Teatro
El grupo de artistas Los impescables y un mensaje que no se hace esperar: “No Mires Que Es Peor”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Hay cosas que se escapan de las manos, giran en el aire, se esfuman delante de la vista, inalcanzables. Imposibles de pescar.
El grupo de artistas Los impescables recorre a través del humor distintas escenas de la vida cotidiana. Algo se corre, se mueve al ritmo de la música y de las palabras. Con una gran escenografía y varios intérpretes en escena, los cuentos y relatos se despliegan sobre el escenario y atraviesan el espacio íntimo de cada uno de los espectadores como si las miradas a uno y otro lado lograran fundirse.
—Comencemos esta charla deteniéndonos en el nombre que pone en movimiento a este grupo de artistas. Si pudieran elegir un “objeto impescable” que los ayude a presentarse, ¿cuál sería y por qué?
—Partiría de una botella de vino tinto. El vino tiene esa magia que dispara poesía, evoca la gracia de los que ya han bebido de más, tiene el recuerdo de tiempos pasados, la desinhibición del alcohol, la alquimia de transformar una fruta en elixir y el arte de hacer que un montón de polvo, por la acción del fuego, se convierta en un bello contenedor. Esto no es soplar y hacer botellas (risas).
—Rastreando en los orígenes, en las calles que los vieron nacer como equipo y como proyecto, ¿recuerdan dónde y de qué manera surgieron “Los impescables”?
—El grupo se origina hace algo más de 10 años. En un encuentro artístico en el interior de la provincia de Buenos Aires. En aquel momento eran solo 4 integrantes, a los cuales se fueron sumando más compañeros, completando la escena y la formación musical.
—¿Quiénes forman parte del equipo y cuáles son los roles que desempeñan?
—En el equipo somos 11 y se desempeñan roles actorales, musicales y algunos combinan sus funciones.
—El humor atraviesa cada una de las piezas de sus espectáculos, ¿cómo llevan adelante el proceso de dar forma a cada uno de los cuentos o relatos que además se completan con música y actuación?
—En una primera instancia, este proceso surge de ver, escuchar y recolectar, ya sea del entorno o de la memoria, gestos, historias, personajes. Primero las compartimos entre nosotros para reírnos y encontrar en esa simpleza la forma de convertirla en parte de la obra.
—Por estos días están presentando “No Mires Que Es Peor”. ¿Cuáles son los elementos destacados de la escenografía y el vestuario de esta obra?
—La escenografía se destaca por un telón prácticamente acromático que nos introduce en el mundo de un bar y la atemporalidad. Un pez que flota riéndose de que jamás será pescado. Nuestro vestuario va cambiando en algunos casos para cerrar la imagen de algún texto o personaje, pero en general son trajes que nos llevan al arrabal. Y… algo más, pero es sorpresa.
—¿Qué instrumentos musicales forman parte del espectáculo y qué géneros marcan el ritmo de las palabras y los cuerpos?
—Los instrumentos son batería, trombón, trompeta, acordeón, dos guitarras, bajo, armónica, percusión y si te descuidás ponemos un arpa (risas). El ritmo es eclecticismo festivo, tanto en la escena como en la música.
—¿Hay algún nuevo proyecto en camino?
—Proyectos, siempre. Los proyectos y los cuentos son infinitos. Aún estamos dando forma a lo que viene. Pero para los que quieren familiarizarse con nuestro trabajo, tenemos un hermoso disco. Y pueden ver cosas nuestras en las redes. Nos encuentran como @los_impescables.
—¿Dónde y cuándo se podrá ver “No Mires Que Es Peor”?
—No Mires Que Es Peor se presenta este sábado 16 de julio en el teatro Ópera de La Plata, de calle 58 entre 10 y 11, a las 20.
—Para terminar, y a manera de cierre de esta nota, les proponemos que elijan una palabra que resuma el espíritu del espectáculo.
—Con una palabra es muy difícil. Pero diría “divergico”. Te mezclo divertido y mágico, te hago trampa y con todo eso tenés un panorama de nuestro espíritu.
“El Apagón”, obra de Romina Fernández que se encuentra en cartelera desde hace más de un año a cargo de la compañía teatral Meraki, continuará sus presentaciones durante 2026.
Después de haber sido seleccionada entre más de 900 propuestas y presentarse en la Casa de Cultura de Villa Gesell en febrero y abril de este año, la producción de la puesta difundió las fechas y lugares en donde se podrá seguir presenciando el espectáculo:
- Sábado 25 de Abril, Paseo La Plaza, Sala Cortazar
- Sábado 02 de Mayo, Centro Cultural Carlos Gardel
- Sabado 06 de Junio, Teatro La Nonna de La Plata-
Sinopsis
Un grupo de vecinos se encuentra obligado a hacer una vigilia en el lobby de su edificio, dado que hubo un apagón que los deja atrapados e incomunicados. Entre sospechas, delirios y revelaciones, los personajes van desnudando sus miserias, sus miedos y también su humanidad. Una comedia mordaz y luminosa, donde el encierro se transforma en un espejo colectivo y nos recuerda que, a veces, en medio del caos, aparece lo esencial. Te vas a reír, pensar y emocionar, con personajes inolvidables, una historia que comienza con un corte de luz y termina encendiendo algo en vos.
