Teatro
“El universo en un hilo”, en el Teatro Argentino
La artista visual Marina de Caro estrena este sábado a las 21 en el Tacec (Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino) de La Plata la ópera en tres actos y dos intermedios “El universo en un hilo”, en la que cruza la relación del tejido con la escritura a través de tres arquetipos femeninos de la creación lírica unidos por un poema visual.
Con composición y dirección musical de Luciano Azzigotti, dirección, guión, escenografía y vestuario de Marina De Caro, “El universo en un hilo” propone dos cantantes, una actriz y cinco músicos para una acción que da pie a la experiencia del cuerpo como caja de resonancia y que conjuga imagen, sonido, música y movimiento.
La artista visual Marina de Caro
“La etimología de la palabra texto es tejido -cuenta De Caro-, y eso es algo que yo trabajo todo el tiempo, esa relación del tejido como escritura y el tejido como texto; acá hay un taller de tejido pero es un taller de pensamiento, de desarrollo de un discurso textual, de una utopía, la obra empieza aparentando una situación de labor femenina clásica y termina siendo un centro de utopías ultraactivas y operativas”, dice la regisseur sobre la ópera que luego del sábado se verá el domingo 20, miércoles 23, jueves 24 y viernes 25 a las 21 en el teatro de 59 y 10 de La Plata.
Artista visual relacionada con el mundo del tejido, De Caro aborda el diseño de moda, el dibujo, la cerámica, la instalación y la performance y esta es la primera vez que trabaja con el cuerpo como caja de resonancia.
“Caja de resonancia en el sentido literal y metafórico -dice-. Caja de resonancia de las coyunturas históricas y como aparato sonoro; en este caso escribí un texto poético, un poema visual y para dialogar con esa idea de sonido me pareció que podía tensar y revisitar la ópera desde las artes visuales”.
De Caro cuenta que tomó tres arquetipos femeninos para dialogar con la ópera: Ofelia, (“Hamlet”) Melisande (“Peleas y Melisande”) ” y Margarita (“Fausto”), con la idea de “poder darles voz y que digan lo que tengan que decir y no pudieron decir, recuperar la voz de las mujeres desde un lugar de construcción utópico, político e imaginativo”.
Cada acto de “El universo en un hilo” representa una de las figuras femeninas, donde “en Melisande, que dos veces desobedeció las normas, está lo contracultural; en Ofelia hay una tensión entre locura y verdad, mientras que Margarita es como el momento de la alquimia entre lo femenino y lo masculino”.
Producida por el Tacec, “El universo en un hilo” tiene un elenco compuesto por Liza Casullo y Esteban Manzano (cantantes), Natalia Di Cienzo (actriz) y los músicos Victoria Inés Barquiza (flauta), Gabriela Czerednikow (arpa), Alejandra Becerra (violoncello) y Roberto Maqueda Domínguez y Víctor Lincoln Barceló-Suárez (percusión). La luz es de Karina Peisajovich, coreografía de Marina Giancaspro, y el maquillaje de Jazmín Calcarami
“El Alambrado”, un proyecto escénico y de investigación que articula teatro, archivo y memoria para reconstruir la historia de una familia mapuche atravesada por el despojo y el silenciamiento, se presenta los sábados a las 19.30 en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).
La obra, protagonizada por Cielo Chaina, María del Valle Chaina y Luciana Wiederhold, y con dirección general de Catalina Krasnob, cierra el círculo de un investigación académica de Patricia Chaina que devela los motivos del asesinato de un poblador mapuche en 1932. Y se inscribe en un proceso que incluye la producción editorial.
La pieza surge a partir del trabajo de investigación “El campo de Marilef: un caso de asesinato en la Patagonia en 1932 como evidencia del racismo estructural en Argentina”, desarrollado por la periodista Patricia Chaina (Página/12) en la UBA. A partir de archivos judiciales, registros policiales y memoria oral familiar, la investigación de Chaina sobre el asesinato de su bisabuelo, publicada por la Universidad de Río Negro tiene puentes a la puesta escénica, reconstruyendo lazos entre documento y la recuperación de la identidad indígena, en la actualidad.
En escena, el asesinato de Tomás Marilef en 1932 y el posterior desalojo de su familia del campo de 17.000 hectáreas que trabajaban con ganadería, con otras cinco familias mapuche, es revisitado y puesto a dialogar con el presente por otras tres de sus descendientes: Cielo Chaina, María del Valle Chaina y Luciana Wiederhold, quienes ponen el cuerpo a una narrativa que cruza memoria íntima e historia colectiva.
Más que un relato familiar, “El Alambrado” es una indagación sobre la identidad mapuche en el marco del Estado argentino y sobre las huellas del racismo estructural. La obra, creada en el marco del programa VIVA de residencias artísticas, propone una experiencia que integra investigación, archivo y escena en un mismo dispositivo.
(Fuente: Kevin Melgar Prensa)
“Rocky”, el proyecto con la visión de Nico Vázquez y la producción de RGB Entertainment y Preludio, fue el gran ganador de la noche de los Premios ACE, correspondientes la Asociación de Cronistas del Espectáculo, que se entregaron en el teatro Astros. La obra cosechó un total de 8 reconocimientos, junto al más destacado de la noche: el Oro.
