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Literatura

Una mujer en sus propios términos

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Por Luis Carranza Torres (*)

Brigitte Anne-Marie Bardot definió una época, un estilo de mujer. Desafió convenciones establecidas. Erró, acertó, cambió modas y estilos. Con ideas propias, se compartieran o no, le dio la espalda a ese mundo que la había encumbrado como ícono para vivir en sus propios términos.

Su belleza abrumadora, que la llevó a la fama del cine y los medios, también la condenó a muchas cosas. Pero nunca pudo quebrar su férrea voluntad de vivir en sus propios términos.

Nació en París el 28 de septiembre de 1934 en el seno de una familia acomodada,  creció bajo una educación estricta. Su formación inicial fue como bailarina en el Conservatorio Nacional de Danza. Allí heredó la postura, la gracia y ese movimiento desinhibido que más tarde cautivaría a la cámara. Se inició como modelo, siendo portada de Elle a los 15 años.

Fue con la película ‘Le Trou normand’, en 1952, donde comenzó su andadura en el cine. Dos años después protagonizó su primera película en Estados Unidos junto a Kirk Douglas con el filme ‘Un acte d’amour’. Pero fue su encuentro con Roger Vadim, un genio perverso quien sería su primer marido y el arquitecto de su imagen pública, la llevaría a estar delante de las cámaras de filmación como símbolo sexual.

El estreno de Et Dieu… créa la femme en 1956 no solo se trató de un éxito cinematográfico; implicaba no pocos quiebres respecto de paradigmas ya establecidos. Su escena bailando descalza sobre una mesa es uno de los momentos más eróticos de la historia del cine y representó el nacimiento de la mujer moderna, libre y dueña de su cuerpo.

Brigitte pasó a ser conocida mundialmente como “BB“, representando un estilo de vida libre, que iba desde el uso del bikini a la pasión por la forma de vida de la Riviera Francesa en Saint-Tropez. En apariencia, despreocupada y glamorosa. A principios de los cincuenta escandalizó a la industria del cine al posar en biquini en Cannes. 

Pronto se habló del “Estilo Bardot”: ropa que dejaba los hombros al descubierto (hoy llamado escote Bardot), los pantalones capri y el cabello voluminoso con efecto despeinado.

Por algo, en mi novela “Los Extraños de Mayo” cuando la rebelde Adéle quiere lucir atractiva, le copia a B.B. su estilo.  

Simone de Beauvoir escribió sobre ella un famoso ensayo en 1959 titulado “El síndrome de Lolita”, en donde resumió como pocas su esencia: “Ella no es ni una mujer ni una niña; es una criatura del instinto. Su libertad es tan real que resulta aterradora para una sociedad que vive de apariencias.”

Para muchos, demostró que tenía dotes actorales en “La verdad” (“La Vérité”) de 1960, un drama judicial dirigido por Henri-Georges Clouzot (el “Hitchcock francés”) donde interpreta a una joven juzgada por el asesinato de su amante. La película pone en duda la moral burguesa que juzga a una mujer por su libertad sexual.

Su película “El desprecio” (“Le Mépris”) de 1963 es considerada por muchos críticos como su mejor trabajo actoral y una obra maestra de la Nouvelle Vague. Dirigida por Jean-Luc Godard, interpreta a Camille, la esposa de un guionista que empieza a despreciarlo durante el rodaje de una película. El filme es una reflexión sobre el cine y la belleza. La escena inicial, donde ella le pregunta a su marido si ama cada parte de su cuerpo, es legendaria por su composición visual y uso del color.

Por su parte, “Vida privada” (“Vie privée”) de 1962 es casi una película autobiográfica en donde se narra la intimidad de una estrella de cine que es acosada en su vida constantemente por los fotógrafos y el público, perdiendo su identidad. 

“¡Viva María!” (“Viva Maria!”) en 1965 no solo fue superproducción de aventuras y comedia que la unió a otra grande del cine francés como Jeanne Moreau, dirigidas por Louis Malle, sino que resulta de interés por su tono feminista temprano y por ser una de las primeras películas en mostrar a dos estrellas femeninas compartiendo el protagonismo de acción.

A diferencia del glamour rígido de Hollywood y la belleza tan perfectamente diseñada que llevaban un dejo de artificialidad de divas como Marilyn Monroe, ella proyectaba una sensualidad natural y auténtica que la convirtió en el primer fenómeno de masas global de Francia, comparable a la influencia posterior de Los Beatles.

Coincidimos con Marguerite Duras, quien al analizar el impacto de su presencia física en el cine expresó: “Bardot es la prueba de que el cine puede crear un mito sin necesidad de palabras. Ella es el lenguaje mismo de la modernidad.”

Además de su carrera de actriz, tuvo en paralelo otra en el mundo de la música. Grabó más de 60 canciones entre los años 60 y principios de los 70. Su estilo encuadraba en el movimiento Yé-yé, la respuesta francesa al pop británico, pero con un toque más adulto y sofisticado que el de sus contemporáneas adolescentes.

Para más datos respecto de dicho movimiento musical pueden leer en el blog Las chicas Ye-yé

Utilizaba un estilo vocal conocido como chanteuse de charme, donde el susurro y la respiración eran tan importantes como la melodía. Fue especialmente popular la canción ‘J’ai t’aime… moi, non plus’, que interpretara junto a Serge Gainsbourg. Allí, para escándalo de la época, simuló un orgasmo. Hemos escrito al respecto en “Los pleitos de una canción escandalosa“.

El 13 de enero de 1964, Brigitte llegó a Armação dos Búzios junto a su novio Bob Zagury huyendo de los paparazzis que la seguían a sol y sombra en la riviera francesa. Durante 4 meses, exploró las paradisíacas playas de la región, hospedándose en la Playa de Manguinhos en una casa sencilla.

Búzios era entonces una pequeña villa de pescadores, de difícil acceso y como era su deseo, pasaba casi inadvertida en el pueblo, consiguiendo por un tiempo la paz que buscaba. 

Estatua de Brigitte Bardot en Buzios

Eventualmente, cuando la noticia se difundió, el turismo a la zona afloró y ella debió partir. Hubo una segunda visita, más corta, entre diciembre de 1964 y enero de 1965, sin embargo la prensa se dirigió al lugar y no pudo tener una estadía tranquila. 

Nunca más volvió al balneario brasileño, pero fue tal el movimiento turístico que suscitó que en 1999 se inauguró incluso la Orla Bardot, un paseo marítimo donde se instaló una escultura en bronce de la actriz hecha por Christina Motta 

Fue también la primera mujer en prestar su rostro para “Marianne”, el símbolo nacional de la República Francesa, un rostro femenino que representaba la Libertad y la Razón. 

En 1969, el gobierno francés del presidente de Charles de Gaulle, gran admirador de la actriz, decidió que Marianne debía tener un rostro real y moderno. Cuando algunos criticaron su decisión, les contestó: “Ella es la exportación francesa más importante después del Renault.”

El escultor Alain Aslan fue el encargado de crear el busto de Marianne basado en las facciones de Brigitte. Tal diseño se trasladó a la numismática y la filatelia. Durante años, fue la representación de los valores republicanos en las estampillas, billetes y monedas francesas.

En la cúspide de su carrera, tras actuar en 47 películas y grabar más de 60 canciones, Bardot tomó una decisión que desconcertó al mundo: se retiró del espectáculo en 1973, a los 38 años. “Le di mi juventud y mi belleza a los hombres; ahora le doy mi sabiduría y mi experiencia a los animales”, declaró.

A partir de los años 80, su vida se centró exclusivamente en la defensa de la ecología y los derechos de los animales. En 1986 fundó la Fondation Brigitte Bardot, financiada inicialmente con la subasta de sus joyas y propiedades personales. Sus logros en este campo fueron la lucha contra la caza de focas y de ballenas, lograr prohibiciones sobre la experimentación animal y la caza del lobo en Francia y establecer lugares seguros para miles de animales rescatados.

Su autobiografía “B.B.” aparecida en 1996, tuvo una honestidad respecto de su vida y de cómo pensaba que levantó, como diríamos en el campo “mucha polvareda”, escandalizando a no pocos. No decía nada que no hubieran hecho muchos otros, solo que era no tenía pelos en la lengua. Y en el hipócrita mundo mediático, eso tiene un costo. 

Su relación con la maternidad también despertó polémica. Tuvo un único hijo, Nicolas-Jacques Charrier en 1960. Tuvo una relación distante con el embarazo y luego con él. No se sentía madre. Tras el divorcio de Jacques Charrier, su segundo marido y padre del niño, ella le entregó su custodia total, alegando que no tenía instinto maternal. 

No era la primera actriz en tener esa conducta, pero sí la única que lo dijo públicamente. No se refugió en una hipócrita máscara de pretendida maternidad como la regla general en el asunto de sus colegas.

Madre e hijo hicieron sus vidas cada cual por su lado, incluso llegaron a juicio en 1996. Sin embargo, hace cinco años la falta de comunicación empezó a menguar. Empezaron a hablar por teléfono con regularidad a partir de 2020 y Briggitte confesó en entrevistas recientes que, aunque no fue la madre que él merecía, sentía un profundo respeto por el hombre en el que se había convertido su hijo. “Nicolas tiene su vida en Noruega, pero nos hemos reencontrado en una forma de ternura distante pero real”.

Tras su fallecimiento se conoce que Nicolas fue uno de los encargados de gestionar los asuntos finales junto a Bernard d’Ormale, cuarto y último marido de la actriz, cerrando el círculo de acercamiento.

