Teatro
Levanta el telón el “Bahía Teatro”
“La cultura es inherente al ser humano, es una inevitable construcción colectiva formada por diversas costumbres, acciones y tradiciones compartidas que le dan identidad cultural a un pueblo”, dice Juan Manuel Caputo, productor del festival Bahía Teatro que comienza este sábado y se extenderá hasta el domingo de la semana próxima.
“Bahía Blanca tiene su propia identidad cultural, dinámica, inquieta, atenta e inconformista; en esta constante búsqueda, en esta imparable construcción cultural se encuentra Bahía Teatro abriendo espacios de debate, generando intercambios artísticos y culturales, apoyando a los creadores locales, ofreciendo una programación abierta a toda la comunidad”, agrega.
“Este festival es el resultado de un equipo que lo planifica pero con una ciudad detrás que responde, le da sentido y lo respalda”.
Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca, la Secretaría de Extensión Cultural de la UNS y la delegación local de la Asociación Argentina de Actores, entre otras entidades públicas y privadas.
La programación iniciará este sábado, a las 16.30, con la Marcha del Orgullo Clown, que partirá desde la Plaza del Teatro Municipal.
Mateo Banks, recorte de una crónica feroz
A las 20, en la sala Varietté (Villarino 214), subirá a escena la obra Mateo Banks, recorte de una crónica feroz, procedente de Azul.
La puesta se ubica en 1922. Mateo Banks asesina a ocho personas, seis de ellas miembros de su propia familia. La nación entera se conmueve con el trágico suceso que tiene como responsable un ciudadano que gozaba del prestigioso concepto de “gente de bien”.
La dramaturgia se adentra en la historia y el contexto sociológico de la época pero también en la memoria colectiva que aún hoy sigue vigente para “recontar” y “recortar” fragmentos del truculento hecho.
El elenco está compuesto por Carlos Fortunato, Mauro Minvielle, Natalia Martín, Florencia Saparrat, Daniel Navas, Silvana Gusella y Edelmiro Menchaca.
A las 22, en el Teatro Municipal, estará La casa de Bernarda Alba, con elenco bahiense.
“La represión familiar y los mandatos culturales traspasan la cuestión de género. En la versión del Grupo Varietté, premiada a nivel nacional, se plasma el espíritu de Lorca pero se amplía a una sociedad marcada por los prejuicios”, comentan los organizadores.
Actúan Graciela Sampini, Gustavo Mina, Juan Carlos Gimenes, Elisardo Tunessi, Jorge Batalla, Alejandra Prieto, Claudio Campos, Fernando Esparza y Perla Borelli.
Este domingo, a las 15, en la Casa del Pueblo (Saavedra 282), tendrá lugar una mesa debate sobre “El teatro y su compromiso social y político en Bahía Blanca”.
Expondrán grupos locales que participan de Bahía Teatro 2018. Presentarán 5 minutos de obra cada grupo y luego se abrirá a debate: ¿Dónde nos posicionamos a la hora de la creación? ¿Qué elegimos debatir con una pieza teatral ante la comunidad? ¿Pensamos en decir o solo en entretener? ¿Tenemos un compromiso social y político? ¿Cómo artistas de esta sociedad, debemos tener un compromiso social y político?
“Los artistas locales discutiremos qué posición tomamos ante una realidad que nos desborda”, adelanta Caputo.
Participarán los miembros de la Marcha del Orgullo Clown, Res-pública, El cuerpo suena emociones, Ojos de Vaca, Roberto no canta más, Chicha la calma, Como la espuma de un mar enorme, La casa de Bernarda Alba y Liminal.
La jornada continuará con dos funciones, a las 19 y las 21, de Inodoro Pereyra a ciegas, con una puesta del grupo porteño Teatro Ciego, en la sala El Tablado (Chiclana 453).
Se trata de una obra de humor inspirada en los personajes más queridos del escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa.
Es un homenaje al maestro y su mítico personaje: Inodoro Pereyra, quien surgió como parodia del estereotipo que se construyó sobre la imagen del gaucho de la pampa argentina y, específicamente, del gaucho Martín Fierro.
Solitario, reflexiona sobre la vida, acompañado de su perro Mendieta, y recibe a extraños en su pobre rancho, a los que aconseja de manera peculiar. Inodoro Pereyra a Ciegas le ofrece al público la posibilidad de dejar de lado lo visual y experimentar el teatro con el resto de sus sentidos en total oscuridad. Así, los personajes cobran vida gracias a la imaginación del público, que será estimulado por efectos de sonido, aroma y sensaciones táctiles.
