

Teatro
El Coliseo Podestá difundió su cartelera de espectáculos de julio
“Mi querido Presidente” con Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz; “El Principito”, una aventura musical con Juan Carlos Baglieto; “Palabra Plena” con Gabriel Rolón; Panam; Topa; Pim Pau, y muchas propuestas más se encuentran en la cartelero del mes de julio difundida por el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata. También se destacan algunas funciones gratuitas para disfrutar en familia.
Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, de martes a domingos 10 a 20 y feriados de 15 a 20. Las localidades también se pueden conseguir a través de Plateanet.
La cartelera completa
Jueves 3, a las 20 horas
Sala China Zorrilla
PUZZLE
Comedia dramática/ + 13 años
Dos hombres se encuentran ante un banco de alguna plaza. Ambos dicen haberlo alquilado ese exacto día para contemplar la salida del sol. Discuten, y al hacerlo, descubren asombrados que no saben nada de sí mismos, pero lo saben todo del otro. Ansiosos por conocer sus identidades, las construyen, revelándose los secretos más recónditos, armando mutuamente el rompecabezas de sus vidas.
Obra de Omar Lopardo, con las actuaciones de Horacio Martínez y Omar Musa. Iluminación: Rocío Tosca. Dirección y puesta en escena: Paula Boero.
Viernes 4, a las 21 horas
UNA CLASE ESPECIAL, con Damián De Santo y Martín Seefeld
Comedia /+ 13 años
Damián De Santo y Martín Seefeld protagonizan “Una clase especial”, de Daniel Dátola con dirección de Manuel González Gil. Esta comedia, en la misma versión que viene de representarse con gran éxito en distintas partes del mundo.
Aquí Lalo, un hombre introvertido, inseguro, fuera de época, acaba de ser abandonado por su esposa después de muchos años de matrimonio, pero está dispuesto a todo con tal de volver al ruedo.
Para lograrlo contrata una clase con Leo – un reconocido maestro en seducción, galán, mujeriego, carismático, manipulador y autoproclamado el rey de la conquista, que necesita dinero y decide aprovechar su experiencia dando clases de seducción en su departamento. Leo ve en Lalo una presa desesperada a quien será fácil quitarle dinero, pero Lalo resulta un hueso difícil de roer.
A lo largo de esta clase, alumno y maestro explorarán juntos el engaño, el abandono, la venganza, las relaciones y los recovecos de la mente masculina.
Pero poco a poco la clase se irá complicando, Leo recibe una llamada que lo altera todo, los roles se invierten y el alumno ahora supera al maestro y así las risas y la comedia van creciendo en una clase donde no todo es lo que parece porque claramente el amor no se puede estudiar.
Sábado 5, a las 19 horas y a las 21.30 horas
PALABRA PLENA, con Gabriel Rolón
Evento-actividad/ + 13 años
Somos humanos en tanto habitamos un mundo de palabras. Un mundo lleno de imágenes y personas que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren. Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros. La única palabra importante es la que lleva nuestra sangre.
La que nos modifica una vez pronunciada. Esa es una palabra que nos compromete y nos define. Esa es una palabra plena. El mundo nos incita a hablar por hablar. Sin decir nada.
“Palabra plena”, en cambio, nos desafía a pensar, a transitar el laberinto de nuestro propio enigma intentando evitar las trampas de la comodidad. Porque las cosas importantes de la vida son incómodas.
Caminamos entre el amor y la pérdida, la felicidad y la angustia, la esperanza y el deseo. Siempre de la mano de la palabra.
La palabra es abismo. Es al mismo tiempo herramienta y conflicto.
Comunicación y malentendido.
Verdad y mentira. Habitamos en la confusión. Y en esa confusión nos jugamos la vida.
El Lic. Gabriel Rolón vuelve con una propuesta teatral imperdible. Dirección: Carlos Nieto. Música Original: Gabriel Mores.
Miércoles 9, a las 20 horas
TEMPLO, ESTANCIA, BATALLÓN: LA HISTORIA DE NUESTRA REGIÓN FUNCIÓN GRATUITA- ATP -ingreso por orden de llegada hasta agotar capacidad de sala
En la obra se narran historias que oscilan entre el grotesco, la comedia y el drama. Allí un grupo de vecinos y vecinas actuantes reconstruyen, desde una perspectiva crítica y política, diversas escenas que retratan la historia de City Bell.
