Teatro
“Entre Puertas”: teatro breve, a la gorra y… virtual
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca)
Atravesar puertas, ingresar a mundos escondidos en los pliegues del mundo, dejarse llevar por el tiempo que se expande en otros tiempos y crece en un universo inventado en el que es posible espiar la vida.
Escuchar las voces que se enredan en los cuerpos para perderse en historias que forman parte de lo cotidiano, sumergirse en el aire de la ficción para regresar transformados al cruzar el umbral.
“Entre puertas” es un espectáculo de teatro breve en el que se desarrollan de manera simultánea cuatro obras ocultas, precisamente, detrás de una puerta.
Su director y productor, Ignacio Mamonde, charló con ContArte Cultura para contarnos acerca de cómo encararon la continuidad de la obra en tiempos de coronavirus y aislamiento social, en donde la modalidad virtual, a través de las redes sociales, los mantiene cerca de su público.
—¿Cuáles son las estrategias que desplegaron para sobrellevar esta época de pandemia y aislamiento y de qué manera las volcaron a “Entre puertas”, el espectáculo de teatro breve que producís y dirigís?
—Lamentablemente este momento que nos toca vivir es un golpe duro para la actividad artística, entendiendo que las medidas implementadas en materia de salud son la mejor forma de prevención contra el virus. Lo único que podemos hacer es esperar a que la cuarentena termine y que la actividad cultural se reactive. En el “mientras tanto” estamos teniendo ensayos virtuales para ir adelantando en lo que podamos los espectáculos nuevos, los que van a estar disponibles ni bien podamos volver a la sala. Además, estamos indagando en la multiplicidad de opciones que nos permite hacer las redes sociales, sobre todo en materia audiovisual.
—Para esta modalidad online, ¿debieron editar las obras ya realizadas o las grabaron especialmente para ponerlas en las redes? ¿Qué cambios o adaptaciones se vieron obligados a llevar adelante?
—En realidad fue una gran casualidad y un poco de suerte la que nos permite hacer hoy esta temporada online. Cuando estábamos realizando los ensayos generales, en octubre del año pasado, me propuse filmar dos pasadas de cada obra con una cámara de buena calidad, con intenciones de tener material de las obras para presentar en el futuro a un concurso o para simplemente tener el registro. Nunca imaginé que esta decisión sería tan crucial para un momento como este. Lucas Giaimo de “LAG Ediciones Audiovisuales” es el responsable de la filmación y del trabajo de edición, que, para este momento específico, se encargó de lograr una especie de simbiosis entre el teatro y el lenguaje audiovisual.
—Contanos qué encontrarán los espectadores que se asomen a sus pantallas y decidan abrir esas puertas hoy virtuales.
—Cuatro obras de 15 minutos que retratan, desde la temática que cada espectáculo aborda, aspectos bastante crueles de la vida que vivimos en este momento de la postmodernidad, principalmente una idea tan abstracta que es el concepto de vínculo.
—Hablando del espectáculo en sí, ¿por qué elegiste las puertas como disparador de estas cuatro obras que normalmente se llevan adelante de manera simultánea?
—Cuando comencé a idear el boceto de lo que luego se terminó transformando en lo que vemos ahora quería que el nombre resumiera la escancia de lo que imaginaba que iba a ser Entre Puertas. Un espacio donde detrás de una puerta está sucediendo un hecho teatral y en otra puerta está sucediendo otro. Y mientras estaba pensando en eso me vino el recuerdo del espacio que hay en la entrada del Colegio Nacional Rafael Hernandez de La Plata, entre la puerta del jardín de la entrada y la del acceso al hall, ambas puertas prominentes. Esta convivencia de espacios, y la importante presencia de otras diferentes puertas, fue la inspiración a lo que luego se transformó en lo que conocemos como Entre Puertas. Un ciclo de obras breves, que se hacen de manera simultánea en diferentes habitaciones
—¿Cuáles son las obras que estarán disponibles para asistir desde la virtualidad y quiénes son los actores y actrices en escena?
