Teatro
El Teatro Municipal Coliseo Podestá abre su temporada 2023 con espectáculos gratuitos
El próximo viernes 31 de marzo, a partir de las 20, el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata abrirá sus puertas para dar paso formalmente a la temporada teatral con dos espectáculos para toda la familia, con entrada gratuita y por orden de llegada.
Se trata de “Voz en acción” y “Fragiem”, dos compañías platenses que desplegarán su talento con más de 80 artistas en escena. Asimismo, el Museo José Juan Podestá estará abierto desde las 19 para que el público pueda recorrer sus espacios de manera gratuita.
Las obras
“Fragiem”, una compañía independiente platense que utiliza la danza y el circo como medio de expresión, a las 20 presentará un espectáculo de alto nivel de producción y puesta en escena con varias estructuras originales creadas y diseñadas para el show.
La compañía se presentará con 15 artistas que realizarán una recepción en el hall del Coliseo Podestá para luego realizar una presentación en el escenario.
En tanto, a partir de las 21 subirá a escena “Voz en acción”, el primer y único “show choir” de la ciudad con una presentación única y emocionante.
Originado en Estados Unidos, el Show Choir es una actividad que combina la danza y el canto coral, que se ha expandido por todo el mundo.
El show de Voz en Acción es el resultado de años de trabajo duro y pasión por el arte. Desde el 2015, este grupo ha crecido hasta incluir a 70 personas, entre estudiantes y trabajadores platenses de todas las edades, que han encontrado su amor por la música y la danza.
La dirección general del espectáculo está a cargo de Pablo Ramuzzi y Jorge Obeaga, con asistencia de Celeste Chávez.
En abril abre la temporada 2023
En otro orden, la cartelera de abril tendrá a Mauricio Dayub, Gabriel Rolón, Julio Chávez, Wali Iturriaga, Sabrina Garciarena, Viviana Puerta, Andrea Lovera y Manuela Perín entre otros artistas, con destacadas propuestas.
Las localidades de los espectáculos pueden adquirirse en la boletería del Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47), de martes a domingos de 15 a 20, o a través de Livepass.
La programación completa:
El Equilibrista. Sábado 1 de abril, 21 horas. Domingo 2, a las 20 horas.
Actuación: Mauricio Dayub. Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub. Dirección: César Brie. Comedia. APTA + 9 años
El equilibrista es la historia que cada uno de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño. Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción. Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio. “Cuando llegué a ser adulto me di cuenta que estaba en un problema: No me gusta la vida de los adultos. No me gusta la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gusta la ilusión, la euforia, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo”, palabras de Mauricio Dayub.
La obra obtuvo tres nominaciones para los premios ACE 2019, mejor actuación, mejor dirección y mejor música original de los cuales se llevó el premio a mejor actuación en unipersonal, dirección en teatro alternativo y ACE de ORO 2019. Además, Mauricio Dayub fue nominado por los premios Luisa Vehil y distinguido con el Premio del Espectador que coordina Jorge Dubatti y que destaca el trabajo de diez artistas en este año. El equilibrista fue destacada entre las mejores obras del año 2019 para La Nación, Clarín, Página 12, La Prensa, Noticias, Caleidoscopio de Lucy, Escenarios Nacionales y Anticrítica, entre otros medios. En el verano 2020 la obra fue merecedora del Premio Vilches y Estrella de Mar de Oro para Dayub además de mejor unipersonal, actor e iluminación y nominación como mejor dirección. Premio “Mejor Obra Nacional” del Festival Internacional de Córdoba otorgado en 2021. También, Dayub ganó el premio Konex de Platino 2021 como mejor artista de la década en el rubro unipersonal, mejor actor para los premios Trinidad Guevara y fue destacado por Revista Noticias como uno de los diez argentinos del año. César Brie resultó ganador de los premios Trinidad Guevara como mejor director por esta obra.
Super Dady – El Mago del Tiempo 2023. Viernes 14 de abril, 21 horas.
Con Dady Brieva .Stand up-humoristico. APTA + 5 años
El humorista nos transportará y nos pintará esas historias inolvidables de nuestras vidas, llenas de Fe, de Pasión y de Amor. Desde su infancia y hasta nuestros días, transita como solo él sabe hacerlo por situaciones plenamente identificables para un público que verá en la obra un espejo de sus propias historias a plena carcajada.
En este espectáculo, Dady se ofrece como un “relator de situaciones de las que no hay registró “apelando a entrañables personajes, música, canciones, anécdotas, nostalgia y fundamentalmente un humor inigualable.
