Teatro
La revista está de luto, murió a los 78 años la actriz Gogó Rojo
Gogó Rojo, quien junto a su hermana Ethel conformó un memorable dúo de vedettes que brilló en el teatro de revistas especialmente en la década del ’70, murió a los 78 años en su departamento del barrio porteño de Recoleta, a causa de un paro cardiorrespiratorio.
La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado en el que destacó su trayectoria y envió “condolencias a sus seres queridos acompañando el dolor”.
“Con gran pesar despedimos a la actriz y vedette Gogó Rojo, de reconocida trayectoria en teatro, cine y televisión en nuestro país y en España. Fue un ícono de la revista porteña junto a su hermana Ethel Rojo“, remarcaron desde Actores.
Hija de una pareja de reconocidos modistos de Santiago del Estero, nacida bajo el nombre de Gladys del Valle Rojo Castro, fue rebautizada como Gogó porque ese era el único vocablo que pronunció en sus primeros años de vida.

Criada en el seno de una familia acomodada, fue impulsada por su hermana mayor Ethel en los estudios de danza y coreografía que años después daría sus frutos.
Su primera incursión en los grandes escenarios fue como integrante de un cuerpo de baile de rock en una obra en el Teatro Maipo protagonizada por Vicente Rubino, Nélida Roca y Alba Solís; poco antes de radicarse con su familia a los 15 años en España, en donde continuó su carrera artística.
En los primeros años de los ’70, las hermanas regresaron al país e inmediatamente se convirtieron en un suceso de la revista porteña, con osados y acrobáticos números de baile, en obras junto a los más importantes capocómicos de la época.
En ese contexto, Gogó ganó fama de ser una mujer que hacía respetar su lugar tras pegarle una cachetada a José Marrone cuando le tocó la cola -algo más que común en las rutinas cómicas de la época-, del mismo modo en que en varias ocasiones debió fijarle firmes límites a Jorge Porcel.
Pero el gran hito en la carrera de las hermanas Rojo ocurrió en 1972, cuando en la obra “Pintadas de dorado”, con Porcel, Alberto Olmedo y Juan Carlos Calabró, realizaban un número musical completamente desnudas y con el cuerpo coloreado como si se trataran de dos efigies de oro. Ese cuadro originó que las hermanas fueran contratadas para actuar en los más importantes teatros del mundo en ese género.
En su larga trayectoria teatral se destacan obras como “Gogó al desnudo”, “Maipo Superstar”, “Polémica en el teatro”, “Corrientes Je t´aime (Rojo + Rojo = Fuego)” y en España, trabajó en “Desnudos a Gogó”, “Desde Isabel con amor”, “Dos piernas, veinte millones”, entre otras.
Además, participó como bailarina invitada en shows de Julio Iglesias y Raphael y realizó shows nada menos que en el Lido de París y en importantes salas de Las Vegas.

