Teatro
Julio en el Teatro Municipal Coliseo Podestá

Viernes 5 de julio, a las 21 horas
UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE
Gerardo Romano
Comedia dramática. ATP + 13 años
El actor Gerardo Romano es Un judío común y corriente, obra escrita por Charles Lewinsky en versión en español de Lázaro Droznes, en la que se refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el nazismo quieren conocer a un judío. Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y de esa manera ilustra a la audiencia sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso psicológico de las consecuencias del nazismo.
No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso dramático y una carga emotiva acorde al tema, Un judío común y corriente es el vehículo exacto para que Gerardo Romano vuelva a utilizar el formato de monólogo teatral y bajo la dirección de Manuel González Gil logren capturar el interés del público a lo largo de los 80 minutos de duración del espectáculo. La música original de Martín Bianchedi y la sintética y a la vez realista escenografía de Marcelo Valiente, contribuyen también a lograr el clima necesario para que con un sencillo vestuario y sin otro aditamento que el de una apropiada iluminación, Un judío común y corriente vaya directo al corazón de los espectadores.

Sábado 6 de julio, a las 20 horas
NOELIA PACE, MEDIUMNIDAD
Evento. ATP
Llega al Teatro Coliseo Podestá la médium de Latinoamérica Noelia Pace para presentar “MEDIUMNIDAD”.
En un mundo cada vez más conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano.
Imaginen poder vivir una experiencia en la que las barreras entre el aquí y el más allá se desvanecen, donde las emociones fluyen y se crean lazos que trascienden el tiempo. Noelia Pace nos ofrece la oportunidad de explorar el poder de la conexión espiritista/astral, permitiéndonos reencontrarnos con aquellos que ya no están físicamente con nosotros. Reconocida por su don de médium trasmite el mensaje de las almas, las ve, las oye e incorpora. Ofrece una experiencia en la que el público tendrá la oportunidad de presenciar la comunicación entre el mundo espiritual y el nuestro. Noelia actúa como canal de comunicación, permitiendo que estas energías trasciendan las barreras entre los planos.
El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente. Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial.
Públicamente predijo al detalle el último partido de la final del Mundial de Fútbol en América 24 y revolucionó las redes con su paso por el podcast La Cruda de Migue Granados, los mensajes brindados a las conductoras argentinas Flor de la V, Georgina Barbarosa y Maju Lozano, y fue protagonista junto al actor Radagast de una promo para Discovery Channel.
Recibió el Premio Faro de Oro, Estrella de Mar y Martín Fierro y lanzó su tercer libro “El Tarot en tu Ser”. Este espectáculo cautivador y revelador es una oportunidad para explorar lo desconocido, desafiar nuestras creencias y abrir nuestras mentes a nuevas posibilidades. Noelia Pace, con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento.

Domingo 7 de julio, a las 20 horas
THE BEATS ¨AYER, HOY Y SIEMPRE¨
Patricio Pérez, Esteban Zanardi, Nicolás Tomat, Eloy y la participación de Fernando Monteleone.
Recital. ATP + 5 años
The Beats regresa con su nuevo espectáculo “Ayer, hoy y siempre” recreando la música de los fabulosos 4 de Liverpool en una noche repleta de magia y sorpresas. Este 2024 es el momento perfecto para volver a revivir en un mismo escenario el movimiento musical y cultural más relevante de todos los tiempos, «The Beatles», de una manera original como sólo The Beats puede lograrlo.
La banda cuenta para la ambientación de cada acto con el vestuario y los instrumentos que George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr utilizaron entre 1962 y 1970.The Beats está compuesto por Patricio Pérez (George Harrison), Esteban Zanardi (Ringo Starr), Nicolás Tomat (John Lennon), Eloy (Paul McCartney) y la participación de Fernando Monteleone (teclados y percusiones). Juntos dan vida en escena al espectáculo musical más importante y premiado del mundo con más de 30 años de trayectoria. A lo largo de su carrera, fueron elogiados en Inglaterra por Allan Williams (primer manager de los Beatles) quien dijo: «Suenan mejor que los Beatles cuando yo los llevé a Hamburgo» y Allister Taylor (asistente personal de Brian Epstein) que dijo: «Es como si los Beatles nacieran otra vez». A su vez, han tenido el privilegio de ser nombrados «Personalidades Destacadas de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Viernes 12 de julio, a las 21 horas
TERTAWA, DELIVERY DE HUMOR
José María Listorti, Pachu Peña y Sebastian Almada
Comedia. ATP + 5 años
Los multifacéticos humoristas José María Listorti, Pachu Peña y Sebastián Almada se reúnen en esta oportunidad para realizar un espectáculo diferente, “Tertawa, delivery de Humor”, en donde los veremos desplegar una batería de sketches desopilantes, sus personajes de siempre, monólogos y música, todo puesto al servicio del humor.
La risa está garantizada en este show, los tres talentosos humoristas de VideoMatch nos aseguran una noche inolvidable, llena de diversión y risas. Una experiencia a puro humor.
¡No te pierdas “Tertawa, Delivery de humor”! Un espectáculo para toda la familia.
Vení a reírte con nosotros no te la pierdas!!.
Sábado 13 de julio, a las 16 horas
CIRCO NO ESTÁ
Compañía local
Infantil. ATP
Versión libre de Juan Moreira por el Colectivo Teatro Rústico.
La obra da cuenta de una compañía circense criolla perdida en el tiempo, vaga por desiertas huellas pampeanas. Los acróbatas están de paro, los payasos Chirilo y Pepinillo varados en el bingo de Saladillo, y “los caballos inteligentes”, el número más aplaudido, atrapados por la tormenta en Chivilcoy.
El Circo afronta las neblinas, el elenco interpretará para toda la familia la mejor obra de su repertorio, la pantomima filo dramática de la inmortal obra de Eduardo Gutiérrez, el drama criollo de Juan Moreira; con lo poco que les queda, raídos harapos y su cuerpo como escenario. Dirección: Juan Pablo Thomas.
Obra ganadora “Mejor Infantil” Concurso Comedia Municipal La Plata 2016. Dos menciones “mejor actriz” y “mejor actor”.
ENTRADA GRATUITA
INICIO DE LAS VACACIONES DE INVIERNO.
Domingo 14 de julio, a las 11 horas
COROS AL MEDIODÍA EN LA SALA CHINA ZORRILLA
Se presenta el Coro de Niños Colegio San Francisco de Asís de Villa Elisa, con dirección de Valentina Guerrero. Piano y asistente de dirección: Constanza Finochi.
Ciclos Corales Adicora ( Asociación de Directores Corales de la República Argentina filial La Plata y Zona Este Bonaerense).
ENTRADA GRATUITA Y POR ORDEN DE LLEGADA, HASTA COLMAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.
Domingo 14 de julio, a las 14.30 horas
BOSQUE ENCANTADO
Infantil. ATP
El Origen del Hielo. Te invitamos a descubrir esta mágica aventura, donde recorreremos tus canciones favoritas junto a estas dos hermanas y su amigo muñeco de nieve.
Debemos entrar al bosque encantado, para descubrir la verdad, el pasado de nuestra reina y conocer el porqué de sus poderes.
Pero no a todos les gustan los finales felices, asique también los esperan unos villanos sorpresas, que vienen a arruinar toda la diversión con sus fechorías e intentarán apoderarse de nuestro muñeco de nieve favorito.
Un increíble musical, lleno de luces, efectos especiales, tus canciones favoritas, diversión asegurada para chicos y grandes.


Domingo 14 de julio, a las 17 horas
ROBLOXO CAPÍTULO 2
Infantil. ATP + 2 años
Un grupo de amigos recibe una invitación, decide aventurarse en este videojuego y sin querer quedarán atrapados en un lugar aterrador: el Parque Iris. Juntos tendrán que superar misiones para salir del parque y sobre todo escapar de uno de los Rainbow Friends: BLUE.
Vení a ayudarnos en esta aventura y a hacer las misiones junto a nosotros.

Martes 16 de julio, a las 15 horas y a las 17.30 horas
(dos funciones)
CANTICUÉNTICOS
Infantil. ATP
Canticuénticos se presenta en el Teatro Coliseo Podestá con su show de música y juegos para toda la familia. Después de girar por España, México, Chile, Colombia y numerosas ciudades del país, el grupo de Santa Fe vuelve a Buenos Aires para compartir sus canciones más queridas y también las de su nuevo disco “Para saber que te quiero”, nominado a los Premios Gardel por “Mejor Álbum Infantil”.
Con 16 años de trayectoria, Canticuénticos es una de las propuestas más originales y relevantes de América Latina para acompañar las infancias. Alejada de los estereotipos, combinando diversión con emociones profundas, sus letras tocan todos los tópicos, desde los más graciosos y disparatados hasta los más difíciles y delicados. “La cumbia del monstruo” (que superó las 150 millones de vistas en youtube), “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “La rana rosita” y “Hay secretos” son algunas de las canciones clásicas que no pueden faltar en sus shows, además de otras más nuevas como “El pulpo cocinero” y “El lorito Teté”.
Tiene editados seis álbumes con canciones originales sobre ritmos argentinos y latinoamericanos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015), “¿Por qué, por qué?” (2018), “A cocochito” (2020 – ganador del Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”) y el flamante “Para saber que te quiero” (2023).
Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Javier Escandell (sonido), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada).
Miércoles 17 de julio, a las 15.30 horas
AVENTURAS PERRUNAS
Infantil. ATP
Unos divertidos perritos muy coloridos junto a Luz, una alegre vecina, te invitan a pasar una tarde llena de risas y juegos, en donde el aprendizaje y el valor de la familia son lo más importante.
Con divertidas canciones, juegos didácticos, bailes y emociones, te proponemos pasar una hermosa tarde de amor animal y humano, para aprender sobre el respeto, el juego y los valores.


