Teatro
“El universo en un hilo”, en el Teatro Argentino
La artista visual Marina de Caro estrena este sábado a las 21 en el Tacec (Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino) de La Plata la ópera en tres actos y dos intermedios “El universo en un hilo”, en la que cruza la relación del tejido con la escritura a través de tres arquetipos femeninos de la creación lírica unidos por un poema visual.
Con composición y dirección musical de Luciano Azzigotti, dirección, guión, escenografía y vestuario de Marina De Caro, “El universo en un hilo” propone dos cantantes, una actriz y cinco músicos para una acción que da pie a la experiencia del cuerpo como caja de resonancia y que conjuga imagen, sonido, música y movimiento.
“La etimología de la palabra texto es tejido -cuenta De Caro-, y eso es algo que yo trabajo todo el tiempo, esa relación del tejido como escritura y el tejido como texto; acá hay un taller de tejido pero es un taller de pensamiento, de desarrollo de un discurso textual, de una utopía, la obra empieza aparentando una situación de labor femenina clásica y termina siendo un centro de utopías ultraactivas y operativas”, dice la regisseur sobre la ópera que luego del sábado se verá el domingo 20, miércoles 23, jueves 24 y viernes 25 a las 21 en el teatro de 59 y 10 de La Plata.
Artista visual relacionada con el mundo del tejido, De Caro aborda el diseño de moda, el dibujo, la cerámica, la instalación y la performance y esta es la primera vez que trabaja con el cuerpo como caja de resonancia.
“Caja de resonancia en el sentido literal y metafórico -dice-. Caja de resonancia de las coyunturas históricas y como aparato sonoro; en este caso escribí un texto poético, un poema visual y para dialogar con esa idea de sonido me pareció que podía tensar y revisitar la ópera desde las artes visuales”.
De Caro cuenta que tomó tres arquetipos femeninos para dialogar con la ópera: Ofelia, (“Hamlet”) Melisande (“Peleas y Melisande”) ” y Margarita (“Fausto”), con la idea de “poder darles voz y que digan lo que tengan que decir y no pudieron decir, recuperar la voz de las mujeres desde un lugar de construcción utópico, político e imaginativo”.
Cada acto de “El universo en un hilo” representa una de las figuras femeninas, donde “en Melisande, que dos veces desobedeció las normas, está lo contracultural; en Ofelia hay una tensión entre locura y verdad, mientras que Margarita es como el momento de la alquimia entre lo femenino y lo masculino”.
Producida por el Tacec, “El universo en un hilo” tiene un elenco compuesto por Liza Casullo y Esteban Manzano (cantantes), Natalia Di Cienzo (actriz) y los músicos Victoria Inés Barquiza (flauta), Gabriela Czerednikow (arpa), Alejandra Becerra (violoncello) y Roberto Maqueda Domínguez y Víctor Lincoln Barceló-Suárez (percusión). La luz es de Karina Peisajovich, coreografía de Marina Giancaspro, y el maquillaje de Jazmín Calcarami
Teatro
Estrenó en La Plata la obra “Un arroyo con ínfulas de río”
Estrenada en octubre de 2025 en la Biblioteca de la Universidad Cumpletense de Madrid, la obra “Un arroyo con ínfulas de río” llegó el pasado sábado 7 de marzo a La Mercería Teatro de la ciudad de La Plata, y continuará con sus presentaciones nacionales el próximo 22 de marzo a las 20 en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la capital bonaerense.
La puesta esta protagonizada y cuenta con dramaturgia de Cristina Demo y dirección de Elena González.




Sinopsis
La obra nace de una pregunta sencilla y a la vez infinita: ¿Qué sucede cuando una actriz busca un texto y descubre que el texto todavía no existe?
En escena aparece una mujer que danza palabras. Palabras prestadas, palabras buscadas, palabras que todavía no encuentran su lugar. En esa búsqueda se revela el oficio del actor: sostener el vacío, habitar la pregunta y confiar en que el sentido aparecerá en el cuerpo, en la mirada del otro, en el ritual del teatro.