Ficha técnico-artística
- Dramaturgia: Romina Fernandez
- Actúan:Bara, Eliana Bisagne, Matías Capria, Pablo Fera, Romina Fernandez, Alex Giusti, Federico Moreno, Guadalupe Pérez, Laura Ximena Proto, Leandro Santillán, Cecilia Segui, Claudia Valenzuela
- Asistencia de dirección: Romina Fernández
- Producción: Meraki Compañía Teatral
- Dirección:Gastón Urbano
- Duración: 60 minutos
(Fuente: Cecilia Segui – Prensa)
Una función a cargo de la Orquesta Aeropuertos Argentina que traerá recuerdos, nostalgia y un reconocimiento al compositor de las melodías más hermosas e inolvidables de películas como “Cinema Paradiso” y “El bueno, el malo y el feo”, entre otras. El homenaje sinfónico será el 8 de mayo, a las 21, en la sala principal del Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Ennio Morricone, uno de los grandes maestros de la música cinematográfica, fue un compositor y director de orquesta italiano, conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el mismo premio pero a la mejor banda sonora en 2016 por la película “The Hateful Eight” (Los 8 más odiados).
Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales.
En este homenaje sinfónico, el público recorrerá los mejores momentos musicales de su vasta carrera como compositor, arreglador y director de las más bellas obras musicales que se hayan hecho para el mundo del cine.
La función cuenta con una gran puesta de producción, con más de 70 personas en escena: músicos cantantes, coro, además de una gran pantalla de proyección digital donde se verán reflejadas imágenes de las grandes películas a las que Morricone aportó su música, sincronizadas con la orquesta, cantantes y coro en vivo.
Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos de 10 a 20 y feriados de 15 a 20; o en el sitio online Plateanet.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Sala María Guerrero
La Revista del Cervantes
Libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch. Dirección musical Fernando Albinarrate. Dirección general y puesta en escena Pablo Maritano. Con Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo, Pedro Velázquez. Y la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes. De jueves a domingo a las 20 h. Localidades: Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Nacha y Favero en el Cervantes
Los grandes éxitos de Nacha y Favero, un recorrido histórico por su repertorio que es una marca indeleble en la memoria musical argentina. Con Nacha Guevara y Alberto Favero. Desde el miércoles 22 de abril a las 20 h. Localidades: Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Sala Orestes Caviglia
El ávido espectador
Escrita por Alejandro Zingman. Dirigida por Carolina Adamovsky. Con Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras, Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda. De jueves a domingo a las 21 h. Localidades: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Ciclo de música
Miércoles 22 de abril a las 20:30h: Concierto Popular, Concierto I Miércoles 29 de abril a las 20:30h Concierto extraordinario de Alex Dante. Entradas gratuitas. Para los conciertos en el TNC, se pueden retirar en la boletería o reservar en Alternativa Teatral, el mismo día de la función a partir de las 10 h. Capacidad limitada.
Sala Luisa Vehil
Doradas
Escrita y dirigida por José María Muscari. Con Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo, Ginette Reynal. De jueves a domingo a las 18 h. Localidades: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Foyer
Espectáculo invitado
Sanctum Quixote
Escrita y dirigida por Jimena del Pozo Peñalva, “Sanctum Quixote ” es una liturgia laica que toma la estructura de la liturgia medieval teatralizada, que celebra la imaginación. Tomando a ”Don Quijote de la Mancha” como figura central: el gran imaginador. Funciones: sábado 25 y domingo 26 de abril y sábado 2 y domingo 3 de mayo a las 15h en el Foyer. Entradas gratuitas
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
Primer fin de semana y Noche de la Feria en su 50º edición
La Plata: “Cine en los Barrios” continúa su ciclo en City Bell y Altos de San Lorenzo
Una charla literaria atravesada por política abrió la 50ª edición de la Feria del Libro
Borges y yo – Jorge Luis Borges
“Monstruos, los miedos”
“Canción de la Campiña”, Sandra, Vane y Sol Mihanovich en homenaje a Mónica y César
Una canción inspirada en “Cien años de soledad” en las voces de Carlos Vives y Juan Luis Guerra
“Canción de la Campiña”, Sandra, Vane y Sol Mihanovich en homenaje a Mónica y César
Una bella versión de “Vienes y te vas” de Soledad junto a Miranda!
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso