Teatro
“Entre Puertas”: teatro breve, a la gorra y… virtual
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca)
Atravesar puertas, ingresar a mundos escondidos en los pliegues del mundo, dejarse llevar por el tiempo que se expande en otros tiempos y crece en un universo inventado en el que es posible espiar la vida.
Escuchar las voces que se enredan en los cuerpos para perderse en historias que forman parte de lo cotidiano, sumergirse en el aire de la ficción para regresar transformados al cruzar el umbral.
“Entre puertas” es un espectáculo de teatro breve en el que se desarrollan de manera simultánea cuatro obras ocultas, precisamente, detrás de una puerta.
Su director y productor, Ignacio Mamonde, charló con ContArte Cultura para contarnos acerca de cómo encararon la continuidad de la obra en tiempos de coronavirus y aislamiento social, en donde la modalidad virtual, a través de las redes sociales, los mantiene cerca de su público.
—¿Cuáles son las estrategias que desplegaron para sobrellevar esta época de pandemia y aislamiento y de qué manera las volcaron a “Entre puertas”, el espectáculo de teatro breve que producís y dirigís?
—Lamentablemente este momento que nos toca vivir es un golpe duro para la actividad artística, entendiendo que las medidas implementadas en materia de salud son la mejor forma de prevención contra el virus. Lo único que podemos hacer es esperar a que la cuarentena termine y que la actividad cultural se reactive. En el “mientras tanto” estamos teniendo ensayos virtuales para ir adelantando en lo que podamos los espectáculos nuevos, los que van a estar disponibles ni bien podamos volver a la sala. Además, estamos indagando en la multiplicidad de opciones que nos permite hacer las redes sociales, sobre todo en materia audiovisual.
—Para esta modalidad online, ¿debieron editar las obras ya realizadas o las grabaron especialmente para ponerlas en las redes? ¿Qué cambios o adaptaciones se vieron obligados a llevar adelante?
—En realidad fue una gran casualidad y un poco de suerte la que nos permite hacer hoy esta temporada online. Cuando estábamos realizando los ensayos generales, en octubre del año pasado, me propuse filmar dos pasadas de cada obra con una cámara de buena calidad, con intenciones de tener material de las obras para presentar en el futuro a un concurso o para simplemente tener el registro. Nunca imaginé que esta decisión sería tan crucial para un momento como este. Lucas Giaimo de “LAG Ediciones Audiovisuales” es el responsable de la filmación y del trabajo de edición, que, para este momento específico, se encargó de lograr una especie de simbiosis entre el teatro y el lenguaje audiovisual.
—Contanos qué encontrarán los espectadores que se asomen a sus pantallas y decidan abrir esas puertas hoy virtuales.
—Cuatro obras de 15 minutos que retratan, desde la temática que cada espectáculo aborda, aspectos bastante crueles de la vida que vivimos en este momento de la postmodernidad, principalmente una idea tan abstracta que es el concepto de vínculo.
—Hablando del espectáculo en sí, ¿por qué elegiste las puertas como disparador de estas cuatro obras que normalmente se llevan adelante de manera simultánea?
—Cuando comencé a idear el boceto de lo que luego se terminó transformando en lo que vemos ahora quería que el nombre resumiera la escancia de lo que imaginaba que iba a ser Entre Puertas. Un espacio donde detrás de una puerta está sucediendo un hecho teatral y en otra puerta está sucediendo otro. Y mientras estaba pensando en eso me vino el recuerdo del espacio que hay en la entrada del Colegio Nacional Rafael Hernandez de La Plata, entre la puerta del jardín de la entrada y la del acceso al hall, ambas puertas prominentes. Esta convivencia de espacios, y la importante presencia de otras diferentes puertas, fue la inspiración a lo que luego se transformó en lo que conocemos como Entre Puertas. Un ciclo de obras breves, que se hacen de manera simultánea en diferentes habitaciones
—¿Cuáles son las obras que estarán disponibles para asistir desde la virtualidad y quiénes son los actores y actrices en escena?
—Las cuento una por una:
Conexión ON
Camila es una joven estudiante con preocupaciones simples pero con un increíble historial de situaciones “extrañas” o “dificiles de explicar”, cosas que tal vez tengan que ver con el carácter de lo paranormal. Un viaje en Uber sería la forma de cerrar ese ciclo… o tal vez ¿abrirlo?
Actúan: Camila Arias y Pablo Baffoni
Homero y Yo
“¿Quién no ha llorado con la muerte de un perro en una película alguna vez?”
Laura, la hermana de Martina y su antítesis en todo sentido, tiene la responsabilidad de cuidar su bien más preciado, mientras está en casa de su novio: Homero, un perro con cualidades muy particulares.
Actúan: Bianca Spinnato y Maico Rodríguez
Gaymerds
¿Qué misterios se esconden en las profundidades más oscuras de internet? Dos jóvenes jugadores de videojuegos en línea tienen una conversación privada a través de video llamada. Algo que habitualmente dicen es que hay que tener cuidado con quién chatear.
Actúan: Nicola Guillones y Gonzalo Sánchez
Latin´s Lovers.
Martina y Martín son perfectos. Hacen una pareja hermosa. Son saludables, entrenan mucho y son increíblemente fitness. Martina sueña con toda una vida juntos y Martín con ser el mejor jugador de rugby. ¿Qué podría salir mal?
Actúan: Julieta Alet y Tomás Nigro
—¿De qué manera se puede acceder a estos espectáculos de teatro breve y a la gorra?
—A través de nuestras redes sociales: @entrepuertasproducciones, en Instagram, o Entrepuertas, en Facebook. Allí van a encontrar el link para llegar a Alternativa Teatral y reservar su entrada para acceder a YouTube y ver la obra.
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Tributo a Los Fabulosos Cadillacs con más de 130 jóvenes músicos en un carnaval sinfónico
Ca7riel y Paco Amoroso tienen nuevo single con colaboración de Sting
Nacho Vegas llega a la Argentina para presentar “Vidas Semipreciosas”
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso