retiro de entradas para funciones de lunes subsiguientes.
La entrada es libre y gratuita, con cupos limitados, y el espectáculo no se suspende por lluvia.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
En mayo llega “Titanic, El Musical” al Teatro del Globo
El 9 de mayo a las 20.30 se estrenará en el Teatro del Globo “Titanic, El Musical”, una obra original que revive la epopeya del transatlántico más emblemático del siglo XX desde una perspectiva centrada en la dimensión humana del acontecimiento.
Lejos de limitarse a la reconstrucción histórica del desastre, la propuesta aborda la ambición, el amor y la tragedia como fuerzas que atraviesan a sus personajes y tensionan el relato, configurando una experiencia escénica que dialoga con el presente.
Sinopsis
Ambientada entre los astilleros de Belfast y las frías aguas del Atlántico Norte, la obra narra las vidas entrelazadas de Violet Jessen, una joven camarera en busca de libertad; Arthur Blackwood, un magnate movido por la venganza; y Henry Caldwell, un joven idealista que representa la esperanza.
El musical combina grandes escenas corales con momentos íntimos, explorando la lucha entre la ambición y la compasión, y recordando que incluso en medio del desastre, el amor y la humanidad perduran.
Equipo creativo
- Idea original: Rodrigo Sebastián Sarti
- Libro y letras: Noelia Gaspar Gandosi
- Dirección: Noelia Gaspar Gandosi y Rodrigo Sebastián Sarti
- Música original y orquestaciones: Pablo Flores Torres
- Coreografía: Noelia Gaspar Gandosi
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Realización de vestuario: Alejandra Jaimes
- Producción: La Scala Musicales
- Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral
Elenco
- Antonella Villarino
- Candel Bur
- Daniela Aranda
- Daniela Marisol Maidana
- Elsie Montclair
- Gerónimo de la Cruz
- Gise Bowie
- Hannah Alexia
- Isa Mauri
- José Vallejos
- Lázaro Benegas
- Lidia Juana Molinari
- Luchi Pérez
- Magali Larrauri
- María Paz Tulián
- Marisol Vecchi
- Martina Caracciolo
- Melina Alejo
- Miriam Memmo
- Nahuel Méndez
- Nair Antonella Nieva
- Noe Rodríguez
- Noelia Gaspar Gandosi
- Patricio Müller
- Rodrigo Sebastián Sarti
- Romina Cavallaro
- Silvia Beatríz Valdéz
Funciones
- Estreno Mundial: 9 de Mayo del 2026
- Sábado 9, 16 y 30 de mayo. 20:30 hs
- Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, CABA)
Entradas a la venta en:
Ticketek Argentina https://www.ticketek.com.ar/titanic/teatro-del-globo
(Fuente: Expansión Teatral Prensa)
Teatro
Una nueva adaptación de “El Gran Inquisidor” llega al Teatro El Convento
“El Gran Inquisidor”, basado en uno de los capítulos más emblemáticos de “Los hermanos Karamazov” de Fiódor Dostoievski, estrena el sábado 18 de abril a las 22 en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). La puesta cuenta con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martín Barreiro.

La obra toma uno de los textos más fascinantes de la literatura moderna para llevar a escena una reflexión profunda sobre la fe, el poder y la naturaleza humana. En este relato, una figura carismática que el pueblo identifica como la reencarnación de Cristo es encarcelada por el Gran Inquisidor, quien lo somete a un intenso interrogatorio donde se pone en duda el valor de la libertad, la bondad y el sufrimiento.
A través de un clima oscuro y filosófico, la pieza despliega una parábola inquietante sobre la condición humana y los mecanismos del poder, cuestionando la idea de una “felicidad universal” impuesta y los límites entre el bien y el mal. La obra propone así una experiencia escénica que interpela al espectador desde lo ético, lo religioso y lo político.
El elenco está integrado por Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero), quienes construyen un universo intenso y simbólico donde el conflicto central gira en torno al libre albedrío y el destino del ser humano.
Con una duración de una hora, “El Gran Inquisidor” se presenta como una pieza vigente que, desde un texto clásico, dialoga con las tensiones del presente, invitando a reflexionar sobre el poder, la fe y la libertad.
Ficha técnica
- Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro
- Elenco: Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero)
- Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB
- Prensa: Kevin Melgar
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