Jueves 18 de julio, a las 16.30 horas
UN VAGÓN DE CANCIONES
Hugo Figueras
Infantil. ATP
Hugo Figueras, un clásico de la canción infantil, vuelve a presentarse en el Coliseo Podestá trayendo “Un Vagón de Canciones” junto a la “Banda del Vagón”.
La banda que acompaña a Hugo desde hace más de 20 años, en proyectos artísticos dedicados a las infancias y familias, cuenta con una diversidad de instrumentos que incluye acordeón, fagot, clarinete, flauta traversa, flauta dulce, saxo, trompeta, violín, viola, banjo, piano, guitarra eléctrica, bajo, batería, congas, glockenspiel… ¡y algunos más!.
Esto le permite a Figueras recorrer distintos géneros musicales pintando las canciones con una paleta multicolor de sonidos sorprendentes. Desde el rock hasta la música clásica, desde la salsa hasta el tango y el folklore estarán presentes en esta verdadera fiesta musical.
Por supuesto nos acompañarán los personajes clásicos de sus canciones como Melisa con su pincel mágico, la Jirafa Dominga, las vaquitas de San Antonio y el Patotero.

Viernes 19 de julio, a las 21 horas
LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE
Alejandro Dolina
Evento. Apta + 13 años
La Venganza Será Terrible, el espectáculo radial llevado al teatro que conduce Alejandro Dolina. Lo acompañan Patricio Barton, Gillespi y El trío sin nombre integrado por: Alejandro Dolina, Martin Dolina y Manuel Moreira.
El programa se transmite de lunes a viernes por AM 750 a las 00hs. Desde su creación, hace más de 35 años, La Venganza Será Terrible se ha mantenido al frente de las mediciones de audiencia. Se realiza con la presencia de público, en diferentes ámbitos teatrales de gran capacidad.
Se calcula que unas cien mil personas por año asisten al programa. Algunas funciones, realizadas en foros especiales, han tenido una concurrencia insólita para un programa de radio en AM. El contenido es fuertemente humorístico, pero registra como sección central una charla acerca de asuntos relacionados con el arte, la historia, los mitos, la ciencia y otras áreas de la cultura.
Más que un programa de radio convencional, La Venganza Será Terrible es una pequeña experiencia teatral cotidiana. El ciclo ha obtenido innumerables premios y distinciones.

Sábado 20 de julio, a las 15.30 horas
EL PRINCIPITO
Infantil. ATP + 2 años
El Principito, un nuevo viaje comienza.
Una ingeniosa adaptación, didáctica y divertida, pensada para grandes y chicos. Vivirás una apasionante y conmovedora aventura, que te transportará a un mundo soñado. Experimentaras momentos inolvidables que cambiarán tu manera de ver las cosas. “Solo con el corazón se ve bien”.
Obra basada en textos originales que nos enseñan como la belleza y la felicidad que el hombre busca en su vida, están presente en el amor que es capaz de dar y recibir.
“Que suerte que tengas tiempo para jugar conmigo… Los humanos compran todo hecho en las tiendas…y como en las tiendas no venden amigos… Los humanos no tienen amigos”.
Las enseñanzas de ´El Principito´ son estudiadas en colegios de todo el mundo, pero también por todos aquellos que buscan en la literatura respuestas a preguntas que hombres y mujeres se formulan con frecuencia. La pieza pone al adulto ante el espejo de lo que es y lo que fue como niño, y como su evolución se encuentra marcada por conceptos como la amistad, la soledad, el amor, la tristeza o la riqueza.
Un exquisito buen gusto y profesionalismo en una puesta en escena pensada para niños y grandes.

