Teatro
La comedia “Mamma Mía!” se llevó el Carlos de Oro en Villa Carlos Paz
La comedia musical “Mamma Mía!”, protagonizada por Florencia Peña con la banda de sonido del recordado grupo pop sueco ABBA, se convirtió este lunes en la gran ganadora en los Premios Carlos que reconocen a lo mejor de la temporada teatral 2024 en Villa Carlos Paz.
La obra dirigida por Ricky Pashkus se alzó con el codiciado Carlos de Oro, entregado por un jurado compuesto por personalidades de diferentes rubros.
“¡Necesitamos que la cultura no se desfinancie! Porque parte de lo que pasa hoy acá, con todas las obras que tiene Carlos Paz, es porque hay detrás gente que está presente, organismos presentes. Esto es para la cultura de nuestra Argentina, ¡que no se desfinancie!”, pidió Florencia Peña sobre el escenario del Teatro Luxor de la localidad cordobesa, en alusión al proyecto de Ley Bases que llevó el Gobierno nacional al Congreso, que propone fuertes recortes al sector.
La obra “Los mosqueteros del rey” se llevó el Carlos de Plata, mientras que el Carlos de la Gente, votado por más de 140.000 personas, fue para “Pirulo, se raja” y el Carlos Consagración fue para el actor Roly Serrano. La siguiente es la nómina completa de ganadores de los Premios Carlos 2024:
- Mejor sonido: “Mamma Mía!”.
- Mejor libro: “Los mosqueteros del rey”.
- Mejor espectáculo infantil: “La fiesta de Solcito”.
- Mejor humorista: Adrián Gómez (“Los chicos de mi edad”).
- Mejor show musical: “La Kumbata y el secreto de mi cumbia”.
- Mejor cantante femenina en espectáculo: Alejandra Perlusky (“Mamma Mía!”).
- Mejor cantante masculino en espectáculo: Oscar Lajad (“Tango que me hiciste bien”).
- Mejor labor humorística en espectáculo: Mauricio Jortak (“Miguel y Chino en Banda”).
- Mejor escenografía: “Mamma Mía!”.
- Mejor escenografía virtual: “Bien argentino”.
- Premios especiales del jurado: “Casting Show” y René Bertrand.
- Mejor actor de reparto: Thiago Rey (“Reynadisimos del humor”).
- Mejor actriz de reparto: Lula Rosenthal (“Mamma Mía!”).
- Mejor humorístico musical: “Miguel y Chino en Banda”.
- Mejor iluminación: “Bien argentino”.
- Mejor vestuario: “Cirque Luneil”.
- Mejor cantante solista: Coty Hernández (“La mejor versión de mí”).
- Carlos 2024 al espectáculo cordobés: “El loco y la camisa”.
- Mejor dirección de espectáculo: Ricky Pashkus (“Mamma Mía!”).
- Mejor dirección teatral: Manuel Gonzalez Gil (“Los mosqueteros del rey”).
- Mejor atracción en espectáculo: Ismael Sandilu (“Cirque Luneil”).
- Mejor pareja de baile: Fátima Brever / Rodrigo Navarro (“Tambora”).
- Mejor cuerpo de baile: Trum, Malambo.
- Mejor ejecución musical en vivo: “Bien argentino”.
- Mejor actuación masculina en infantil: Héctor Perez Hinding (“Cuentos musicales”).
- Mejor actuación femenina en infantil: Geraldine Gorky (“Tiburón con las princesas y el súper héroe).
- Mejor actor transformista: Pablo Rey (“Reynadisimos del humor”).
- Mejor unipersonal: Ale Orlando (“El oficio más hermoso del mundo”).
- Mejor espectáculo de varieté: “Buenas noches Carlos Paz”.
- Mejor bailarín: Facundo Lencina (Trum, Malambo).
- Mejor bailarina: Aldana Cerrano (Trum, Malambo).
- Mejor comedia: “Los mosqueteros del rey”.
- Mejor comedia dramática: “Ya lo sabía”.
- Mejor music hall: “Bien Argentino”.
- Revelación de la temporada: Patricia Simeone (“Bajo terapia”).
- Mejor actor: José Quiroga (“Switch, todos podemos cambiar”).
- Mejor actriz: Gladys Florimonte (“Dos locas de remate”).
- Carlos a la trayectoria: Pachu Peña.
- Mejor producción: Pardo Producciones (“Mamma Mía!”).
- Carlos de Plata: “Los mosqueteros de rey”.
- Carlos Consagración: Roly Serrano.
- Carlos de la gente: “Pirulo, se raja”.
- Carlos de Oro: “Mamma Mía!”.
Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta Wons y un gran elenco vuelven en su segunda temporada al teatro “El Tinglado” (Mario Bravo 948, CABA) con la obra “Al fin y al cabo, es mi vida”, que ha conmovido al mundo entero. Desde el jueves 5 de marzo a las 20.30 se presenta esta poderosa pieza escrita por Brian Clark. Nominada a dos premios ACE (Mejor obra y Mejor Actriz) y galardonada con el prestigioso Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra.
Argumento
Clara, una escultora, después de un accidente, se enfrenta a un conflicto profundo: el deseo de decidir sobre su propio destino frente a quienes intentan elegir por ella. Entre emociones intensas y momentos de humor negro, la historia invita a reflexionar sobre la vida, la libertad y la dignidad.
