Teatro
Juan Gil Navarro protagonizará la obra “Juan Vairoleto” de Gené
La temporada 2024 del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata continuará el viernes 12 y sábado 13 de julio, a las 20, y el domingo 14, a las 18, con el estreno nacional de “Juan Vairoleto”, de Juan Carlos Gené, a realizarse en la Sala del TACEC, en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.
Habrá nuevas funciones el viernes 19 y sábado 20, a las 20, y el domingo 21 de julio, a las 18. Esta propuesta integra las acciones programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con entrada gratuita con reserva online.
Se trata de una producción del Grupo S&V de la obra póstuma de Gené, referida a Juan Vairoleto –un “bandido rural” que se convirtió en símbolo de justicia popular–, con la dirección de Carlos Di Pasquo y Fernando Martín.
El elenco estará constituido por Juan Gil Navarro (Vairoleto), Gabriel Galíndez (Coscia), Fernando Martín (Juan Chiappa), Luciano Guglielmino (el “Ñato” Gazcón), Leandro Morcillo (el Funcionario) y Fernando Fernández, Luis “Cuervo” Lento, Federico Navajas, Federico Uzinka Queipo y Juan Pablo Martínez (integrantes de Pompeya Teatro Comunitario que representarán a los Testigos y al Coro).
La escenografía es de Carlos Di Pasquo, el vestuario de Jorgelina Herrero Pons, la iluminación y los videos de Fernando Díaz, el diseño sonoro de Luciano Guglielmino, la asistencia de dirección de Emilio Zinerón, la fotografía de Rubén Sotera, el diseño gráfico de Gonzalo Barleand, el trabajo corporal de Doris Petroni, la técnica vocal de Sofía Domínguez y el asesoramiento histórico de Alcides Rodríguez.
Las entradas gratuitas para las tres primeras funciones, con reserva online, se podrán obtener a partir del miércoles 10 de julio, a las 12, y para las tres funciones restantes el miércoles 17, a las 12, través del link publicado en la Web y en las redes sociales del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino.
“Padrecito de los Pobres”
La pieza se basa en la vida de Juan Bautista Bairoletto (1894-1941) -“Vairoleto” en muchos expedientes judiciales-, un “bandido rural” que robaba a los ricos para compartirlo con los pobres y tras su muerte se convirtió en un mito popular. Es la última obra escrita por el gran dramaturgo, director, actor y pedagogo Juan Carlos Gené, fallecido en 2012, a los 82 años, sin poder verla estrenada.
A través de una sesión de espiritismo, los protagonistas narran los hechos previos y la muerte de Vairoleto a manos de policías pampeanos y mendocinos. Todo se desarrolla en un presente que habla de los sucesos del pasado a través de relatos independientes pero relacionados entre sí, porque se refieren a los mismos hechos y al juicio que les merece la conducta del personaje principal. Cierra la pieza el mismo médium que la inicia, preguntándose el por qué de la creencia mística de los pobres y los desvalidos, que hacen de las andanzas de quien para la ley fue un bandido un prócer y un santito para el pueblo, que lo reconoce y venera como un justiciero, como el “Padrecito de los Pobres”.
Carlos Di Pasquo -quien compartió los trabajos escénicos de Gené desde los años ’90 hasta su fallecimiento- resalta la trascendencia de la obra: “Este estreno constituye en sí mismo un homenaje a Juan Carlos Gené y a su amigo, Pepe Soriano, de quien fuera la idea original. Sabemos que tanto Juan Carlos como Pepe hubiesen estado de cuerpo presente en el estreno, si la muerte no se los hubiese impedido. Estamos convencidos que sus espíritus nos visitarán y acompañarán en las funciones de ‘Juan Vairoleto’, el Padrecito de los Pobres”.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
El 15 de marzo estrena “La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, texto llevado al escenario en su versión original, con dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo.
Las funciones en la sala de calle Lavalle al 3636 de CABA serán los domingos de marzo y abril a las 18, con localidades disponibles a través de Alternativa Teatral.
Uno de los autores más grandes de la literatura argentina, reconocido mundialmente, llega a los escenarios con este texto que formó parte de “Todos los fuegos el fuego”, cuarto libro de cuentos del escritor publicado en 1966 que hoy sube a escena celebrando los 60 años de su primera edición.
En “La salud de los enfermos” Cortázar pone sobre la mesa la relación siempre compleja entre la pérdida y el criterio de realidad acompañados por las dosis de humor y ternura tan propios del autor.
Sinopsis
Ante una madre enferma, los miembros de la familia deciden ocultarle un hecho doloroso. En la obra, el escritor juega con los conceptos de verdad, realidad y ficción para preguntarnos: ¿Quiénes producen esa ficción? ¿Los familiares para con la madre? ¿o es más bien la madre quien sostiene esa ficción hacia el resto de la familia? ¿Quién necesita de la ficción para poder sobrevivir a un contexto hostil, para poder soportar aquello que resulta indecible?
“Enamorado de la obra de Cortázar desde mi adolescencia, este cuento en particular me conmovió muchísimo por su cercanía con mi propia historia familiar. ‘La salud de los enfermos’ me interpela directamente en relación con los vínculos familiares retratados por el escritor”, comenta su director Leandro Cóccaro.