Domingo 21 de julio, a las 15 horas
PIM PAU
Infantil. ATP
PIM PAU celebra sus 10 años con un espectáculo repleto de interacción, creatividad, humor y ritmo, podrás disfrutar de juegos y canciones, para cantar y bailar en familia, y sumergirte en un show donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo instrumento. ¡Un espectáculo para todas las edades!
En 2024 PIM PAU continúa las giras por países como España, México, Uruguay, Chile, Paraguay, Perú y Colombia, además de su gira por Argentina en ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, La Plata y Santa Fe.
PIM PAU es un proyecto argentino-brasileño de arte y educación para las infancias que se ha posicionado como una de las propuestas más convocantes para las infancias en Latinoamérica.
Sus videos acumulan millones de visitas en YouTube, y sus canciones son escuchadas y utilizadas con fines educativos en diferentes países de América y Europa.
PIM PAU son Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco

Domingo 21 de julio, a las 20.30 horas
SECTOR PRIVADO
Pedro Rosemblat y Ofelia Fernández
Comedia. ATP + 13 años
Ofelia Fernández y Pedro Rosemblat presentan una nueva aventura política, pero, al parecer, en el peor escenario posible: la Argentina libertaria de Javier Milei.
Bienvenidos al Sector Privado, donde todo vale, cada día más.
Martes 23 de julio, a las 15.30 horas
DIGITAL CIRCO
Infantil. ATP + 2 años
Una humana, después de ponerse un casco virtual, queda atrapada en un universo con temática circense. Le asignan un avatar de arlequín y su nuevo nombre: Pomni. Ella pierde su identidad al punto de olvidar su nombre verdadero y toda su vida pasa. En este mundo conoce muchos personajes de los cuales se convertirán en sus amigos, menos de Caine. Él controla este mundo digital y se dedicará a ofrecerles aventuras para evitar que se vuelvan locos; todo mientras Pomni busca una salida a la que le es difícil llegar y volver a la vida real. Están listos para ayudarla?
Te esperamos para vivir esta aventura llena de juegos donde todos serán parte.


Miércoles 24 de julio, a las 16 horas
PIRATAS Y EL MISTERIO DE LA ISLA DE LOS DRAGONES
Infantil. ATP
De los creadores de Dinosaurios ….una Aventura Jurasica, llega este año al teatro una nueva aventura! Piratas y el misterio de la isla de los Dragones.
Nuestros piratas intentarán llegar a la isla misteriosa custodiada por peligrosos e impresionantes Dragones en busca de la piedra preciosa que les permitirá cumplir sus deseos de riquezas y poderes.
Aventuras y emocionantes desafíos en una historia llena magia , música y acción, con impresionantes Dragones y valientes piratas que los cautivará desde el primer momento.

Jueves 25 de julio, a las 16 horas
RESCATANDO A LA ESTRELLA MÁGICA
Infantil. ATP + 2 años
Mario llega al teatro con Rescatando a la Estrella Mágica.
En un reino de un bosque encantado, nuestros amigos, están perdidos. Ambos emprenderán la aventura de poder encontrarse.
Pero algo sucede: el malvado quiere conquistar todos los reinos que viven a su alrededor, llevando consigo atrapada a la estrella mágica y el reino será uno de sus objetivos.
Nuestro héroe en esta gran aventura por encontrar a su hermano conocerá a la Princesa y sus amigos, quiénes unirán sus fuerzas para rescatar a la estrella mágica y salvar al reino encantado.
Una escenografía llena de sorpresas escenográficas que serán parte del juego en el espectáculo.
Podrán salvar el reino?
La amistad será lo más importante para lograr su objetivo.
Diversión garantizada en un espectáculo lleno de música y color!

Viernes 26 de julio, a las 15.30 horas
PANAM Y CIRCO
Infantil. ATP
Preparate para saltar, bailar y cantar al ritmo de Panam junto a un elenco espectacular que la rodea donde se luce con la desopilante Brujita Marga (EdithHermida), y un grupo de acróbatas y bailarines que te maravillarán con su arte.
También serán de la partida todos los personajes creados por Panam como “Robotote”, “El Emoticón”, “El Tomate” “La Vaca Mimumú”, “Kekochino” y nuevos amigos como “El Gallo”, “El Cocodrilo Coco” y “Bailo como la Mona”.
Este espectáculo te invita a un recorrido mágico lleno de brillo, amor, alegría, humor y acrobacias pensado para toda la familia.
Laura Franco PANAM posee de forma innata un tremendo carisma, amor por lo más pequeños y un profundo respeto por su profesión.
Su brillo natural es bien recibido por su audiencia y eso se nota en el cariño que le profesan. Su talento también fue reconocido en diversas oportunidades por APTRA, otorgándole el premio Martín Fierro a mejor programa infanto / juvenil en CUATRO oportunidades.
Brilla además en su plataforma de YouTube, donde sus contenidos tienen 135 millones de visualización cada tres meses. Un éxito que sigue creciendo cada día y que podemos acompañar también en su instagram y en su cuenta oficial en TikTok con más de 586 mil seguidores.