En el cine, Gogó y Ethel actuaron junto a Porcel y Olmedo en “Hay que romper la rutina” y “Maridos en vacaciones”; pero más allá del suceso local, la menor de la Rojo regresó a España en donde continuó su carrera.
Tras un fallido matrimonio con el periodista Oscar Otranto, Gogó se casó con un empresario brasileño y se radicó en San Pablo, por lo que durante varios años se mantuvo alejada de la escena, a diferencia de Ethel, quien continuó ligada a la televisión en los ’80.
Definitivamente separada de su segundo marido, Gogó regresó en los ’90 a la Argentina, en donde protagonizó un unipersonal en el que relataba su vida, aunque una dura enfermedad volvió a ponerla al margen de los escenarios durante varios años.
Sobre tablas, además de los numerosos títulos de revista, también participó de piezas como “El enfermo imaginario”, de Molière, y “La fierecilla domada”, de William Shakespeare, ambas en 2005.
Fue recién en 2009 que pudo retomar su carrera ya con mayor continuidad, con diversas obras en las que generalmente narraba diferentes sucesos de su vida artística, siempre asociados a una época de oro del teatro revisteril, a sus fracasos matrimoniales y a la manera en que había abordado su enfermedad.
Una de sus últimas apariciones en escena fue en la obra “Escoria”, de José Maria Muscari, quien la despidió con un mensaje en su cuenta de Twitter. “Así quiero recordarte, feliz, trabajadora y entera corazón rojo. Volá alto que acá en la tierra nos diste toda tu magia. Años trabajando juntos y riendo. Sos una estrella, siempre lo fuiste”, escribió el director, quien acompañó el texto con diversas fotos juntos.
“Que en paz descanses querida Gogó. Gracias por asistir a todos los programas donde fuiste convocada y tuve el placer de entrevistarte, chispeante, divertida, irónica y picante. ¡Te recordaré siempre brillando!”, publicó por su parte Moria Casán, una de sus más reconocidas colegas, en sus redes.
Al enterarse de la noticia de su muerte, el humorista Beto César también la despidió desde su cuenta de Twitter: “Triste noticia saber que mi querida Gogo Rojo nos dejó. Aún recuerdo la mano que me tendió apenas llegué a Madrid…”.
Teatro
El Coliseo Podestá platense presentó algunas de sus obras de agosto
El Teatro Municipal Coliseo Podestá informó la cartelera con las propuestas artísticas del mes de agosto.
“La Chirichota” y “Noelia Pace” llegarán antes del inicio de la segunda etapa de la Puesta en Valor del Teatro, que hará que permanezca cerrado hasta la finalización de las obras anunciadas.
Las entradas están a la venta en la boletería de la sala de calle 10 entre 46 y 47, de martes a domingo de 10 a 20 y feriados de 15 a 20, y también por Plateanet.
Viernes 7 – 21
LA CHIRICHOTA PRESENTA VUELVEN LOS CLÁSICOS
Humorístico /Apta + 14 años

Vuelven Los Clásicos es un espectáculo de humor y música en el que los integrantes de La Chirichota encarnan a grandes compositores del pasado – como Mozart, Beethoven, Bach o Vivaldi – que regresan al mundo actual y se enfrentan, con sorpresa, sarcasmo y algo de resignación, a los géneros musicales que dominan hoy las listas de éxitos.
El reguetón, el trap o el pop comercial son examinados bajo la lupa de estas figuras históricas que, con su particular visión del mundo, comentan y parodian los sonidos, costumbres y discursos de la sociedad contemporánea.
La obra utiliza la figura del compositor clásico como punto de partida para abordar temas como la banalización de la cultura musical, el impacto de las redes sociales, la nostalgia del pasado o el papel de la música como herramienta de pensamiento. Todo ello a través del humor, la ironía y la música en escena.
Los espectáculos de La Chirichota están concebidos como una propuesta escénica unitaria en la que confluyen música en directo, interpretación coral y humor satírico. Aunque parte del imaginario de las chirigotas de carnaval, su formato nació con vocación teatral, con una estructura escénica sólida que va más allá del contexto festivo.
Sobre el escenario, los seis integrantes interpretan un repertorio original desde un personaje colectivo – el “tipo”- que sirve como prisma para observar la actualidad. En Vuelven Los Clásicos, los intérpretes aparecen caracterizados como compositores históricos, con vestuario de época, y desarrollan el espectáculo desde esa identidad compartida.
Reparto: Víctor Lemes, Dani Rodríguez, Juan Dávila, Daniel Quevedo, Abraham Santacruz, Isaac Dos Santos.
Sábado 8 – 20
NOELIA PACE PRESENTA MEDIUMNIDAD
Evento/ Apta + 13 años

Noelia Pace vuelve al Teatro Coliseo Podestá con un espectáculo cautivador y revelador, una oportunidad para explorar lo desconocido, desafiar nuestras creencias y abrir nuestras mentes a nuevas posibilidades. Noelia Pace, con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento.
“Te comunicarás, sentirás y vibrarás con las almas comprendiendo que la muerte es una transformación que no sólo transforma a quien muere sino a quien sigue en esta vida terrenal y además nos enseña a coexistir en la energía que somos. Te enseñaré a conectar recibirás el mensaje, atravesaremos juntos el duelo pero sobretodo Sanaremos con Mediumnidad. ¿Se atreven? Los espero”, Noelia Pace.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
Llega a Casa Metro “Mi Gran Casamiento Hebreo”
“Mi Gran Casamiento Hebreo”, una celebración escénica de identidad, resiliencia y humor. Un show donde la artista uruguaya Lea Bensasson comparte, entre carcajadas y canciones, su particular mirada sobre las costumbres, los mandatos y los vínculos en la vida judía, con una voz profundamente femenina y autobiográfica, llega el próximo viernes a Casa Metro de La Plata (4 entre 51 y 53).

