Teatro
La revista está de luto, murió a los 78 años la actriz Gogó Rojo
Gogó Rojo, quien junto a su hermana Ethel conformó un memorable dúo de vedettes que brilló en el teatro de revistas especialmente en la década del ’70, murió a los 78 años en su departamento del barrio porteño de Recoleta, a causa de un paro cardiorrespiratorio.
La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado en el que destacó su trayectoria y envió “condolencias a sus seres queridos acompañando el dolor”.
“Con gran pesar despedimos a la actriz y vedette Gogó Rojo, de reconocida trayectoria en teatro, cine y televisión en nuestro país y en España. Fue un ícono de la revista porteña junto a su hermana Ethel Rojo“, remarcaron desde Actores.
Hija de una pareja de reconocidos modistos de Santiago del Estero, nacida bajo el nombre de Gladys del Valle Rojo Castro, fue rebautizada como Gogó porque ese era el único vocablo que pronunció en sus primeros años de vida.
Criada en el seno de una familia acomodada, fue impulsada por su hermana mayor Ethel en los estudios de danza y coreografía que años después daría sus frutos.
Su primera incursión en los grandes escenarios fue como integrante de un cuerpo de baile de rock en una obra en el Teatro Maipo protagonizada por Vicente Rubino, Nélida Roca y Alba Solís; poco antes de radicarse con su familia a los 15 años en España, en donde continuó su carrera artística.
En los primeros años de los ’70, las hermanas regresaron al país e inmediatamente se convirtieron en un suceso de la revista porteña, con osados y acrobáticos números de baile, en obras junto a los más importantes capocómicos de la época.
En ese contexto, Gogó ganó fama de ser una mujer que hacía respetar su lugar tras pegarle una cachetada a José Marrone cuando le tocó la cola -algo más que común en las rutinas cómicas de la época-, del mismo modo en que en varias ocasiones debió fijarle firmes límites a Jorge Porcel.
Pero el gran hito en la carrera de las hermanas Rojo ocurrió en 1972, cuando en la obra “Pintadas de dorado”, con Porcel, Alberto Olmedo y Juan Carlos Calabró, realizaban un número musical completamente desnudas y con el cuerpo coloreado como si se trataran de dos efigies de oro. Ese cuadro originó que las hermanas fueran contratadas para actuar en los más importantes teatros del mundo en ese género.
En su larga trayectoria teatral se destacan obras como “Gogó al desnudo”, “Maipo Superstar”, “Polémica en el teatro”, “Corrientes Je t´aime (Rojo + Rojo = Fuego)” y en España, trabajó en “Desnudos a Gogó”, “Desde Isabel con amor”, “Dos piernas, veinte millones”, entre otras.
Además, participó como bailarina invitada en shows de Julio Iglesias y Raphael y realizó shows nada menos que en el Lido de París y en importantes salas de Las Vegas.
En el cine, Gogó y Ethel actuaron junto a Porcel y Olmedo en “Hay que romper la rutina” y “Maridos en vacaciones”; pero más allá del suceso local, la menor de la Rojo regresó a España en donde continuó su carrera.
Tras un fallido matrimonio con el periodista Oscar Otranto, Gogó se casó con un empresario brasileño y se radicó en San Pablo, por lo que durante varios años se mantuvo alejada de la escena, a diferencia de Ethel, quien continuó ligada a la televisión en los ’80.
Definitivamente separada de su segundo marido, Gogó regresó en los ’90 a la Argentina, en donde protagonizó un unipersonal en el que relataba su vida, aunque una dura enfermedad volvió a ponerla al margen de los escenarios durante varios años.
Sobre tablas, además de los numerosos títulos de revista, también participó de piezas como “El enfermo imaginario”, de Molière, y “La fierecilla domada”, de William Shakespeare, ambas en 2005.
Fue recién en 2009 que pudo retomar su carrera ya con mayor continuidad, con diversas obras en las que generalmente narraba diferentes sucesos de su vida artística, siempre asociados a una época de oro del teatro revisteril, a sus fracasos matrimoniales y a la manera en que había abordado su enfermedad.
Una de sus últimas apariciones en escena fue en la obra “Escoria”, de José Maria Muscari, quien la despidió con un mensaje en su cuenta de Twitter. “Así quiero recordarte, feliz, trabajadora y entera corazón rojo. Volá alto que acá en la tierra nos diste toda tu magia. Años trabajando juntos y riendo. Sos una estrella, siempre lo fuiste”, escribió el director, quien acompañó el texto con diversas fotos juntos.