—Las cuento una por una:
Conexión ON
Camila es una joven estudiante con preocupaciones simples pero con un increíble historial de situaciones “extrañas” o “dificiles de explicar”, cosas que tal vez tengan que ver con el carácter de lo paranormal. Un viaje en Uber sería la forma de cerrar ese ciclo… o tal vez ¿abrirlo?
Actúan: Camila Arias y Pablo Baffoni
Homero y Yo
“¿Quién no ha llorado con la muerte de un perro en una película alguna vez?”
Laura, la hermana de Martina y su antítesis en todo sentido, tiene la responsabilidad de cuidar su bien más preciado, mientras está en casa de su novio: Homero, un perro con cualidades muy particulares.
Actúan: Bianca Spinnato y Maico Rodríguez
Gaymerds
¿Qué misterios se esconden en las profundidades más oscuras de internet? Dos jóvenes jugadores de videojuegos en línea tienen una conversación privada a través de video llamada. Algo que habitualmente dicen es que hay que tener cuidado con quién chatear.
Actúan: Nicola Guillones y Gonzalo Sánchez
Latin´s Lovers.
Martina y Martín son perfectos. Hacen una pareja hermosa. Son saludables, entrenan mucho y son increíblemente fitness. Martina sueña con toda una vida juntos y Martín con ser el mejor jugador de rugby. ¿Qué podría salir mal?
Actúan: Julieta Alet y Tomás Nigro
—¿De qué manera se puede acceder a estos espectáculos de teatro breve y a la gorra?
—A través de nuestras redes sociales: @entrepuertasproducciones, en Instagram, o Entrepuertas, en Facebook. Allí van a encontrar el link para llegar a Alternativa Teatral y reservar su entrada para acceder a YouTube y ver la obra.
La Municipalidad de La Plata anunció el inicio de la tercera temporada del ciclo “Teatro de Acá”, una iniciativa que promueve y visibiliza la producción teatral independiente platense.
La función inaugural será el viernes 22 de mayo a las 20 en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y estará a cargo de la obra “Delta”, escrita y dirigida por Milo Mosconi y protagonizada por Natalia Bucchino, Damián Costantino, Gustavo Fleita, Franco Guzzo y Natalia Moreno.
Con una programación integrada por 14 propuestas seleccionadas a partir de la convocatoria abierta realizada por la Secretaría de Cultura comunal, el ciclo se desarrollará los viernes cada quince días.
Año a año, la iniciativa se consolida como un espacio destacado dentro de la agenda cultural y como una plataforma de apoyo al trabajo de la comunidad actoral de la ciudad, poniendo en valor la diversidad y calidad del teatro platense.
Las entradas tendrán un valor de entre $6.000 y $10.000 y podrán adquirirse todos los días de 18 a 21 en la boletería del Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7.
Programación completa
- 22 DE MAYO
Delta
Dirección: Milo Mosconi - 5 DE JUNIO
El vuelo de las brujas
Dirección: Adriana Sosa - 19 DE JUNIO
2013 Odisea intemporal rioplatense
Dirección: Alejandro Santucci. - 3 DE JULIO
Nunca es siempre
Dirección: Nora Oneto - 17 DE JULIO
Oscarcito (cover mutante)
Dirección: Fabián Fernández Barreyro - 7 DE AGOSTO
En la orilla
Dirección: Carlos Aprea - 21 DE AGOSTO
Sweet Lovers
Dirección: Agustín Recondo y Corel Salinas. - 4 DE SEPTIEMBRE
Todos tus cielos, mi infierno
Dirección: Jerónimo Búffalo - 18 DE SEPTIEMBRE
Vecinas música y teatro
Dirección: Paula Montenegro Loewy - 2 DE OCTUBRE
Fotogénesis
Dirección: Micaela Tristan - 16 DE OCTUBRE
Monstruos ¿Cuál es el tuyo?
Dirección: Rodrigo Mauregui - 30 DE OCTUBRE
La Cantante calva
Dirección: Claudio Rodrigo - 13 DE NOVIEMBRE
Alicia (o como narrar el olvido)
Dirección: Gastón Figueiredo Cabanas - 27 DE NOVIEMBRE
G.A.R.S.O
Dirección: Martín Filibert
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.
Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
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