Madres. Sábado 15 de abril, a las 21 horas.
Protagonizada por Sabrina Garciarena, Viviana Puerta, Andrea Lovera y Manuela Perín. Comedia. ATP
La comedia ya obtuvo el premio Estrella de Mar en Mar Del Plata a Comedia Musical. MADRES propone al público vivir una noche especial, con emociones y risas. Cuatro madres, cuatro amigas bien distintas y miles de maneras de vivir la maternidad.
La obra que fue furor en el off-Broadway, despierta los sentimientos del espectador, está dirigida por Josefina Pieres, (Melu Lambierto director residente), con producción general de Carlos Mentasti y Valentina Berger (GO Broadway Productions).
MADRES es una pieza actuada, dirigida y realizada íntegramente por mujeres.
Dicen que cuando te convertís en madre, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada.
MADRES fue nominada a 3 premios ACE: Mejor Musical, Mejor actuación femenina en musical por Sabrina Garciarena y Mejor coreografía por María Maxwell.
Wali Iturriaga en La Jenny –Claro que sí! Domingo 16 de abril, a las 19 horas y a las 21 horas. Stand up-humorístico. APTA + 5 años
Wali Iturriaga, multifacético artista con más de 14 millones de seguidores en las redes sociales y una brillante trayectoria sobre las tablas, llega con su nuevo show “La Jenny Claro que si!”, un espectáculo para toda la familia que cuenta la historia de este entrañable personaje y su relación con Juan Carlos.
Una obra disparatada en la que el público podrá sumergirse de lleno en las aventuras (y desventuras) de esta pareja que nos robó el corazón.
Juan Carlos toma la decisión de salir solo sin la compañía de la Jenny y esta acción desata una serie de inconvenientes que son el hilo conductor de la obra.
La Jenny por su parte, recurre a los consejos de sus amigas, intervienen las madres del grupito de WhatsApp, su madre con oportunas recomendaciones, sesiones de pareja para tratar de mediar ante los continuos reproches de ambas partes.
Realmente el amor es más fuerte?. Perdonará la Jenny esta conducta irreverente de Juan Carlos?.
Un Concierto García. Viernes 21 de abril, a las 21 horas.
Concierto/Música- ATP
Recreación de Clics Modernos y grandes obras de Charly García.
Dirigida por Mario Esteban, “La Sinfónica Rock”; realiza conciertos en lenguaje de música académica, con arreglos de su director, sobre el repertorio de las más importantes bandas de nuestro rock nacional. Entre su repertorio actual de conciertos se destacan también “Un Concierto Redondo” (Homenaje a Los Redondos) y el recientemente anunciado “La Aplanadora Sinfónica” (Homenaje a Divididos).
Único show 100% sinfónico. 16 músicos en escena.
Yo soy mi propia mujer. Sábado 22 de abril, a las 21 horas.
Con Julio Chávez. Comedia dramática. APTA +13 años
Julio Chávez regresa con la multipremiada obra “Yo soy mi propia mujer”. Sura, encarnando en la piel de Charlotte, una travesti que vivió en Berlín, en épocas del nazismo y comunismo.
La obra tiene excelentes críticas de la prensa especializada.
Mike y sus compas. Domingo 23 de abril, 16 horas. Infantil. ATP
Una tarde como cualquiera en la vida de Roberta, iba de regreso a su casa y en camino se encuentra con un perro abandonado, decide rescatarlo y llevarlo con sus amigos.
Con el tiempo se dieron cuenta que no era cualquier perro ya que éste habla, tiene poderes y posee el último diamante legendario. ¿Quieren formar parte de este grupo de amigos?
Ayudamos a proteger el diamante y a demostrar que no hay nada más fuerte que el poder de la amistad y la familia.
Gabriel Rolón ” Palabra Plena”. Viernes 28 de abril a las 21.30 hs
Evento-actividad. APTA + 16 años
Gabriel Rolón vuelve con una propuesta teatral imperdible!, con dirección de Carlos Nieto y música original de Gabriel Mores
Somos humanos en tanto habitamos un mundo de palabras. Un mundo lleno de seres y paisajes que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren.
Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros. La única palabra importante es la que lleva nuestra sangre. La que nos modifica una vez pronunciada. Esa es una palabra que nos compromete y nos define. Esa es una palabra plena.
El mundo nos incita a hablar por hablar. Sin decir nada.
“Palabra plena”, en cambio, nos desafía a pensar, a transitar el laberinto de nuestro propio enigma intentando evitar las trampas de la comodidad. Porque las cosas importantes de la vida son incómodas.