En 2018, generó una enorme polémica al calificar de “hipócritas y ridículas” las denuncias de acoso de muchas actrices durante el movimiento #MeToo. Afirmó que muchas de ellas “calentaban a los productores para obtener un papel” y que luego se victimizaban.

Para Bardot, los piropos o la atención masculina de los años 50 y 60 eran parte del juego de la seducción de la época, en una visión que choca frontalmente con la sensibilidad moderna de los movimientos feministas, a los que siempre rechazó.

Símbolo de la liberación sexual de las mujeres pero también convertida en objeto sexual, siempre marcó claramente la distancia con tales movimientos, así como la estigmatización que las acusaciones de abuso conllevaban, aun antes de dictarse una sentencia. “El feminismo a mí no me va. A mí me gustan los hombres”, declaró en 2025, con 90 años en una entrevista al canal BFMTV, la primera que daba a la televisión en once años.

Respecto de su salud, contestó con un “muy bien”, acotando luego que quejarse “no sirve de nada”, y que lo que le ocurre se lo guarda para ella.

Sí lamentó haber sido “prisionera de sí misma”, del símbolo que se creó en torno a su figura y de la fama que le impidió hacer cosas banales como tomar un café en un bar o ponerse en la terraza de un bar, ya que a todo sitio público que iba, suscitaba una gran curiosidad y atención.

Como dijo Pedro Herrero en su artículo “Muere Brigitte Bardot, leyenda del cine francés e icono animalista”: “Irónicamente, a pesar de su fama de icono femenino, nunca tuvo especial interés en seguir las doctrinas del feminismo, más bien todo lo contrario. Más de una vez aseguró que este no le interesaba lo más mínimo, llegando a hablar de las feministas como “histéricas que exageraban los problemas”. Igualmente, en 2018 y durante pleno auge del movimiento #MeToo, decía que muchas que decían ser afectadas tan solo querían publicidad y aparecer en los medios a toda costa.”

Tenía todo para ser el símbolo feminista del mundo global y lo rechazó. Los movimientos feministas nunca le perdonaron eso. Pero había algo incómodo en el detrás de sus palabras que casi nadie decía: Briggite era un recordatorio que se puede ser feminista de diversas formas. Incluso, no siendo políticamente correcta.  

Falleció a los 91 años de edad, conociéndose la noticia el 28 de diciembre de 2025. Su fundación fue la encargada de dar la noticia: “La Fundación Brigitte Bardot anuncia con inmensa tristeza el fallecimiento de su fundadora y presidenta, la señora Brigitte Bardot, actriz y cantante mundialmente reconocida, que decidió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y su energía a la defensa de los animales y a su Fundación”, indicó un comunicado remitido a la AFP, sin precisar el día ni el lugar del fallecimiento.

Para la historia, Bardot queda como la joven que rompió las cadenas de la moral de posguerra, sino la mujer que luchó por sus convicciones en sus propios términos, al punto de renunciar a la gloria de los aplausos y la seguridad económica en favor de ellos.

Como diría Jean Cocteau, poeta y cineasta del surrealismo francés: “Brigitte Bardot vive como todo el mundo sueña vivir, pero nadie se atreve. Ella tiene esa cualidad única de ser una obra maestra de la naturaleza.”

Una belleza, sí. Pero ante todo, una persona frontal y coherente en sus convicciones. Esto, por sobre todo lo demás, seguramente es su principal legado. 

(*) Abogado y escritor cordobés – Especial para Contarte Cultura

Historias Reflejadas

“La libertad de las palabras”

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La libertad de las palabras


Atardecía, las rejas invisibles que acompañaban al niño sin nombre recibían los últimos rayos del sol. Quizás por eso las palabras habían tomado otro color y ese niño gris brillaba entre los otros que rodeaban la gran jaula.

Adentro, un ave murmuraba su pena, una pena que guardaba debajo de sus alas tristes, enredada entre sus plumas descoloridas por el encierro.

Una brisa suave, como un quejido, anunciaba el final. Sin embargo, el susurro multicolor que provenía de las bocas infantiles auguraba el principio de una libertad compartida.

El niño sin nombre se sintió de pronto atraído por los secretos escondidos en el libro que leían para liberar al ave.

Imaginaron y desearon, un idioma diverso dio lugar a una lluvia de palabras justas, que cayeron como frutas maduras para dejar sobre el suelo semillas de esperanza. El niño desplegó sus alas y por primera vez se atrevió a volar.

El ave sintió sobre su cuerpo dolorido la caricia del viento, extendió su gran pico y haciendo una reverencia se entregó a un vuelo sin rejas, como el del niño, que empezaba a escribir una nueva historia, de colores, con letras recién nacidas.

Atardecía cuando el niño sin nombre escuchó por primera vez la palabra amigo. Sus ojos brillaron cómplices con los del ave que se alejaba en busca de su tierra, de la misma manera que él encontraba su lugar.

Había una vez un libro, capaz de soñar mil historias nuevas, en el que cada palabra encerrada adquiría la fuerza de la libertad.

Por Andrea Viveca Sanz


Se reflejan en esta historia: “Palabras de colores”, cuento del libro “Griten a los cuatro vientos, los niños tienen derechos” de Olga Drennen y Ana Inés Castelli; “Tucán aprende una palabra”, de Márgara Averbach; “Había una vez un libro”, de Adela Basch con ilustraciones de María Delia Lozupone; y el cuento “Nadie lo puede negar”, de Olga Drennen del libro “Antología Picnic de lecturas”.

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Textos para escuchar

La observación de los pájaros – Roberto Fontanarrosa

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Un cuento de Roberto Fontanarrosa, por Alejandro Apo (en Radio Continental)

Uno abre la puerta y sale a la calle con un infierno escarbándole las entrañas. Afuera, la siesta del domingo transcurre silenciosa y quieta, como si no pasara nada. Y no pasa nada, hermano, no pasa nada. Si después de todo, es apenas un partido más. Un partido más entre los miles de partidos que han jugado los clásicos equipos rosarinos. ¿O acaso uno piensa o alguien se acuerda de cómo salieron en el primer partido del año 75? ¿O en el segundo? Ni uno mismo lo sabe. Ni se acuerda. Son emociones momentáneas, pasajeras. Intensas pero fugaces. Un dolor profundo, una alegría enceguecedora pero que al día siguiente ya se va, desaparece sin dejar huellas físicas visibles, como la varicela. Seguro que no hay casi nadie en la cancha. Casi vacío el Parque. Mañana dirá el diario que el partido concitó poco público. Que la campaña irregular de los sempiternos rivales, la promesa de un mal partido y la amenaza de un nuevo empate alejó a las parcialidades, por supuesto. No tiene importancia el partido. Si se pierde, habrá un chisporroteo urticante durante un rato, alguna cargada extemporánea, una mirada sobradora, pero nada más. Nada más. Pero será un empate. Quedan 45 minutos apenas, si es que ya ha empezado el segundo tiempo. 45 minutos. Pero ¿cómo es posible que tarden tanto en pasar 45 minutos? ¿Cómo puede ser que se transformen en una eternidad inacabable? La cosa es no mirar el reloj. No mirarlo nunca. Entonces, de pronto, cuando uno en un reflejo natural y entendible de animal urbano mira el cuadrante, ya han pasado 40 minutos o 43, no queda nada. Dos minutos apenas, un suspiro, una minucia de tiempo, un preámbulo mísero al gesto altivo del árbitro que levanta la mano derecha y muestra a los jugadores, a la tribuna y al mundo, que adiciona dos minutos solamente, que le importa un carajo que haya habido ocho de demora por choques y turbamultas y que está dispuesto a cortar el clásico lo antes posible con la tranquilidad de haber sacado el partido sin problemas mayores ni expulsiones injustas. Es así. Pero lo más jodido son los primeros 20 del segundo tiempo, eso es lo jodido, uno cavila. Allí todavía los equipos quieren llevarse los dos puntos y el local especialmente, carajo, se lanzará al ataque obligado por su condición de dueño de casa. ¡Y los nuestros son tan boludos que siempre se desconcentran en los primeros minutos! Entran dormidos, no encuentran las marcas, les meten goles imbéciles tras un rebote. Goles boludos… ¿Qué es eso? ¿Qué es eso? ¡Un bocinazo! ¡Hay un gol! ¡Alguien festeja! Si se escucha otra bocina no quedan dudas, ya se celebra… Pero no hay nada. Vuelve el silencio.

Uno camina y percibe un golpeteo sordo, un tam-tam opresivo desde el lado de adentro del pecho. La boca pastosa ¿cómo mierda pueden tardar tanto en pasar 45 minutos? Si uno va a comer por ejemplo, o a tomar un café y esta allí, al pedo, charlando, mirando a la gente, distraído y de pronto cuando mira el reloj, ya se le ha pasado más de una hora ¿Cómo es posible esa diferencia de densidad en el tiempo? Es más, hace muy poco, digamos ayer sin ir más lejos, uno estaba en el patio de su casa jugando a los soldaditos y ahora, de golpe y porrazo, ya tiene la edad que tiene y se le ha caído el pelo de la cabeza. Hace horas prácticamente, se reunía con los compañeros de la secundaria festejando la finalización del quinto año, estrechaba la mano de Podestá, jodía con Carelli y de pronto, en un soplo, está aquí, caminando por las calles del barrio como un prófugo, como un linyera, como un fugitivo, tratando de que pase de una buena vez por todas ese puto clásico con el resultado que sea. Eso mismo. El resultado que sea. Victoria, empate o derrota. Incluso derrota. Porque la derrota, cuando se acepta, cuando se instala, invade el cuerpo como una medicina amarga pero relajante, resignada. Lo que a uno lo destruye es la ansiedad. Dos semanas, tres semanas, cuatro, esperando que llegue el día preanunciado. Séptima fecha de las revanchas. Y lo inapelable de lo indefectible. Esa bola en el estómago que se va formando en los comentarios previos, durante el partido con Vélez, durante el partido con Ferro, durante el partido con Boca, en torno al clásico que se acerca. La fiesta de la ciudad… ¡justamente! Se van a la concha de su madre con la fiesta de la ciudad. Feliz es ese perro que cruza la calle. Se oyen incluso las pisadas acolchadas de sus patas sobre el empedrado, tal es el silencio de la siesta. No sabe nada del fútbol, no sabe nada del clásico, no le importa un sorete el resultado ¿Y eso? Alguien gritó. Sí. Alguien gritó. En una casa cercana se elevó un grito. ¿Hombre o mujer? Si es mujer puede que no haya pasado nada. Un reproche a su hijo tal vez. Si es de un hombre puede ser un gol. Aunque hay mujeres terriblemente fanáticas también. Es más. Son las peores con las cosas que les gritan a los jugadores en la cancha. La casa es humilde. Puede ser gol de Central, entonces. El barrio es un reducto canalla. Pero ahora está todo muy mezclado. Antes los verduleros eran de Central y los oligarcas leprosos. Pero ahora uno ve conchetos que son canallas y unos grones impresionantes que son leprosos. Se ven incluso niños con la rojinegra muchas veces. No hay seguridad por lo tanto de que ese grito de alborozo provenga de un centralista. De todos modos, no se repite. Uno mira hacia el entorno como un indio. Olfatea el aire, para las orejas, gira la cabeza buscando indicios en el aire. No se puede sufrir tanto. Tal vez sea mejor ir a la cancha. Uno esta allí in situ, en el lugar propiamente dicho de los hechos. Enclavado en medio de la popu, mirando lo que pasa, sin necesidad de adivinar nada ni de que se lo cuenten. Pero hay que ir muy temprano, cuando empieza la reserva. Y pararse y sentarse, y pararse y sentarse y pararse y sentarse cada vez que hay una situación de gol hasta que al fin se paran todos para siempre y se termina esa historia. Hay que estar más entrenado que los jugadores, carajo. Estrujado, además, por la sudorosa multitud bajo el sol inclemente del estío. Y ver el insufrible espectáculo de los lepras cubiertos de banderas gigantescas, saltando y gritando como demonios en la bandeja de enfrente. Porque no se puede ir a las plateas y correr el riesgo de quedar sentado junto al enemigo. Y después, la otra, la verdad: de visitante, sea en la Bombonera, en el Gasómetro o en el Monumental, es muy pero muy probable que te rompan el culo. Históricamente ha sido así. Y el regreso es duro. Pero lo peor es la radio. Es mucho peor que ir a la cancha. Es como pelearse con un tipo en una habitación a oscuras. Los relatores asumen la responsabilidad frente a sus oyentes, y más que nada frente a sus anunciantes, de dotar de dramatismo al espectáculo, esa verdadera fiesta del fútbol rosarino. Por lo tanto, los remates siempre salen rozando los maderos, las atajadas siempre revisten la condición de milagrosas y los ataques en profundidad despiden invariablemente un definitivo aroma a gol. Hay que guiarse entonces por el estallido de la tribuna, allá, en el fondo. El rumoreo de la indiada como telón de fondo del tipo que transmite. Uno escucha el “Uhhh” que se transforma en “Ahhh” cuando todavía el relator no ha alcanzado a gritar que esa pelota se viene como balazo para el marco, y uno ya entiende que nos salvamos de pedo o que volvimos a perder una ocasión irrepetible. Uno escucha el estallido lejano cuando el tipo aún está anunciando que llega el centro y ya sabe que el grandote de ellos saltó y te la mandó a guardar. En la cancha al menos, uno ve dónde está el wing, dónde se fue esa pelota y a qué distancia real del arco se desarrolla la jugada. Aunque también está el recurso de escuchar otro partido y esperar la conexión con Rosario. River-San Lorenzo por ejemplo, que conectará a cada momento con la emoción que se vive en el Parque Independencia en otra edición de uno de los clásicos más antiguos de nuestro fútbol. Pero allí la cosa suele ser peor. El corazón está inerme ante el sablazo fatal de la noticia. Antes por lo menos, con Fioravanti —un caballero de la radiofonía deportiva— alguien te anunciaba: “Atento Fioravanti”. “¡Atento Fioravanti!” llamaba un tipo. Entonces uno se agarraba de las almohadas, por ejemplo —si estaba tirado en la catrera— daba una vuelta carnero sobre el lecho, mordía la sábana y aguardaba, como un pelotudo, como un cordero ante la destreza final del matarife, el golpe artero. Podía ser que llamaran desde otra parte, supongamos, desde Platense en Manuela Pedraza y Cramer, después de todo. O bien desde el coqueto estadio de Atlanta, para anunciar un gol de un ignoto puntero izquierdo. A veces uno, antes, un segundo antes, percibía detrás de aquel llamado cobardemente anónimo el corto e inusual estallido del público, de algún público, más parecido al sonoro griterío de los locales que al apagado de los visitantes y entonces intuía, detectaba, temía, que el llamado fuese desde Rosario. Y para colmo, Fioravanti demoraba la conexión comentando, preciso y atildado, que en esos momentos, los bravos muchachos azulgranas estaban armando la barrera, la empalizada, el valladar, el muro de contención… Pero aquel anuncio, el “¡Atento Fioravanti!”, alertaba el espíritu, prevenía la psiquis y disponía el terreno para recibir el dolor supremo o la alegría enceguecedora. En cambio ahora no. Ahora, de buenas a primeras descaradamente, crudamente, ferozmente, un desaforado se mete en la transmisión vociferando “¡Gol de Boca!” y a la mierda. Uno queda aterido, trémulo, abofeteado, pensando que en esas tres palabras pudo haber cambiado el sentido de la vida, el eje del movimiento del mundo y el sentido mismo de nuestra existencia sobre la Tierra. Por eso, por preservación tal vez, uno puede decidir que no quiere saber absolutamente nada sobre el partido. No quiere verlo ni escucharlo, ni siquiera enterarse del resultado hasta el momento exacto del pitazo final. ¿Por qué? Porque uno sabe que todo sufrimiento tiene un límite, que su cansado corazón no podrá aguantar el trámite, que la angustiosa transmisión radial se sumará a la tensión propia hasta alcanzar ribetes intolerables y que prefiere, en suma, conocer el marcador ya puesto de un impacto seco, un manotazo duro, un golpe helado. Sin embargo encerrarse en un ropero, en la piecita chica de la terraza, puede ser ocioso. El sonido radial es finito, incisivo, líquido y se filtra por las paredes. Usted conoce que su vecino suele estallar en un mugido estremecedor ante los goles. Y están también las lejanas bombas de estruendo. Y las bocinas… El cine puede ser. El cine es una opción. Pero siempre habrá en la platea casi desierta del domingo a la siesta, filas más atrás, otro cobarde con una radio portátil incrustada en el oído. Uno, sensibilizado como un animal en carne viva, pese a las tinieblas lo ha visto y asume desde ese mismo momento, que Sharon Stone podrá ponerse en bolas una y mil veces, que Michael Douglas podrá agarrarse los huevos contra una puerta en repetidas ocasiones, pero que, a uno solo lo tendrá sobre ascuas ese mínimo canturreo oscilante y rápido que más que escuchar, adivina y que proviene de la radio del hijo de mil putas de la fila de atrás que hubiese podido elegir otro cine para refugiarse. Por eso, ahora uno está en la calle. Intentó ver televisión y fue lo mismo. Tomó café, dio vueltas por la cocina pero el tiempo se había detenido en la casa como aquel tiempo que diseñara Bioy Casares en La invención de Morel. De pronto hubo una explosión, clara, inequívoca. Una bomba de estruendo. ¡Aquello era un gol, sin duda alguna! Se levantó de la silla y giró varias veces en torno a la mesa, cautivo del infernal desasosiego.

En la cocina la radio, apagada, muda, lo esperaba ¡Podía ser un gol de Central y uno estaba ahí, como un boludo, sufriendo al pedo! Y si era gol de Newells mala suerte. La resignación, sabía, habría de invadirlo como una melaza reparadora. Hubo que correr hasta la radio y encenderla. El dial capturaba un programa musical, insensible a los problemas medulares de la sociedad. Uno buscó locamente con el dial. Apareció una propaganda gritona y vertiginosa ¡Era allí! “Vamos a la boca del túnel” indicó un tipo. Atrás, el rumoreo. No había excitación en los comentaristas, no había exaltación ni clamoreo. “El empate está bien, hasta el momento” sentenció otro. Era el entretiempo y cero a cero. Algún pelotudo descerebrado había hecho explotar aquella bomba perturbando a la gente en su descanso, atentando contra la vecindad inocente. Uno apagó la radio, casi con rabia ante su ataque de debilidad. Cuarenta y cinco minutos nomás para el final del suplicio. No se podría aguantar allí adentro. La adrenalina recorría el cuerpo como uno de esos carritos multicolores que suben y bajan, endemoniados, por las Montañas Rusas. Había que salir. Caminar. Hacer algo. Ya deben ir como 20 del segundo. Ya seguro los equipos se conforman con el empate. Más vale no arriesgar, quedarse en el molde, cuidar atrás. Un punto es negocio para los dos, ni vencedores ni vencidos, la ciudad tranquila. Todos contentos. Pasa, veloz, un auto. Su conductor lleva el gesto adusto ¡Puede ser otro hincha de Central que está escuchando el resultado tan temido! Sí, a uno le parece haber visto el péndulo de un escarpín azul y amarillo colgando del espejito… ¡Suena una bocina varias veces! Puede ser el inicio de un festejo u, ojalá, el anuncio fatal de un accidente… ¡Ladra un perro! Tal vez se alarmó ante el salto gozoso de su amo, lepra insigne… ¡Atruena el escape abierto de una moto! ¿O son petardos? ¿Hay gol de alguien? ¿Será alborozo ajeno o fuego propio? Uno recupera, de pronto, aquel instinto primario y animal que infructuosamente trataran de legarnos nuestros ancestros aborígenes. Comienza a rastrear señales en la copa de los árboles, a adivinar conductas en la actitud de los animales, a bucear respuestas en los indicios de la naturaleza, en la interpretación del vuelo de los pájaros. Desde una persiana cerrada llega la bocanada fugaz de un relator de radio. Uno apura el paso pero la voz lo persigue como un misil de cabeza inteligente. ¿Qué inflexión ignota había en su voz? ¿La entusiasta y exitista del cronista ante la vibración de una victoria? ¿La cadencia monótona y desilusionada ante la mediocridad de un nuevo empate? Uno es un radar, es una antena, es el cervatillo frágil que eleva el morro húmedo en la espesura, el oráculo que adivina el destino en la lectura sutil de los guijarros. Recuerda sin duda la última tarde en que se perdió — catastróficamente— un clásico. Aquella mañana previa al hecho los perros ladraron alocados, las aves enmudecieron y los gatos tuvieron un comportamiento errático y equívoco revolcándose, aparatosos, sobre sus propias heces. Deben ir, uno calcula, 30 minutos, media hora. Que todo siga así, en calma chicha, que no cambie ¡Otra vez una explosión, otra de estruendo! ¡Que la corten con eso, pelotudos! Ya se la hicieron correr una vez y era mentira. Tiran por tirar. Para hacerlo cagar a uno en las patas, nada más. Aunque sabe que si se confirma un gol de Central lo va a gritar. Solo y en la calle, como un pavote, seguro que pega un salto y se lo grita. Sí señor. Es toda una avalancha de presión que tiene acá, en la boca de la garganta, esperando salir, atragantada. Dobla lentamente un auto, el conductor lo mira y va hacia uno. Es el Negro Mario. ¿Qué quiere este boludo? ¿Por qué aminora la marcha, por qué lo mira? Mario saca media cabeza por la ventana, la menea y sonríe con una mueca triste.

