Teatro
El grupo de artistas Los impescables y un mensaje que no se hace esperar: “No Mires Que Es Peor”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Hay cosas que se escapan de las manos, giran en el aire, se esfuman delante de la vista, inalcanzables. Imposibles de pescar.
El grupo de artistas Los impescables recorre a través del humor distintas escenas de la vida cotidiana. Algo se corre, se mueve al ritmo de la música y de las palabras. Con una gran escenografía y varios intérpretes en escena, los cuentos y relatos se despliegan sobre el escenario y atraviesan el espacio íntimo de cada uno de los espectadores como si las miradas a uno y otro lado lograran fundirse.

—Comencemos esta charla deteniéndonos en el nombre que pone en movimiento a este grupo de artistas. Si pudieran elegir un “objeto impescable” que los ayude a presentarse, ¿cuál sería y por qué?
—Partiría de una botella de vino tinto. El vino tiene esa magia que dispara poesía, evoca la gracia de los que ya han bebido de más, tiene el recuerdo de tiempos pasados, la desinhibición del alcohol, la alquimia de transformar una fruta en elixir y el arte de hacer que un montón de polvo, por la acción del fuego, se convierta en un bello contenedor. Esto no es soplar y hacer botellas (risas).
—Rastreando en los orígenes, en las calles que los vieron nacer como equipo y como proyecto, ¿recuerdan dónde y de qué manera surgieron “Los impescables”?
—El grupo se origina hace algo más de 10 años. En un encuentro artístico en el interior de la provincia de Buenos Aires. En aquel momento eran solo 4 integrantes, a los cuales se fueron sumando más compañeros, completando la escena y la formación musical.

—¿Quiénes forman parte del equipo y cuáles son los roles que desempeñan?
—En el equipo somos 11 y se desempeñan roles actorales, musicales y algunos combinan sus funciones.
—El humor atraviesa cada una de las piezas de sus espectáculos, ¿cómo llevan adelante el proceso de dar forma a cada uno de los cuentos o relatos que además se completan con música y actuación?
—En una primera instancia, este proceso surge de ver, escuchar y recolectar, ya sea del entorno o de la memoria, gestos, historias, personajes. Primero las compartimos entre nosotros para reírnos y encontrar en esa simpleza la forma de convertirla en parte de la obra.
—Por estos días están presentando “No Mires Que Es Peor”. ¿Cuáles son los elementos destacados de la escenografía y el vestuario de esta obra?

—La escenografía se destaca por un telón prácticamente acromático que nos introduce en el mundo de un bar y la atemporalidad. Un pez que flota riéndose de que jamás será pescado. Nuestro vestuario va cambiando en algunos casos para cerrar la imagen de algún texto o personaje, pero en general son trajes que nos llevan al arrabal. Y… algo más, pero es sorpresa.
—¿Qué instrumentos musicales forman parte del espectáculo y qué géneros marcan el ritmo de las palabras y los cuerpos?
—Los instrumentos son batería, trombón, trompeta, acordeón, dos guitarras, bajo, armónica, percusión y si te descuidás ponemos un arpa (risas). El ritmo es eclecticismo festivo, tanto en la escena como en la música.
—¿Hay algún nuevo proyecto en camino?
—Proyectos, siempre. Los proyectos y los cuentos son infinitos. Aún estamos dando forma a lo que viene. Pero para los que quieren familiarizarse con nuestro trabajo, tenemos un hermoso disco. Y pueden ver cosas nuestras en las redes. Nos encuentran como @los_impescables.

