Teatro
“Improvisa2”, un clásico de la cartelera teatral marplatense
Por Alfredo Ves Losada (*)
El grupo teatral “Improvisa2” salió a escena en el verano de 2003 en Mar del Plata con la idea de hacer una única temporada, pero tan en serio se tomaron el mandato de no sujetarse a guiones o pautas preestablecidos, que llevan más de 15 años en el ruedo, y lo festejan cada semana con funciones en el Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany.
Mariana “Cumbi” Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila salen los jueves, viernes y sábados de febrero a escena en la Sala Melany (San Luis 1750), con la apuesta que los puso en la cartelera apenas arrancaron: jugar entre ellos, sumar al público como un actor clave, y dejarse llevar cada noche por ese salto al vacío de la “impro”.
“La técnica de impro está basada en el juego de niños, porque ellos siempre están dispuestos a decir que sí a cualquier propuesta, y a medida que crecemos empieza a meterse el No en nuestras mentes. Es un juego constante, más que nada entre los improvisadores, ya que entre ellos se da la técnica, pero el público da las propuestas, los títulos y los personajes”, contó Cutler, en una entrevista con la agencia de noticias Télam.
El actor explicó que los espectadores lanzan desde un micrófono o en un papel una frase, situación o idea que sirva como disparador, y entonces ellos, con formación en arte dramático, entran en acción con todos sus recursos y permiten que en una noche convivan géneros actorales que van desde las telenovelas de la tarde al Quijote, o desde una película de terror a una serie de Netflix.
“Las temáticas que disparan hablan del momento que están viviendo, ya sea algo que les pasó en el día o algo difícil para desafiarnos. Por ejemplo, en una historia de Shakespeare, nos dan como disparador ´me quede sin internet´. Lo que nos da una radiografía sobre de qué se ríen y qué tipo de humor prefieren”, explicó Bustinza.
Esta dinámica hace que, en un momento en el que distintos géneros teatrales buscan nuevas formas de interacción con el público, los “Improvisa2” sean jóvenes veteranos en el arte del ida y vuelta.
Para Gavila, “en el hecho teatral, el espectador es fundamental, ya que sin él no se podría realizar la función”, y en su caso, “lo más importante es no juzgar sus propuestas: en la Impro se dice que no existen malos títulos o malos disparadores, sino malos improvisadores”.
En medio del auge que atraviesa el stand up en la Argentina, aseguraron que les cuesta entender por qué mucha gente confunde ese género con la improvisación.
“Son dos cosas totalmente opuestas. La única similitud es que son shows de humor. Muchas veces nos confunden, es muy extraño para nosotros. En la impro no existe el texto y en el stand up no existe otra cosa que el texto. Es muy difícil improvisar en un stand up, pocos logran tomar lo que está pasando en el momento y llevarlo como agua para su molino”, comentó Gavila.
Una característica que sí ven en común, según Bustinza, es que “son dos técnicas muy difíciles y efectivas cuando son bien utilizadas”, y que ambas “acercaron al teatro mucha gente que de otra manera no hubiera ido”.
Después de 15 años saltando al vacío en cada show, tienen cada vez más claro que improvisar no tiene nada que ver con tomarse las cosas en broma.
“Para improvisar se necesita talento, habilidades narrativas, pensamiento crítico, método de construcción dramática, pasión y conciencia de ritual. Como en el jazz, la práctica y la escucha son todo”, aseguró Cutler, y para quitar solemnidad al asunto, admitió que “estar un poco chiflados también ayuda”.
En esta temporada, la propuesta sumó además la obra de dramaturgia colectiva “Ritmos Latinos”, que sí cuenta con un texto, todo un reto, y que bucea cada martes en conflictos clásicos como la lucha de clases , el egoísmo o la discriminación.
“Como ´Improvisa2´ -agregó Cutler -, salimos todas las noches a levantar la vara lo más que se pueda. Y además hacemos teatro popular, para todo el mundo. Muchas veces lo popular es bastardeado por creer que atrae muchedumbres, por estar vinculado a lo masivo: gravísimo error”.
(*) Agencia de noticias Telam
El próximo martes 3 de noviembre a las 20.30 se estrena en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) “El hombre de la máscara de hierro”, un musical con dirección general, libro, letras y composición musical de Pablo Flores Torres.
La propuesta está protagonizada por los hermanos gemelos Joel y Brian Cazeneuve —reconocidos por su trayectoria en el ámbito artístico infantil y familiar, y por interpretar a “Los Rulos” en la exitosa serie de Disney Junior Express junto a Diego Topa—, quienes en esta oportunidad asumen el desafío de encarnar a los dos hermanos enfrentados por el destino.
