Teatro
“Improvisa2”, un clásico de la cartelera teatral marplatense
Por Alfredo Ves Losada (*)
El grupo teatral “Improvisa2” salió a escena en el verano de 2003 en Mar del Plata con la idea de hacer una única temporada, pero tan en serio se tomaron el mandato de no sujetarse a guiones o pautas preestablecidos, que llevan más de 15 años en el ruedo, y lo festejan cada semana con funciones en el Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany.
Mariana “Cumbi” Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila salen los jueves, viernes y sábados de febrero a escena en la Sala Melany (San Luis 1750), con la apuesta que los puso en la cartelera apenas arrancaron: jugar entre ellos, sumar al público como un actor clave, y dejarse llevar cada noche por ese salto al vacío de la “impro”.
“La técnica de impro está basada en el juego de niños, porque ellos siempre están dispuestos a decir que sí a cualquier propuesta, y a medida que crecemos empieza a meterse el No en nuestras mentes. Es un juego constante, más que nada entre los improvisadores, ya que entre ellos se da la técnica, pero el público da las propuestas, los títulos y los personajes”, contó Cutler, en una entrevista con la agencia de noticias Télam.
El actor explicó que los espectadores lanzan desde un micrófono o en un papel una frase, situación o idea que sirva como disparador, y entonces ellos, con formación en arte dramático, entran en acción con todos sus recursos y permiten que en una noche convivan géneros actorales que van desde las telenovelas de la tarde al Quijote, o desde una película de terror a una serie de Netflix.
“Las temáticas que disparan hablan del momento que están viviendo, ya sea algo que les pasó en el día o algo difícil para desafiarnos. Por ejemplo, en una historia de Shakespeare, nos dan como disparador ´me quede sin internet´. Lo que nos da una radiografía sobre de qué se ríen y qué tipo de humor prefieren”, explicó Bustinza.
Esta dinámica hace que, en un momento en el que distintos géneros teatrales buscan nuevas formas de interacción con el público, los “Improvisa2” sean jóvenes veteranos en el arte del ida y vuelta.
Para Gavila, “en el hecho teatral, el espectador es fundamental, ya que sin él no se podría realizar la función”, y en su caso, “lo más importante es no juzgar sus propuestas: en la Impro se dice que no existen malos títulos o malos disparadores, sino malos improvisadores”.
En medio del auge que atraviesa el stand up en la Argentina, aseguraron que les cuesta entender por qué mucha gente confunde ese género con la improvisación.
“Son dos cosas totalmente opuestas. La única similitud es que son shows de humor. Muchas veces nos confunden, es muy extraño para nosotros. En la impro no existe el texto y en el stand up no existe otra cosa que el texto. Es muy difícil improvisar en un stand up, pocos logran tomar lo que está pasando en el momento y llevarlo como agua para su molino”, comentó Gavila.
Una característica que sí ven en común, según Bustinza, es que “son dos técnicas muy difíciles y efectivas cuando son bien utilizadas”, y que ambas “acercaron al teatro mucha gente que de otra manera no hubiera ido”.
Después de 15 años saltando al vacío en cada show, tienen cada vez más claro que improvisar no tiene nada que ver con tomarse las cosas en broma.
“Para improvisar se necesita talento, habilidades narrativas, pensamiento crítico, método de construcción dramática, pasión y conciencia de ritual. Como en el jazz, la práctica y la escucha son todo”, aseguró Cutler, y para quitar solemnidad al asunto, admitió que “estar un poco chiflados también ayuda”.
En esta temporada, la propuesta sumó además la obra de dramaturgia colectiva “Ritmos Latinos”, que sí cuenta con un texto, todo un reto, y que bucea cada martes en conflictos clásicos como la lucha de clases , el egoísmo o la discriminación.
“Como ´Improvisa2´ -agregó Cutler -, salimos todas las noches a levantar la vara lo más que se pueda. Y además hacemos teatro popular, para todo el mundo. Muchas veces lo popular es bastardeado por creer que atrae muchedumbres, por estar vinculado a lo masivo: gravísimo error”.
(*) Agencia de noticias Telam
Durante diciembre llega a la cartelera porteña “Lo que pasa cuando esperás el pan”, una desopilante comedia musical argentina con guion, dirección y producción de Chiara Landa y Valentina García.
La obra se sumerge de lleno en el caos de las citas modernas, las inseguridades y esa necesidad desesperada de encajar. Las funciones se realizarán los días miércoles 3, 10 y 17 de diciembre a las 20, sumando una función especial el jueves 4 de diciembre a las 23.45, en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con entradas disponibles a través de su web oficial y Plateanet.
La historia propone una primera cita en un restaurante elegante donde Juani llega convencido de tener todo bajo control: el outfit, los temas de conversación y una estrategia mental infalible. Pía, en cambio, solo aspira a tener una velada decente sin la tentación de escapar por la salida de emergencia. Sin embargo, entre silencios incómodos, preguntas desubicadas, consejos absurdos de ChatGPT y una tensión que crece más rápido que el monto de la cuenta, la noche se transforma en un delirio imposible de encauzar.