Durante la gala, el actor se subió al escenario para recibir cada una de las estatuillas, acompañado por su gran elenco de artistas que lo respaldan arriba del escenario.
“Gracias, estamos muy felices. Toda mi carrera hice comedia y es muy difícil cuando quedamos encasillados en un rol. Amo lo que hacemos, es un trabajo de producción tremendo”, confesó el actor, destacando el enorme desafío profesional que implicó salir de su zona de confort, para ponerse dentro de la piel de Rocky Balboa.
En su discurso, Vázquez trazó un paralelismo entre la historia del boxeador y el esfuerzo que demandó llevar a cabo el espectáculo: “Es una obra que habla de caerse y levantarse. El año pasado fue muy complicado para nosotros en muchos aspectos. Fuimos atrás de los derechos de la película, nada más ni nada menos que de Sylvester Stallone y los directores”, relató sobre la difícil tarea de traer la franquicia oficial a la Argentina y hacer de ella un espectáculo atractivo para la audiencia.
Pero el momento más emotivo de la noche fue cuando, sobre el final de sus agradecimientos, el actor le dedicó el triunfo a su hermano fallecido: “No lo puedo creer. Creo en las señales, en unas horas nada más es el cumpleaños de mi hermano Santi”, expresó visiblemente conmovido.
Para cerrar una noche de victoria, Vázquez le habló directamente a sus colegas y agradeció al público que agota las localidades de sus funciones: “Somos bendecidos. Hacemos lo que amamos, tenemos uno de los trabajos más lindos del mundo. La gente nos aplaude y nos dice cosas lindas. Quiero trabajar hasta que me muera arriba de un escenario”, reflexionó.
Por último, cerró con una significativa dedicatoria: “Gracias a los directores y al público. Hay ‘Rocky’ para rato”.
Todos los ganadores
- ACE de Oro / Mejor producción: Rocky
Teatro musical
- Mejor espectáculo: Cuando Frank conoció a Carlitos
- Actuación femenina: Alejandra Radano (La revista del Cervantes)
- Actuación masculina: Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)
- Dirección general: Pablo Maritano (La revista del Cervantes)
- Dirección musical: Giuliana Sosa (Las mujeres de Lorca / Despertar de primavera)
Teatro alternativo
- Mejor espectáculo: Incidente en Vichy
- Actuación femenina: Yamila Ulanovsky (El arte de esgrimir)
- Actuación masculina: Mateo Chiarino (Incidente en Vichy / El arte de esgrimir)
- Dirección: Pablo Gorlero (Incidente en Vichy)
Drama / Comedia dramática
- Mejor obra: Rocky
- Actriz protagónica: Ana María Picchio (El secreto)
- Actor protagónico: Joaquín Furriel (Ricardo III)
- Dirección: Nicolás Vázquez y Mariano Demaría (Rocky)
Comedia
- Mejor obra: Una navidad de mierda
- Actriz: Verónica Llinás (Una navidad de mierda)
- Actor: Jorge Marrale (Cuestión de género)
- Dirección: Peto Menahem y Verónica Llinás (Una navidad de mierda)
Actuaciones destacadas
- Reparto: David Masajnik (Rocky)
- Unipersonal masculino: Agustín “Rada” Aristarán (Chanta)
- Unipersonal femenino: Julieta Zylberberg (Prima Facie)
- Revelación: Albana Fuentes (La sirenita)
Otros rubros
- Music hall / café concert: La revista del Cervantes
- Humor: Un poyo rojo
- Coreografía: Andrea Servera (La revista del Cervantes)
- Infantil: El barbero de Sevilla
- Música original: Vane Butera (Coraza. Cáscara. Casa) y Nacho Medina (Las mujeres de Lorca)
- Escenografía: Tato Fernández (Rocky)
- Iluminación: Mariano Demaría y Santiago Cámara (Rocky)
- Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco
- Vestuario: María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)
- Producción: RGB Entertainment y Preludio (Rocky)
Reconocimientos especiales
- Distinción especial: Centro Latinoamericano de Investigación Teatral
- Reconocimiento a la trayectoria: Carlos Rottemberg (50 años de labor)
La obra “Ni té, ni café”, con dramaturgia y dirección de Noelia Lee, comienza el domingo 5 de abril a las 15 su segunda temporada, en el Ítaca Complejo Teatral de calle Huamahuaca al 4027 de CABA.
Se trata de una puesta que, a través del vínculo entre tres generaciones de mujeres de una familia, “habla de la búsqueda de los deseos, la toma de decisiones e invita a revisar nuestro presente y nuestro pasado, para construir nuestro futuro”.
Sinopsis
Una mujer viviendo a contra reloj, buscando destacarse en el mundo laboral sin olvidarse de su familia. Una joven tratando de descubrir sus propios deseos y una madre que irrumpe en la vida de su hija y de su nieta alterando una supuesta estabilidad.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Noelia Lee
- Actúan: Gabita Ferrero, Susie Kelly y Candela Martínez
- Diseño de escenografía: Camila Ciccone
- Diseño de iluminación: Matías Serrano
- Diseño gráfico: Juanma Docampo
- Asistencia de dirección: Juanma Docampo
- Producción ejecutiva: Rebound Producciones
- Producción general: Noelia Lee
- Dirección: Noelia Lee
- Duración: 60 minutos
- Funciones: Del 05/04 al 31/05/2026
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