“Que en paz descanses querida Gogó. Gracias por asistir a todos los programas donde fuiste convocada y tuve el placer de entrevistarte, chispeante, divertida, irónica y picante. ¡Te recordaré siempre brillando!”, publicó por su parte Moria Casán, una de sus más reconocidas colegas, en sus redes.
Al enterarse de la noticia de su muerte, el humorista Beto César también la despidió desde su cuenta de Twitter: “Triste noticia saber que mi querida Gogo Rojo nos dejó. Aún recuerdo la mano que me tendió apenas llegué a Madrid…”.
El próximo miércoles 4 de marzo a las 20 estrena “Mansión Maniática – El Musical” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838 CABA), una desopilante parodia basada en el exitoso videojuego de los años 80. La obra cuenta con autoría, idea original, música y dirección general de Pablo Flores Torres, y las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: www.border.com.ar.
La propuesta combina teatro musical, humor absurdo y participación activa del público en una experiencia interactiva donde la historia se desarrolla según las decisiones que se tomen en vivo. Con una puesta dinámica, coreografías de Cecilia Estévez y un diseño escenográfico que integra recursos tradicionales y digitales, el espectáculo propone una aventura escénica que mezcla nostalgia gamer con comedia contemporánea.
Sinopsis
La trama sigue a Dave, quien tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, secuestrada por el excéntrico Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de esa morada cayó un meteorito que desató sucesos al menos extraños. Para cumplir su objetivo, Dave recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, iniciando una aventura cargada de humor, personajes excéntricos y situaciones impredecibles.
La escenografía está a cargo de Carlos Silva y Mil Hojas Producciones, con escenografía digital de Pablo Flores Torres y diseño de vestuario de Pauli Kisel y Lelé Montero. La producción general es de Academia Teatro y El Point de Danza.
“Mansión Maniática – El Musical” invita al público a convertirse en parte activa de la historia, en una propuesta que combina humor, nostalgia y teatro musical en una experiencia que, sin duda, hay que vivir.
Ficha Técnica/Artística
Elenco
- Irina Kearney: Tentaculo verde/ensamble
- Flor Naviliat: Tentáculo Verde / Ensamble
- Charo Reina: Ed el raro/ensamble
- Malena Cerdan Coppola: Sandy / Ensamble
- Jonathan Cerda Juarez: Bernard / Ensamble
- Roman Sombra: Dave / Gary / Ensamble
- Mani S.P: Audrey3/Ensamble
- Uma Scaglione: Razor / Ensamble
- Lucila Fridman: Audrey III / Ensamble
- Tiana Romero Bedacarratx: Wendy / Ensamble
- Mile Pérsico: Tentáculo morado/ ensamble
- Malu Marquiegui: Wendy / Ensamble
- Valen Spro: Enfermera Edna
- Nancy Castañeda: Enfermera Edna
- Tefy Brizzolara: Sandy / Ensamble.
- Flor Larrea: Markie / Ensamble
- Paula Lucia Militano Tentáculo Morado / Ensamble
- Pablo Tesolin: Dr. Fred
- Agos Sanchez Llanos: Razor / Ensamble
- Santino Marsicano: Ed el raro/gary/ensamble
- Constantino Canavese Pedrazzani: Dave
- Juanqui Fortuny: Bernard / Ron
- Dana Guinzburg: Markie / Ensamble
- Alejo Miragaya: Dr Fred
Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
Música Original: Pablo Flores Torres
Dirección General – Puesta en Escena: Pablo Flores Torres
Coreografías: Cecilia Estevez
Escenografía (diseño y realización): Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
Diseño de Vestuario: Pauli Kisel – Lelé Montero
Producción General: Academia Teatro – El Point de Danza
Prensa y Difusión: Kevin Melgar
El gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof, y el intendente de La Plata, Julio Alak, encabezaron este jueves el inicio de las obras de restauración y renovación integral del Anfiteatro Martín Fierro – Teatro del Lago. Fue junto al ministro de Infraestructura y Servicios Públicos, Gabriel Katopodis; la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout; y el director ejecutivo y artístico del anfiteatro, Tristán Bauer.
En ese marco, Kicillof afirmó: “Esta obra tiene un significado simbólico muy grande: estamos recuperando cultura, patrimonio y una parte importantísima de la historia de nuestra provincia para todos los bonaerenses”. “En la ciudad capital, además de llevar adelante grandes inversiones en infraestructura para mejorar la calidad de vida de los vecinos y vecinas, avanzamos con este proyecto: esto también forma parte de nuestra identidad y de nuestro futuro”, agregó.
