Teatro
La Plata vive el Concurso de Comedia Musical 2018
Durante esta semana, 40 obras participarán de la primera etapa del Concurso de Comedia Musical que anualmente impulsa la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata.
El jurado, integrado por los actores y directores Zulema Ozón, Gabriel Laborde y Néstor Amarilla, determinará cuáles son las 12 obras que pasarán a la instancia final, que se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 del corriente mes, en las salas A y B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7.
Durante esos tres días, el “Festival de la Comedia Municipal”, un clásico de la cartelera cultural platense, ofrecerá al público la oportunidad de disfrutar, con entrada libre y gratuita, de las obras seleccionadas.
Al respecto, la coordinadora del área de Programación de Teatro y Danza municipal, Magdalena Cabassi, manifestó que para la selección final de las obras se tendrá en cuenta: “la actuación del elenco, dirección, obra, vestuario, maquillaje, escenografía, e iluminación”, entre otros componentes.
Los elencos ganadores, tres en el rubro infantil y tres en el rubro adultos, obtendrán la contratación por diez funciones y formarán parte de la programación estable de teatro a lo largo del año, ofreciendo funciones gratuitas.
“Es un placer fomentar el trabajo de artistas independientes”, destacó Cabassi y agregó: “como todos los años esperamos poder apreciar, a través de las obras finalistas, las nuevas tendencias teatrales y el excelente nivel artístico que tenemos en nuestra ciudad.”, puntualizó la coordinadora del área.
Las 40 obras que participan del concurso son: “Entrelazadas”, “La odisea”, “La extravagancia”, “Farenheit, la otra historia”, “Agosto 36 a las 5 de la tarde”, “Infiel a costa de la cordura”, “Eran ellas…o yo!”, “La mirada o el río al que las personas se arrojan a un pozo”, “No podía estar sin querer a alguien”, “Re Animé”, “El amateur”, “Altazores”, “La higuera del Che”, “A contra pelo”, “Fragmentos de un relato obsceno”, “La valija desprolija”, “Náufragos”, “Una cajita dentro de un cuaderno”, “Abismos”, “Traver, rendirse ante el dolor”, “Laberinto de Thanatos”, “La duda”, “Otelo”, “El bostezo, una grotesca historia argentina de Ciencia Ficción”, “Mujeres que abrigan sueños”, “Teatro pagano-guión de la vida”, “El espíritu del bosque”, “La Trinchera”, “El éxodo, ficción patria”, “La sangre quieta”, “El encuentro de Guayaquil”, “Batir de alas”, “El soplador de estrellas”, “Pizar”, “Cuando aprieta el zapato”, “Circo miniatura”, “Los clasificadores”, “Mal dormir”, “Revivan los cuentos, un mágico musical” y “Profecías”.
Finalmente, el domingo 29, a las 17 horas, se realizará el anuncio de las obras ganadoras y la entrega de premios, en una ceremonia abierta al público, en la sala A del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
(Fuente: Prensa Cultura Municipalidad de La Plata)
Teatro
“Les Payases”, una obra infantil, hecha a pulmón y atravesada por una perspectiva de derechos
Por Camila Hassan (*)
“Les Payases”, una obra teatral que, a través de juegos y diversión, sostiene “un espacio construido para las infancias” que busca acompañar en la construcción social, desde el espacio que los niños habitan con sus defectos y virtudes, atravesada por una perspectiva de derechos.
Fuentes del espectáculo informaron a la agencia Noticias Argentinas que la pieza “nació en el 2018, al calor de la cuarta ola feminista, y ante el pensamiento de construir un espacio para infancias que pudiera hablar sobre identidad y diversidad de género, los miedos, y las emociones, cuestiones que nos parecían importantes”.
La compañía está atravesada por la Ley de Educación Sexual Integral y de identidad de género: “Buscamos llevar esas temáticas al teatro y acompañar a las infancias. No queremos decirles que eso existe, sino simplemente acompañarlas, porque ellos viven este mundo al igual que nosotros, habitan la violencia, los miedos y otros ejes”, expresaron desde las ideólogas del espectáculo.