“A través de la construcción colectiva, llamamos a reflexionar sobre cómo el pasado repercute directamente en nuestro presente, siendo la historia de nuestra región, una alegoría a la historia nacional. La producción oscila en un delicado equilibrio entre la comedia y el drama, suficiente para visibilizar la magnitud de los temas abordados y lograr, desde lo escénico-musical, conmover, generar interrogantes y movilizar a los espectadores. Con esto recordamos que el arte comunitario es también una forma de resistencia y transformación social, desde la construcción colectiva”, subrayan desde la dirección del espectáculo.
“Templo, Estancia, Batallón: La historia de nuestra región” cuenta con 70 vecinos actuantes en escena, la dirección teatral está a cargo de Pablo Negri, Consuelo Machicote y Julián Arias, con dirección musical de Puel Savloff. En esta pieza teatral “las y los integrantes del Teatro Comunitario La Caterva de City Bell trabajamos de manera grupal y colaborativa creando textos, personajes, guión, escenografía, música, maquillaje y todo lo que hace a la producción y puesta en escena de un espectáculo”, afirman sus integrantes. El Teatro Comunitario “La Caterva de City Bell” nace en 2006 por iniciativa de un grupo de vecinos y desde 2013 desarrolla sus actividades en “El Galpón de La Caterva”, ubicado en las calles 471 y 14b de City Bell.
Jueves 10, a las 20 horas
Sala China Zorrilla
SERÉ
Drama/ + 13 años
Seré es una obra de teatro documental performático. El actor es tomado por una voz. ¿El espectador estará presenciando un acto de posesión? Seré es un manual de supervivencia. Un instructivo de fuga. A partir del testimonio que dio Guillermo Fernández en 1985 durante el Juicio a las Juntas sobre su secuestro y fuga del centro clandestino de detención llamado Mansión Seré, un actor pondrá su cuerpo.
Performer: Lautaro Delgado Tymruk. Escenotecnia: Richy Salguero. Diseño maqueta Mansión Seré: Gustavo Brito e Isolda Maur. Dramaturgia y dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito.
Viernes 11, a las 21 horas
QUIERO DECIR TE AMO, con Lucía Adúriz y Violeta Urtizberea
Comedia /+ 13 años
Una mujer ve a un hombre socorriendo a los heridos de un accidente de autos y se enamora de él. Esa mujer comienza a escribirle cartas de amor al hombre. La esposa de ese hombre captura las cartas. Ella comienza a responderle las cartas a la mujer haciéndose pasar por su esposo. Al mismo tiempo, comienza a escribir un diario íntimo.
Las cartas de amor. El diario íntimo. Amor y literatura. ¿Escribir para entender la vida o vivir para poder escribirlo? El amor es producir un lenguaje único, un idioma exclusivamente para esas dos personas. No hay amor sin lenguaje, no se puede amar sin decir “te amo”.
Quiero decir te amo es un homenaje al amor, a la literatura, a la pasión sin frenos, al amor mítico, contra viento y marea, al amor imposible, porque todo amor es un amor imposible. Quiero decir te amo es una obra de teatro y es una carta de amor para todos los enamorados y para todas las enamoradas del mundo. Solo hace falta decir “te amo”, y el amor existe.
Protagonizada por Lucía Adúriz y Violeta Urtizberea y por primera vez con puesta de Compañía Teatro Futuro, con música en vivo compuesta e interpretada por Ian Shifres, escenografía de Rodrigo Gonzalez Garillo, vestuario de Endi Ruiz, luces de Matías Sendón y con producción artística de Carolina Castro.
Domingo 13, a las 20 horas
THE BEATS – A TRAVES DEL TIEMPO
Música-recital /ATP
Liderada por Patricio Pérez (líder fundador), la banda da vida en escena a George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr para el placer de todos los amantes del cuarteto de pop rock inglés The Beatles.
THE BEATS nos trae una obra teatral- musical que utiliza la única colección completa que existe a nivel mundial de los instrumentos y amplificadores originales que utilizaban “Los Cuatro Genios de Liverpool”. Para la ambientación de cada acto, además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque, cuentan con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970.
THE BEATS tiene la magia de The Beatles, con una constante innovación que desde 1987 viene de la mano de sus dos fundadores, Patricio y Diego Pérez.