Traducida a más de 50 idiomas, la versión femenina, reescrita para Kim Cattrall, la estrella de “Sex and the City”, fue un rotundo éxito de taquilla en Londres.
“Al fin y al cabo, es mi vida” propone una profunda reflexión sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos de nuestro tiempo: el derecho a decidir sobre la propia vida.
Elenco
- Silvia Kutika
- Fabio Aste
- Mirta Wons
- Fernando Cuellar
- Luis Porzio
- Tania Marioni
- Jorge Almada
- Morena Prereyra
Dirección: Mariano Dossena
Producción general: Adrián Lázare
Ficha técnica
Asistente de dirección: Juan Manuel Vazquez
Diseño gráfico: Leandro Anriquez
Vestuario: Fernando Cuellar
Diseño de iluminación: Fernando Cuellar
Fotografía: Nacho Lunadei
Traducción: Adrian Lázare y Fernando Cuellar
Producción ejecutiva: Juan Manuel Vazquez – Fernando Cuellar
Prensa y comunicación: Max Czajkowski
Instagram: @alfinyalcaboesmivida
El 8 de febrero se estrena “Limbótica”, una creación de Verónica Marcovsky (intérprete) junto a Tamara Mesri (dirección escénica) en Espacio callejón, de calle Humahuaca al 3759 de CABA.
Con una sólida trayectoria en el flamenco, Marcovsky convocó a Mesri para potenciar una exploración multidisciplinaria. El resultado es un cruce entre la danza contemporánea, el teatro de objetos y la fotografía, apelando a los sentidos a través de una narrativa con fuerte arraigo visual.
La obra transcurre en ese limbo de la noche cuando el insomnio acecha, el sueño no llega y la vigilia es un frágil telón de fondo donde se proyecta el inconsciente.
En “Limbótica” el cuerpo de la intérprete pierde sus bordes en la oscuridad, escurriendo en un movimiento constante del que resurge en formas insólitas. Aquí, el flamenco no es la causa, sino la consecuencia: una pulsión que late desde adentro para armarse y desarmarse en la inmensidad de la noche.
“Así como en los sueños las imágenes se suceden sin una coherencia aparente, en ‘Limbótica’ cada espectador proyectará su propia interpretación consecuencia de una poderosa batería de estímulos sensoriales que se despliegan en la obra.”, declara Marcovsky.
En “Limbótica” el cuerpo pierde sus límites a la hora del insomnio y se escurre en nuevas formas, al ritmo de una multiplicidad de pulsiones que confluyen en un mismo ser.
Las funciones de la obra están previstas para los domingos 8, 15 y 22 de febrero, 20.30, con localidades disponibles en Alternativa.
Ficha técnica/artística
- Idea e interpretación: Verónica Marcovsky
- Dirección: Tamara Mesri
- Creación: M&M
- Diseño de vestuario: Si Sanchez Vestuarios
- Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
- Diseño sonoro: Roberta Ainstein
- Guitarra flamenca: Fernanda de Córdoba
- Mezcla: Manuel Schaller
- Asesoría y luces: Julio Panno
- Fotografía y diseño: Manuela Mendiondo
- Asistencia de producción: Lucila Jaure
- Comunicación y Prensa: Cecilia Gamboa
Paraíso Club, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance da inicio a su cartelera 2026 con la presentación de “El ángulo muerto”, la pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Giannoni. La obra es un híbrido entre instalación, performance y cine en tiempo real.
La obra se presenta desde el viernes 16 de enero, a las 20, en Timbre 4 (México 3554, CABA), y tendrá funciones el 16, 17, 22, 23 y 24 de enero a la misma hora con localidades a la venta en en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
En “El ángulo muerto” el objeto de observación es un cubo de gran escala ubicado en el centro de la sala. Una instalación cuerpo que a simple vista propone una unidad, y que será filmado por cámaras ubicadas en diferentes posiciones del espacio. Las distintas perspectivas de la lente buscarán desdoblarlo, desarmarlo, para poder reescribirlo.
“El Planeta Tierra gira a una velocidad de 1.700 kilómetros por hora sobre su eje ya 170.000 kilómetros por hora alrededor del Sol. Si no somos capaces de percibir esa velocidad ¿cómo saber en qué momento sucede nuestra propia mutación?”, declaró Giannoni.
Una experiencia inmersiva para el espectador. A diferencia de las puestas tradicionales, en “El ángulo muerto” el público tiene un rol activo. Se invita a los asistentes a circular alrededor del cubo, eligiendo su propia perspectiva y construyendo su propio relato visual.
La obra es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco es el objeto de observación. En él, se proyecta la imagen de un cuerpo íntimo y plural.
Ficha artística/técnica
- Interpretación: Lucía Giannoni
- Asistencia coreográfica: Diego Gómez
- Asistencia de dirección: Rocío Bernárdez
- Coordinación audiovisual: Lucio Saralegui
- Asistencia técnica audiovisual: Juana Sallies
- Dirección audiovisual: Gonzalo Quintana, Hernán Quintana
- Música original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha aka Soft Wachin
- Diseño de escenografía: Valeria Nesis y Magdalena Picco
- Realización escenográfica: equipo del taller de escenografía del CCGSM
- Diseño y realización de vestuario: Den Gómez
- Asistencia de realización de vestuario: Luisina Evangelista
- Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
- Producción: Brenda Margaretic, Iñaki Bartolomeu
- Dirección General: Lucía Giannoni
- Duración: 60 minutos
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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