La obra se abre con un poema de Alfonsina Storni, una voz que atraviesa el tiempo y llega al presente. Desde allí comienza el viaje de la actriz: una búsqueda de palabras, de sentido y de la propia actriz, quien poco a poco tal vez descubra que el texto que busca no está afuera sino que está naciendo en ella.
Teatro
El Coliseo Podestá presenta su cartelera de marzo y celebra su 140 aniversario
El Teatro Municipal Coliseo Podestá, celebra su 140 aniversario y presenta la cartelera del mes marzo, con propuestas que prometen sorprender y emocionar al público. La programación incluye artistas y espectáculos destacados, ofreciendo experiencias únicas para toda la comunidad.
Viernes 13 de marzo a las 21
Bla, Bla y Cia presenta “Modelo Vivo Muerto”
La obra se desarrolla durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Sobre “Modelo Vivo Muerto”
Durante el año 2023, convocados por la Sala Caras y Caretas, los integrantes de la Compañía Bla Bla se lanzaron a producir por primera vez una pieza teatral en formato de obra clásica en tres actos, rompiendo con sus tradicionales sketches de varieté. Sumando nuevos colaboradores a su equipo, crearon “Modelo Vivo Muerto” bajo la dirección de Francisca Ure. Desde su estreno en abril del 2023 llevan realizadas con “Modelo Vivo Muerto” más de 150 funciones en teatros de CABA, Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Rafaela y Mendoza. El espectáculo ganó el premio “María Guerrero 2023” a la Mejor Música (Sebastián Furman). Obtuvo 3 nominaciones a los “Premios Estrella de Mar 2024“ en las categorías Mejor Comedia, Actor de Comedia (Manu Fanego) y Música Original (Sebastián Furman); y otra nominación a los “Premios María Guerrero 2023” en la categoría Mejor Vestuario (Sandra Szwarcberg). La obra fue distinguida en los premios Martín Fierro de Teatro 2025 en: “Mejor obra teatro off” y “Música original” (Sebastián Furman). El año pasado, Modelo Vivo Muerto se presentó en el Coliseo Podestá y cerró, a sala llena, la temporada 2025. Actualmente la Compañía Bla Bla está conformada por Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide y su productora y asistente Maribel Villarosa.
Sábado 14 y domingo 15 de marzo a las 20
Noelia Pace presenta: “Mediumnidad”
Noelia Pace vuelve al Teatro Coliseo Podestá con un espectáculo cautivador y revelador, una oportunidad para explorar lo desconocido, desafiar nuestras creencias y abrir nuestras mentes a nuevas posibilidades. Noelia Pace, con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento. “Te comunicarás, sentirás y vibrarás con las almas comprendiendo que la muerte es una transformación que no sólo transforma a quien muere sino a quien sigue en esta vida terrenal y además nos enseña a coexistir en la energía que somos. Te enseñaré a conectar recibirás el mensaje , atravesaremos juntos el duelo pero sobretodo Sanaremos con Mediumnidad .¿Se atreven? Los espero”, Noelia Pace.
Viernes 20 de marzo a las 21
Hernán Piquín en “ Me veras volver”
El reconocido bailarín y coreógrafo Hernán Piquín, reciente ganador del Martín Fierro a la Trayectoria Artística en la Danza, regresa a los escenarios con “Me verás volver”, un espectáculo emotivo y poderoso que rinde homenaje a una de las bandas más influyentes de la historia del rock en español: Soda Stereo. Con 10 bailarines en escena, una cuidada puesta coreográfica y una narrativa profundamente humana, Piquín desplegará todo su virtuosismo en el escenario de la sala principal del Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Algunas historias comienzan con una canción. No con palabras ni promesas, sino con una melodía que une dos almas entre luces, ruido y multitud. Así fue como Juan y Ana se encontraron: en un instante suspendido entre la realidad y la magia de la música, en uno de los tantos conciertos de Soda Stereo. Lo que nació como un simple encuentro se transformó en un amor profundo, construido a través de gestos, miradas y silencios. Cuando la enfermedad irrumpe en sus vidas, eligen seguir amando, sosteniéndose con ternura y aferrados a la esperanza. Y cuando Ana parte, deja en los brazos de Juan algo más que dolor: una hija, una continuidad, una nueva forma de amor.
