Teatro
El Coliseo Podestá platense dio a conocer su cartelera de espectáculos de junio
Drácula el Musical, Sebastián Wainraich, Dady Brieva y Los Auténticos Decadentes, entre otros artistas, en la cartelera de junio del Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata. Además, la sala platense arranca el mes con nuevo horario de atención al público: de martes a domingos de 15 a 20.
La programación de junio comenzará el jueves 2, a las 21 horas, con Dady Brieva y su espectáculo “Super Dady, el mago del tiempo”, donde nos transportará a esas historias inolvidables de nuestras vidas, llenas de fe, pasión y amor; desde su infancia y hasta nuestros días, transita por situaciones identificables para un público que verá en este show a plena carcajada.
Luego, el viernes 3, a las 21 horas, será el turno de “Terrenal”, una obra de Mauricio Kartun con las actuaciones de Claudio Martínez Bel, Tony Lestingi y Claudio Da Passano. En un fracasado loteo de los ’50, Caín y su hermano Abel en una versión conurbana del mito bíblico: la dialéctica histórica entre el sedentario y el nómade. Un Caín quintero, productor de reputados pimientos, y un Abel vagabundo, que fuera de toda cadena de producción sobrevive vendiendo isoca, carnada viva, a los pescadores de la zona. Dos hermanos siempre en pelea que comparten un mismo terreno dividido al medio, al que nunca podrán volver morada común.
El sábado 4, a las 21 horas, llega “Una noche en el hotel”, una comedia para toda la familia con comedia para toda la familia cuenta con las actuaciones de Pedro Alfonso, Rodrigo Noya, Iliana Calabro, Rochi Igarzábal, Pachu Peña, Camilo Nicolás y Sofía Macaggi; con dirección de Carlos Olivieri.
La programación de junio continúa con “Radojka”, obra con las actuaciones de Patricia Palmer y Cecilia Dopazo, el domingo 5, a las 20 horas. Bajo la dirección de Diego Rinaldi, el público y la critica posicionaron a “Radojka” entre las obras más vistas y elogiadas. Este verano estuvo nominada a tres premios Estrella de Mar: Mejor Dirección, Mejor Actriz y finalmente fue ganadora a la Mejor Comedia de la temporada.
En tanto, el jueves 9 de junio, a las 21.30hs, Pablo Cunsolo presenta “El Puente”, obra que combina humor, reflexión y aprendizaje en un sólo espacio. Es un verdadero show del conocimiento, una montaña rusa de emociones, una manera diferente y divertida de aprender a relacionarse mejor con los demás.
El viernes 10, a las 21 horas, se presenta “Tercermundistas: el Show” con los comediantes Victor ‘Nanutria’ Medina y Lucas Lauriente que subirán al escenario con canciones, stand up y mucha improvisación.
El sábado 11, a las 21 horas, Sebastián Wainraich trae “Frágil”. Reconocido como uno de dos comediantes más talentosos de Buenos Aires, en Wainraich plantea un recorrido por su vida a través de los personajes que lo atraviesan. El resultado es una obra desopilante y profunda a la vez, que combina humor, música, personajes y una gran puesta audiovisual.
El público infantil podrá disfrutar de “Plim Plim y el profesor Burbujas”, el domingo 12, a las 16 hs, el payaso favorito de los niños llega con un show con las mejores canciones y las más divertidas aventuras, en compañía del Profesor Burbujas y sus locos experimentos.
Para el viernes 17, a las 21 horas, llega “Imprenteros de Lorena Vega y hnos”, obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. La imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada. Con videos, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. Un clásico de la cartelera teatral porteña que ya fue visto por más de diez mil personas y ha participado en diversos festivales teatrales.
El fin de semana comprendido por el sábado 18 y domingo 19, a las 21 horas, Los Auténticos Decadentes pisarán el Teatro Municipal Coliseo Podestá. Luego de agotar una serie de conciertos en el Estadio Obras de Buenos Aires y de arrasar en Chile, Uruguay y México, Los Auténticos Decadentes celebrarán sus 35 años y revivirán los más grandes éxitos de su extensa trayectoria musical.
El jueves 23, a las 21 horas, Momi Giardina trae “Cualquier cosa te llamamos”, un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en lo que a una artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo.
Los días viernes 24 (20 hs), sábado 25 (22 hs) y domingo 26 (19.30 hs), “Drácula, el musical” , uno de los musicales argentinos más importantes. Escrito y dirigido por la dupla conformada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler y producido por Tito Lectoure. Drácula se estrenó en 1991 en el estadio Luna Park y realizó cinco temporadas allì (1991, 1992, 1994, 1997, 2000), dos temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires (2003 y 2007) y dos temporadas en el Teatro Astral (2011, 2016), en todas las presentaciones batiendo récord en venta de entradas y localidades agotadas. En esta versión, gran parte del elenco original estará protagonizando los roles principales: Juan Rodó (Drácula), Cecilia Milone ( Mina ), Laura Silva ( Nani ), Pehuen Naranjo ( Van Helsing ), Karina Levine ( La Condesa ); y tantos otros. Completan los protagónicos centrales: Josefina Scaglione (Lucy) y Mariano Taccagni (Jonathan).