En 1996, la banda fue nombrada The Best Beatle Band in the World (La Mejor Banda Beatle del Mundo) por la Beatles Annual Convention de Londres y Liverpool. Fue elogia en Inglaterra por Allan Williams (primer manager de los Beatles) quien dijo: “Suenan mejor que los Beatles cuando yo los llevé a Hamburgo” y Allister Taylor (asistente personal de Brian Epstein) que manifestó: “Es como si los Beatles nacieran otra vez”. Además, fueron destacados con importantes notas en los diarios británicos Daily Post y Liverpool Echo.
En varias oportunidades fueron invitados por la EMI de Londres para grabar en los emblemáticos estudios de Abbey Road. En su más reciente visita a dichos estudios, THE BEATS realizó su documental rodado íntegramente dentro del histórico predio.
En Argentina fueron distinguidos en la categoría “Mejor Musical” en los “Premios Estrellas de Mar 2020″. También, tuvieron el privilegio de ser nombrados “Personalidades Destacadas de la Cultura por la Legislatura Porteña”.
Miércoles 16, a las 20.30 horas
MI QUERIDO PRESIDENTE, con Miguel Angel Solá y Maxi de la Cruz
Comedia dramática / + 13 años
En su gran día, el flamante presidente de la República (interpretado por Maxi de la Cruz) enfrenta un obstáculo tan ridículo como inesperado: una picazón incontrolable en la nariz que amenaza con arruinar su discurso de asunción frente a todo el país. Desesperado por mantener la compostura y la autoridad, recurre al famoso psiquiatra (encarnado por Miguel Ángel Solá) para encontrar una solución urgente. Solo tienen una hora antes de la ceremonia, y en este tiempo límite ambos personajes inician un duelo verbal y psicológico donde la picazón es solo el comienzo de una serie de revelaciones y choques de egos. A medida que se desarrolla esta batalla entre el poder político y la autoridad psicológica, el presidente y el psiquiatra van desnudando sus inseguridades, enredándose en un juego de manipulación, risas y sorpresas, donde solo uno logrará imponer su voluntad.
Autor: De Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere. Actores: Miguel Ángel Sola y Maxi De La Cruz. Dirección: Max Otranto.
Jueves 17, a las 20 horas
Sala China Zorrilla
SONORO
Música/ ATP
“Sonoro” es un espectáculo de palabras y sonidos, música y textos, canciones y poesías; cuya creación y realización es de Lara Fichera y Ricardo Ibarlin. Disfrutando autores tales como Jacques Prevert, León Felipe, Cesar Vallejo, Rodolfo Edwards, Dylan Thomas, Ibarlin, Lasha de Sela, Edith Piaf, Gane de Paul y Pedro Infante. Ibarlin y Lara llevan al máximo el arte de interpretar poniendo de relieve todo lo que suena y desnudando la impotencia de lo que es imposible de contar. Ibarlin, Lara y “El Gordo” actúan, cantan, recitan, y ya no saben que son, mejor aún, no quieren saberlo. “Sonoro” es un gesto que suena y retumba.
Viernes 18, a las 21 horas
TAYLOR SINFÓNICO
Música/ ATP + 13 años
Tras el rotundo éxito de su espectáculo sinfónico interpretando los grandes éxitos de Taylor Swift, la aclamada Orquesta Aeropuertos Argentina regresa con una nueva propuesta imperdible. Te invitamos a cantar, revivir los outfits más icónicos, seguir intercambiando pulseras y disfrutar de un recorrido musical por todas sus Eras.
En esta edición, se suma el bandoneón para aportar un toque argentino único, fusionando la magia de Taylor Swift con la riqueza de nuestra identidad musical.
La dirección está a cargo del maestro Néstor Tedesco, la dirección artística y visual de Flor Tedesco. La producción es de Santiago Cendra y Mauro Turone como arreglador. El productor de la Orquesta Aeropuertos es Héctor Cavallero. La Orquesta Juvenil Aeropuertos Argentina nace a partir de una iniciativa de la familia Eurnekian. Su objetivo es promover el desarrollo intelectual y artístico de adolescentes provenientes de sectores de alta vulnerabilidad social. Está integrada por 45 músicos de 16 a 25 años, seleccionados por el maestro Néstor Tedesco, entre 1600 alumnos egresados del programa “Orquestas Infanto-Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires”. Becados en sus estudios artísticos a través de la Fundación Corporación América, no sólo son los de mayor potencial sino también quienes demostraron garra, tesón y ganas de integrarse, desarrollarse y fortalecerse en y con la música. Gracias a un convenio de colaboración entre el Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes y la Fundación Corporación América, los integrantes de la orquesta fueron habilitados a cursar la tecnicatura en instrumentos musicales.