Sábado 21 y domingo 22 a las 21:00 hs
La Ballena
“La Ballena”, protagonizada por Julio Chávez y la dirección de Ricky Pashkus, llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá.
La obra es la misma que es reconocida mundialmente e inspiró la película por la que Brendan Fraser ganó un Oscar. En esta oportunidad, el público podrá ver a Julio dándole vida a Charlie, un hombre que enfrenta el final de su vida e intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo.
La Ballena trata sobre Charlie, un profesor de literatura que da clases desde su casa. Está enfermo, tiene obesidad mórbida, ha decidido no atenderse y atraviesa sus días acompañado de su amiga Ana. Así, conoce a Tomás, un joven religioso que lo lleva a enfrentar su historia. Y frente a la certeza de sus últimos días decide reencontrarse con Ellie, su hija, a la que no ve desde hace ocho años. Con ella, intentará reparar un vínculo marcado por recuerdos, silencios y rencores. La Ballena es la historia de un final. Los últimos días en la vida de un hombre que lleva en su cuerpo el daño que se ha hecho, que ha hecho y que le han hecho. Los últimos días de un hombre que intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo. Perdonar y ser perdonado es una forma de darle una nueva oportunidad al ser humano.
Esta excelentísima obra fue elogiada por el público y la crítica por su profundidad y le dio a Julio Chávez la nominación en los premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo).
Domingo 29 de marzo a las 20:00 hs
“Al fin y al cabo es mi vida”
Silvia Kutika, Fabio Aste y un gran elenco llegan al Coliseo Podestá con la obra que ha conmovido al mundo entero “Al fin y al cabo, es mi vida”, una poderosa pieza escrita por Brian Clark. Nominada a dos premios ACE (Mejor obra y Mejor Actriz) y galardonada con el prestigioso Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra.
Clara, una escultora que, después de un accidente, se enfrenta a un conflicto profundo: el deseo de decidir sobre su propio destino frente a quienes intentan elegir por ella. Entre emociones intensas y momentos de humor negro, la historia invita a reflexionar sobre la vida, la libertad y la dignidad.Traducida a más de 50 idiomas, la versión femenina —reescrita para Kim Cattrall la estrella de “Sex and the City” fue un rotundo éxito de taquilla en Londres. “Al fin y al cabo, es mi vida” propone una profunda reflexión sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos de nuestro tiempo: el derecho a decidir sobre la propia vida.
Horarios de Boletería
Los días martes a domingos de 10 a 20, y los feriados de 15 a 20. Los días lunes la boletería permanece cerrada.
Las entradas también pueden adquirirse por www.plateanet.com.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
Vuelven las visitas guiadas al Teatro Argentino de La Plata
Se reanudaron los recorridos abiertos al público al Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, que se realizan de martes a viernes, en dos turnos, a las 10 y a las 14, y duran aproximadamente 90 minutos. Forman parte de las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El trayecto incluye, entre otros espacios, el hall de acceso, el foyer del primer piso, las salas Alberto Ginastera, Astor Piazzolla y Emilio Pettoruti, las salas de ensayo y algunas de las secciones técnicas. Personal especializado proporciona a los visitantes detalles de la historia, los trabajos de producción y la actividad artística del Teatro Argentino.
Para participar hay que reservar y obtener turno llamando de martes a viernes, entre las 10 y las 16, al Tel. 0221-4291745; enviar un mail a visitasteatroargentino@gmail.com o presentarse personalmente en la oficina del Servicio de Visitas, ubicada en el hall de acceso, también de martes a viernes, entre las 10 y las 16.
Podrán sumarse personas que se presenten espontáneamente y no cuenten con reserva, siempre que no se encuentre completa la agenda de visitas y los grupos que se formen no tengan menos de 4 ni más de 30 integrantes. Los menores tendrán que ser acompañados por algún adulto y los grupos escolares también deberán estar a cargo de algún responsable docente.
Cabe señalar que el acceso a determinados lugares estará condicionado por las actividades artísticas y por los trabajos de remodelación, adecuación e infraestructura que se estén desarrollando en el edificio.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

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