
Teatro
El Coliseo Podestá platense dio a conocer su cartelera de espectáculos de junio
Drácula el Musical, Sebastián Wainraich, Dady Brieva y Los Auténticos Decadentes, entre otros artistas, en la cartelera de junio del Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata. Además, la sala platense arranca el mes con nuevo horario de atención al público: de martes a domingos de 15 a 20.
La programación de junio comenzará el jueves 2, a las 21 horas, con Dady Brieva y su espectáculo “Super Dady, el mago del tiempo”, donde nos transportará a esas historias inolvidables de nuestras vidas, llenas de fe, pasión y amor; desde su infancia y hasta nuestros días, transita por situaciones identificables para un público que verá en este show a plena carcajada.


Luego, el viernes 3, a las 21 horas, será el turno de “Terrenal”, una obra de Mauricio Kartun con las actuaciones de Claudio Martínez Bel, Tony Lestingi y Claudio Da Passano. En un fracasado loteo de los ’50, Caín y su hermano Abel en una versión conurbana del mito bíblico: la dialéctica histórica entre el sedentario y el nómade. Un Caín quintero, productor de reputados pimientos, y un Abel vagabundo, que fuera de toda cadena de producción sobrevive vendiendo isoca, carnada viva, a los pescadores de la zona. Dos hermanos siempre en pelea que comparten un mismo terreno dividido al medio, al que nunca podrán volver morada común.
El sábado 4, a las 21 horas, llega “Una noche en el hotel”, una comedia para toda la familia con comedia para toda la familia cuenta con las actuaciones de Pedro Alfonso, Rodrigo Noya, Iliana Calabro, Rochi Igarzábal, Pachu Peña, Camilo Nicolás y Sofía Macaggi; con dirección de Carlos Olivieri.


La programación de junio continúa con “Radojka”, obra con las actuaciones de Patricia Palmer y Cecilia Dopazo, el domingo 5, a las 20 horas. Bajo la dirección de Diego Rinaldi, el público y la critica posicionaron a “Radojka” entre las obras más vistas y elogiadas. Este verano estuvo nominada a tres premios Estrella de Mar: Mejor Dirección, Mejor Actriz y finalmente fue ganadora a la Mejor Comedia de la temporada.
En tanto, el jueves 9 de junio, a las 21.30hs, Pablo Cunsolo presenta “El Puente”, obra que combina humor, reflexión y aprendizaje en un sólo espacio. Es un verdadero show del conocimiento, una montaña rusa de emociones, una manera diferente y divertida de aprender a relacionarse mejor con los demás.


El viernes 10, a las 21 horas, se presenta “Tercermundistas: el Show” con los comediantes Victor ‘Nanutria’ Medina y Lucas Lauriente que subirán al escenario con canciones, stand up y mucha improvisación.
El sábado 11, a las 21 horas, Sebastián Wainraich trae “Frágil”. Reconocido como uno de dos comediantes más talentosos de Buenos Aires, en Wainraich plantea un recorrido por su vida a través de los personajes que lo atraviesan. El resultado es una obra desopilante y profunda a la vez, que combina humor, música, personajes y una gran puesta audiovisual.


El público infantil podrá disfrutar de “Plim Plim y el profesor Burbujas”, el domingo 12, a las 16 hs, el payaso favorito de los niños llega con un show con las mejores canciones y las más divertidas aventuras, en compañía del Profesor Burbujas y sus locos experimentos.
Para el viernes 17, a las 21 horas, llega “Imprenteros de Lorena Vega y hnos”, obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. La imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada. Con videos, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. Un clásico de la cartelera teatral porteña que ya fue visto por más de diez mil personas y ha participado en diversos festivales teatrales.


El fin de semana comprendido por el sábado 18 y domingo 19, a las 21 horas, Los Auténticos Decadentes pisarán el Teatro Municipal Coliseo Podestá. Luego de agotar una serie de conciertos en el Estadio Obras de Buenos Aires y de arrasar en Chile, Uruguay y México, Los Auténticos Decadentes celebrarán sus 35 años y revivirán los más grandes éxitos de su extensa trayectoria musical.
El jueves 23, a las 21 horas, Momi Giardina trae “Cualquier cosa te llamamos”, un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en lo que a una artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo.