Sábado 19, a las 14.30 horas
JUAN MOREIRA, UNA LEYENDA POPULAR
FUNCIÓN GRATUITA- ATP -ingreso por orden de llegada hasta agotar capacidad de sala
La obra es una versión teatral para marionetas de la famosa pieza “Juan Moreira” escrita por Eduardo Gutiérrez e interpretada por José Juan ‘Pepe’ Podestá en 1886, marcando este hecho como uno de los hitos del teatro nacional y rioplatense.
La obra narra la historia de un campesino criollo de la campaña bonaerense, la persecución de la que es objeto por parte de los hombres que representan la justicia, su iniciación en el camino del crimen y la correlativa pérdida del sentimiento de integración social. Además, enfatiza la entereza del héroe, su coraje, su dignidad y su amor por la libertad.
Es una puesta de la compañía EL DINAMO teatral de nuestra ciudad.
Sábado 19, a las 21 horas
UN POYO ROJO, con Alfonso Barón, Luciano Rosso.
Comedia/ ATP + 13 años
La obra argentina de teatro físico que lleva un recorrido internacional sin precedentes, con 15 años ininterrumpidos, con más de 1000 funciones en 30 países alrededor del mundo llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Un cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas puedan arrojar, sin embargo, un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.
La crítica especializada dijo: “Increíbles bestias de escena” Figaroscope (FRA); “Hilarante, tecnicamente alucinante” Brodway Baby (ING); “Lo mejor del mejor teatro físico de humor” Helsingin Sanomat (FIN); “Hilarante obra maestra” Montreal Theatre Hub (CAN).
Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso. Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso & Alfonso Barón Diseño de Luces: Hermes Gaido Dirección: Hermes Gaido.
Domingo 20, a las 18 horas.
PIM PAU
Infantil/ ATP + 2 años.
PIM PAU cierra su gira internacional con un espectáculo único en el Teatro Municipal Coliseo Podestá. El reconocido grupo argentino-brasileño culmina la celebración de sus 10 años de trayectoria con un show imperdible. La banda presentará su nuevo espectáculo, “Cumpleaños”, en un evento repleto de interacción, creatividad, humor y ritmo, pensado para que toda la familia cante, baile y juegue.
Martes 22, a las 15 horas
AVENTURAS PERRUNAS
Infantil/ ATP
¡Una familia de perritos se va de vacaciones…a la playa! Ahí vivirán las aventuras más divertidas llenas de agua, arena y sol. En este viaje aprenderán a entretenerse y convivir lejos de casa. Con hermosas canciones, juegos, bailes y emociones te proponen pasar una tarde única llena de amor animal y humano para aprender sobre el respeto, los valores y la diversión.
Martes 22, a las 17 horas
AVENTURAS GATUNAS
Infantil/ ATP + 2 años.
Un grupo de amigas gatitas y humanas se juntan para hacer una alocada pijamada, en donde compartirán juegos, canciones, anécdotas y mucha diversión. Superando retos y miedos, crecerá el respeto y el valor de la amistad… ¡de la mejor manera!
¡Acompañalas en esta reunión única donde te vas a divertir y aprender sin parar!
Miércoles 23, a las 15. 30 horas
PANAM Y CIRCO
Infantil/ ATP + 2 años.
Prepárate para saltar, bailar y cantar al ritmo de Panam junto a un elenco espectacular que la rodea donde se luce con la desopilante Brujita Marga (Edith Hermida), y un grupo de Acróbatas y Bailarines que te maravillará con su arte.
“PANAM Y CIRCO” es un espectáculo mágico pensado para llegarles al corazón y darles alegría a grandes y chicos. ¡Un show vibrante que te deslumbrará con su puesta de escena y donde los chicos junto a sus familias no dejarán de participar a pura emoción y diversión con cada canción!
Jueves 24, a las 14 y a las 16.30 horas- Viernes 25 a las 16.30 hs.
TOPA, ES TIEMPO DE JUGAR
Infantil/ ATP
Diego Topa, uno de los artistas más emblemáticos y queridos por los más chiquitos y sus familias, arranca su gira nacional y regional con “TOPA, Es Tiempo de Jugar”.