“¡Qué verga que somos, hermano!” dice. Un estilete de hielo le baja a uno desde el pecho hasta la entrepierna. “¿Qué pasa? ¿Perdemos?” pregunta. “Uno a cero”. “Qué va a hacer” dice uno, supuestamente filosófico, medio como si no le importara, como si hubiera salido a caminar porque quiere reflexionar tranquilo sobre el devenir humano en el próximo milenio. Mario acelera y se va. Uno está destruido, pulverizado. Un hachazo feroz lo ha partido por el medio. “Qué va a hacer” se repite ¡Una mierda “Qué va a hacer”! ¡Mañana y pasado y toda la semana viendo en la televisión ese gol puto! Y el festejo, y el salto interminable de los lepra, y la pila de jugadores rojinegros celebrando. Y eso si es un solo gol, después de todo. Porque por ahí Central se va a la desesperada a buscar el empate y se come cuatro. Decí que falta poco… Y aguantarse la cargada de Marini. La cara de sobrador del pelado Vega. Los mil chistes malos que brotan como hongos después de cada derrota. El “¿Sabes cómo le dicen a Central?”. Hay que meterse en la cama y no salir por 20 días. Eso hay que hacer, la puta madre que lo reparió ¿Para qué carajo uno se pone esa remera mugrienta, la blanca con el dibujo del oso panda, que lo acompañara en tres victorias? ¿Para qué mierda se la pone uno? De ahora en adelante, no los ayuda más, así de claro. No los ayuda más. Después de todo ¿qué tiene que ver uno con ellos, con el equipo? ¿Juega acaso? ¿Uno entra a la cancha y juega, acaso? Son once muchachos medianamente conocidos y a la mierda. Nada más. Apenas eso. Hay cosas más importantes en la vida. Si a uno se le estuviera muriendo la madre en este momento, poco y nada de bola le daría al clásico. Un clásico que no pasará a la historia, de eso no hay duda. Uno de tantos. ¿Cuánto va? Ya debe estar por terminar, casi seguro. Ahora sí, que pase algo. Alguna otra explosión, algún otro dato que permita aferrarse a una ilusión momentánea por lo menos. Aunque después resulte otro gol de Ñuls, mirá lo que te digo. Un dos a cero no es goleada, un dos a cero… ¡Hay otra explosión, otra bomba de estruendo! ¡Y ahora otra, y otra más! Terminó. No cabe duda. Se acabó el clásico y nos ganaron. La reputísima madre que lo reparió. Y bueno, ya pasó. Hay cosas peores. Seguimos arriba, de todos modos, en la estadística. Se oscureció la tarde, está nublado. Ojalá que llueva y se arruine todo. Que nadie ande por la calle. Sale un chico de una casa y después otro. El primero, en cueros grita “¡Vamos Central, todavía!”. Un relampagueo de flash lo ilumina a uno por dentro. Se le seca la garganta. Balbuceante alcanza a preguntar, “¿Terminó?”. “Uno a uno” dice el chico, “empató Central sobre la hora”. Uno camina, ahora aterido, por inercia, por instrumental. ¡Central sobre la hora, carajo! ¡Central sobre la hora! No grita. No hace un gesto. No levanta la mano. El grito le explota adentro como una bomba de profundidad ¡Vamos los canallas, todavía! Parece mentira. Uno hubiese pensado que iba a saltar, desencajado; brincar sobre una verja, treparse a un árbol como un simio, escalar por un balcón hasta una terraza. Pero no. No es para tanto. No era tan terrible, después de todo. Tal vez no tan importante. Pero una sensación de lasitud, de calidez, de infinita paz interior lo va invadiendo cordialmente. Ya está a una cuadra de su casa. Tiene hambre, tiene ganas de ver a su madre, de estar con sus amigos, de acariciar la cabeza de los niños que juegan en la vereda, futuro de la Patria. La tarde está clara, plena de sol y hasta más fresca. Uno se detiene un momento antes de entrar a abrir la puerta y cruza un par de frases con su vecina. Le pregunta por las flores que está regando, por la dimensión insólita que ha alcanzado la enamorada del muro. Comprende, de pronto que esa vieja hinchapelotas y mal llevada, no es tan mala. Por lo contrario, es muy simpática. Entra por fin y va hasta el baño, antes de prender la radio para oír, de punta a punta, los comentarios finales. Orina. Se lava las manos, se mira en el espejo. Tiene más de mil nuevas canas en las sienes. Hay dos arrugas novedosas y profundas en la frente. Las ojeras se han tornado más oscuras. Uno ha envejecido cinco años otra vez, igual que siempre. Todo por un clásico, apenas. Un partido de fútbol, simplemente.

