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Teatro

La comedia “Mamma Mía!” se llevó el Carlos de Oro en Villa Carlos Paz

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La comedia musical “Mamma Mía!”, protagonizada por Florencia Peña con la banda de sonido del recordado grupo pop sueco ABBA, se convirtió este lunes en la gran ganadora en los Premios Carlos que reconocen a lo mejor de la temporada teatral 2024 en Villa Carlos Paz.

La obra dirigida por Ricky Pashkus se alzó con el codiciado Carlos de Oro, entregado por un jurado compuesto por personalidades de diferentes rubros.

“¡Necesitamos que la cultura no se desfinancie! Porque parte de lo que pasa hoy acá, con todas las obras que tiene Carlos Paz, es porque hay detrás gente que está presente, organismos presentes. Esto es para la cultura de nuestra Argentina, ¡que no se desfinancie!”, pidió Florencia Peña sobre el escenario del Teatro Luxor de la localidad cordobesa, en alusión al proyecto de Ley Bases que llevó el Gobierno nacional al Congreso, que propone fuertes recortes al sector.

La obra “Los mosqueteros del rey” se llevó el Carlos de Plata, mientras que el Carlos de la Gente, votado por más de 140.000 personas, fue para “Pirulo, se raja” y el Carlos Consagración fue para el actor Roly Serrano. La siguiente es la nómina completa de ganadores de los Premios Carlos 2024:

  • Mejor sonido: “Mamma Mía!”.
  • Mejor libro: “Los mosqueteros del rey”.
  • Mejor espectáculo infantil: “La fiesta de Solcito”.
  • Mejor humorista: Adrián Gómez (“Los chicos de mi edad”).
  • Mejor show musical: “La Kumbata y el secreto de mi cumbia”.
  • Mejor cantante femenina en espectáculo: Alejandra Perlusky (“Mamma Mía!”).
  • Mejor cantante masculino en espectáculo: Oscar Lajad (“Tango que me hiciste bien”).
  • Mejor labor humorística en espectáculo: Mauricio Jortak (“Miguel y Chino en Banda”).
  • Mejor escenografía: “Mamma Mía!”.
  • Mejor escenografía virtual: “Bien argentino”.
  • Premios especiales del jurado: “Casting Show” y René Bertrand.
  • Mejor actor de reparto: Thiago Rey (“Reynadisimos del humor”).
  • Mejor actriz de reparto: Lula Rosenthal (“Mamma Mía!”).
  • Mejor humorístico musical: “Miguel y Chino en Banda”.
  • Mejor iluminación: “Bien argentino”.
  • Mejor vestuario: “Cirque Luneil”.
  • Mejor cantante solista: Coty Hernández (“La mejor versión de mí”).
  • Carlos 2024 al espectáculo cordobés: “El loco y la camisa”.
  • Mejor dirección de espectáculo: Ricky Pashkus (“Mamma Mía!”).
  • Mejor dirección teatral: Manuel Gonzalez Gil (“Los mosqueteros del rey”).
  • Mejor atracción en espectáculo: Ismael Sandilu (“Cirque Luneil”).
  • Mejor pareja de baile: Fátima Brever / Rodrigo Navarro (“Tambora”).
  • Mejor cuerpo de baile: Trum, Malambo.
  • Mejor ejecución musical en vivo: “Bien argentino”.
  • Mejor actuación masculina en infantil: Héctor Perez Hinding (“Cuentos musicales”).
  • Mejor actuación femenina en infantil: Geraldine Gorky (“Tiburón con las princesas y el súper héroe).
  • Mejor actor transformista: Pablo Rey (“Reynadisimos del humor”).
  • Mejor unipersonal: Ale Orlando (“El oficio más hermoso del mundo”).
  • Mejor espectáculo de varieté: “Buenas noches Carlos Paz”.
  • Mejor bailarín: Facundo Lencina (Trum, Malambo).
  • Mejor bailarina: Aldana Cerrano (Trum, Malambo).
  • Mejor comedia: “Los mosqueteros del rey”.
  • Mejor comedia dramática: “Ya lo sabía”.
  • Mejor music hall: “Bien Argentino”.
  • Revelación de la temporada: Patricia Simeone (“Bajo terapia”).
  • Mejor actor: José Quiroga (“Switch, todos podemos cambiar”).
  • Mejor actriz: Gladys Florimonte (“Dos locas de remate”).
  • Carlos a la trayectoria: Pachu Peña.
  • Mejor producción: Pardo Producciones (“Mamma Mía!”).
  • Carlos de Plata: “Los mosqueteros de rey”.
  • Carlos Consagración: Roly Serrano.
  • Carlos de la gente: “Pirulo, se raja”.
  • Carlos de Oro: “Mamma Mía!”.

Teatro

“Vampiras”, terror, humor y vampirismo en el Teatro El Grito

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“Vampiras”, obra escrita y dirigida por Tona Passarelli, se presenta todos los miércoles a las 21 en el Teatro El Grito, de calle Costa Rica 5459 de CABA, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.

Protagonizada por Pilar Castiñeyras y Liza Polo, la puesta traslada el imaginario del vampirismo a un pequeño pueblo del litoral argentino durante la década del noventa. Allí, entre el calor, la vegetación y una cotidianeidad aparentemente tranquila, el encuentro entre dos mujeres abre paso a una historia atravesada por el deseo, el miedo y la necesidad de permanecer.

Layla es una misteriosa inmigrante alemana que lleva siglos ocultando su verdadera naturaleza. Alba es una joven fascinada por el universo gótico que se encuentra frente a una decisión capaz de modificar su futuro. Cuando sus caminos se cruzan, cada una encuentra en la otra algo que desea.

Más sobre la obra

Lejos de la imagen tradicional de la vampiresa como figura exclusivamente seductora o monstruosa, “Vampiras” utiliza el género para preguntarse por el paso del tiempo, la maternidad, los vínculos entre mujeres y las distintas formas que puede asumir el deseo.

El terror convive así con el humor, la ironía y la extrañeza. El universo gótico europeo se desplaza hacia un territorio reconocible y cercano: el litoral argentino de los años noventa. En ese cruce aparecen ecos de una tradición contemporánea de literatura fantástica y de terror rioplatense, donde lo sobrenatural no necesita abandonar lo cotidiano para volverse inquietante.

“Me interesaba imaginar qué pasaría si sacábamos a la vampira del castillo, de la noche europea y de todos los lugares donde estamos acostumbrados a encontrarla, y la llevábamos a un pueblo del litoral argentino. A partir de ahí apareció la posibilidad de hablar de mujeres que atraviesan momentos muy distintos de sus vidas: una que lleva siglos existiendo y otra que está frente a una transformación enorme”, señaló Tona Passarelli.

Con una puesta que trabaja sobre el contraste entre lo íntimo y lo fantástico, “Vampiras” construye un universo propio donde una conversación puede volverse amenaza, lo monstruoso puede provocar una carcajada y aquello que parece lejano termina hablando de preguntas profundamente humanas. Porque quizás vivir para siempre no sea un privilegio. Y convertirse en otra cosa tampoco sea necesariamente una condena.

Ficha artística/técnica 

  • Actúan: Pilar Castiñeyras y Liza Polo 
  • Diseño y realización de Escenografía: Ana Passarelli 
  • Diseño y realización de Vestuario: Catalina Willimburgh 
  • Diseño de iluminación: José Binetti 
  • Maquillaje y caracterización: Gaby Illarregui 
  • Fotografía: Martin Dichiera  
  • Diseño gráfico: Delfina Piaggio 
  • Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa  
  • Producción General: Martina De Giorgio 
  • Asistencia de Dirección: Cecilia Cavallero 
  • Dramaturgia y Dirección: Tona Passarelli 
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Teatro

Todos los miércoles, “The Old Man and the Old Moon” en el Paseo La Plaza

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“The Old Man and the Old Moon” llegó a la Sala Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), en una producción de ANVY Producciones, con una propuesta teatral que convierte el escenario en un territorio de viaje, imaginación y encuentro.

Con dirección general de Susana Golletti y dirección musical de Nacho Pelaezz y Sebastián Aldea Dávila, la obra combina actuación, narración, teatro físico y música en vivo en una versión íntegramente en español, para contar una historia sobre el amor, la búsqueda y la necesidad de seguir adelante aun cuando todo cambia. Estrenada el miércoles 9 de septiembre a las 20, las funciones son todos los miércoles de este mes y octubre, con entradas disponibles a través de Plateanet.

La historia, que es representada en español, sigue a un hombre cuya tarea es cuidar la luna. Cada noche la acompaña y se asegura de que continúe su curso, sosteniendo una vida marcada por la rutina y el compromiso con una misión que parece ser más grande que él mismo. Pero cuando su esposa decide partir en busca de algo que todavía la llama más allá del horizonte, el Hombre toma una decisión inesperada: dejar atrás el mundo que conoce y emprender un viaje a través del mar para ir tras ella. Durante el recorrido atraviesa tormentas, pueblos, encuentros y despedidas que transforman la travesía exterior en una experiencia profundamente humana.

La puesta propone un universo escénico artesanal y transformable, donde los objetos, el cuerpo, la música en vivo y el juego de luces construyen diferentes espacios frente al espectador. A través de mecanismos simples, sombras y elementos de fácil desplazamiento, la escenografía acompaña el movimiento constante de la obra y permite que la historia se construya frente a los ojos del público, apelando a la imaginación y a una teatralidad viva.

Bajo la mirada artística de Susana Golletti, “The Old Man and the Old Moon” se plantea como una obra-viaje: una experiencia que no busca ser observada desde afuera, sino atravesada.

Los intérpretes no solo actúan, sino que también narran, cantan, tocan y participan activamente de la construcción del universo escénico. La intención es que el público se deje llevar por el recorrido, imagine aquello que no se muestra de manera literal y pueda salir de la sala con la sensación de haber ido lejos y, quizás, haber vuelto distinto.

Ficha artística/técnica

  • Elenco:
    Pato Witis
    Juan Alvarez Prado
    Julian Rubino
    Jerónimo Dodds
    Guadalupe Devoto
    Mariano Botindari
    Gonzalo García Gualtieri
    Alejo Caride
    Martin Bergman
    Bautista Alegre
    Violeta Dieguez
    Caro Ibarra
  • Dirección General: Susana Golletti
  • Asistente de Dirección: Gonzalo Ortiz
  • Dirección Musical: Nacho Pelaezz – Sebastián Aldea Dávila
  • Producción: Victoria Ponte – Andrea Marta Fabiano (ANVY Producciones)
  • Asistente de Producción: Jero GC
  • Stage Manager: Chechu Capurro
  • Diseño de Sombras: Milagros Semenzato
  • Diseño de Escenografía: Mercedes Fabiano – Ángel Tome
  • Diseño de Vestuario: Renata Germano
  • Diseño de Luces: Braian Mustafa
  • Redes Sociales: Mal Gusto
  • Prensa: Kevin Melgar
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Teatro

Estrena en octubre “Casi fiel”, en el Teatro Premier Live

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“Casi Fiel” llega al Teatro Premier Live, de avenida Corrientes 1565 de CABA, con una desopilante comedia romántica de enredos protagonizada por Fausti Bo, Imanol Rodríguez, Renata Blasevich, Pía Scarnato, Celes Pamio y Agustina Firpo.

Con libro y dirección de Leo Rodríguez, la obra propone una historia de ritmo vertiginoso, humor y situaciones inesperadas, donde una simple apuesta entre dos amigos se convierte en un verdadero caos de identidades falsas, mentiras y conquistas. El estreno será el 9 de octubre a las 20, con entradas disponibles por Plateanet y en la boletería del teatro.

Sinopsis

Cansados de la monotonía, dos amigos deciden aceptar un desafío a través de una app de citas: utilizar identidades falsas para intentar conquistar a tres mujeres diferentes. Lo que comienza como un juego aparentemente inocente pronto se transforma en una red de mentiras cada vez más difícil de sostener, obligándolos a multiplicar sus versiones y enfrentarse a situaciones que escapan por completo de su control.

A medida que los personajes cambian de identidad y las relaciones se cruzan, los equívocos se multiplican y cada nueva mentira amenaza con dejar al descubierto la verdad. Entre encuentros inesperados, romances, engaños y confusiones, “Casi Fiel” construye una comedia donde nadie parece ser exactamente quien dice ser y donde el amor puede convertirse en el peor enemigo de una buena mentira.

Ficha artística/técnica

  • Libro y Dirección: Leo Rodríguez
  • Elenco: Fausti Bo (Leo), Imanol Rodríguez (Dani), Renata Blasevich (Nati), Pía Scarnato (Juli), Celes Pamio (Oriana), Agustina Firpo (Flora)
  • Producción General: LR STUDIO
  • Productora Ejecutiva: Nancy Sanabria
  • Asistente de Dirección: Agustina Derwick
  • Prensa: Kevin Melgar & Francis Salazar

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
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