“Topa, es tiempo de jugar” fue una experiencia teatral y un viaje en el tiempo que hizo vibrar a todas las familias durante el 2023 y 2024. Acompañado por dinosaurios, robots, el glamour de los años ‘70 y un gran elenco de actores y bailarines, vivió increíbles aventuras junto a su público amado. Con gran impacto visual y un equipo creativo de lujo, esta propuesta llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata para seguir sorprendiendo y animando a chicos y grandes. Para cantar, bailar, reír y soñar en familia.
Viernes 25 a las 14 horas.
TOPA, ES TIEMPO DE JUGAR.
-FUNCIÓN DISTENDIDA- Infantil/ATP.
Por primera vez en La Plata y en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, se desarrollará una función distendida del espectáculo infantil “TOPA, Es Tiempo de Jugar” protagonizada por el querido artista Diego Topa.
Esta función especial está pensada para que niñas, niños y familias con necesidades sensoriales o del neurodesarrollo puedan disfrutar del show en un entorno cuidado, amigable y accesible.
La obra contará con sonido moderado y sin sobresaltos; luces tenues que no se apagan por completo; libertad de movimiento y expresión durante la función; personal capacitado para brindar acompañamiento respetuoso; ambiente relajado, inclusivo y libre de prejuicios.
Sábado 26, a las 15.30 horas
PIRATAS Y EL MISTERIO DE LA ISLA DE LOS DRAGONES
Infantil/ ATP
De los creadores de Dinosaurios…Una Aventura Jurásica, llega al teatro PIRATAS Y EL MISTERIO DE LA ISLA DE LOS DRAGONES. Nuestros piratas intentarán llegar a la isla misteriosa custodiada por peligrosos e impresionantes dragones en busca de la piedra preciosa que les permitirá cumplir sus deseos de riquezas y poderes.
Aventuras y emocionantes desafíos en una historia llena de magia, música y acción! Con impresionantes dragones y valientes piratas que los cautivarán desde el primer momento.
Domingo 27, a las 17 horas
DERECHOS TORCIDOS.
Infantil/ ATP + 2 años.
La obra infantil que alegró con sus maravillosas canciones que se convirtieron en verdaderos himnos, emocionó tanto a niños como a adultos, llega al Coliseo Podestá de nuestra ciudad.
“Derechos Torcidos”, de Hugo Midón con música de Carlos Gianni, es una pieza teatral para toda la familia con la dirección de Ariadna Faerstein y Nicolás Alan Medina.
Está conformada por dos elencos de talentosos niños y jóvenes actores, muchos de ellos con experiencia en grandes musicales.
Martes 29, a las 16 horas
DÚO KARMA
Infantil/ ATP.
Música para emocionarse, bailar y jugar en familia. Puro disfrute de principio a fin. Un concierto para sumergirse en la poesía, el humor, la curiosidad, los contagiosos ritmos del caribe y otros fascinantes ingredientes de las canciones del dúo cubano.
El Dúo Karma se creó en 1999 por los músicos cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández. Se distingue por ser un proyecto integral y multifacético que conjuga la realización musical, audiovisual y literaria para todas las edades.Su alta calidad musical y poética le ha valido el reconocimiento de la crítica especializada y del público en distintas latitudes.
Miércoles 30, a las 15.30 horas
LAS AVENTURAS DE MARIO. SUPERHÉROES AL RESCATE
Infantil/ ATP + 2 años.
Nuestros superhéroes amigos tendrán una nueva misión. El villano del reino, aliado con el Gran Gorila y los pequeños personajes oscuros, intentará quitarle los poderes y el reinado a nuestra princesa. En esta emocionante aventura llena de desafíos y juegos, la pregunta es: ¿quién saldrá victorioso?
Jueves 31, a las 18.30 horas
EL PRINCIPITO, UNA AVENTURA MUSICAL
Infantil/ ATP.
Juan Carlos Baglietto asume el papel de Saint-Exupéry (el aviador), aportando su presencia icónica y emocional. Julián Baglietto, galardonado por la crítica como Mejor Director Musical en los Premios Ace, lidera la composición y dirección sonora. Joaquín Baglietto, reconocido por su papel en “El amor después del amor” de Netflix, interpreta al Hombre de Negocios, completando este equipo familiar que ha llevado el musical a nuevos horizontes.”Quería volver al escenario y hacerlo junto a mis hijos. Este proyecto es un sueño cumplido que une generaciones en torno a la magia de esta historia”, expresó Juan Carlos Baglietto.