Las cuatro únicas funciones se llevarán a cabo los martes 3, 10 y 24 de noviembre, y el miércoles 18 de noviembre a las 20.30, con entradas disponibles por Entrada Uno.
Sinopsis
La historia se ambienta en la Francia del siglo XVII durante el reinado del tiránico Luis XIV, cuando sale a la luz la existencia de Philip, su hermano gemelo, condenado a permanecer oculto y prisionero tras una máscara de hierro. Al descubrir este secreto, los tres mosqueteros idean un audaz plan para reemplazar al monarca y cambiar el rumbo de la nación. La posibilidad del enroque desencadena un intenso enfrentamiento donde la lealtad, la amistad, la ambición de poder y la búsqueda inquebrantable de la justicia pondrán en juego el destino de toda Francia.
Con un gran elenco en escena y una cuidada puesta de época, “El hombre de la máscara de hierro” propone una experiencia de teatro musical donde el despliegue coreográfico, la música original y el drama épico se combinan para adaptar un clásico inmortal. Una aventura vertiginosa que invita al espectador a cuestionar el precio de la libertad y los límites de la lealtad en las sombras del poder.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Joel Cazeneuve, Brian Cazeneuve, Pauli Kisel, Leandro Ríos, Josefina Achaval, Joa de León, Rafael Silva, Sebastián Pozzi, Jimena Sol Fernández, Juliana Fandiño, Gonzalo Cano, Florencia Córdoba, Uma Scaglione, Martín Zarate, Diego Rey, Joa Toloza, Diego Martín, Caro Bogo, Federica Baila y Paula Belvedere.
- Swing: Ailin Pabago
- Dirección General, Libro, Letras y Música Original: Pablo Flores Torres
- Dirección Actoral, Revisión de Guión y Asistencia de Dirección: Julieta Molina
- Dirección Coreográfica: Jessica Chorni
- Producción Artística: Joel Cazeneuve y Brian Cazeneuve
- Producción Ejecutiva, Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía: Silvina Parodi
- Producción General: Jimena Sol Fernández
- Asistencia de Escenografía: Jazmín Goncalves
- Stage Manager: Ailin Pabago y Melu Ferreira
- Stage: Manuela Santillán Períes, Sofía Raful y Lola Rodríguez
- Técnica: Julieta Rodríguez, Jazmín Goncalves y Lucas Vidal
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Fotografía: Norberto Salazar (NDS Fotógrafo)
- Prensa: Kevin Melgar
“La profecía del albergue”, un thriller musical de comedia negra con banda en vivo, creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano, agrega nuevas fechas en noviembre: será los jueves 5, 12, 19 y 26 de noviembre a las 20 en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. Las entradas se pueden adquirir en Plateanet o en la boletería del teatro.
Componen el elenco Renzo Morelli, Fernanda Provenzano, Nicolás Manasseri, Manuela Perín, Eugenia Fernández y Matías Acosta.
Con un estilo muy marcado, “La Profecía del Albergue”, escrita y dirigida por Manasseri, impone un nuevo género en teatro musical como el “Whodunit?” cercano a aquellos clásicos de la literatura como las novelas de Agatha Christie, y tantas otras de misterio y suspenso, pero esta vez narrados desde la lógica del teatro musical argentino con toques de humor negro y con el sello distintivo de la dupla impuesto en el código, estética y el ritmo escénico.
La escenografía, insinuando un vetusto albergue, el diseño de vestuario, pensado en cada detalle, sumado a la iluminación, busca generar el clima adecuado para introducir al público rápidamente en el género.
Sumado a estos elementos de estética, fundamentales en cada puesta en escena del colectivo PHEPANDÚ, la obra cuenta con música en vivo con una banda (piano, violoncello, batería y percusión) dirigida por Facundo Cicciu, generando todos los condimentos para sumergir al espectador en el misterio, el suspenso y el humor, hasta que la narrativa devele las verdades ocultas.
Sinopsis
En un pequeño pueblo alejado en la provincia de Santa Fe, un grupo de personas se dan cita en un antiguo albergue apartado y muy particular junto a un lago escondido, que se transformará en el escenario perfecto para el comienzo de una serie de eventos tan extraños como absurdos y divertidos.