Con una mezcla potente de stand up y canciones originales, el show honra la historia de las mujeres judías y su extraordinaria capacidad de adaptación, transmisión cultural y resistencia generacional.
En vivo se verán la sensibilidad y la gracia de una artista singular, que expone varios mundos desde el humor, la música y la emoción a través de su voz.
Es un espectáculo íntimo y universal a la vez, que nos invita a reírnos de lo que somos o de lo que intentamos ser, sin perder el hilo rojo que une a madres, hijas, abuelas y tías en una gran mesa familiar llena de historias, conflictos, y amor.
“‘Mi Gran Casamiento Hebreo’ no habla sólo de un casamiento. Habla de una forma de vivir, de celebrar, de criar, de amar, de obedecer. Y habla de cuestionar esos mandatos”, promete la promoción de la obra.
Próximas nupcias
- Jueves 06 de Agosto, 21 hs – MONTEVIDEO
Magnolio Sala - Viernes 07 de Agosto, 21 hs – LA PLATA
Casa Metro - Miércoles 12 de Agosto, 21 hs – PARANÁ
Escuela Hebrea - Viernes 14 de Agosto, 20:30 hs – BUENOS AIRES
Teatro Chacarerean - Jueves 17 de Septiembre, 21 hs – MONTEVIDEO
Magnolio Sala - Domingo 11 de Octubre, 20 hs – COLONIA
Teatro Bastión del Carmen
Teatro
Lucas Lauriente se presenta en el Teatro Coliseo Podestá
Uno de los grandes referentes del stand up argentino llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá. Se trata de Lucas Lauriente, quien se presentará el viernes 31 de julio a las 21 con su show apto para mayores de 13 años. Las entradas están disponibles en la boletería del Teatro (calle 10 entre 46 y 47 de La Plata), de martes a domingo, de 10 a 20, y feriados de 15 a 20, y también en Plateanet.

Lauriente cuenta con más de doce años dentro del circuito del stand up y continúa captando la atención del público joven, además de despertar la curiosidad en adultos. A lo largo de su carrera presentó sus unipersonales y giras en Países Bajos, Dinamarca, Alemania, España, Uruguay, Chile y Paraguay.
En sus inicios, participó del “Festival Ciudad Emergente” durante tres ediciones consecutivas y del “Festival Argentino de Stand Up”.
En 2016 fue convocado por “Comedy Central” para formar parte de uno de sus especiales transmitido para toda Latinoamérica. Su espontaneidad, creatividad y manera singular de ver la realidad lo llevaron ese mismo año a protagonizar, junto a Luciano Mellera, el primer show de stand up realizado en el Estadio Luna Park: una función histórica y con localidades agotadas.
En 2017, Lauriente y Mellera realizaron la primera gira nacional recorriendo todas las provincias desde Jujuy hasta Tierra del Fuego. En 2018 emprendieron su primera gira europea presentándose en Barcelona, Madrid, Berlín, Mallorca y Londres.
Ese mismo año grabó su primer especial para Netflix, “Todo lo que sería Lucas Lauriente”. Entre 2019 y 2021 integró el elenco de la obra teatral “Quedate conmigo, Lucas”, escrita por Hernán Casciari. En 2023, junto a Luciano Mellera, viajaron a Venezuela dejando como saldo un emotivo show sold out.
En noviembre de 2024 estrenó en YouTube su segundo especial, “Angustias, Vergüenzas & Basura”, que superó el medio millón de vistas en sus primeros dos meses y recibió una excelente respuesta del público. Cerró ese año con una función agotada en Niceto Club, en un formato novedoso con público de pie, artistas invitados de primer nivel y música de su propia autoría.
Actualmente forma parte de “Aislados el Podcast”, junto a Nicolás de Tracy, Nanutria y Mellera, proyecto con el que volvió al Estadio Luna Park ante miles de espectadores.
En 2025 realizó un show especial en el Teatro Vorterix, replicando el espíritu del Niceto 2024 con invitados y música propia.
Ahora, Lucas Lauriente vuelve al Coliseo Podestá con un espectáculo de stand up visceral, intenso e introspectivo.
(Fuente: Prensa teatro Coliseo Podestá)
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