Junto a la familia Baglietto, el elenco cuenta con Walas, el líder de Massacre, se pondrá nuevamente en la piel del personaje del Rey, siendo su primera incursión en un musical de teatro. El rapero Zaina, una de las últimas figuras emergidas de las batallas de freestyle, interpreta al Vanidoso mientras que aporta una canción de su autoría al repertorio de la obra, en un trabajo conjunto con Julián Baglietto. Flor Otero, que había sido parte del elenco en aquella versión de hace dos décadas, vuelve ahora para seguir interpretando el personaje de la Serpiente. El Principito es encarnado por el jóven Luis Rodríguez Echeverría, asumiendo su primer protagónico de un personaje para el que parece haber nacido y ya fue reconocido como Mejor Actor Protagónico en los Premios Hugo. El elenco se completa con la joven Valentina Podio en el papel de la Flor, Carlos Merch como el Bebedor y Roberto Catarineu como el Zorro.
El Principito, obra ganadora de 3 Premios ACE y 6 Premios Hugo. Entre los que destacan: Mejor Musical, Mejor Dirección y Mejor Producción.
La cartelera completa de espectáculos que están programados en el Teatro, la podés ver en https://coliseopodesta.laplata.gob.ar/cartelera
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)

Teatro
Así serán los jueves en la Sala Zorrilla del Coliseo Podestá

La sala China Zorrilla del Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata ofrece una serie de propuestas para agendar y disfrutar de los días jueves.
Esos días, a las 20, la sala ofrece una agenda que incluye obras teatrales y shows musicales para todos los gustos.
Cada una de las propuestas se apropia del espacio que lleva adelante una gran programación para tener en cuenta y sumar a los demás espectáculos que se desarrollan en el Coliseo Podestá.
La agenda

- Jueves 28 de agosto
“Galego”, obra protagonizada por Gabriel Fernández. Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo reinterpela, su relación lejana con su otro espacio de origen y la referencia del construido acá.
Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Precio único de las entradas: $ 15.000

- Jueves 4 de septiembre:
Mormandi presenta “Autología”. Mati Mormandi vuelve a La Plata y se presenta en el Coliseo Podestá con “Autología” una hora fuera del tiempo: textos y músicas recopilados y publicados en papel (Athius, 2016), para ser recreados en vivo y compartir un ejemplar con cada espectador.
Este recital cuenta con la participación dramática del poeta y actor Pacho Urretabizkaya e invitados sorpresa (importantes exponentes del arte platense), un teclado, muchos papeles, un camino de 30 años en escena y 90 ejemplares de Autología esperando a sus lectores en 90 sillas.
Mormandi lleva tres décadas componiendo un cancionero y un poemario que resuena como una carcajada entre las teclas libres en clave de candombe y tango.
Durante la función, el autor estará obsequiando un libro.
Precio único de las entradas: $ 11.000

- Jueves 11 de septiembre:
“Dúo Pasajeros”, integrado por Charli Calderoni y Gio Luna. Este show hace un recorrido por los 40 años de su carrera musical. La magia de Dúo Pasajeros no tiene tiempo ni edad. Su música ha recorrido Latinoamérica, llegando incluso a formar parte de un compilado internacional en México, junto a grandes artistas de América y Europa.
Dúo Pasajeros cuenta con dos talentosos compositores que logran emocionar con una propuesta simple y honesta: dos voces, dos guitarras, y muchas historias para a contar.
Su primer disco fue editado por RCA en los años 80, y desde entonces han pisado escenarios, radios y canales de televisión, dejando una huella con su estilo inconfundible.
En escena, se entrelazan la fuerza y rudeza interpretativa de Gio con el vuelo melódico y poético de Charli, generando una alquimia única.
Un concierto lleno de nostalgia, poesía y música que los hará compartir junto a ellos toda su carrera musical.
Precio único de las entradas: $ 17.000

- Jueves 25 de septiembre:
“Del amor y otros desvaríos”. Un ensamble entre palabras y música, en el que, como en un juego de cajas chinas, la protagonista se metamorfosea en una diversidad de personajes y sus universos amorosos. Idea, actuación y canciones a cargo de Griselda Rinaldi. El diseño lumínico y la operación técnica son de Hernando Dávalos.
