Teatro
La revista está de luto, murió a los 78 años la actriz Gogó Rojo
Gogó Rojo, quien junto a su hermana Ethel conformó un memorable dúo de vedettes que brilló en el teatro de revistas especialmente en la década del ’70, murió a los 78 años en su departamento del barrio porteño de Recoleta, a causa de un paro cardiorrespiratorio.
La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado en el que destacó su trayectoria y envió “condolencias a sus seres queridos acompañando el dolor”.
“Con gran pesar despedimos a la actriz y vedette Gogó Rojo, de reconocida trayectoria en teatro, cine y televisión en nuestro país y en España. Fue un ícono de la revista porteña junto a su hermana Ethel Rojo“, remarcaron desde Actores.
Hija de una pareja de reconocidos modistos de Santiago del Estero, nacida bajo el nombre de Gladys del Valle Rojo Castro, fue rebautizada como Gogó porque ese era el único vocablo que pronunció en sus primeros años de vida.
Criada en el seno de una familia acomodada, fue impulsada por su hermana mayor Ethel en los estudios de danza y coreografía que años después daría sus frutos.
Su primera incursión en los grandes escenarios fue como integrante de un cuerpo de baile de rock en una obra en el Teatro Maipo protagonizada por Vicente Rubino, Nélida Roca y Alba Solís; poco antes de radicarse con su familia a los 15 años en España, en donde continuó su carrera artística.
En los primeros años de los ’70, las hermanas regresaron al país e inmediatamente se convirtieron en un suceso de la revista porteña, con osados y acrobáticos números de baile, en obras junto a los más importantes capocómicos de la época.
En ese contexto, Gogó ganó fama de ser una mujer que hacía respetar su lugar tras pegarle una cachetada a José Marrone cuando le tocó la cola -algo más que común en las rutinas cómicas de la época-, del mismo modo en que en varias ocasiones debió fijarle firmes límites a Jorge Porcel.
Pero el gran hito en la carrera de las hermanas Rojo ocurrió en 1972, cuando en la obra “Pintadas de dorado”, con Porcel, Alberto Olmedo y Juan Carlos Calabró, realizaban un número musical completamente desnudas y con el cuerpo coloreado como si se trataran de dos efigies de oro. Ese cuadro originó que las hermanas fueran contratadas para actuar en los más importantes teatros del mundo en ese género.
En su larga trayectoria teatral se destacan obras como “Gogó al desnudo”, “Maipo Superstar”, “Polémica en el teatro”, “Corrientes Je t´aime (Rojo + Rojo = Fuego)” y en España, trabajó en “Desnudos a Gogó”, “Desde Isabel con amor”, “Dos piernas, veinte millones”, entre otras.
Además, participó como bailarina invitada en shows de Julio Iglesias y Raphael y realizó shows nada menos que en el Lido de París y en importantes salas de Las Vegas.
En el cine, Gogó y Ethel actuaron junto a Porcel y Olmedo en “Hay que romper la rutina” y “Maridos en vacaciones”; pero más allá del suceso local, la menor de la Rojo regresó a España en donde continuó su carrera.
Tras un fallido matrimonio con el periodista Oscar Otranto, Gogó se casó con un empresario brasileño y se radicó en San Pablo, por lo que durante varios años se mantuvo alejada de la escena, a diferencia de Ethel, quien continuó ligada a la televisión en los ’80.
Definitivamente separada de su segundo marido, Gogó regresó en los ’90 a la Argentina, en donde protagonizó un unipersonal en el que relataba su vida, aunque una dura enfermedad volvió a ponerla al margen de los escenarios durante varios años.
Sobre tablas, además de los numerosos títulos de revista, también participó de piezas como “El enfermo imaginario”, de Molière, y “La fierecilla domada”, de William Shakespeare, ambas en 2005.
Fue recién en 2009 que pudo retomar su carrera ya con mayor continuidad, con diversas obras en las que generalmente narraba diferentes sucesos de su vida artística, siempre asociados a una época de oro del teatro revisteril, a sus fracasos matrimoniales y a la manera en que había abordado su enfermedad.
Una de sus últimas apariciones en escena fue en la obra “Escoria”, de José Maria Muscari, quien la despidió con un mensaje en su cuenta de Twitter. “Así quiero recordarte, feliz, trabajadora y entera corazón rojo. Volá alto que acá en la tierra nos diste toda tu magia. Años trabajando juntos y riendo. Sos una estrella, siempre lo fuiste”, escribió el director, quien acompañó el texto con diversas fotos juntos.
“Que en paz descanses querida Gogó. Gracias por asistir a todos los programas donde fuiste convocada y tuve el placer de entrevistarte, chispeante, divertida, irónica y picante. ¡Te recordaré siempre brillando!”, publicó por su parte Moria Casán, una de sus más reconocidas colegas, en sus redes.
Al enterarse de la noticia de su muerte, el humorista Beto César también la despidió desde su cuenta de Twitter: “Triste noticia saber que mi querida Gogo Rojo nos dejó. Aún recuerdo la mano que me tendió apenas llegué a Madrid…”.
El gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof, y el intendente de La Plata, Julio Alak, encabezaron este jueves el inicio de las obras de restauración y renovación integral del Anfiteatro Martín Fierro – Teatro del Lago. Fue junto al ministro de Infraestructura y Servicios Públicos, Gabriel Katopodis; la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout; y el director ejecutivo y artístico del anfiteatro, Tristán Bauer.
En ese marco, Kicillof afirmó: “Esta obra tiene un significado simbólico muy grande: estamos recuperando cultura, patrimonio y una parte importantísima de la historia de nuestra provincia para todos los bonaerenses”. “En la ciudad capital, además de llevar adelante grandes inversiones en infraestructura para mejorar la calidad de vida de los vecinos y vecinas, avanzamos con este proyecto: esto también forma parte de nuestra identidad y de nuestro futuro”, agregó.
“Al Gobierno nacional no le interesa la cultura, los teatros ni el bienestar de los argentinos: solo aplica su receta de abandono para el pueblo y de asfixia presupuestaria para nuestra provincia”, remarcó el gobernador, y continuó: “Por eso, en este contexto tan adverso, iniciar este tipo de trabajos vale el doble: esta obra es para el pueblo y se hace gracias al pueblo”.
Por su parte, Alak expresó: “Estamos dando inicio al renacimiento de uno de los templos culturales más grandes de la Argentina y de Latinoamérica: este espacio supo ser uno de los primeros teatros al aire libre de la región”. “La nueva etapa que iniciará el Teatro del Lago es posible gracias a un Estado provincial que avanza con la obra pública en La Plata y en toda la provincia de Buenos Aires, a pesar de las trabas que pone el Gobierno nacional”, agregó.
Mediante una inversión de $8.341 millones, la obra contempla la intervención interior de los edificios en todas sus áreas ―escenario, camarines y oficinas―, la restauración de la envolvente del pórtico de acceso en el edificio histórico y la recuperación total del sector de plateas y pérgolas laterales. Además, se incorporará un museo de sitio, se construirá un café-bar y se pondrán en valor los puentes de conexión exteriores, entre otros trabajos.
El proyecto, ejecutado de manera conjunta entre el Ministerio de Infraestructura y Servicios Públicos, el Instituto Cultural y la Municipalidad de La Plata, busca recuperar y preservar un espacio histórico de la ciudad ―cerrado desde hace 13 años―, devolviéndole su identidad y fomentando la cultura, el esparcimiento y el turismo.
Durante la jornada, la Orquesta Estable del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino entonó el fragmento sinfónico central de la obra El Murciélago, de Johann Strauss.
Estuvieron presentes el ministro de Gobierno, Carlos Bianco; la jefa de Asesores del Gobernador, Cristina Álvarez Rodríguez; la ministra de Mujeres y Diversidad, Estela Díaz; las subsecretarias de Promoción Sociocultural, Lorena Riesgo; y de Priorización y Seguimiento Económico y Productivo de la Jefatura de Asesores, Ayelén Borda; su par de Técnica, Administrativa y Legal, Tomás Viviani; el presidente del Instituto de Lotería y Casinos, Gonzalo Atanasof; el Fiscal de Estado, Hernán Gómez; la diputada nacional Victoria Tolosa Paz; la diputada provincial Lucía Iañez; el intendente de Berisso, Fabián Cagliardi; el director General y Artístico del Teatro Argentino, Ernesto Bauer; el dirigente Daniel Gollan; la referente cultural Rosa Mancuso; funcionarios y funcionarias locales.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La comedia musical original “Francisco, el Papa del Fin del Mundo” se presentará en única función el próximo 24 de marzo a las 20 en el Teatro Picadero, en formato concierto sinfónico con orquesta en vivo.
La obra, con idea y música de Nicolás Crespo y libro y letras de Leo Schmit, contará con dirección general de Luján Zalazar y marcará una nueva etapa de desarrollo del proyecto, que se exhibirá ante el público con una orquesta de 15 músicos en escena, según detallaron desde el elenco.
En esta instancia, el espectáculo se presentará como concierto sinfónico, ofreciendo las canciones centrales de la obra en una versión especialmente concebida para este formato.
La propuesta combina lenguaje teatral y sinfónico contemporáneo en una partitura original que aborda la figura de Jorge Mario Bergoglio desde una mirada profundamente humana.
El concierto contará con la participación de Alito Gallo Gosende, Flor Barisone, Chiara Rodó, Marian Lorena Vázquez, Xixi Padilla, Joa de León, Lucas Rach, Miqueas Peralta, Maxi Areitio y Milena Cinosi, junto a la orquesta en vivo bajo la dirección musical de Nicolás Crespo.
El espectáculo recorre la vida de Jorge Mario Bergoglio poniendo el foco en sus conflictos, su espiritualidad y su dimensión social.
La propuesta busca acercar al público una visión emotiva y cercana de la figura de Francisco, integrando recursos teatrales y musicales en un mismo lenguaje escénico.