La cartelera de junio se cierra con la Lic. Cecilia Ce y “Beer & Sex Night”, el jueves 30, a las 21 horas, un show para mayores de 18 años que derriba mitos y promueve el ejercicio de la sexualidad plena, consensuada y segura. El espectáculo combina sexo, ciencia y humor con lenguaje directo y descontracturado.
Las entradas a todos los espectáculos se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Coliseo Podestá, de martes a domingos, de 15 a 20 horas. Asimismo, el público podrá adquirirlas también a través del sitio online de Plateanet.
El próximo martes 3 de noviembre a las 20.30 se estrena en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) “El hombre de la máscara de hierro”, un musical con dirección general, libro, letras y composición musical de Pablo Flores Torres.
La propuesta está protagonizada por los hermanos gemelos Joel y Brian Cazeneuve —reconocidos por su trayectoria en el ámbito artístico infantil y familiar, y por interpretar a “Los Rulos” en la exitosa serie de Disney Junior Express junto a Diego Topa—, quienes en esta oportunidad asumen el desafío de encarnar a los dos hermanos enfrentados por el destino.
Las cuatro únicas funciones se llevarán a cabo los martes 3, 10 y 24 de noviembre, y el miércoles 18 de noviembre a las 20.30, con entradas disponibles por Entrada Uno.
Sinopsis
La historia se ambienta en la Francia del siglo XVII durante el reinado del tiránico Luis XIV, cuando sale a la luz la existencia de Philip, su hermano gemelo, condenado a permanecer oculto y prisionero tras una máscara de hierro. Al descubrir este secreto, los tres mosqueteros idean un audaz plan para reemplazar al monarca y cambiar el rumbo de la nación. La posibilidad del enroque desencadena un intenso enfrentamiento donde la lealtad, la amistad, la ambición de poder y la búsqueda inquebrantable de la justicia pondrán en juego el destino de toda Francia.
Con un gran elenco en escena y una cuidada puesta de época, “El hombre de la máscara de hierro” propone una experiencia de teatro musical donde el despliegue coreográfico, la música original y el drama épico se combinan para adaptar un clásico inmortal. Una aventura vertiginosa que invita al espectador a cuestionar el precio de la libertad y los límites de la lealtad en las sombras del poder.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Joel Cazeneuve, Brian Cazeneuve, Pauli Kisel, Leandro Ríos, Josefina Achaval, Joa de León, Rafael Silva, Sebastián Pozzi, Jimena Sol Fernández, Juliana Fandiño, Gonzalo Cano, Florencia Córdoba, Uma Scaglione, Martín Zarate, Diego Rey, Joa Toloza, Diego Martín, Caro Bogo, Federica Baila y Paula Belvedere.
- Swing: Ailin Pabago
- Dirección General, Libro, Letras y Música Original: Pablo Flores Torres
- Dirección Actoral, Revisión de Guión y Asistencia de Dirección: Julieta Molina
- Dirección Coreográfica: Jessica Chorni
- Producción Artística: Joel Cazeneuve y Brian Cazeneuve
- Producción Ejecutiva, Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía: Silvina Parodi
- Producción General: Jimena Sol Fernández
- Asistencia de Escenografía: Jazmín Goncalves
- Stage Manager: Ailin Pabago y Melu Ferreira
- Stage: Manuela Santillán Períes, Sofía Raful y Lola Rodríguez
- Técnica: Julieta Rodríguez, Jazmín Goncalves y Lucas Vidal
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Fotografía: Norberto Salazar (NDS Fotógrafo)
- Prensa: Kevin Melgar
“La profecía del albergue”, un thriller musical de comedia negra con banda en vivo, creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano, agrega nuevas fechas en noviembre: será los jueves 5, 12, 19 y 26 de noviembre a las 20 en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. Las entradas se pueden adquirir en Plateanet o en la boletería del teatro.
Componen el elenco Renzo Morelli, Fernanda Provenzano, Nicolás Manasseri, Manuela Perín, Eugenia Fernández y Matías Acosta.
Con un estilo muy marcado, “La Profecía del Albergue”, escrita y dirigida por Manasseri, impone un nuevo género en teatro musical como el “Whodunit?” cercano a aquellos clásicos de la literatura como las novelas de Agatha Christie, y tantas otras de misterio y suspenso, pero esta vez narrados desde la lógica del teatro musical argentino con toques de humor negro y con el sello distintivo de la dupla impuesto en el código, estética y el ritmo escénico.
La escenografía, insinuando un vetusto albergue, el diseño de vestuario, pensado en cada detalle, sumado a la iluminación, busca generar el clima adecuado para introducir al público rápidamente en el género.
