Teatro
La comedia “Mamma Mía!” se llevó el Carlos de Oro en Villa Carlos Paz
La comedia musical “Mamma Mía!”, protagonizada por Florencia Peña con la banda de sonido del recordado grupo pop sueco ABBA, se convirtió este lunes en la gran ganadora en los Premios Carlos que reconocen a lo mejor de la temporada teatral 2024 en Villa Carlos Paz.
La obra dirigida por Ricky Pashkus se alzó con el codiciado Carlos de Oro, entregado por un jurado compuesto por personalidades de diferentes rubros.
“¡Necesitamos que la cultura no se desfinancie! Porque parte de lo que pasa hoy acá, con todas las obras que tiene Carlos Paz, es porque hay detrás gente que está presente, organismos presentes. Esto es para la cultura de nuestra Argentina, ¡que no se desfinancie!”, pidió Florencia Peña sobre el escenario del Teatro Luxor de la localidad cordobesa, en alusión al proyecto de Ley Bases que llevó el Gobierno nacional al Congreso, que propone fuertes recortes al sector.
La obra “Los mosqueteros del rey” se llevó el Carlos de Plata, mientras que el Carlos de la Gente, votado por más de 140.000 personas, fue para “Pirulo, se raja” y el Carlos Consagración fue para el actor Roly Serrano. La siguiente es la nómina completa de ganadores de los Premios Carlos 2024:
- Mejor sonido: “Mamma Mía!”.
- Mejor libro: “Los mosqueteros del rey”.
- Mejor espectáculo infantil: “La fiesta de Solcito”.
- Mejor humorista: Adrián Gómez (“Los chicos de mi edad”).
- Mejor show musical: “La Kumbata y el secreto de mi cumbia”.
- Mejor cantante femenina en espectáculo: Alejandra Perlusky (“Mamma Mía!”).
- Mejor cantante masculino en espectáculo: Oscar Lajad (“Tango que me hiciste bien”).
- Mejor labor humorística en espectáculo: Mauricio Jortak (“Miguel y Chino en Banda”).
- Mejor escenografía: “Mamma Mía!”.
- Mejor escenografía virtual: “Bien argentino”.
- Premios especiales del jurado: “Casting Show” y René Bertrand.
- Mejor actor de reparto: Thiago Rey (“Reynadisimos del humor”).
- Mejor actriz de reparto: Lula Rosenthal (“Mamma Mía!”).
- Mejor humorístico musical: “Miguel y Chino en Banda”.
- Mejor iluminación: “Bien argentino”.
- Mejor vestuario: “Cirque Luneil”.
- Mejor cantante solista: Coty Hernández (“La mejor versión de mí”).
- Carlos 2024 al espectáculo cordobés: “El loco y la camisa”.
- Mejor dirección de espectáculo: Ricky Pashkus (“Mamma Mía!”).
- Mejor dirección teatral: Manuel Gonzalez Gil (“Los mosqueteros del rey”).
- Mejor atracción en espectáculo: Ismael Sandilu (“Cirque Luneil”).
- Mejor pareja de baile: Fátima Brever / Rodrigo Navarro (“Tambora”).
- Mejor cuerpo de baile: Trum, Malambo.
- Mejor ejecución musical en vivo: “Bien argentino”.
- Mejor actuación masculina en infantil: Héctor Perez Hinding (“Cuentos musicales”).
- Mejor actuación femenina en infantil: Geraldine Gorky (“Tiburón con las princesas y el súper héroe).
- Mejor actor transformista: Pablo Rey (“Reynadisimos del humor”).
- Mejor unipersonal: Ale Orlando (“El oficio más hermoso del mundo”).
- Mejor espectáculo de varieté: “Buenas noches Carlos Paz”.
- Mejor bailarín: Facundo Lencina (Trum, Malambo).
- Mejor bailarina: Aldana Cerrano (Trum, Malambo).
- Mejor comedia: “Los mosqueteros del rey”.
- Mejor comedia dramática: “Ya lo sabía”.
- Mejor music hall: “Bien Argentino”.
- Revelación de la temporada: Patricia Simeone (“Bajo terapia”).
- Mejor actor: José Quiroga (“Switch, todos podemos cambiar”).
- Mejor actriz: Gladys Florimonte (“Dos locas de remate”).
- Carlos a la trayectoria: Pachu Peña.
- Mejor producción: Pardo Producciones (“Mamma Mía!”).