—¿Dónde y cuándo se podrá ver “No Mires Que Es Peor”?
—No Mires Que Es Peor se presenta este sábado 16 de julio en el teatro Ópera de La Plata, de calle 58 entre 10 y 11, a las 20.
—Para terminar, y a manera de cierre de esta nota, les proponemos que elijan una palabra que resuma el espíritu del espectáculo.
—Con una palabra es muy difícil. Pero diría “divergico”. Te mezclo divertido y mágico, te hago trampa y con todo eso tenés un panorama de nuestro espíritu.
Teatro
El Coliseo Podestá platense presentó algunas de sus obras de agosto
El Teatro Municipal Coliseo Podestá informó la cartelera con las propuestas artísticas del mes de agosto.
“La Chirichota” y “Noelia Pace” llegarán antes del inicio de la segunda etapa de la Puesta en Valor del Teatro, que hará que permanezca cerrado hasta la finalización de las obras anunciadas.
Las entradas están a la venta en la boletería de la sala de calle 10 entre 46 y 47, de martes a domingo de 10 a 20 y feriados de 15 a 20, y también por Plateanet.
Viernes 7 – 21
LA CHIRICHOTA PRESENTA VUELVEN LOS CLÁSICOS
Humorístico /Apta + 14 años

Vuelven Los Clásicos es un espectáculo de humor y música en el que los integrantes de La Chirichota encarnan a grandes compositores del pasado – como Mozart, Beethoven, Bach o Vivaldi – que regresan al mundo actual y se enfrentan, con sorpresa, sarcasmo y algo de resignación, a los géneros musicales que dominan hoy las listas de éxitos.
El reguetón, el trap o el pop comercial son examinados bajo la lupa de estas figuras históricas que, con su particular visión del mundo, comentan y parodian los sonidos, costumbres y discursos de la sociedad contemporánea.
La obra utiliza la figura del compositor clásico como punto de partida para abordar temas como la banalización de la cultura musical, el impacto de las redes sociales, la nostalgia del pasado o el papel de la música como herramienta de pensamiento. Todo ello a través del humor, la ironía y la música en escena.
Los espectáculos de La Chirichota están concebidos como una propuesta escénica unitaria en la que confluyen música en directo, interpretación coral y humor satírico. Aunque parte del imaginario de las chirigotas de carnaval, su formato nació con vocación teatral, con una estructura escénica sólida que va más allá del contexto festivo.
Sobre el escenario, los seis integrantes interpretan un repertorio original desde un personaje colectivo – el “tipo”- que sirve como prisma para observar la actualidad. En Vuelven Los Clásicos, los intérpretes aparecen caracterizados como compositores históricos, con vestuario de época, y desarrollan el espectáculo desde esa identidad compartida.
Reparto: Víctor Lemes, Dani Rodríguez, Juan Dávila, Daniel Quevedo, Abraham Santacruz, Isaac Dos Santos.
Sábado 8 – 20
NOELIA PACE PRESENTA MEDIUMNIDAD
Evento/ Apta + 13 años

Noelia Pace vuelve al Teatro Coliseo Podestá con un espectáculo cautivador y revelador, una oportunidad para explorar lo desconocido, desafiar nuestras creencias y abrir nuestras mentes a nuevas posibilidades. Noelia Pace, con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento.
“Te comunicarás, sentirás y vibrarás con las almas comprendiendo que la muerte es una transformación que no sólo transforma a quien muere sino a quien sigue en esta vida terrenal y además nos enseña a coexistir en la energía que somos. Te enseñaré a conectar recibirás el mensaje, atravesaremos juntos el duelo pero sobretodo Sanaremos con Mediumnidad. ¿Se atreven? Los espero”, Noelia Pace.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
Llega a Casa Metro “Mi Gran Casamiento Hebreo”
“Mi Gran Casamiento Hebreo”, una celebración escénica de identidad, resiliencia y humor. Un show donde la artista uruguaya Lea Bensasson comparte, entre carcajadas y canciones, su particular mirada sobre las costumbres, los mandatos y los vínculos en la vida judía, con una voz profundamente femenina y autobiográfica, llega el próximo viernes a Casa Metro de La Plata (4 entre 51 y 53).

Con una mezcla potente de stand up y canciones originales, el show honra la historia de las mujeres judías y su extraordinaria capacidad de adaptación, transmisión cultural y resistencia generacional.
En vivo se verán la sensibilidad y la gracia de una artista singular, que expone varios mundos desde el humor, la música y la emoción a través de su voz.
Es un espectáculo íntimo y universal a la vez, que nos invita a reírnos de lo que somos o de lo que intentamos ser, sin perder el hilo rojo que une a madres, hijas, abuelas y tías en una gran mesa familiar llena de historias, conflictos, y amor.
“‘Mi Gran Casamiento Hebreo’ no habla sólo de un casamiento. Habla de una forma de vivir, de celebrar, de criar, de amar, de obedecer. Y habla de cuestionar esos mandatos”, promete la promoción de la obra.
Próximas nupcias
- Jueves 06 de Agosto, 21 hs – MONTEVIDEO
Magnolio Sala - Viernes 07 de Agosto, 21 hs – LA PLATA
Casa Metro - Miércoles 12 de Agosto, 21 hs – PARANÁ
Escuela Hebrea - Viernes 14 de Agosto, 20:30 hs – BUENOS AIRES
Teatro Chacarerean - Jueves 17 de Septiembre, 21 hs – MONTEVIDEO
Magnolio Sala - Domingo 11 de Octubre, 20 hs – COLONIA
Teatro Bastión del Carmen
Teatro
Lucas Lauriente se presenta en el Teatro Coliseo Podestá
Uno de los grandes referentes del stand up argentino llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá. Se trata de Lucas Lauriente, quien se presentará el viernes 31 de julio a las 21 con su show apto para mayores de 13 años. Las entradas están disponibles en la boletería del Teatro (calle 10 entre 46 y 47 de La Plata), de martes a domingo, de 10 a 20, y feriados de 15 a 20, y también en Plateanet.

Lauriente cuenta con más de doce años dentro del circuito del stand up y continúa captando la atención del público joven, además de despertar la curiosidad en adultos. A lo largo de su carrera presentó sus unipersonales y giras en Países Bajos, Dinamarca, Alemania, España, Uruguay, Chile y Paraguay.
En sus inicios, participó del “Festival Ciudad Emergente” durante tres ediciones consecutivas y del “Festival Argentino de Stand Up”.
En 2016 fue convocado por “Comedy Central” para formar parte de uno de sus especiales transmitido para toda Latinoamérica. Su espontaneidad, creatividad y manera singular de ver la realidad lo llevaron ese mismo año a protagonizar, junto a Luciano Mellera, el primer show de stand up realizado en el Estadio Luna Park: una función histórica y con localidades agotadas.
En 2017, Lauriente y Mellera realizaron la primera gira nacional recorriendo todas las provincias desde Jujuy hasta Tierra del Fuego. En 2018 emprendieron su primera gira europea presentándose en Barcelona, Madrid, Berlín, Mallorca y Londres.
Ese mismo año grabó su primer especial para Netflix, “Todo lo que sería Lucas Lauriente”. Entre 2019 y 2021 integró el elenco de la obra teatral “Quedate conmigo, Lucas”, escrita por Hernán Casciari. En 2023, junto a Luciano Mellera, viajaron a Venezuela dejando como saldo un emotivo show sold out.
En noviembre de 2024 estrenó en YouTube su segundo especial, “Angustias, Vergüenzas & Basura”, que superó el medio millón de vistas en sus primeros dos meses y recibió una excelente respuesta del público. Cerró ese año con una función agotada en Niceto Club, en un formato novedoso con público de pie, artistas invitados de primer nivel y música de su propia autoría.
Actualmente forma parte de “Aislados el Podcast”, junto a Nicolás de Tracy, Nanutria y Mellera, proyecto con el que volvió al Estadio Luna Park ante miles de espectadores.
En 2025 realizó un show especial en el Teatro Vorterix, replicando el espíritu del Niceto 2024 con invitados y música propia.
Ahora, Lucas Lauriente vuelve al Coliseo Podestá con un espectáculo de stand up visceral, intenso e introspectivo.
(Fuente: Prensa teatro Coliseo Podestá)
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