La puesta recupera el texto literario de Cortázar y lo convierte en un contundente hecho teatral donde ficción y realidad dialogan permanentemente invitando al público a ingresar a esa casa, que a la vez es un artificio, para ser parte de una familia que intenta ser feliz a pesar de todo. El espacio, la iluminación y el trabajo sonoro construyen una comedia dramática en la que se va tejiendo una ficción dentro de otra ficción, envolviendo a los miembros de la familia hasta alejarlos de la realidad.
¿Se puede engañar a otro sin engañarse a uno mismo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hay realidad no ficcionada? son sólo algunas de las preguntas que quedarán resonando en el espectador.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Los viernes de marzo y abril, en el Espacio Experimental Leónidas Barletta -dependiente del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini- de Diagonal Norte 943 de CABA, subirá a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo.
Las funciones serán a partir de las 20, con entradas a la venta a través de la web de Alternativa Teatral o por el link del perfil de Instagram (https://www.alternativateatral.com.ar/)
Sinopsis
Arturo, Carolyn, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve. “… ¿dónde estaremos?” No saben. Las ilusiones, el deseo y la potencia de los sueños; los sostiene. “Los actores un día comemos faisán y otro día comemos las plumas”, afirma Arturo. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación… Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, serán decisivos.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Hugo Cosiansi, Gabriela Romeo, Toto Salinas y Camila Truyol
- Dirección: Daniel Marcove
- Dramaturgia: Gabriela Romeo
- Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
- Música original: Sergio Vainikoff
- Diseño de luces: Miguel Morales
- Asesoramiento de movimiento: Karina Olmedo
- Fotografía: Gianni Mestichelli Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia Difusión: ¡Viva El Teatro!
- Producción: Ya comeremos faisán.
- Asistencia de producción: Lucas Matey
- Asistencia de Dirección: Marta Barnils
El próximo miércoles 4 de marzo a las 20 estrena “Mansión Maniática – El Musical” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838 CABA), una desopilante parodia basada en el exitoso videojuego de los años 80. La obra cuenta con autoría, idea original, música y dirección general de Pablo Flores Torres, y las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: www.border.com.ar.
La propuesta combina teatro musical, humor absurdo y participación activa del público en una experiencia interactiva donde la historia se desarrolla según las decisiones que se tomen en vivo. Con una puesta dinámica, coreografías de Cecilia Estévez y un diseño escenográfico que integra recursos tradicionales y digitales, el espectáculo propone una aventura escénica que mezcla nostalgia gamer con comedia contemporánea.
Sinopsis
La trama sigue a Dave, quien tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, secuestrada por el excéntrico Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de esa morada cayó un meteorito que desató sucesos al menos extraños. Para cumplir su objetivo, Dave recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, iniciando una aventura cargada de humor, personajes excéntricos y situaciones impredecibles.
La escenografía está a cargo de Carlos Silva y Mil Hojas Producciones, con escenografía digital de Pablo Flores Torres y diseño de vestuario de Pauli Kisel y Lelé Montero. La producción general es de Academia Teatro y El Point de Danza.
“Mansión Maniática – El Musical” invita al público a convertirse en parte activa de la historia, en una propuesta que combina humor, nostalgia y teatro musical en una experiencia que, sin duda, hay que vivir.
Ficha Técnica/Artística
Elenco
- Irina Kearney: Tentaculo verde/ensamble
- Flor Naviliat: Tentáculo Verde / Ensamble
- Charo Reina: Ed el raro/ensamble
- Malena Cerdan Coppola: Sandy / Ensamble
- Jonathan Cerda Juarez: Bernard / Ensamble
- Roman Sombra: Dave / Gary / Ensamble
- Mani S.P: Audrey3/Ensamble
- Uma Scaglione: Razor / Ensamble
- Lucila Fridman: Audrey III / Ensamble
- Tiana Romero Bedacarratx: Wendy / Ensamble
- Mile Pérsico: Tentáculo morado/ ensamble
- Malu Marquiegui: Wendy / Ensamble
- Valen Spro: Enfermera Edna
- Nancy Castañeda: Enfermera Edna
- Tefy Brizzolara: Sandy / Ensamble.
- Flor Larrea: Markie / Ensamble
- Paula Lucia Militano Tentáculo Morado / Ensamble
- Pablo Tesolin: Dr. Fred
- Agos Sanchez Llanos: Razor / Ensamble
- Santino Marsicano: Ed el raro/gary/ensamble
- Constantino Canavese Pedrazzani: Dave
- Juanqui Fortuny: Bernard / Ron
- Dana Guinzburg: Markie / Ensamble
- Alejo Miragaya: Dr Fred
Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
Música Original: Pablo Flores Torres
Dirección General – Puesta en Escena: Pablo Flores Torres
Coreografías: Cecilia Estevez
Escenografía (diseño y realización): Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
Diseño de Vestuario: Pauli Kisel – Lelé Montero
Producción General: Academia Teatro – El Point de Danza
Prensa y Difusión: Kevin Melgar
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