Precio único de las entradas: $ 15.000
Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingo de 10 a 20, feriados de 15 a 20. También a través de www.plateanet.com.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
Vuelve a Buenos Aires el Teatro Negro de Praga

Llega a Buenos Aires el tradicional Teatro Negro de Praga, un estilo teatral basado en combinar la iluminación de tono negro con trajes fluorescentes que crean magníficas ilusiones visuales. Será el sábado 1 de noviembre en el Teatro Ópera porteño, de avenida Corrientes al 860.
Este tipo de representación escénica muda se distingue de otras representaciones teatrales al utilizar cortinas negras, un escenario de color oscuro con una iluminación estratégica y trajes fosforescentes, conjunto que brinda un fantástico juego de luces y sombras.
El Teatro Negro de Praga es uno de los shows más elogiados en la historia del teatro mundial. Un espectáculo asombroso con actores que hacen acrobacias imposibles, objetos flotando en el aire y otros visuales de magia, todo en un show maravilloso e imperdible para toda la familia.
Más sobre el espectáculo
Black Light Theatre Srnec es el primer teatro de este tipo en el mundo. El público pudo ver a la compañía por primera vez en el verano de 1961 en el Festival Internacional de Edimburgo. El éxito allí no tuvo precedentes. Así, Jiří Srnec (*1931) logró crear un género teatral no verbal completamente original que, desde el día de su fundación, goza de éxito no solo en la República Checa sino en todo el mundo.
La compañía realizó ya más de 300 giras en 68 países (China, Rusia, Estados Unidos, Siria, Israel, Grecia, África, Alemania, Australia, Francia, Turquía, Tailandia, Gran Bretaña, Honduras, Guatemala, México, Mónaco, Corea del Sur, Noruega, Suecia, Argentina y muchos otros), y asistió a 87 festivales.
Las actuaciones fueron vistas por más de 5 millones de espectadores y el teatro ganó innumerables premios internacionales. En 2002, fue elegido para representar a la cultura checa durante la cumbre de la OTAN en Praga. En 2011, Jiří Srnec recibió la Medalla al Mérito en el campo de la cultura y el arte, en 2014 recibió el premio cultural europeo Trebbia a la actividad creativa y en 2018 el premio especial Thalía por su “contribución extraordinaria a la cultura checa de arte teatral”.
Del 28 de septiembre al 7 de noviembre, el espectáculo original de Jiří Srnec girará por Canning, San Nicolás, Paraná, Santa Fe, Rosario, Trenque Lauquen, Santa Rosa, General Pico, Neuquén, Cipolletti, General Roca, Viedma, Trelew, Puerto Madryn, Bahía Blanca, Tres Arroyos, Necochea, Quilmes, La Plata, Morón y Pilar.
Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma Ticketek.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Teatro
“Sexágono” regresa a la cartelera teatral porteña

Tras una exitosa primera temporada, “Sexágono”, obra escrita y dirigida por Norman Briski, regresa a la cartelera de la ciudad de Buenos Aires con nuevas funciones en el Teatro Calibán. Serán los sábados a las 20, en la sala de calle México al 1428, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Sinopsis
Un entre geometría y deseo.
Si la tecno-vida nos separa de la angustia existencial, las consecuencias de informarnos para accionar nos “muta” en máquinas deseantes y nos aleja de las otredades, acercándonos a los algoritmos de la manipulación.
‘Sexágono‘ propone una vinculación en la postmodernidad, donde la experiencia del encuentro en los márgenes –fuera del techo del confort laboral– produce en la pareja un ritornello amoroso.
El precio del despojo para bucear la ternura y darle sentido, aleja la morbosidad del consumo y los acerca a la aventura de la intimidad. Ambos, conmovidos por el entusiasmo, se entregan al peligro de vivir.
Solo la marginalidad puede con el sometimiento de las tecno-vidas.
Ficha técnica/artística
- Dramaturgia y Dirección General: Norman Briski
- Actúan: Nicolás Litvinoff, Delfina Viano
- Vestuario: Charly Vargas
- Realización de escenografía: Guillermo Bechthold
- Música: Martín Pavlovsky
- Diseño de iluminación: Norman Briski
- Operación de luces: Carolina Cittadino
- Operación de sonido: Ramiro Garea
- Diseño gráfico: Carolina Cittadino, Martín Martínez
- Asistencia de dirección: Angélica Montilla
- Asistencia de escenas: Marcelo Martínez
- Producción ejecutiva: Nicolás Litvinoff
- Redes sociales: Mutar Digital
(Fuente: Pilar Fernández – Prensa)
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