Con canciones originales, un humor netamente argento y personajes tan intensos como reconocibles, “Lo que pasa cuando esperás el pan” retrata con acidez todo lo que hacemos por encajar: chamuyar de más, mentir un poquito, hacernos los interesantes y rezar para que no nos llegue la cuenta. Una propuesta imperdible que demuestra que, mientras esperás el pan, puede pasar absolutamente cualquier cosa.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Agustina Guerra, Ignacio Laperuta, Mora Gandolla Polack, Matías Mendez, Mathew Stefanell
- Guion, Dirección y Producción: Chiara Landa y Valentina García
- Música: Chiara Landa y Stefano Brascetta
- Letras: Chiara Landa
- Coreografías: Chiara Landa y Agostina Petit
- Fotografía: Francisco Montaña
- Prensa: Kevin Melgar
La multipremiada “Revista del Cervantes” llegará a la temporada marplatense con un elenco renovado, encabezado por Lizy Tagliani, José María Listorti y Mariano Magnífico, a partir del próximo 25 de diciembre y hasta el 28 de febrero de 2028.
Tras una fuerte polémica por la suspensión de la obra en el propio teatro, el espectáculo contará con bailarines, una orquesta y los clásicos diálogos de Enrique Pinti y Tato Bores, anteriormente interpretados por Marco Antonio Caponi y Sebastián Suñé.
Ninguno de los dos actores se encuentra en el elenco actual; lo mismo ocurre con el papel protagónico que encarnaba Mónica Antonópulos. También se renovó la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, que fue partícipe fundamental del show, que ahora subirá a escena con un grupo de distintos bailarines.
En junio pasado, los actores y trabajadores de la pieza denunciaron una serie de despidos injustos a raíz de un posible acto de censura en el guion de la obra y pidieron una explicación digna sobre su desvinculación.
La Asociación Argentina de Actores y Actrices realizó este lunes una “Solicitud de explicaciones ante posible acto de censura” dirigida al secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli, al director del Teatro Nacional Cervantes, Gonzalo Demaría, y al subdirector, Cristian Scotton.
En esa instancia, se consideraba que el espectáculo no iba a estrenarse en Mar del Plata a causa del despido del elenco original vía correo electrónico.
El próximo mes, el espectáculo promete continuar con su grandilocuencia: “La revista es el teatro musical argentino por excelencia. Mar del Plata fue de las primeras ciudades del país en gozar de estos espectáculos populares que reúnen talentos diversos, cuadros musicales, comediantes, plumas y escaleras”.
“Hoy la revista vuelve a brillar con el esplendor de su época de oro gracias a la creación del Teatro Nacional Cervantes, que se propuso recuperar una parte querida de nuestro patrimonio”, sostiene la sinopsis oficial.
Sin duda de que el actual cuerpo de intérpretes consigne un valor artístico de calidad y a la altura del espectáculo que fue multipremiado recientemente, la cancelación de un evento de tal tamaño quedó sin respuestas al igual que sus trabajadores.
“Cae la noche tropical”, obra de Manuel Puig con actuaciones de Leonor Manso, Eugenia Guerty y Carolina Tejeda, lleva adelante su décima temporada con cuatro únicas funciones en el teatro Hasta Trilce, de calle Maza 177 de CABA.
Las entradas para presenciar la puesta, a $25.000 las generales y $20.000 para estudiantes y jubilados, se encuentran a la venta en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.
Se trata de una pieza teatral entrañable que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Es una obra conmovedora que usa la comedia para mostrar cómo la risa puede ser una forma de enfrentar nuestras dificultades. Una pieza de profunda humanidad. Con un humor delicado y cómplice.
Sinopsis
Las hermanas Nidia y Luci, entretienen sus horas, y ensanchan su experiencia, a través de los chismes sobre los amores de su vecina Silvia. Contarse chismes como contarse ficciones para enriquecer la vida. Reírse y desear. Y comprender que nunca es tarde para ir tras los propios deseos.
El espectáculo se estrenó en 2018 con excelente repercusión de crítica y público, y agotó la totalidad de las funciones. Y desde entonces inició un exitoso recorrido que lo llevó a presentarse en importantes salas de diversas ciudades del país y en Miami, Estados Unidos en El International Hispanic Theatre Festival.
Ficha artística/técnica
- Autor: Manuel Puig
- Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez
- Actúan: Leonor Manso (Nidia), Eugenia Guerty (Luci) y Carolina Tejeda (Silvia)
- Producción Ejecutiva y artística: Alejandra García
- Asistente de dirección: Gabriel Urbani
- Dirección de reposición: Leonor Manso
- Dirección: Pablo Messiez
- Voces en Off: Javier Rodríguez Cano (Ñato) y Lalo Rotavería (Comisario de abordo)
- Colaboración artística: Patricio Binaghi
- Preparación física: Lucas Condró
- Música original: Carmen Baliero
- Diseño de iluminación: Rodolfo Eversdijk
- Diseño de vestuario: Renata Schussheim
- Diseño de escenografía: Mariana Tirantte
- Prensa: Natalia Bocca
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