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Teatro

El Cervantes profundiza el programa “TNC Accesible”

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En el inicio de la temporada 2021 el Teatro Nacional Cervantes proyecta un conjunto de acciones dentro del programa “TNC Accesible” que profundiza el plan iniciado en 2018 (audiodescripción introductoria, visita táctil previa a la función, código QR para los programas de mano, aro magnético, subtitulado closed caption).

La primera acción será el proyecto Escena Visual Accesible, que llevará la lengua de señas en el ámbito teatral a otro nivel. Se trata de un conjunto de actrices y actores señantes, oyentes y sordos, que encarnan una nueva propuesta de accesibilidad a la ficción teatral en Lengua de Señas Argentina -LSA- (en formato audiovisual en tiempos de pandemia).

El trabajo consiste en que los actores y las actrices señantes no solo comuniquen con lengua de señas sino que además interpreten a los personajes que se presentan en la obra. Este es el rasgo diferenciador de otras propuestas que son eficaces en contextos de discursos periodísticos o pedagógicos, pero no en los teatrales.

Esta modalidad amplía el campo de derecho a la accesibilidad de las personas sordas usuarias de la LSA y se presenta como laboratorio de investigación en las formas visuales de la producción escénica.

En esta oportunidad, se abordará una selección de 10 obras del ciclo Nuestro Teatro que están siendo filmadas para su estreno en el canal Cervantes Online.

La lista de obras que se presentarán en este formato:

  • AL HUESO
    Escrita por Santiago Dejesus
    Dirigida por Pompeyo Audivert.
    Con Julieta Carrera, Claudio Da Passano y Malena Solda.
    Actrices señantes: Gabriela Bianco, Daniela Fortunato y Natalia Tesone.
  • LA ILUSIÓN DEL RUBIO
    Escrita por Santiago San Paulo.
    Dirigida por Gastón Marioni.
    Con Martín Slipak.
    Actor señante: Yomike González.
  • PUZZLE
    Escrita por Sergio Omar Lopardo.
    Dirigida por Santiago Doria.
    Con Osmar Núñez y Jorge Suárez.
    Actrices señantes: Daniela Fortunato y Gabriela Bianco.
  • LA IMPRENTA
    Escrita por Gabriel Graves.
    Dirigida por Guillermo Guio.
    Con Néstor Caniglia, Marcos Montes y Carlos Portaluppi.
    Actrices señantes: Daniela Fortunato, Gabriela Bianco y Gisela Vetrisano.
  • EL DERECHO DE LAS COSAS
    Escrita por Guillermo Arengo.
    Dirigida por Analía Couceyro.
    Con Daniel Fanego y Camila Santini.
    Actrices señantes: Daniela Fortunato y Natalia Tesone.
  • CAMARÍN 19
    Escrita por Vera Czemerinski.
    Dirigida por Alejandra Flechner.
    Con Noralih Gago y Vanesa Maja.
    Actrices señantes: Daniela Fortunato y Natalia Tesone.
  • ESA IGLESIA LLENA DE ENEMIGOS ARMADOS HASTA LOS DIENTES
    Escrita por Agustín Sáiz.
    Dirigida por Emiliano Dionisi.
    Con Daniel Casablanca y Julián Ponce Campos
    Actor y actriz señantes: Yomike González y Gisela Vetrisano
  • EL PRESENTE DE EDUARDO
    Escrita por Juan Felipe Villanueva.
    Dirigida por Guillermo Hermida.
    Con Horacio Acosta, Guido Botto Fiora, Adriana Ferrer y Roberto Peloni.
    Actrices señantes: Gabriela Bianco, Gisela Vetrisano y Natalia Tesone.
  • ESTO NO ES UNA EMERGENCIA
    Escrita por Nancy Lago.
    Dirigida por Vilma Rodríguez.
    Con Eugenia Alonso, Paula Fernández Mbarak y Julieta Vallina.
    Actrices señantes: Daniela Fortunato, Gabriela Bianco y Natalia Tesone.
  • EL RUMOR DE LAS PALOMAS
    Escrita por Mario Costello.
    Dirigida por Lorena Romanin.
    Con Vanesa González y Juan Tupac Soler.
    Actrices señantes: Daniela Fortunato y Natalia Tesone.
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Teatro

Últimas funciones de “Waminix” en el Teatro Timbre 4

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Llegan las últimas dos funciones de “Waminix”, un espectáculo de circo contemporáneo producido por Proyecto Migra, con dirección de Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán.

Las últimas presentaciones serán los domingos 16 y 23 de agosto a las 16, en el Teatro Timbre 4 (México 3554 – CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.

Sinopsis del espectáculo

En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de payasos mutantes, conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir.
Un espectáculo donde el circo/teatro, como géneros siameses, se acusan, se mezclan y se abrazan, para invitarlos a ver cómo en Waminix, estos payasos salvan el mundo a pura risa, destrezas y poesía.

Ficha artística/técnica

  • Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Jonathan Uriarte, Mariano Carneiro
  • Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán
  • Dramaturgia: Creación colectiva
  • Diseño de escenografía: Proyecto Migra, Duilio Della Pittima
  • Realización de estructura y escenografía: Duilio Della Pittima
  • Diseño marioneta: Alfredo Uriarte
  • Realización marioneta: Johnatan Uriarte, Víctor Miñón
  • Diseño de vestuario: Jorge López
  • Música original: Tomás Rodríguez
  • Composición de letras: Paz Cogorno
  • Diseño lumínico: Adrián Cintioli
  • Técnica de sonido y asistencia: Natalia Caggiano
  • Identidad y diseño gráfico: LIMA
  • Redes: Florencia Valeri
  • Fotografía: PabloM
  • Comunicación y prensa: Mutuverría PR
  • Producción general: Proyecto Migra
  • Producción ejecutiva: Proyecto Migra
  • Duración: 80 minutos

(Fuente: Mutuverría PR)

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Literatura

Carlos Rottemberg repasa cinco décadas de cartelera en “Pasen y Lean”, su nuevo libro

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Por Mayra Mamani López (*)

Hablar de Carlos Rottemberg es sinónimo de hablar de la historia del teatro; fue uno de los pioneros de las artes escénicas nacionales y gran impulsor de lo que le gusta llamar el “teatro industrial” argentino. Con más de cinco décadas de trayectoria, el histórico empresario dialogó en exclusiva con agencia Noticias Argentinas para repasar la trama de su nuevo libro, “Pasen y Lean”.

Lejos de una autobiografía “complaciente” o de un manual de autoayuda para aspirantes a productores, el escrito es una mirada 100% real de lo que sucede tras bambalinas.

Con textos que, según advierte su propio autor en este mano a mano con la agencia, “es incómodo de leer”, porque no esquiva los conflictos, las problemáticas del sector ni el lado B que el espectador de la calle Corrientes no logra ver sobre los escenarios.

Rottemberg no es nuevo en el mundo editorial; su nuevo trabajo tiene sus raíces en la memoria de “No hay más localidades”, su primer libro, que lo ayudó “a amigarse con las computadoras”. Más tarde, para sus cuarenta años de trayectoria, los periodistas Carlos Ulanovsky y Hugo Paredero ayudaron a dar forma a “Vivir entre butacas”, su segundo proyecto.

Sin embargo, la inspiración de este nuevo lanzamiento surgió de un intercambio reciente, tal como detalló a Noticias Argentinas: “Después de una entrevista que me hizo el periodista Alejandro Cruz para La Nación, me instó a que fuera por un ejemplar actualizado con todas las cinco décadas en un solo libro, y me quedó esa insistencia resonando”, confiesa.

El resultado es este libro: “Pude plasmar la mirada personal desde adentro de la profesión sin formalidad. Es una reflexión sobre la actividad; traslado cualquier diálogo que se pueda dar en la propia oficina de producción y no ahorro tampoco en alguna incomodidad que a lo mejor ameritaría no contar”.

Para Rottemberg, la autenticidad de la pieza es uno de los factores más importantes: “Hay nombres propios, hay historias, hay anécdotas, sobre todo las que pocas veces se cuentan”. Y aclara a NA que “lejos de cualquier ajuste de cuentas, cada recuerdo tiene un tono amigable y respetuoso”, incluso al hablar de situaciones o miradas poco transitadas.

Desde su mirada, el libro es atractivo para la gente de la profesión, pero a su vez permite que cualquier persona ajena al medio disfrute del detrás de escena del teatro. A su vez, asegura con convicción: “Quienes van a sacar más provecho del libro son el periodismo”.