Caminamos entre el amor y la pérdida, la felicidad y la angustia, la esperanza y el deseo. Siempre de la mano de la palabra.
La palabra es abismo. Es al mismo tiempo herramienta y conflicto. Comunicación y malentendido. Verdad y mentira. Habitamos en la confusión. Y en esa confusión nos jugamos la vida.
Drácula el Musical. Sábado 29 de abril, a las 22 horas.
Con Juan Rodó y gran elenco. Musical. Comedia musical. APTA +5 años
Drácula, el musical es uno de los musicales argentinos más importantes.
Fue escrito y dirigido por Pepe Cibrián y Ángel Mahler y producido por Tito Lectoure.
Drácula, El musical se estrenó en 1991 en el estadio Luna Park y realizó cinco temporadas en el mismo estadio (1991, 1992, 1994, 1997, 2000) a estadio lleno, luego dos temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires (2003 y 2007), dos temporadas en el Teatro Astral (2011, 2016), también batiendo récord en venta de entradas y localidades agotadas.
Se presenta en esta excelente versión y con gran parte del elenco original.
Grandes Valores del Tango. Domingo 30, a las 20.30 hs
Con Silvio Soldán, Alberto Bianco, Néstor Roland, María José Mentana y Marcela Ríos. Concierto homenaje. APTA +5 años
Diego Romay produce y dirige el Concierto homenaje a Grandes Valores del Tango. Un tributo en los 70 aniversario de la creación en Radio Libertad en el año 1951, creado y conducido por Alejandro Romay.
Con la conducción de Silvio Soldán, este homenaje promete recuperar el alma de este mítico programa de TV con material documental histórico y la participación de un ensamble musical único formado por 12 músicos del Teatro Colón dirigidos por el reconocido Maestro Lisandro Adrover quien fue miembro de la mítica orquesta de José Basso y Osvaldo Berlingieri, arreglista y músico de la orquesta de Osvaldo Pugliese y bandoneonista de Tango Argentino, así como también de Tanguera producida por el mismo Diego Romay.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
La obra “La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus”, llega con su quinta temporada al Almagna Teatro, de calle Guardia Vieja al 3783 de CABA. El reestreno será el 16 de octubre a las 20, y las funciones podrán verse todos los viernes en el mismo horario, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
El proyecto, estrenado en el 2022 con gran repercusión de público y que se convirtió en un suceso del off Corrientes en el 2023, cuenta con dramaturgia de Diego Carreño basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo Los Macocos) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.
Contrariamente a las puestas anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico, ahora se ha elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
El resultado es una pieza de humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Diego Carreño
- Intérprete: Diego Carreño
- Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile
- Diseño de arte: Analía Cristina Morales
- Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records)
- Escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales
- Música original: Pablo Bronzini
- Diseño de Iluminación: Víctor Chacón
- Fotografía: Noelia Vittori
- Fotografía en escena: Alan Roy Bahamonde
- Diseño gráfico: María Ana Tapia Sasot
- Asistencia de dirección: Noelia Vittori
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción general: Malditas Producciones
- Dirección: Leandro Aita
“Vampiras”, obra escrita y dirigida por Tona Passarelli, se presenta todos los miércoles a las 21 en el Teatro El Grito, de calle Costa Rica 5459 de CABA, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Protagonizada por Pilar Castiñeyras y Liza Polo, la puesta traslada el imaginario del vampirismo a un pequeño pueblo del litoral argentino durante la década del noventa. Allí, entre el calor, la vegetación y una cotidianeidad aparentemente tranquila, el encuentro entre dos mujeres abre paso a una historia atravesada por el deseo, el miedo y la necesidad de permanecer.
Layla es una misteriosa inmigrante alemana que lleva siglos ocultando su verdadera naturaleza. Alba es una joven fascinada por el universo gótico que se encuentra frente a una decisión capaz de modificar su futuro. Cuando sus caminos se cruzan, cada una encuentra en la otra algo que desea.
Más sobre la obra
Lejos de la imagen tradicional de la vampiresa como figura exclusivamente seductora o monstruosa, “Vampiras” utiliza el género para preguntarse por el paso del tiempo, la maternidad, los vínculos entre mujeres y las distintas formas que puede asumir el deseo.
El terror convive así con el humor, la ironía y la extrañeza. El universo gótico europeo se desplaza hacia un territorio reconocible y cercano: el litoral argentino de los años noventa. En ese cruce aparecen ecos de una tradición contemporánea de literatura fantástica y de terror rioplatense, donde lo sobrenatural no necesita abandonar lo cotidiano para volverse inquietante.