Esta segunda presentación, “Quién inventó el tiempo”, trae problemáticas que “pensamos que estaban allanadas y consideramos profundizar”, explicaron. Por tanto, vuelven a hablar de la identidad, la libertad y los diálogos se posicionan con una perspectiva de derechos.
No obstante, el trabajo que se encuentra en cartelera desde el año 2018 y obtuvo subsidios y ayudas en reiteradas ocasiones, sufrió un quiebre económico.
“Este año, o el año pasado, cuando empezamos a aplicar a diferentes subsidios, no nos salió ninguno. Al final de la temporada pasada empezó a haber conflictos con que la obra esté en lenguaje inclusivo y empezaron a bajarnos de diferentes espacios oficiales”, señalaron testimonios del espacio artístico a este medio.
Asimismo, revelaron que este año, la situación empeoró: “En 2026 no recibimos ningún subsidio. Nunca nos pasó en toda la historia. Cuesta creer que pueda vincularse con una disminución de la partida”. Por tanto, consideraron que “hay una decisión política detrás”.
“Lo hacemos a verdadero pulmón siempre, ahora más y ayudados por la comunidad”, cerraron.
(*) Agencia Noticias Argentinas
Martín Rechimuzzi vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá con “Alejandra: una perforación a cielo abierto”, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta que combina humor, emoción y una profunda mirada sobre la condición humana. La función será el viernes 10 de julio, a las 21, y las entradas están a la venta en la boletería del Teatro y en www.plateanet.com.
Inspirada en una experiencia personal y en un proceso de investigación que recupera testimonios de personas que atravesaron instituciones de encierro, la obra invita a reflexionar sobre la salud mental, los prejuicios y las historias que, durante mucho tiempo, permanecieron invisibilizadas.
A lo largo de tres actos, y enmarcado en un típico cumpleaños de 15, el relato transita con sensibilidad un universo donde lo íntimo se entrelaza con lo social y lo político.
Con una dramaturgia que interpela al público desde el humor y la reflexión, “Alejandra: una perforación a cielo abierto” propone un recorrido tan conmovedor como actual, invitando a repensar las formas en que miramos y comprendemos a los demás.
Ficha artística/técnica
- Idea original e intérprete: Martín Rechimuzzi
- Puesta en escena: Melisa Zulberti
- Diseño digital y op video: Lolo Armendariz
- Montaje: Lucia Seles
- Músico en vivo: Duo Acuarela
- Adaptación de luces: Juan Pozzo
- Vestuario: La Polilla
- Diseño Gráfico: Alejandro Ros
- Fotografía: Marcelo Setton
- Producción ejecutiva y stage Manager: Nico Ventura
- Producción general: Joaquin Laviaguerre – Bautista Laviaguerre
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Desde el próximo 11 de julio “Puntera de acero”, obra de David Gow con dirección de Carlos Kaspar, volverá al escenario del Beckett Teatro.
La puesta, llevada adelante por la compañía argentina El Vacío Fértil y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt, saldrá a escena a partir las 21, en la sala de calle Guardia Vieja al 3556 de CABA, por cuatro únicas funciones. Las entradas , a $25.000, se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral.
Sinopsis
Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.
Ficha artística/técnica
- Autoría: David Gow
- Traducción y adaptación: Iván Steinhardt
- Actúan: Romina Pinto, Iván Steinhardt
- Vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Escenografía: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Diseño de sonido: Iván Steinhardt
- Diseño de iluminación: Carlos Kaspar, Marco Riccobene
- Diseño gráfico: Romina Pinto
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Asesoramiento legal: Dr. Juan Manuel Molina
- Asistencia de dirección: Marco Riccobene
- Producción ejecutiva: Sol Vannelli
- Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Dirección: Carlos Kaspar
- Agradecimientos: Rabino Fabián Skomik, Roberto Moldavsky, Andrea Heller, Claudia Woslowski y Roberto Neugebauer
- Duración: 75 minutos
(Fuente: Mutuverría PR)
“Les Payases”, una obra infantil, hecha a pulmón y atravesada por una perspectiva de derechos
“Alejandra: una perforación a cielo abierto”, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá
Muestra del fileteador Jorge Muscia en el Museo Casa Carlos Gardel
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