Sábado 27 de julio, a las 19 horas y a las 21.30 horas
(dos funciones)
PALABRA PLENA, GABRIEL ROLÓN
Evento. ATP + 13 años
El Lic. Gabriel Rolón llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá para presentar “Palabra Plena”, la obra que conmueve al país con más de 250 funciones con localidades agotadas y más de 150.000 espectadores que ya la vieron disfrutaron. “Somos humanos en tanto habitamos un mundo de palabras. Un mundo lleno de seres y paisajes que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren. Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros”.
Domingo 28 de Julio, a las 16 horas
LA PLAZA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS
Compañía local.
Infantil. ATP
Dramaturgia: Diego Biancotto. Actúan: Gisela Campanaro, Canela Corno, Estanislao Pedernera
Una plaza y un aljibe que guardan los deseos de la gente. Una chica y un chico juran una promesa: “Nunca dejar que nuestra plaza desaparezca, porque es la memoria de nuestro corazón”.
El tiempo pasa, crecen, se separan.
Pero algo pone en peligro la plaza.
¿Podrán mantener su promesa?
Para contar esta historia, se decide representar el pasado con títeres de mesa y objetos, para convocar en estos adultos de hoy, el espíritu de los niños que fueron ayer. Además, para acercar al público a este juego, se proyecta todo lo que se produce en el espacio/escenario de la mesa, enmarcando otro nivel de lectura y de análisis en el espectador. Así, quien ve la obra, también termina de completar la escena: viendo, mirando, eligiendo cuando mirar el resultado y cuando mirar el proceso de construcción de ese reflejo. De esa forma, la historia simple se complejiza en diversos planos, en diversas formas, que hacen que la propuesta se multiplique en muchas dimensiones.En conclusión, la actriz y el actor, son encargados de ir contando la historia de la plaza, y al mismo tiempo, irán produciendo un video animado en vivo.
Jugar a jugar, invitando a las miradas a seguir jugando.
ENTRADA GRATUITA
CIERRE DE LAS VACACIONES DE INVIERNO.
La cartelera completa, con la sinopsis de las obras y precios de las entradas, se pueden consultar en https://coliseopodesta.laplata.gob.ar/
Asimismo, las localidades están a la venta en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá, de martes a domingos de 10 a 20 horas; sábados, domingos y feriados de 15 a 20 horas, también a través del sitio online Plateanet.com
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
El Teatro Coliseo Podestá presentó su cartelera de Abril
Jueves 09 de abril a las 20:00 horas
En el marco del140° aniversario del Teatro Municipal Coliseo Podestá, el espacio presenta la programación de abril, con una selección de espectáculos que se destacan por su calidad y diversidad artística. La cartelera invita al público a ser parte de nuevas experiencias culturales en un espacio emblemático de la ciudad.
TRIO MAGNOLIA

Seremos presentadoras o no seremos nada
Tres presentadoras de un varieté en ruinas luchan por sostener un show mientras el caos se convierte en su mejor número.Creada en 2015, la Cía. Magnolia es un grupo de teatro y clown platense integrado por Agustina Bermúdez, Eugenia Molinuevo y Soledad Morales, quienes actúan, codirigen y coescriben TRIO MAGNOLIA. Seremos presentadoras o no seremos nada, una comedia que lleva más de diez años en cartel. La obra cruza teatro clásico, teatro físico, clown y varieté en un dispositivo escénico vivo, sostenido por el humor, el ritmo y la fragilidad del show que se desarma frente al público. A lo largo de su recorrido, el espectáculo contó con la participación de numerosos artistas invitados que intervinieron en la escena, aportando nuevas miradas a cada función y manteniendo la obra en permanente transformación. Hoy se presenta con Emilia Iacovino en su rol de Madelene.
Sábado 11 de abril a las 15:00 horas
GUERRERAS DORADAS

Un show infantil lleno de música, magia y valentía. La oscuridad se expande y amenaza con apoderarse del mundo, pero tres chicas muy especiales fueron enviadas para protegernos. Tres jóvenes artistas que descubren que no solo nacieron para brillar en los escenarios, sino también para defender la esperanza y la alegría de todos. Entre coreografías llenas de energía, canciones que hacen vibrar y amistades que serán puestas a prueba, estas guerreras deberán enfrentarse a los enemigos de la luz con el poder de la música y la unión de sus voces. Un espectáculo donde se demuestra que el verdadero poder está en: Creer en una misma. Mostrarse tal cual somos. Confiar en los amigos y seres queridos. Cuanto más fuerte y más unidos cantemos, ¡nada podrá detenernos! Las Guerreras doradas es un show único que combina música, emoción y un mensaje inspirador para toda la familia.
Miércoles 15 de abril a las 21:00 horas
ESTANISLAO BACHRACH presenta Límbico

ESTANISLAO BACHRACH, el autor Best Seller de “Agilmente” y “En el limbo” presenta su charla “LÍMBICO” sobre las emociones, abierta al público.
Después de agotar todas las funciones recorriendo el país y caba en 2025, el viaje al interior de nuestras emociones sigue en 2026 en el Teatro municipal Coliseo Podestá
LÍMBICO, es un viaje al interior de nuestro cuerpo para comprender que son las emociones, como aparecen, qué las dispara, y cómo afectan nuestro cuerpo y nuestra mente. Y conociendo esto, Estanislao nos cuenta los últimos descubrimientos de la ciencia sobre las emociones y comparte las herramientas a las que podemos recurrir para conocerlas, entenderlas, amarlas, gobernarlas y cambiar cómo las vivimos y cómo nos afectan.
En un encuentro inmersivo lleno de ideas, conceptos e interacción para ayudar a comprender, conocernos y sumar herramientas para vivir mejor.
Jueves 16 de abril a las 20:00 horas
MUCHACHA QUE CORRE

Nosi es una joven que (re)correrá toda la obra detrás de un papel como actriz.
Ella corre, busca, huye y encuentra, pero encuentra algo inesperado.
Nosi se enterara que no es hija biológica de su madre y su padre. Cargara con una
mochila. Su mochila:la verdad callada sobre su identidad que necesita descubrir.
Viernes 17 de abril a las 21:00 horas
POR EL PLACER DE VOLVER A VERLA

Miguel Agel Solá y Mercedes Funes protagonizarán esta consagrada obra de Michel Tremblay, versionada y dirigida por Manuel González Gil. Con producción de Faroni Producciones se presentará el viernes 17 de abril en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, en el marco de una gran gira nacional.
Solá se pondrá en la piel de un famoso y reconocido autor y director teatral, quien decide
sumergirse en su pasado. Siendo un verdadero artífice de la palabra y de las bellas e
inteligentes estructuras dramáticas, decide hacerlo frente a público y como una suerte de
certero cirujano o cauteloso y paciente arqueólogo, va descartando lo superfluo y rescatando lo esencial. Para hacerlo, necesita imperiosa e imprescindiblemente volver a convocarla. A ella. A esa única e irrepetible mujer interpretada por Mercedes Funes. Porque sabe que en “ella” se encuentran todas las claves y todas las respuestas que está buscando y rastreando y que necesita imperiosamente desenterrar y re encontrar.
El público será testigo de este minucioso regreso hacia el pasado. Podrá observar un viaje
teatral a corazón abierto. Sin prejuicios, ni preconceptos. Sin defensas, ni prevenciones. Casi en una suerte de acto heroico, el escritor se atreve a convocarla nuevamente. Y al hacerlo, la atrapa y lo atrapa. La descubre y se redescubre. La afirma y lo reafirma. Y lo hace por el infinito placer de volver a reír, a gozar y a soñar con ella. Lo hace tal vez porque fue lo más parecido al amor que le sucedió en toda su vida. Lo hace “por el simple placer de volver a verla”.
Sábado 18 de abril a las 20:00 horas
CONNIE BALLARINI STAND UP

Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos con el público y un stand up afilado y desopilante. (Alguien sigue usando la palabra desopilante?). No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en “La culpa es de Colón, Edición Mujeres” y “;Drunk History”. En 2022, celebró el éxito de “Las Chicas de la Culpa” con tres funciones agotadas en el Gran Rex.
Connie recientemente creó un canal de difusión en Instagram y acuñó a sus seguidores como “Culuders” en homenaje a su famoso (?) y auto-referenciado “culo de queso”.
Su humor viajó más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que los tickets para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación. (Si deja de pasar pasaremos a borrar este párrafo).
Si todavía no la seguís, te estás perdiendo una gran cantidad de risas. Connie acumula más de 2 millones de seguidores en TikTok, más de 1.300M en Instagram y más de 200k en YouTube, donde comparte fragmentos de sus shows y charlas con el público. No pierdas la oportunidad de ser parte de la Topadora Ballarini.
Domingo 19 de abril a las 20:00 horas
DIEGO EL CIGALA . FLAMENCO Y SON

Este 2026 marcará el retorno de uno de los emblemas de la música flamenca. Diego El Cigala pisará nuevamente los escenarios de Argentina, Uruguay y Chile presentando “Flamenco y Son”,el espectáculo fusiona el flamenco con ritmos latinos como el son cubano y la salsa. Es una gira que viene realizando, y con la que visita diferentes ciudades, ofreciendo un viaje íntimo y apasionado; que celebra la esencia del género y los sonidos de América Latina; un recorrido musical por sus éxitos y canciones de otros autores que con su particular estilo se han convertido en las favoritas de su público.Acompañado por su grupo musical, de marcado talento, el artista interpretará un repertorio que destaca por su expresividad y riqueza musical. Además, contará con la presencia de una bailarina en escena, añadiendo un elemento visual que complementa la interpretación. “El flamenco es tan grande y tan bonito que no necesita fusionar con nada”; – Diego El Cigala
Jueves 23 de abril a las 20:00 horas
CLUB CANDOMBE