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Literatura

Fito Páez, la Fundación el Libro y una donación histórica

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La Biblioteca Popular de Moquehue, una pequeña localidad de Neuquén de apenas 560 habitantes, recibió una donación de más de 1.100 ejemplares impulsada por Fito Páez durante la inauguración de la 50ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, con la participación de 30 editoriales.

La iniciativa surgió a partir de un pedido del músico rosarino, quien aceptó participar de la apertura musical de la Feria con la condición de organizar una campaña solidaria destinada a promover la lectura. La Fundación El Libro coordinó la convocatoria, que superó ampliamente su objetivo inicial en menos de dos meses.

“Estoy muy feliz de que haya un ámbito lleno de libros y con gente deseosa de leerlos”, expresó Páez tras concretarse la donación, que permitirá disponer de aproximadamente dos ejemplares por habitante.

Los libros llegaron a Moquehue, en el departamento de Aluminé, después de varios meses de dificultades logísticas provocadas por tormentas de nieve e inundaciones que bloquearon los accesos a esta localidad cordillerana, situada a unos 300 kilómetros de Neuquén capital.

La biblioteca estuvo cerca de cerrar sus puertas debido al deterioro del edificio, pero un grupo de voluntarios logró recuperarla y convertirla en un espacio de encuentro cultural para niños, jóvenes y familias.

“Es necesario que nuestros niños conozcan el mundo y las realidades a través de la lectura”, destacó Luján Álvarez, docente y voluntaria responsable de la institución, que desarrolla actividades junto con la Escuela 261.

La selección de los ejemplares contempló las características de la comunidad, integrada por 60 estudiantes primarios, 35 secundarios y unos 150 jóvenes de entre 20 y 35 años.

Entre las editoriales participantes figuran Colihue, Eterna Cadencia, De la Flor, Penguin Random House, Planeta y Siglo XXI, entre otras.

La campaña forma parte de las iniciativas de la Fundación El Libro para ampliar el acceso a la lectura y fortalecer las bibliotecas populares de todo el país.

(Fuente: Prensa Feria del Libro – Agencia Noticias Argentinas)

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