Inspirada en las novelas de género “¿Quién es el Asesino?” “Whodunnit?”, La obra busca sumergir al espectador en un mundo donde el engaño se hace arte, en donde el humor y la intriga se hacen dueños de la escena, acompañados por la parte musical y banda en vivo que terminarán de dar forma al relato siendo condimentos fundamentales para sumergir el espectador en la historia.
Un Thriller musical, 6 sospechosos, una profecía y un asesino entre nosotros. ¿Acaso el arte del engaño es un arte? ¿Acaso el arte es un engaño?
Elenco
- Nicolás Manasseri es “Polansky”
- Renzo Morelli es “Sonssini”
- Fernanda Provenzano es “La Joven Mujer”
- Manuela Perín “La Dama de los Naipes”
- Eugenia Fernandez es “La Mujer de verde inglés”
- Matías Acosta “El Joven de Lentes”
Músicos
- Piano Conductor: Facundo Cicciu
- Violoncello: Nicolás String
- Batería y Percusión: Ezequiel Cudemo
Ficha técnica
- Una idea Original de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
- Libro: Nicolás Manasseri
- Música Original: Manasseri – Provenzano
- Coreografías: Fernanda Provenzano
- Letra de canciones: Manasseri – Provenzano
- Orquestación y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu
- Arreglos Vocales: Manasseri – Provenzano
- Dirección de actores. Puesta en escena y Dirección General: Nicolás Manasseri
- Dirección Musical: Facundo Cicciu
- Diseño de escenografía: PHEPANDÚ
- Diseño y realización de Vestuario: La costurera Teatro
- Diseño de iluminación: Manasseri – Provenzano
- Diseño Gráfico: Mariano Morelli
- Diseño de sonido y OP: Andrés Mundaca
- Realización de escenografía: Pepe Iwaniw – Ezequiel Lugo
- Asistente de Dirección y Stage de cabina: Valentina Cavicchia
- Stage Manager escenario: Nacho Martinez Ale
- Contenido audiovisual: Guadalupe Fiora
- Redes: Provenzano – Cavicchia – Fiora
- Producción comercial: Daniela Schwarzstein
- Prensa y Comunicación: Max Czajkowski
“Delfina”, la nueva propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Pilar Fridman – Mención Especial en Dramaturgia del premio de escritura Todos los tiempos el Tiempo de Fundación Proa. Reconocido con la Beca Creación del FNA y ganador del premio Impulso al Nuevo Teatro Finnegans 2024- ofrece funciones los sábados a las 20 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).
La pieza, interpretada por Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino y Max Suen, narra los días de Ana en el hospital. Allí, la protagonista recibe una carta que promete un esperado reencuentro con su padre en los Alpes Suizos. Para lograrlo, emprende un viaje insólito a través de la selva amazónica, donde los singulares habitantes del territorio transformarán por completo su destino.
Recuperando la atmósfera clásica del relato de aventuras, “Delfina” plantea una travesía mágica y poética. A lo largo del camino irrumpen criaturas fantásticas y situaciones inesperadas cargadas de apariencias, giros y sorpresas.
“En ‘Delfina’, la fuerza que impulsa todo es el delirio. Las familias se desencajan. Hay animales bastante humanos y humanos bastante animales. Se hablan varias lenguas, pero todos parecen estar extrañando una lengua que olvidaron”, señala Pilar Fridman.
“Es difícil inscribirla en un género; algo de la fantasía y el surrealismo de la literatura de Leonora Carrington, la libertad e irreverencia de Kelly Link, o cierta reformulación de los cuentos perversos de Angela Carter pueden haber disparado algunas zonas de manera inconsciente. Pero la herramienta más poderosa siempre fue la intuición”, concluye la autora.
Ficha técnica/artística
- Dramaturgia: Pilar Fridman
- Actúan: Marina Artigas, Lola Banfi, Pilar Fridman, Marcos Medrano, Debora Nishimoto, Malena Resino, Antonella Saldicco, Miguel Sorrentino, Max Suen
- Diseño de vestuario: Juan Hernández Daels/Sadaels, Lara Schottland
- Diseño de escenografía: Martina Nosetto
- Diseño De Sonido y música: Facundo Suasnabar
- Diseño De Iluminación: JES TORTUL
- Fotografía: Estrella Herrera
- Diseño gráfico: Trini Azpiroz
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Asistencia de dirección: Valeria Santa
- Producción ejecutiva: Guido Turtula
- Producción: Pilar Fridman, Guido Turtula
- Dirección De Proyecto: Pilar Fridman
- Dirección: Pilar Fridman, Guido Turtula
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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