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Teatro

El Teatro Municipal Coliseo Podestá abre su temporada 2023 con espectáculos gratuitos

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El próximo viernes 31 de marzo, a partir de las 20, el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata abrirá sus puertas para dar paso formalmente a la temporada teatral con dos espectáculos para toda la familia, con entrada gratuita y por orden de llegada.

Se trata de “Voz en acción” y “Fragiem”, dos compañías platenses que desplegarán su talento con más de 80 artistas en escena. Asimismo, el Museo José Juan Podestá estará abierto desde las 19 para que el público pueda recorrer sus espacios de manera gratuita.

Las obras

“Fragiem”, una compañía independiente platense que utiliza la danza y el circo como medio de expresión, a las 20 presentará un espectáculo de alto nivel de producción y puesta en escena con varias estructuras originales creadas y diseñadas para el show.

La compañía se presentará con 15 artistas que realizarán una recepción en el hall del Coliseo Podestá para luego realizar una presentación en el escenario.

En tanto, a partir de las 21 subirá a escena “Voz en acción”, el primer y único “show choir” de la ciudad con una presentación única y emocionante.

Originado en Estados Unidos, el Show Choir es una actividad que combina la danza y el canto coral, que se ha expandido por todo el mundo.

El show de Voz en Acción es el resultado de años de trabajo duro y pasión por el arte. Desde el 2015, este grupo ha crecido hasta incluir a 70 personas, entre estudiantes y trabajadores platenses de todas las edades, que han encontrado su amor por la música y la danza.

La dirección general del espectáculo está a cargo de Pablo Ramuzzi y Jorge Obeaga, con asistencia de Celeste Chávez.

En abril abre la temporada 2023

En otro orden, la cartelera de abril tendrá a Mauricio Dayub, Gabriel Rolón, Julio Chávez, Wali Iturriaga, Sabrina Garciarena, Viviana Puerta, Andrea Lovera y Manuela Perín entre otros artistas, con destacadas propuestas.

Las localidades de los espectáculos pueden adquirirse en la boletería del Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47), de martes a domingos de 15 a 20, o a través de Livepass.

La programación completa:

El Equilibrista. Sábado 1 de abril, 21 horas. Domingo 2, a las 20 horas.
Actuación: Mauricio Dayub. Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub. Dirección: César Brie. Comedia. APTA + 9 años

El equilibrista es la historia que cada uno de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño. Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción. Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio. “Cuando llegué a ser adulto me di cuenta que estaba en un problema: No me gusta la vida de los adultos. No me gusta la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gusta la ilusión, la euforia, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo”, palabras de Mauricio Dayub.

La obra obtuvo tres nominaciones para los premios ACE 2019, mejor actuación, mejor dirección y mejor música original de los cuales se llevó el premio a mejor actuación en unipersonal, dirección en teatro alternativo y ACE de ORO 2019. Además, Mauricio Dayub fue nominado por los premios Luisa Vehil y distinguido con el Premio del Espectador que coordina Jorge Dubatti y que destaca el trabajo de diez artistas en este año. El equilibrista fue destacada entre las mejores obras del año 2019 para La Nación, Clarín, Página 12, La Prensa, Noticias, Caleidoscopio de Lucy, Escenarios Nacionales y Anticrítica, entre otros medios. En el verano 2020 la obra fue merecedora del Premio Vilches y Estrella de Mar de Oro para Dayub además de mejor unipersonal, actor e iluminación y nominación como mejor dirección. Premio “Mejor Obra Nacional” del Festival Internacional de Córdoba otorgado en 2021. También, Dayub ganó el premio Konex de Platino 2021 como mejor artista de la década en el rubro unipersonal, mejor actor para los premios Trinidad Guevara y fue destacado por Revista Noticias como uno de los diez argentinos del año. César Brie resultó ganador de los premios Trinidad Guevara como mejor director por esta obra.

Super Dady – El Mago del Tiempo 2023. Viernes 14 de abril, 21 horas.
Con Dady Brieva .Stand up-humoristico. APTA + 5 años

El humorista nos transportará y nos pintará esas historias inolvidables de nuestras vidas, llenas de Fe, de Pasión y de Amor. Desde su infancia y hasta nuestros días, transita como solo él sabe hacerlo por situaciones plenamente identificables para un público que verá en la obra un espejo de sus propias historias a plena carcajada.