- Carlos de Plata: “Los mosqueteros de rey”.
- Carlos Consagración: Roly Serrano.
- Carlos de la gente: “Pirulo, se raja”.
- Carlos de Oro: “Mamma Mía!”.
Las figuras más importantes del teatro comercial y grandes actores se reunieron en el Teatro Coliseo para la 16.ª edición de los Premios Hugo, en una velada que estuvo a cargo del director teatral Ricky Pashkus y de su colega Pablo Gorlero.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, las producciones que supieron destacarse sobre el resto fueron “Billy Elliot“, del director Rubén Szuchmacher, y “Hairspray” y “Company“, del director Fer Dente. El jurado evaluó los montajes que se estrenaron entre el 1 de agosto de 2025 y julio pasado.
En la velada, que premió a lo mejor de la comedia musical, hubo dos reconocimientos a la trayectoria: uno al actor y dramaturgo Gustavo “Tweety” Monje y otro para la profesora y directora de danza Elizabeth de Chapeaurouge.
Los ganadores fueron:
MEJOR MUSICAL
Billy Elliot
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
MEJOR MUSICAL OFF
La culpa es de la tierra
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
Fernando Dente (Company)
MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
El mago de Oz
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF
Agustín Iannone (¡Hostias, Isabel!)
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
The ópera locos
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Fernando Dente (Company)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Ricardo Hornos (Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires)
ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
Memento mori, la forma del recuerdo (Fede Fedele)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Martín Bergman y Delfina Pallardó (Kilómetros)
REVELACIÓN FEMENINA
Belén Bilbao (Hairspray)
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Emiliano Larea (El mago de Oz)
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Constanza Díaz Falú (The ópera locos)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO
Gastón Briski (Billy Elliot)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Marina Svartzman (Remigio Verdiales, un carpincho)
MEJOR CARACTERIZACIÓN
Fabián Sigona (Pelucas de Hairspray)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
Vanesa Butera (Company)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
Belén Cabrera (Hairspray)
MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
Anteo Del Mastro – Sebastián Viola (Charlie y la fábrica de chocolate)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
Gustavo Manzanal – Luis Alberto Rivera López (La culpa es de la tierra)
REVELACIÓN MASCULINA
Damián Betular (Hairspray)
MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Duilio Smiraglia (The ópera locos)
MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
Clara Christensen – Tomás Caia (Espejos marcados)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
Gustavo Alderete para La Polilla (Hairspray)
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Julia Morgado (El salpicón)
MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
Club Media – Olga (Hairspray)
Diego Romay – Omar Romay (Billy Elliot)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
Mariano Taccagni (Billy Elliot)
Sebastián Holz (Company)
MEJORES ARREGLOS MUSICALES
Murci Bouscayrol – Ricardo Hornos (Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Gaby Goldman (Billy Elliot)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gonzalo Córdoba Estévez (El mago de Oz)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Fernando Nazar (Remigio Verdiales, un carpincho)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Javier Ponzio (Remigio Verdiales, un carpincho)
MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
Gaby Goldman – Pilar Noseda (Billy Elliot)
MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
José Ponce Aragón – Maximiliano Vecco (Charlie y la fábrica de chocolate)
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
Rubén Szuchmacher – Lautaro Vilo (libro de Billy Elliot)
MEJOR COREOGRAFÍA
Vanesa García Millán (Hairspray)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
Pichu Straneo (Anastasia)
MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Teatro Nacional Cervantes (El mago de Oz)
“Persona, héroe latino”, la nueva obra protagonizada por Toto Kirzner junto a un elenco de once actores, escrita por Federico Pezet y Eliane Rymberg con dirección de Pablo Cusenza, ofrece funciones los martes de septiembre a las 20.30 en el teatro Caras y Caretas, de calle Sarmiento 2037 de CABA.
Sobre la obra
¿Qué significa convertirse en quien uno desea ser? ¿Cuánto hay que dejar atrás para alcanzar una vocación? ¿Es posible escribir la propia historia antes de aprender a escribir? Estas preguntas atraviesan Persona, héroe latino, una fábula contemporánea sobre la búsqueda de una identidad, el impulso creativo y la necesidad de encontrar una voz propia.
El protagonista es un joven que toma una decisión tan simple como desmesurada: convertirse en escritor. No tiene obra, experiencia ni certezas. Solo un deseo que lo obliga a abandonar la inercia de su vida cotidiana para emprender un viaje en busca de un maestro desaparecido, un prestigioso profesor de Letras que, tras una polémica clase, abandona el país sin dejar rastros.
La búsqueda pronto deja de ser geográfica para convertirse en un recorrido interior. Como un Ulises rioplatense, el protagonista atraviesa una serie de pruebas, encuentros y desvíos donde la realidad se mezcla con la imaginación y lo cotidiano adquiere una dimensión mítica.
Con humor, música en vivo y una marcada potencia visual, la obra construye un universo escénico donde conviven la música rioplatense, la literatura y una estética de resonancias épicas. El vestuario, la escenografía y el diseño de arte son de Endi Ruiz, mientras que la música original, interpretada en vivo, está a cargo de Agustín Cañas y Agustín Frumento Calloni.
Más que la historia de un aspirante a escritor, “Persona, héroe latino” propone una reflexión sobre la distancia que existe entre la persona que somos y aquella que imaginamos llegar a ser. Una celebración del deseo como fuerza transformadora y de la ficción como herramienta para inventar nuevas formas de habitar el mundo.
La dramaturgia de la Compañía La Vigilia lleva la firma de Federico Pezet y Eliane Rymberg, quienes escriben bajo el heterónimo Charly Di Natale, una figura imaginaria que funciona como el origen simbólico de su universo creativo. “Di Natale es la presencia que litúrgicamente se nos aparece al escribir. Di Natale es impúdico, irónico y creyente. Es, básicamente, todo lo que a nosotros, impostores, nos falta aprender”, señala Federico Pezet.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Eliane Rymberg; Federico Pezet
- Actúan: Francisco Bereny, Micaela Brillo, Rochi Caldés, Agustin Frumento, Delfina Granero, Tomás Kirzner, Luciana Lifschitz, Gustavo Lista, Facundo Livio Mejías, Federico Pezet, Eliane Rymberg, Abril Suliansky.
- Diseño de maquillaje: Gugu Luque
- Diseño de vestuario, escenografía y arte: Endi Ruiz
- Asistencia de escenografía: Olivia Sarasola
- Asistencia de vestuario: Brenda Pitkowski
- Música original: Agustín Cañas; Agustín Frumento Calloni
- Músicos en escena: Agustín Cañas; Agustín Frumento Calloni
- Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
- Asistencia de iluminación: Carolina Garcia Urgin
- Fotografía: Manuela Díaz Lima
- Diseño gráfico: Juan Fuji
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Asistencia de dirección: Guillermina Margo
- Coordinación de producción: Loli Crivocapich
- Producción: Compañía La Vigilia; MRG Producciones; Nuan
- Diseño de movimiento: Malena Martin
- Dirección: Pablo Cusenza.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
El Teatro Municipal Coliseo Podestá mantiene abierto el llamado para artistas y grupos del circuito escénico de la región (La Plata, Berisso, Ensenada, Punta Indio y Magdalena) que quieran formar parte de la programación 2027 de la Sala China Zorrilla.
Las propuestas se recibirán hasta el 12 de octubre inclusive y aquellas que resulten seleccionadas conformarán la cartelera de los días jueves a las 20 durante la temporada del próximo año.
Cabe resaltar que, desde 2024, la Sala China Zorrilla se consolidó como un espacio destinado a visibilizar, acompañar e impulsar la producción artística local y regional, convirtiéndose en escenario de propuestas de diversas disciplinas, géneros y lenguajes.
En este sentido, el Coliseo Podestá continúa fortaleciendo su vínculo con la comunidad artística de la Región Capital de la provincia de Buenos Aires, ofreciendo un espacio de encuentro entre artistas y públicos, además de una programación amplia y diversa.
La inscripción
Los artistas, grupos y proyectos interesados deberán completar el formulario de inscripción https://forms.gle/b2etb1axG9gPeNh66, donde también podrán consultar las bases y condiciones.
Cabe destacar que solo serán consideradas las propuestas que completen la totalidad de la información solicitada y que la inscripción no implica un compromiso de programación por parte del teatro.
La selección estará orientada a conformar una programación diversa, plural y de calidad, que contemple producciones originales y que se adecúen a las características y condiciones técnicas de la sala.
Los proyectos elegidos serán contactados por el equipo de gestión del Teatro Municipal Coliseo Podestá. Para consultas o mayor información, se encuentra disponible el correo electrónico gestioncoliseopodesta@gmail.com
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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