Club Candombe es un espectáculo musical y escénico que celebra la raíz afro-rioplatense desde una mirada contemporánea, viva y en movimiento. A través de los tambores, la música, la voz, el cuerpo y la danza, el grupo propone un recorrido sensible por el candombe, sus toques tradicionales y sus cruces con otros géneros populares del Río de la Plata.
El espectáculo combina música en vivo, arreglos originales y composiciones propias, con una puesta dinámica que integra coreografías, improvisación y momentos de conexión colectiva. La escena se transforma en un espacio ritual y festivo donde se convoca memoria, identidad y presente.
Club Candombe está integrado por músicos y bailarinas con amplia trayectoria en la escena independiente y en proyectos culturales vinculados a la música afro y popular. El grupo ha participado en festivales, ciclos y espacios culturales de la región, consolidando un lenguaje propio que une tradición y búsqueda artística.
Viernes 24 de abril a las 21:30 horas
RELATIVIDAD

La obra del dramaturgo estadounidense Mark St. Germain el mismo autor de “La última sesión de Freud”, “RELATIVIDAD” protagonizada por Gabriela Toscano y Luis Machín. El elenco se completa con Catherine Biquard, bajo la Dirección General de Carlos Rivas.
Un frío día de invierno de 1949, con el eco de la segunda Guerra Mundial y el estallido de la bomba atómica aún flotando en el aire, una misteriosa mujer aborda a Albert Einstein en la calle con la intención de hacerle una entrevista periodística. La reunión se llevará a cabo en la casa del genio considerado la mente más importante del siglo XX, custodiada por su implacable secretaria privada. Pero lo que parece ser una simple y encantadora entrevista para recorrer los aspectos más conocidos de la vida del excéntrico científico, se irá tornando en una reunión ríspida e inquietante. La periodista insistirá con sospechosa vehemencia, indagando sobre un enigmático hecho del pasado que Einstein quiere desviar.
Pero la astuta mujer conoce el secreto que el gran físico ha intentado ocultar durante toda su vida y desata una feroz trama casi detectivesca.
Con creciente tensión emocional el encuentro estalla en una revelación escalofriante sobre el científico, que el mundo entero jamás imaginó.
El gran genio intenta expulsar de su casa a la mujer pero ya es tarde, la verdad oculta de su vida ha sido revelada.
El inocente encuentro de Albert Einstein con la agradable mujer que lo abordó en la calle, se habrá convertido en un vínculo que transformará la vida de ambos para siempre.
Sábado 25 de abril a las 21:00 horas
TIRRIA

“Tirria” es una comedia negra que cuenta la historia de los Sobrado Alvear, familia patricia argentina venida a menos.
Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie sabe su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos. Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, “casi de la familia”, se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario?
Protagonizada por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd junto a un gran elenco (Juano Arana, Eva Capusotto, Galo Politti y Daniel Berbedés), dirigida por Carlos Branca, escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo . “Tirria” es también un homenaje a las comedias de teléfono blanco del viejo cine argentino, aunque se alimente de la tradición del grotesco. “Tirria” es un juego de máscaras, cine dentro del teatro, una comedia demoníaca que rescata el espíritu de una época para la que lo popular y la alta cultura no estaban necesariamente enfrentados.
Jueves 30 de abril a las 20:00 horas
BISTURÍ