En este espectáculo, Dady se ofrece como un “relator de situaciones de las que no hay registró “apelando a entrañables personajes, música, canciones, anécdotas, nostalgia y fundamentalmente un humor inigualable.

Madres. Sábado 15 de abril, a las 21 horas.
Protagonizada por Sabrina Garciarena, Viviana Puerta, Andrea Lovera y Manuela Perín. Comedia. ATP

La comedia ya obtuvo el premio Estrella de Mar en Mar Del Plata a Comedia Musical. MADRES propone al público vivir una noche especial, con emociones y risas. Cuatro madres, cuatro amigas bien distintas y miles de maneras de vivir la maternidad.

La obra que fue furor en el off-Broadway, despierta los sentimientos del espectador, está dirigida por Josefina Pieres, (Melu Lambierto director residente), con producción general de Carlos Mentasti y Valentina Berger (GO Broadway Productions).

MADRES es una pieza actuada, dirigida y realizada íntegramente por mujeres.
Dicen que cuando te convertís en madre, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada.
MADRES fue nominada a 3 premios ACE: Mejor Musical, Mejor actuación femenina en musical por Sabrina Garciarena y Mejor coreografía por María Maxwell.

Wali Iturriaga en La Jenny –Claro que sí! Domingo 16 de abril, a las 19 horas y a las 21 horas. Stand up-humorístico. APTA + 5 años

Wali Iturriaga, multifacético artista con más de 14 millones de seguidores en las redes sociales y una brillante trayectoria sobre las tablas, llega con su nuevo show “La Jenny Claro que si!”, un espectáculo para toda la familia que cuenta la historia de este entrañable personaje y su relación con Juan Carlos.

Una obra disparatada en la que el público podrá sumergirse de lleno en las aventuras (y desventuras) de esta pareja que nos robó el corazón.

Juan Carlos toma la decisión de salir solo sin la compañía de la Jenny y esta acción desata una serie de inconvenientes que son el hilo conductor de la obra.

La Jenny por su parte, recurre a los consejos de sus amigas, intervienen las madres del grupito de WhatsApp, su madre con oportunas recomendaciones, sesiones de pareja para tratar de mediar ante los continuos reproches de ambas partes.

Realmente el amor es más fuerte?. Perdonará la Jenny esta conducta irreverente de Juan Carlos?.

Un Concierto García. Viernes 21 de abril, a las 21 horas.
Concierto/Música- ATP

Recreación de Clics Modernos y grandes obras de Charly García.

Dirigida por Mario Esteban, “La Sinfónica Rock”; realiza conciertos en lenguaje de música académica, con arreglos de su director, sobre el repertorio de las más importantes bandas de nuestro rock nacional. Entre su repertorio actual de conciertos se destacan también “Un Concierto Redondo” (Homenaje a Los Redondos) y el recientemente anunciado “La Aplanadora Sinfónica” (Homenaje a Divididos).

Único show 100% sinfónico. 16 músicos en escena.

Yo soy mi propia mujer. Sábado 22 de abril, a las 21 horas.
Con Julio Chávez. Comedia dramática. APTA +13 años

Julio Chávez regresa con la multipremiada obra “Yo soy mi propia mujer”. Sura, encarnando en la piel de Charlotte, una travesti que vivió en Berlín, en épocas del nazismo y comunismo.

La obra tiene excelentes críticas de la prensa especializada.

Mike y sus compas. Domingo 23 de abril, 16 horas. Infantil. ATP

Una tarde como cualquiera en la vida de Roberta, iba de regreso a su casa y en camino se encuentra con un perro abandonado, decide rescatarlo y llevarlo con sus amigos.
Con el tiempo se dieron cuenta que no era cualquier perro ya que éste habla, tiene poderes y posee el último diamante legendario. ¿Quieren formar parte de este grupo de amigos?

Ayudamos a proteger el diamante y a demostrar que no hay nada más fuerte que el poder de la amistad y la familia.

Gabriel Rolón ” Palabra Plena”. Viernes 28 de abril a las 21.30 hs
Evento-actividad. APTA + 16 años

Gabriel Rolón vuelve con una propuesta teatral imperdible!, con dirección de Carlos Nieto y música original de Gabriel Mores
Somos humanos en tanto habitamos un mundo de palabras. Un mundo lleno de seres y paisajes que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren.

Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros. La única palabra importante es la que lleva nuestra sangre. La que nos modifica una vez pronunciada. Esa es una palabra que nos compromete y nos define. Esa es una palabra plena.

El mundo nos incita a hablar por hablar. Sin decir nada.

“Palabra plena”, en cambio, nos desafía a pensar, a transitar el laberinto de nuestro propio enigma intentando evitar las trampas de la comodidad. Porque las cosas importantes de la vida son incómodas.

Caminamos entre el amor y la pérdida, la felicidad y la angustia, la esperanza y el deseo. Siempre de la mano de la palabra.

La palabra es abismo. Es al mismo tiempo herramienta y conflicto. Comunicación y malentendido. Verdad y mentira. Habitamos en la confusión. Y en esa confusión nos jugamos la vida.

Drácula el Musical. Sábado 29 de abril, a las 22 horas.
Con Juan Rodó y gran elenco. Musical. Comedia musical. APTA +5 años

Drácula, el musical es uno de los musicales argentinos más importantes.
Fue escrito y dirigido por Pepe Cibrián y Ángel Mahler y producido por Tito Lectoure.

Drácula, El musical se estrenó en 1991 en el estadio Luna Park y realizó cinco temporadas en el mismo estadio (1991, 1992, 1994, 1997, 2000) a estadio lleno, luego dos temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires (2003 y 2007), dos temporadas en el Teatro Astral (2011, 2016), también batiendo récord en venta de entradas y localidades agotadas.

Se presenta en esta excelente versión y con gran parte del elenco original.

Grandes Valores del Tango. Domingo 30, a las 20.30 hs
Con Silvio Soldán, Alberto Bianco, Néstor Roland, María José Mentana y Marcela Ríos. Concierto homenaje. APTA +5 años

Diego Romay produce y dirige el Concierto homenaje a Grandes Valores del Tango. Un tributo en los 70 aniversario de la creación en Radio Libertad en el año 1951, creado y conducido por Alejandro Romay.

Con la conducción de Silvio Soldán, este homenaje promete recuperar el alma de este mítico programa de TV con material documental histórico y la participación de un ensamble musical único formado por 12 músicos del Teatro Colón dirigidos por el reconocido Maestro Lisandro Adrover quien fue miembro de la mítica orquesta de José Basso y Osvaldo Berlingieri, arreglista y músico de la orquesta de Osvaldo Pugliese y bandoneonista de Tango Argentino, así como también de Tanguera producida por el mismo Diego Romay.

(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)

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Teatro

Todos los nominados para la 35ª edición de los Premios ACE

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La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevará adelante el próximo lunes 19 de octubre en el Teatro El Nacional y será transmitida por la TV Pública, con galardones a Moria Casán y Soledad Silveyra.

Entre los 31 rubros que abarcan los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026, se otorgarán reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI).

A pesar de la ausencia en las nominaciones de Guillermo Francella y Andrea Frigerio, las obras que más se destacaron fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.

Los nominados

Autora/Autor:

  • Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)
  • Mariano Pensotti y Grupo Marea (Una sombra voraz)
  • Marina Carr (La niña sobre un altar)
  • Mauricio Kartun (Baco polaco)
  • Ricardo Hornos (Invasiones)
  • Gustavo Garzón (Un hombre solo es demasiado para un hombre solo)

Drama y/o Comedia dramática:

  • La niña sobre un altar
  • Misery
  • La obra
  • Baco polaco
  • Las hijas
  • Manifestum

Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:

  • Analía Couceyro (La niña sobre un altar)
  • Julia Calvo (Misery)
  • Julieta Díaz (Las hijas)
  • Pilar Gamboa (Las hijas)
  • Marilú Marini (Manifestum)
  • Susana Pampin (La obra)
  • Alejandra Flechner (La obra )

Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:

  • Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)
  • Juan Gil Navarro (Misery)
  • Anibal Gulluni (Baco Polaco)
  • Horacio Acosta (La obra)
  • Diego Velázquez (La Obra)
  • Carlos Portaluppi (Maldita felicidad)

Dirección de drama y/o comedia dramática:

  • Oscar Barney Finn (La niña sobre un altar)
  • Jorge Suárez (Los pilares de la sociedad)
  • Manuel González Gil (Misery)
  • Mariano Pensotti (La obra)
  • Adrián Suar (Las hijas)
  • Mauricio Kartun (Baco polaco)

Comedia:

  • Sottovoce
  • Berlín Berlín
  • El estado de la unión
  • El chat de mamis
  • Tirria
  • Casual

Actriz en comedia:

  • Lorena Vega (Sottovoce)
  • Eleonora Wexler (El estado de la unión)
  • Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)
  • Karina Hernández (El chat de mamis)
  • Andrea Politti (Tirria)

Actor en comedia:

  • Fernán Mirás (Sottovoce)
  • Gonzalo Heredia (El estado de la unión)
  • Pablo Rago (Berlín, Berlín)
  • Diego Capusotto (Tirria)
  • Rafael Spregelburd (Tirria)
  • Diego Gentile (Casual)

Directora/director de comedia:

  • Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)
  • Marcelo Caballero (El chat de mamis)
  • Marcos Carnevale (Desde el jardín)
  • Mariano Pensotti (Sottovoce)
  • Andrea Garrote (El estado de la unión)
  • Carlos Branca (Tirria)

Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:

  • Mara Bestelli (Los pilares de la sociedad)
  • Lucía Adúriz Bravo (Berlín, Berlín)
  • Juan Pablo Geretto (Berlín, Berlín)
  • Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)
  • Daniel Miglioranza (Desde el jardín)
  • Maxi de la Cruz (Berlín Berlin)

Actuación en obra para un solo personaje:

  • Jorgelina Aruzzi (por El ser querido)
  • Luciano Cáceres (por Paraíso)
  • Paulo Brunetti (por Vanya)
  • Leonardo Sbaraglia (por Los días perfectos)
  • Arturo Puig (Buenas Palabras)

Musical:

  • Hairspray
  • Company
  • Billy Elliot
  • Charlie y la fábrica de chocolate
  • Invasiones I
  • Casi normales inmersivo

Music Hall/Café concert:

  • Astor, Piazzolla eterno
  • Ellas son tango
  • Juan, estoy en la puerta, bajá!
  • The Opera Locos
  • Boîte

Director general de musical/Music hall/Café concert:

  • Fernando Dente (Company )
  • Fernando Dente (Hairspray)
  • Rubén Szuchmacher (Billy Elliot)
  • Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero (Charlie y la fábrica de chocolate)
  • Mariano Demaría (Annie)
  • Sebastián Irigo (El mago de Oz)
  • Ricardo Hornos (Invasiones I)

Dirección musical:

  • Gaby Goldman (Billy Elliot)
  • Damián Mahler (Company)
  • Damián Mahler (El mago de Oz)
  • Javier López del Carril (Invasiones I)
  • Néstor Tedesco (Anastasia)
  • Humberto Ridolfi (Ellas son tango)

Actuación femenina en musical:

  • Alejandra Radano (Company)
  • Alejandra Radano (Hairspray)
  • Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
  • Elena Roger (Invasiones I)
  • Vanesa Butera (Company)
  • Julieta Nair Calvo (Annie)
  • Melania Lenoir (Casi normales inmersivo)

Actuación masculina en musical:

  • Fernando Dente (Company)
  • Agustín “Rada” Aristarán (Charlie y la fábrica de chocolate)
  • Campi (Papá por siempre)
  • Sacha Bercovich (Billy Elliot)
  • Roberto Peloni (Casi normales inmersivo)
  • Carlos Casella (Boîte)
  • Francisco Pesqueira (Juan, estoy en la puerta, bajá)

Espectáculo de humor:

  • Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)
  • Salud Moldavsky y amor
  • Experiencia Dalia Gutman (No me calmo nada)

Obras en teatro alternativo:

  • Como Bestias
  • Nido de lagarto
  • Bernarda, la de la casa
  • Las Adoro
  • La muerte de un viajante
  • Hotel Monday

Dirección en teatro alternativo:

  • Marcelo Moncarz (Como bestias)
  • Franco Verdoia (Nido de lagarto)
  • Daniel Marcove (La muerte de un viajante)
  • Oscar Barney Finn (Vanya)
  • Eleonora Valdez (Bernarda, la de la casa)
  • Florent Bergal (Hotel Monday)

Actuación femenina en teatro alternativo:

  • Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)
  • Silvina Sabater (Nido de lagarto)
  • Yamila Ulanovsky (Como bestias)
  • Lucía Adúriz Bravo (Las Adoro)
  • Ana María Bovo (Ruth)
  • Noemí Frenkel (Matria)
  • Julia Muzio (Bernarda, la de la casa)

Actuación masculina en teatro alternativo:

  • Gustavo Garzón (Un hombre solo es demasiado para un hombre solo)
  • Horacio Acosta (Nido de lagarto)
  • Mariano Saborido (Las Adoro)
  • Diego Velázquez (Una sombra voraz)
  • Alejandro Awada (La muerte de un viajante)

Infantil:

  • El mago de Oz
  • La flauta mágica
  • El superamigo imaginario
  • Ojo de pez
  • El salpicón
  • Migue y Lucy, una historia de rock
  • Remigio Verdiales, un carpincho

Revelación:

  • Damián Betular (Hairspray)
  • Belén Bilbao (Hairspray)
  • Minerva Casero (Anastasia)
  • Joaquín Mondino Formichelli, Mateo Tognolotti y Fran Molozag (Billy Elliot)
  • Valentín Born Pinto (El alma de la noche)

Música original:

  • Shino Ohnaga (La niña sobre un altar)
  • Martín Bianchedi (Misery)
  • Diego Vainer (La obra)
  • Damián Kompel (Desde el jardín)

Escenografía:

  • José Ponce Aragón (Charlie y la fábrica de chocolate)
  • Gonzalo Córdoba Estévez (Invasiones I)
  • Gonzálo Córdoba Estévez (Company)
  • Gonzalo Córdoba Estévez (Berlín Berlín)
  • Cecilia Zuvialde (Nido de lagarto)
  • Mariana Tirantte (La obra)

Iluminación:

  • Matías Sendón (Invasiones I)
  • Anteo Del Mastro y Sebastián Viola (Charlie y la fábrica de chocolate)
  • Gonzalo Córdova (Billy Elliot)
  • David Seldes (Company)
  • Mariano Demaría y Santiago Cámara (Astor, Piazzolla eterno)
  • Matías Sendón (Misery)

Vestuario:

  • Stella Maris Müller (Anastasia)
  • Gustavo Alderete (Hairspray)
  • Graciela Galán (Invasiones I)
  • Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Charlie y la fábrica de chocolate)
  • Sofía Di Nunzio (Billy Elliot)
  • Sofía Di Nunzio (El mago de Oz)

Coreografía:

  • Vanesa García Millán (Company)
  • Vanesa García Millán (Hairspray)
  • Analía González (Charly y la fábrica de chocolate)
  • Annie (Analía González)
  • Alejandro Ibarra (Anastasia)
  • Leandro Gómez (Ellas son tango)

Sonido:

  • Gastón Brisky (Hairspray)
  • Gastón Brisky (Company)
  • Gastón Brisky (Billy Elliot)
  • Eugenio Mellano Lanfranco (Annie)
  • Emilio Nicoli (Ellas son tango)
  • Gastón Briski y Alejandro Zambrano (Anastasia)

Producción:

  • Diego Romay y Omar Romay (Billy Elliot)
  • Ozono Producciones, MP Producciones y Los Rottemberg (Charly y la fábrica de chocolate)
  • Club Media y Olga (Hairspray)
  • CTBA, Club Media, Carlos Mentasti y Alephmedia (Invasiones I)
  • The Stage Company (El curioso incidente del perro a medianoche)
  • Club Media (Company)

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Literatura

A los 98 años, murió la dramaturga Griselda Gambaro

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Griselda Gambaro, una de las figuras fundamentales de la dramaturgia argentina, murió este martes a los 98 años y dejó una obra que atravesó más de seis décadas de la cultura nacional, entre el teatro, la narrativa y el ensayo. Su escritura, marcada por la experimentación y una mirada crítica sobre las relaciones de poder, transformó la escena argentina y abrió camino a nuevas generaciones de autoras.

Nacida en Buenos Aires en 1928, en el barrio de La Boca, Gambaro comenzó su carrera literaria vinculada con la narrativa. Publicó “Madrigal” en ciudad en 1963, obra que recibió una distinción del Fondo Nacional de las Artes, y dos años después obtuvo el Premio Emecé por “El desatino”. Ese mismo título marcaría también su irrupción como dramaturga: estrenada en 1965 en el Instituto Di Tella, la obra significó una ruptura con las formas predominantes del teatro argentino de la época.