Ante la premisa de la falta de financiación en el sector y la lucha constante por ganar terreno en el mundo cultural, el productor deja una definición categórica sobre el estado de salud de la disciplina: “El teatro no está muerto; es el arte más antiguo, nunca va a morir”.

El último regalo de Luis Brandoni a Carlos Rottemberg

Uno de los aspectos más emotivos que rodean la salida de “Pasen y lean” es el vínculo que unía a Rottemberg con Luis Brandoni y que se ve reflejado en las primeras páginas del libro. El reconocido actor formó parte del libro escribiendo uno de los prólogos que, sin quererlo, se convirtió en una despedida que el productor compartió con Noticias Argentinas.

“El 3 de abril me leyó el prólogo por teléfono y diecisiete días después falleció”, recuerda Rottemberg.

Aquella participación no fue algo planeado por el productor, sino que nació desde el afecto más sincero de Brandoni: “Un día él me dice: ‘Che, pibe, me enteré de que estás escribiendo un libro. Yo voy a escribir el prólogo’. Yo ya tenía el prólogo con Laura Ventura, pero llamé a la editorial y dije: ‘Va a tener dos prólogos’”.

Para Rottemberg, las palabras que le dejó el actor son un recuerdo de la amistad que tuvieron a lo largo de los años: “Era una amistad tan fuerte que es un regalo que me dio antes de morir”. Es por ello que, tras el fallecimiento de su amigo, llamó a la editorial para sumar un extra muy especial: una carta abierta dirigida a Brandoni como respuesta a sus palabras preliminares.

La estructura de los prólogos se completa con la mirada internacional de Laura Ventura, periodista con una extensa trayectoria en el diario La Nación y actualmente radicada en España. El productor explica la elección de sumar a la periodista como una mirada ajena al periodismo argentino.

¿Cuándo será la presentación oficial del libro?

El lanzamiento oficial de “Pasen y Lean” se llevará a cabo en el Teatro Liceo y contará con una dupla de conductores de lujo sobre el escenario: los periodistas Pablo Sirvén y Any Ventura. Según pudo acceder Noticias Argentinas, la velada promete reunir a figuras estelares del mundo del espectáculo, la cultura y el ámbito editorial.

(*) Agencia Noticias Argentinas

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Teatro

Betiana Blum, Romina Gaetani y Ludovico Di Santo llevan una obra de Agatha Christie a calle Corrientes

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Betiana Blum, Romina Gaetani, Ludovico Di Santo y Carlos Belloso serán parte del elenco de “La Ratonera”, el clásico policial de Agatha Christie que llegará a la calle Corrientes bajo la dirección de Manuel González Gil.

El espectáculo completa su elenco con Andrés Gil, Walter Quiroz, Carlos Santamaría y Malena Solda, quienes darán vida a los personajes de la célebre historia de suspenso que desde hace décadas se mantiene como una de las obras más representadas del mundo.

La nueva versión se presentará desde el 3 de septiembre en el Teatro Liceo, con funciones de miércoles a domingo, y propondrá una relectura del texto original a partir de una adaptación del propio González Gil, quien buscará acercar el clásico al público actual sin alterar el misterio que convirtió a la pieza en un fenómeno del teatro internacional.

Estrenada en Londres en 1952, “La Ratonera” es la obra de mayor permanencia ininterrumpida en la historia del teatro y uno de los títulos más emblemáticos de Agatha Christie. Su fama trascendió generaciones gracias a una trama que combina intriga, falsas pistas y un desenlace que el público mantiene en secreto desde hace más de siete décadas.

La historia transcurre en el hostal Monkswell, aislado por una intensa nevada, donde un grupo de desconocidos queda atrapado mientras un joven sargento de policía advierte que uno de los huéspedes podría estar vinculado con un asesinato ocurrido en Londres. A partir de ese momento, la desconfianza se instala entre los presentes y cada personaje comienza a revelar aspectos ocultos de su pasado, mientras el peligro acecha dentro de la casa.

La puesta contará además con música original de Martín Bianchedi y una escenografía que recreará el clima opresivo del hostal, escenario central de una historia que continúa cautivando al público por la vigencia de su construcción dramática y la eficacia de su suspenso.

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