Se trata de una nueva producción argentina a cargo de A Seagull Orquesta, que apuesta por desarrollar un lenguaje musical y escénico propio para abordar la historia del Papa desde la emoción.
“Este proyecto nace del deseo de contar la historia de Francisco desde la emoción y la humanidad. La música es el corazón de la obra, y este concierto es el primer gran paso para compartir ese universo con el público”, expresó Nicolás Crespo.
La segunda temporada de “Alberdi, el Musical” desembarca en la cartelera porteña el domingo 1 de marzo a las 20.30, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA). La obra, con autoría, música original, dirección vocal y puesta en escena de Pablo Flores Torres y dirección general de Sergio Lombardo, consolida un recorrido que se inició con gran repercusión y que continúa posicionándose como una de las propuestas más singulares del teatro musical argentino. Las entradas se pueden adquirir a través de Entrada Uno y en la boletería de la sala.
El espectáculo propone un acercamiento contemporáneo a la figura de Juan Bautista Alberdi, explorando su pensamiento, su dimensión política y su legado desde el lenguaje del teatro musical. A través de una partitura original y una puesta dinámica, la obra articula historia y escena con una mirada actual, combinando emoción, reflexión y potencia escénica para acercar al público a una figura clave en la construcción intelectual de la Argentina.
Sinopsis
“Alberdi, el Musical” es una propuesta innovadora que combina el dinamismo del rap con los ritmos del folclore argentino para narrar la vida y legado de Juan Bautista Alberdi, figura clave en la construcción de nuestra identidad nacional. La obra recorre su trayectoria desde su llegada a Buenos Aires hasta sus últimos días, revelando el impacto de sus ideas y su aporte a la consolidación de la Argentina moderna.
Con un lenguaje musical actual y una puesta en escena que integra vestuario y escenografía histórica, el espectáculo conecta con el público de manera inmediata, destacando no solo a Alberdi sino también a las personalidades que lo rodearon y marcaron el rumbo de nuestra historia.
Elenco
Actrices
- Abril Roitman – Manuelita Rosas
- Ailin Pabago – Felicitas Abadía
- Isabel Barón – Ignacia Gómez
- Fina Insua – Camila O´Gorman
- Jazmín Lorenzo – Petrona Rosenda
- Juliana Fandiño – Lasthenia Videla
- Julieta Molina – Encarnación Ezcurra
- Malena Bruzzo – Mariquita Sánchez de Thomson
- Merlina Di Rocca – Isabel De La Sierra
- Pauli Kisel – Angelina Daugé
- Sofía Jazmín – Elenco / Swing femenino
- Melanie Servi – Elenco / Swing femenino
- Camila González – Elenco / Swing femenino
- Luna Mendilaharzu – Elenco / Swing femenino
Actores
- Coqui Del Piano – Juan Manuel de Rosas
- Juan Esteban Bonora – Esteban Echeverria / Nicolas Avellaneda
- Lautaro Levato Russo – Miguel Cane / Bartolomé Mitre
- Lean Ríos – Vicente Fidel López / Justo José de Urquiza
- Gonzalo Cano – José de San Martín / Elenco / Swing masculino
- Lucas Córdoba – Facundo Quiroga / Domingo Faustino Sarmiento / Juan Lavalle
- Martin Maldo – Giuseppe Garibaldi
- Pablo Flores Torres – Juan Bautista Alberdi
- Paulo Arlettaz – Juan María Gutiérrez
- Santino Marsicano – Ladislao Gutiérrez
- Leonardo M Pardo – Cover: Miguel Cane / José de San Martín / Bartolomé Mitre
- Daniel Mercado – Elenco / Swing masculino
- Gonzalo Cepeda – Elenco / Swing masculino
Ficha técnica
- Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
- Música Original: Pablo Flores Torres
- Revisión de Letras: Fina Insua
- Dirección General: Sergio Lombardo
- Asistente de Dirección: Yami Martínez
- Dirección Vocal: Florencia Grasso
- Coreografías: Fina Insua
- Producción General: Pablo Flores Torres, Leonardo Pardo, Lele Montero, Paula Kisel, Juan Esteban Bonora, Sergio Lombardo
- Escenografía (diseño y realización): Lourdes Trohavcic – Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
- Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
- Diseño de Vestuario: Silvina Parodi
- Realización de Vestuario: Wyka23 – Sonia Williams – Patricia Lastra – Delia Ponce – Cecilia Gómez
- Diseño de Peinados y Make Up: Mg Studio
- Gestión de Recursos Humanos: Paula Kisel
- Producción Ejecutiva: Lelé Montero
- Producción Técnica: Silvina Parodi
- Producción Comercial: Juan Esteban Bonora
- Asistentes de Producción: Bri Pavón – Benjamín Nicosia – Melanie Ferreira – Francisco Villagra – Patria Peries – Jazmín Goncalves – Bri Pavon
- Responsables de cabina: Benjamín Nicosia – Patricia Peries
- Jefa de Escenario: Bri Pavon
- Creación de Contenido: Yami Martínez – Merlina Di Rocca
- Prensa: Kevin Melgar
- Fotografía: Norberto Salazar
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
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