A partir de entonces, Gambaro construyó una dramaturgia singular, cercana en algunos de sus procedimientos al teatro del absurdo y de la crueldad, pero profundamente atravesada por los conflictos de su tiempo. “Las paredes”, “Los siameses” y “El campo” fueron algunas de las piezas que consolidaron su lugar en la escena nacional durante los años 60.

En sus textos aparecieron de manera recurrente la violencia, el sometimiento, la humillación y las distintas formas de ejercicio del poder. Pero su obra no se limitó a la denuncia política: también exploró los vínculos familiares, las relaciones entre dominadores y dominados y los dilemas de la condición humana.

La dictadura militar también atravesó su trayectoria. En 1977, su novela “Ganarse la muerte” fue prohibida por el gobierno de facto y Gambaro se exilió en Barcelona junto con su marido, el artista plástico Juan Carlos Distéfano. Durante esos años integró las listas negras de la dictadura. Regresó al país en 1980 y poco después escribió algunas de sus obras más reconocidas, entre ellas “La malasangre” y “Antígona furiosa”.

En 1981 participó de Teatro Abierto, el movimiento surgido durante la última dictadura como espacio de resistencia cultural. Su producción continuó después de la recuperación democrática y mantuvo una presencia constante en los escenarios argentinos.

A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Gran Premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes, además de distinciones de Argentores y la Fundación Konex. También fue doctora honoris causa de la Universidad Nacional de las Artes.

Con su muerte desaparece una de las voces que contribuyeron a modificar de manera decisiva el teatro argentino del siglo XX. Su obra, construida alrededor de personajes enfrentados a distintas formas de violencia y poder, permanece como parte central de la dramaturgia nacional.

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Teatro

Otorgan al Teatro Municipal Coliseo Podestá el Premio Teatro del Mundo

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El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata fue distinguido por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en la categoría “Instituciones” de los Premios Teatro del Mundo, que reconocen la actividad escénica de la temporada 2025, entre varios organismos y espacios muy prestigiosos de todo el país.

Se trata de la primera vez que la sala de la capital bonaerense recibe este reconocimiento, que valoró especialmente la gestión llevada adelante durante ese año, en el marco de los 140 años de trayectoria ininterrumpida de la institución y su aporte a la cultura.

La ceremonia de entrega se realizó en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas y, al recibir la distinción, el director del teatro Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, manifestó: “Hace casi tres años que me toca dirigir este hermoso teatro que cumple 140 años y que alberga debajo de su platea la última pista de circo criollo que queda en pie”. 

En su mensaje, destacó las obras de puesta en valor que actualmente se llevan adelante en el histórico edificio para mejorar sus instalaciones, incorporar un nuevo sistema de climatización y optimizar el funcionamiento general.

En ese sentido, sostuvo: “Le agradezco al intendente Julio Alak, que me da todas las herramientas para ponerlo lindo, recibir a todos en las mejores condiciones, producir teatro y tener un elenco estable de 20 actores y actrices de la ciudad”. Además, destacó que “hacía muchísimo tiempo” que los artistas “no tenían continuidad laboral”.

El Premio Teatro del Mundo

Cabe resaltar que el Premio Teatro del Mundo es organizado desde 1998 por el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rojas y tiene como objetivo destacar la excelencia en distintas áreas de la actividad teatral argentina e internacional en todos los circuitos.

La distinción contempla 19 rubros de la actividad escénica. Para esta edición, el jurado estuvo integrado por 50 investigadores y críticos de la UBA, junto a invitados especiales de la Ciudad de Buenos Aires y distintos puntos del país. 

Entre los criterios que se utilizan para la selección se cuentan la excelencia de las poéticas, la innovación y experimentación en el campo teatral, la originalidad, la creatividad, la baja visibilidad en los medios masivos y el acompañamiento a artistas emergentes.

Vale destacar que, en los últimos años, el Coliseo Podestá sostuvo una programación que abarca desde música, infantiles y humor hasta danza y teatro independiente, a lo que se sumó “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción propia en toda la historia del Coliseo. A esa oferta se le agregan las visitas guiadas y teatralizadas por el edificio.

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