Los días viernes 24 (20 hs), sábado 25 (22 hs) y domingo 26 (19.30 hs), “Drácula, el musical” , uno de los musicales argentinos más importantes. Escrito y dirigido por la dupla conformada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler y producido por Tito Lectoure. Drácula se estrenó en 1991 en el estadio Luna Park y realizó cinco temporadas allì (1991, 1992, 1994, 1997, 2000), dos temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires (2003 y 2007) y dos temporadas en el Teatro Astral (2011, 2016), en todas las presentaciones batiendo récord en venta de entradas y localidades agotadas. En esta versión, gran parte del elenco original estará protagonizando los roles principales: Juan Rodó (Drácula), Cecilia Milone ( Mina ), Laura Silva ( Nani ), Pehuen Naranjo ( Van Helsing ), Karina Levine ( La Condesa ); y tantos otros. Completan los protagónicos centrales: Josefina Scaglione (Lucy) y Mariano Taccagni (Jonathan).
La cartelera de junio se cierra con la Lic. Cecilia Ce y “Beer & Sex Night”, el jueves 30, a las 21 horas, un show para mayores de 18 años que derriba mitos y promueve el ejercicio de la sexualidad plena, consensuada y segura. El espectáculo combina sexo, ciencia y humor con lenguaje directo y descontracturado.
Las entradas a todos los espectáculos se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Coliseo Podestá, de martes a domingos, de 15 a 20 horas. Asimismo, el público podrá adquirirlas también a través del sitio online de Plateanet.

Teatro
“Los runners” corren todos los viernes en las tablas del Teatro Polonia

La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.
La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.
La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.
Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.
Sinopsis
Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.
Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.
Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.
Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?
Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
- Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
- Producción: Graciela Pieresko
- Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
- Fotografía: Mario Carrasco
- Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
- Entradas por Alternativa teatral
(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)
Teatro
Últimas cuatro funciones de “La hija de su madre”, en el Teatro Border

“La hija de su madre”, obra de Frida de Otilo con actuaciones de Tuchi Rottenberg y Marina Seré, y dirección de Charlie Gerbaldo, lleva sus últimas cuatro funciones en el Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA.
Las presentaciones serán los domingos 18 y 25 de octubre, y el 1 y 8 de noviembre, a las 18.
Sinopsis
Se trata de una comedia dramática y psicológica que recorre una década en la vida de Alexa (30 a 40). Ella busca desesperadamente su independencia frente a su madre Silvia Maria (65 a 75), elegante y manipuladora. Alexa sufre el trastorno de esquizofrenia y lucha por tomar el control de su destino frente a una madre controladora. La obra cuestiona los límites de la identidad, la herencia familiar y la salud mental, a través de un texto audaz, dinámico y profundamente humano.
Ficha artística/técnica

- Dramaturgia: Frida de Otilo.
- Actúan: Tuchi Rottenberg, Marina Seré
- Coreografía: Julia Sleiman
- Música original: César Hugo Vera
- Diseño de iluminación: Adolfo Fito Goméz
- Vestuario: Marita Zarco
- Fotografía: Alejandra Lopez
- Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
- Diseño en redes: Manuel Padilla
- Realizador: Hugo Cabrera
- Diseño de escenografía: Martín Zara
- Asistente de dirección: Mariano Lencina
- Prensa: Natalia Bocca
- Asistente general y coordinación: Carla Rosaria Maieli
- Dirección: Charlie Gerbaldo
Teatro
Oscar Araiz presenta “Quimera” en el Centro Cultural Recoleta

El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.
El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.
Ficha artística/técnica
- Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
- Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
- Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
- Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
- Máscaras: José M. Suhurt
- Fotografía: Daniel Evans
- Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
- Dirección: Oscar Araiz
- Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).
(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)








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