“Al Gobierno nacional no le interesa la cultura, los teatros ni el bienestar de los argentinos: solo aplica su receta de abandono para el pueblo y de asfixia presupuestaria para nuestra provincia”, remarcó el gobernador, y continuó: “Por eso, en este contexto tan adverso, iniciar este tipo de trabajos vale el doble: esta obra es para el pueblo y se hace gracias al pueblo”.
Por su parte, Alak expresó: “Estamos dando inicio al renacimiento de uno de los templos culturales más grandes de la Argentina y de Latinoamérica: este espacio supo ser uno de los primeros teatros al aire libre de la región”. “La nueva etapa que iniciará el Teatro del Lago es posible gracias a un Estado provincial que avanza con la obra pública en La Plata y en toda la provincia de Buenos Aires, a pesar de las trabas que pone el Gobierno nacional”, agregó.
Mediante una inversión de $8.341 millones, la obra contempla la intervención interior de los edificios en todas sus áreas ―escenario, camarines y oficinas―, la restauración de la envolvente del pórtico de acceso en el edificio histórico y la recuperación total del sector de plateas y pérgolas laterales. Además, se incorporará un museo de sitio, se construirá un café-bar y se pondrán en valor los puentes de conexión exteriores, entre otros trabajos.
El proyecto, ejecutado de manera conjunta entre el Ministerio de Infraestructura y Servicios Públicos, el Instituto Cultural y la Municipalidad de La Plata, busca recuperar y preservar un espacio histórico de la ciudad ―cerrado desde hace 13 años―, devolviéndole su identidad y fomentando la cultura, el esparcimiento y el turismo.
Durante la jornada, la Orquesta Estable del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino entonó el fragmento sinfónico central de la obra El Murciélago, de Johann Strauss.
Estuvieron presentes el ministro de Gobierno, Carlos Bianco; la jefa de Asesores del Gobernador, Cristina Álvarez Rodríguez; la ministra de Mujeres y Diversidad, Estela Díaz; las subsecretarias de Promoción Sociocultural, Lorena Riesgo; y de Priorización y Seguimiento Económico y Productivo de la Jefatura de Asesores, Ayelén Borda; su par de Técnica, Administrativa y Legal, Tomás Viviani; el presidente del Instituto de Lotería y Casinos, Gonzalo Atanasof; el Fiscal de Estado, Hernán Gómez; la diputada nacional Victoria Tolosa Paz; la diputada provincial Lucía Iañez; el intendente de Berisso, Fabián Cagliardi; el director General y Artístico del Teatro Argentino, Ernesto Bauer; el dirigente Daniel Gollan; la referente cultural Rosa Mancuso; funcionarios y funcionarias locales.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La comedia musical original “Francisco, el Papa del Fin del Mundo” se presentará en única función el próximo 24 de marzo a las 20 en el Teatro Picadero, en formato concierto sinfónico con orquesta en vivo.
La obra, con idea y música de Nicolás Crespo y libro y letras de Leo Schmit, contará con dirección general de Luján Zalazar y marcará una nueva etapa de desarrollo del proyecto, que se exhibirá ante el público con una orquesta de 15 músicos en escena, según detallaron desde el elenco.
En esta instancia, el espectáculo se presentará como concierto sinfónico, ofreciendo las canciones centrales de la obra en una versión especialmente concebida para este formato.
La propuesta combina lenguaje teatral y sinfónico contemporáneo en una partitura original que aborda la figura de Jorge Mario Bergoglio desde una mirada profundamente humana.
El concierto contará con la participación de Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Lucas Rach, Miqueas Peralta, Maxi Areitio y Milena Cinosi, junto a la orquesta en vivo bajo la dirección musical de Nicolás Crespo.
El espectáculo recorre la vida de Jorge Mario Bergoglio poniendo el foco en sus conflictos, su espiritualidad y su dimensión social.
La propuesta busca acercar al público una visión emotiva y cercana de la figura de Francisco, integrando recursos teatrales y musicales en un mismo lenguaje escénico.
Se trata de una nueva producción argentina a cargo de A Seagull Orquesta, que apuesta por desarrollar un lenguaje musical y escénico propio para abordar la historia del Papa desde la emoción.
“Este proyecto nace del deseo de contar la historia de Francisco desde la emoción y la humanidad. La música es el corazón de la obra, y este concierto es el primer gran paso para compartir ese universo con el público”, expresó Nicolás Crespo.
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