Bisturí es una banda platense de rock alternativo formada en febrero de 2025. Las voces de Manu BM (composición y sintetizadores) y Majo Tolosa (percusiones y performance) se conjugan con las líneas de bajo de Mau López Sein para dar forma a composiciones crudas, imperfectas y citadinas.
En este primer año la banda grabó su primer disco de estudio con producción de Mariano Di Césare . La propuesta fusiona rock alternativo, western, indie pop y post punk y cuenta con colaboraciones de Isla Mujeres y Fonso (Fonso y Las Paritarias).
El jueves 30 de abril en la sala China Zorrila del Coliseo Podestá Bisturí presentará LO BIEN LO MAL, su álbum debut. En el formato ampliado la banda se completa con Facundo Irigoiti Ferreyra en guitarra eléctrica y Martín Britos en batería. Además, el show contará con la presencia de artistas invitados.
(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)
Teatro
El Teatro del Pueblo pone en escena los domingos “La salud de los enfermos”, de Julio Cortázar
“La salud de los enfermos”, de Julio Cortázar, llega al escenario en su versión original, con dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo.
Uno de los autores más grandes de la literatura argentina, reconocido mundialmente desembarca en el teatro con este texto que formó parte de “Todos los fuegos el fuego”, cuarto libro de cuentos del escritor publicado en 1966 que hoy sube a escena celebrando los 60 años de su primera edición.
En “La salud de los enfermos” Cortázar pone sobre la mesa la relación siempre compleja entre la pérdida y el criterio de realidad acompañados por las dosis de humor y ternura tan propios del autor.
Ante una madre enferma, los miembros de la familia deciden ocultarle un hecho doloroso. En la obra, el escritor juega con los conceptos de verdad, realidad y ficción para preguntarnos: ¿Quiénes producen esa ficción? ¿Los familiares para con la madre? ¿o es más bien la madre quien sostiene esa ficción hacia el resto de la familia? ¿Quién necesita de la ficción para poder sobrevivir a un contexto hostil, para poder soportar aquello que resulta indecible?
“Enamorado de la obra de Cortázar desde mi adolescencia, este cuento en particular me conmovió muchísimo por su cercanía con mi propia historia familiar. La salud de los enfermos me interpela directamente en relación con los vínculos familiares retratados por el escritor”, comenta su director Leandro Cóccaro.
La puesta recupera el texto literario de Cortázar y lo convierte en un contundente hecho teatral donde ficción y realidad dialogan permanentemente invitando al público a ingresar a esa casa, que a la vez es un artificio, para ser parte de una familia que intenta ser feliz a pesar de todo. El espacio, la iluminación y el trabajo sonoro construyen una comedia dramática en la que se va tejiendo una ficción dentro de otra ficción, envolviendo a los miembros de la familia hasta alejarlos de la realidad.
¿Se puede engañar a otro sin engañarse a uno mismo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hay realidad no ficcionada? son sólo algunas de las preguntas que quedarán resonando en el espectador.
La obra estará en escena los domingos de marzo y abril, a las 18, en la sala de calle Lavalle 3636 de CABA, con localidades a $24.000 disponibles en Alternativa Teatral.
Ficha artística/técnica
- Autor: Julio Cortázar
- Actúan: Gabriel Schapiro, Cecilia Cósero, Paula Thie, Edgardo Marchiori
- y Martha Sosa Quintana.
- Música original en escena: Michel Gaudín
- Asistencia de dirección: Guillermina Arciniega
- Producción: Guillermina Arciniega
- Escenografía y vestuario: Roma González
- Diseño sonoro: Leandro Cóccaro – Michel Gaudín
- Diseño de iluminación: Manon Minetti
- Instalación: Alejandro Dramis
- Dirección y puesta en escena: Leandro Cóccaro
- Duración: 60 minutos
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Música
Con obras de J. Strauss, Tchaikovsky y Dvořák, el Teatro Argentino ofrece un nuevo concierto sinfónico
El Ciclo Anual de Conciertos en el Teatro Argentino de La Plata continuará con la presentación de la Orquesta Estable el domingo 29 de marzo, a las 18, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.
Dirigirá Carlos Vieu y el programa estará integrado por la Obertura de la opereta “El Murciélago” de Johann Strauss (hijo); el Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, Op. 35, de Piotr Ilich Tchaikovsky -con la participación como solista de Xavier Inchausti– y la Sinfonía Nº 9, en mi menor, “del Nuevo Mundo”, Op. 95, de Antonín Dvořák.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del viernes 27 de marzo, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el viernes 27 de marzo, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Sobre las obras
Creador de marchas, polkas y operetas, pero conocido sobre todo como “el Rey del Vals”, Johann Strauss II (1825-1899) fue el músico más destacado dentro de la dinastía que formó con su padre y sus hermanos, también compositores y directores de orquesta. Su opereta “El Murciélago” es una obra cómica que se encuentra entre las más interpretadas del género. Se estrenó en 1874 en Viena y su chispeante Obertura se incluye a menudo por separado dentro del repertorio de conciertos.
El único concierto para violín que escribió Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) fue compuesto en 1878 y estrenado en 1881 en Viena. Es considerada una obra maestra por la belleza de sus melodías y por el virtuosismo que exige a su intérprete solista. Los violinistas más importantes de la historia siempre han querido ejecutar esta pieza tanto por su valor intrínseco como por la oportunidad de lucimiento que les ofrece.
La sinfonía más conocida de Antonín Dvořák (1841-1904), bautizada “del Nuevo Mundo”, fue concebida en 1893, durante la estadía del autor checo en Estados Unidos. La obra busca plasmar la idea de que era necesario recurrir a la música afroamericana y de los pueblos originarios del norte de América para constituir una escuela de composición estadounidense. De allí que esta Sinfonía se convirtiera en un puente entre culturas y en un intento de fusionar las tradiciones musicales europeas y norteamericanas. Fue estrenada a fines de 1893, en el Carnegie Hall, por la Filarmónica de Nueva York.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Debe estar conectado para enviar un comentario.