Sumado a estos elementos de estética, fundamentales en cada puesta en escena del colectivo PHEPANDÚ, la obra cuenta con música en vivo con una banda (piano, violoncello, batería y percusión) dirigida por Facundo Cicciu, generando todos los condimentos para sumergir al espectador en el misterio, el suspenso y el humor, hasta que la narrativa devele las verdades ocultas.
Sinopsis
En un pequeño pueblo alejado en la provincia de Santa Fe, un grupo de personas se dan cita en un antiguo albergue apartado y muy particular junto a un lago escondido, que se transformará en el escenario perfecto para el comienzo de una serie de eventos tan extraños como absurdos y divertidos.
Inspirada en las novelas de género “¿Quién es el Asesino?” “Whodunnit?”, La obra busca sumergir al espectador en un mundo donde el engaño se hace arte, en donde el humor y la intriga se hacen dueños de la escena, acompañados por la parte musical y banda en vivo que terminarán de dar forma al relato siendo condimentos fundamentales para sumergir el espectador en la historia.
Un Thriller musical, 6 sospechosos, una profecía y un asesino entre nosotros. ¿Acaso el arte del engaño es un arte? ¿Acaso el arte es un engaño?
Elenco
- Nicolás Manasseri es “Polansky”
- Renzo Morelli es “Sonssini”
- Fernanda Provenzano es “La Joven Mujer”
- Manuela Perín “La Dama de los Naipes”
- Eugenia Fernandez es “La Mujer de verde inglés”
- Matías Acosta “El Joven de Lentes”
Músicos
- Piano Conductor: Facundo Cicciu
- Violoncello: Nicolás String
- Batería y Percusión: Ezequiel Cudemo
Ficha técnica
- Una idea Original de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
- Libro: Nicolás Manasseri
- Música Original: Manasseri – Provenzano
- Coreografías: Fernanda Provenzano
- Letra de canciones: Manasseri – Provenzano
- Orquestación y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu
- Arreglos Vocales: Manasseri – Provenzano
- Dirección de actores. Puesta en escena y Dirección General: Nicolás Manasseri
- Dirección Musical: Facundo Cicciu
- Diseño de escenografía: PHEPANDÚ
- Diseño y realización de Vestuario: La costurera Teatro
- Diseño de iluminación: Manasseri – Provenzano
- Diseño Gráfico: Mariano Morelli
- Diseño de sonido y OP: Andrés Mundaca
- Realización de escenografía: Pepe Iwaniw – Ezequiel Lugo
- Asistente de Dirección y Stage de cabina: Valentina Cavicchia
- Stage Manager escenario: Nacho Martinez Ale
- Contenido audiovisual: Guadalupe Fiora
- Redes: Provenzano – Cavicchia – Fiora
- Producción comercial: Daniela Schwarzstein
- Prensa y Comunicación: Max Czajkowski
“Delfina”, la nueva propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Pilar Fridman – Mención Especial en Dramaturgia del premio de escritura Todos los tiempos el Tiempo de Fundación Proa. Reconocido con la Beca Creación del FNA y ganador del premio Impulso al Nuevo Teatro Finnegans 2024- ofrece funciones los sábados a las 20 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).
La pieza, interpretada por Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino y Max Suen, narra los días de Ana en el hospital. Allí, la protagonista recibe una carta que promete un esperado reencuentro con su padre en los Alpes Suizos. Para lograrlo, emprende un viaje insólito a través de la selva amazónica, donde los singulares habitantes del territorio transformarán por completo su destino.
Recuperando la atmósfera clásica del relato de aventuras, “Delfina” plantea una travesía mágica y poética. A lo largo del camino irrumpen criaturas fantásticas y situaciones inesperadas cargadas de apariencias, giros y sorpresas.
“En ‘Delfina’, la fuerza que impulsa todo es el delirio. Las familias se desencajan. Hay animales bastante humanos y humanos bastante animales. Se hablan varias lenguas, pero todos parecen estar extrañando una lengua que olvidaron”, señala Pilar Fridman.
“Es difícil inscribirla en un género; algo de la fantasía y el surrealismo de la literatura de Leonora Carrington, la libertad e irreverencia de Kelly Link, o cierta reformulación de los cuentos perversos de Angela Carter pueden haber disparado algunas zonas de manera inconsciente. Pero la herramienta más poderosa siempre fue la intuición”, concluye la autora.
Ficha técnica/artística
- Dramaturgia: Pilar Fridman
- Actúan: Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino, Max Suen
- Diseño de vestuario: Juan Hernández Daels/Sadaels, Lara Schottland
- Diseño de escenografía: Martina Nosetto
- Diseño De Sonido y música: Facundo Suasnabar
- Diseño De Iluminación: JES TORTUL
- Fotografía: Estrella Herrera
- Diseño gráfico: Trini Azpiroz
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Asistencia de dirección: Valeria Santa
- Producción ejecutiva: Guido Turtula
- Producción: Pilar Fridman, Guido Turtula
- Dirección De Proyecto: Pilar Fridman
- Dirección: Pilar Fridman, Guido Turtula
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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