“Me interesaba imaginar qué pasaría si sacábamos a la vampira del castillo, de la noche europea y de todos los lugares donde estamos acostumbrados a encontrarla, y la llevábamos a un pueblo del litoral argentino. A partir de ahí apareció la posibilidad de hablar de mujeres que atraviesan momentos muy distintos de sus vidas: una que lleva siglos existiendo y otra que está frente a una transformación enorme”, señaló Tona Passarelli.
Con una puesta que trabaja sobre el contraste entre lo íntimo y lo fantástico, “Vampiras” construye un universo propio donde una conversación puede volverse amenaza, lo monstruoso puede provocar una carcajada y aquello que parece lejano termina hablando de preguntas profundamente humanas. Porque quizás vivir para siempre no sea un privilegio. Y convertirse en otra cosa tampoco sea necesariamente una condena.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Pilar Castiñeyras y Liza Polo
- Diseño y realización de Escenografía: Ana Passarelli
- Diseño y realización de Vestuario: Catalina Willimburgh
- Diseño de iluminación: José Binetti
- Maquillaje y caracterización: Gaby Illarregui
- Fotografía: Martin Dichiera
- Diseño gráfico: Delfina Piaggio
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción General: Martina De Giorgio
- Asistencia de Dirección: Cecilia Cavallero
- Dramaturgia y Dirección: Tona Passarelli
“The Old Man and the Old Moon” llegó a la Sala Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), en una producción de ANVY Producciones, con una propuesta teatral que convierte el escenario en un territorio de viaje, imaginación y encuentro.
Con dirección general de Susana Golletti y dirección musical de Nacho Pelaezz y Sebastián Aldea Dávila, la obra combina actuación, narración, teatro físico y música en vivo en una versión íntegramente en español, para contar una historia sobre el amor, la búsqueda y la necesidad de seguir adelante aun cuando todo cambia. Estrenada el miércoles 9 de septiembre a las 20, las funciones son todos los miércoles de este mes y octubre, con entradas disponibles a través de Plateanet.
La historia, que es representada en español, sigue a un hombre cuya tarea es cuidar la luna. Cada noche la acompaña y se asegura de que continúe su curso, sosteniendo una vida marcada por la rutina y el compromiso con una misión que parece ser más grande que él mismo. Pero cuando su esposa decide partir en busca de algo que todavía la llama más allá del horizonte, el Hombre toma una decisión inesperada: dejar atrás el mundo que conoce y emprender un viaje a través del mar para ir tras ella. Durante el recorrido atraviesa tormentas, pueblos, encuentros y despedidas que transforman la travesía exterior en una experiencia profundamente humana.
La puesta propone un universo escénico artesanal y transformable, donde los objetos, el cuerpo, la música en vivo y el juego de luces construyen diferentes espacios frente al espectador. A través de mecanismos simples, sombras y elementos de fácil desplazamiento, la escenografía acompaña el movimiento constante de la obra y permite que la historia se construya frente a los ojos del público, apelando a la imaginación y a una teatralidad viva.
Bajo la mirada artística de Susana Golletti, “The Old Man and the Old Moon” se plantea como una obra-viaje: una experiencia que no busca ser observada desde afuera, sino atravesada.
Los intérpretes no solo actúan, sino que también narran, cantan, tocan y participan activamente de la construcción del universo escénico. La intención es que el público se deje llevar por el recorrido, imagine aquello que no se muestra de manera literal y pueda salir de la sala con la sensación de haber ido lejos y, quizás, haber vuelto distinto.
Ficha artística/técnica
- Elenco:
Pato Witis
Juan Alvarez Prado
Julian Rubino
Jerónimo Dodds
Guadalupe Devoto
Mariano Botindari
Gonzalo García Gualtieri
Alejo Caride
Martin Bergman
Bautista Alegre
Violeta Dieguez
Caro Ibarra - Dirección General: Susana Golletti
- Asistente de Dirección: Gonzalo Ortiz
- Dirección Musical: Nacho Pelaezz – Sebastián Aldea Dávila
- Producción: Victoria Ponte – Andrea Marta Fabiano (ANVY Producciones)
- Asistente de Producción: Jero GC
- Stage Manager: Chechu Capurro
- Diseño de Sombras: Milagros Semenzato
- Diseño de Escenografía: Mercedes Fabiano – Ángel Tome
- Diseño de Vestuario: Renata Germano
- Diseño de Luces: Braian Mustafa
- Redes Sociales: Mal Gusto
- Prensa: Kevin Melgar
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