Actúan César Martínez, Facundo Bogarín, Dalila Ferreyra, Ariel Cáceres, Julián Bondone, Miguel Rodríguez Pardo y Carla Barbero.
El Sol Quieto
Luego, a las 22, en el Teatro Municipal, Sol quieto, del grupo La Bestia escénica, de La Plata.
Argentina año 2021. Siete personajes conviven en un incierto futuro cercano, donde la ‘Organización para la Salud Mental y Política Ambiental de las Naciones Unidas’ atribuye al sol quieto (sol sin manchas) la producción de cambios climáticos y acontecimientos insólitos en el planeta.
Para contrarrestar sus efectos, ha creado un protocolo y un grupo de normalizadores que intervienen, frenando las consecuencias sobre la población, en el intento de que los sujetos sigan siendo socialmente productivos. Desde el vamos, “la normalización” fracasa.
Elenco: Jerónimo Búffalo, Ana Alba, Alejandro Santucci, Magalí Ventimiglia, César Benítez, Esteban Trindade y Carolina Sueta.
El lunes, a las 20, en Varietté, tomará las tablas Como la espuma de un mar enorme, una producción de nuestra ciudad, del grupo Los Urdas, con las actuaciones de Sofía Fernández y Matías Sanders.
Se trata de una pieza cargada de ironía, que sintetiza la relación de dos personajes encerrados en la tóxica decadencia de “Ella”: un ser decrépito, ostentoso, repulsivo, es decir, típicamente humano. Marilú, quien la acompaña, soporta incondicionalmente los pensamientos despiadados y paranoicos de Ella.
A las 22, en Forum (Corrientes 123), estará La población, procedente de Puerto Montt (Chile), con María Paz Ruíz, Macarena González, Cristopher Rodríguez, Camila Barra y Hernán González.
Es una interpretación teatral basada en el disco de Víctor Jara del mismo nombre, que recoge la experiencia del movimiento de pobladores en Chile, de las tomas de terreno, y la edificación de las poblaciones en la periferia de los principales centros urbanos de ese país.
La temporada artística del Teatro Argentino continuará con una versión apta para toda la familia del ballet “El Cascanueces”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía y producción de Emanuel Abruzzo, que se presentará el domingo 26 de julio, a las 16, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes. Según se anunció, habrá nuevas funciones el martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio y el sábado 1º de agosto, siempre a las 16.
En esta propuesta, que forma parte del programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2026” que promueve el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, todos los papeles serán interpretados por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi. La Orquesta Estable contará con Ezequiel Fautario como director invitado. Intervendrá también el Coro de Niñxs que lidera Mónica Dagorret.
El diseño de imágenes y proyecciones es de Karina Deborah Solarz, la adaptación de vestuario de Leticia Falcone y la iluminación de Maximiliano Troncozo, David Manuel Schoijet y Patricio Landucci.
Se trata de una gran producción, con la participación en cada función, entre integrantes del Ballet, la Orquesta y el Coro de Niñxs, de más de 150 artistas. El espectáculo tendrá una duración total, entre los dos actos y el intervalo, de 80 minutos y está recomendado para niñas y niños desde los 4 años de edad.
Reservas online
Las entradas gratuitas, con reserva online, deben obtenerse a través de la página web del Teatro Argentino. Para las funciones del 26, 28 y 29 estarán disponibles a partir del viernes 24 de julio, desde las 12:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°, desde el miércoles 29 de julio, también desde las 12:00.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 26, 28 y 29 podrán hacerlo el viernes 24 de julio, de 12:00 a 18:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°
Desde el Teatro recomiendan llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
“Un espectáculo dinámico y divertido”
Sobre la obra, Emanuel Abruzzo, responsable de la coreografía, destacó: “’El Cascanueces’ es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet. Se trata de una historia de Navidad llena de magia y fantasía que, en este caso, se ofrece con una particularidad: si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”.
“Como coreógrafo -agrega Abruzzo– quise crear un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile. Se incluyó un diseño escenográfico con mapping y proyecciones vibrantes y dinámicas en pantalla que ayudan a ambientar cada una de las escenas que protagonizará un elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs”.
La música de “El Cascanueces” fue compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía original fue creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, se basa en la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hizo de un cuento de E. T. A. Hoffmann publicado en 1816 y titulado “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante se estrenó el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
El argumento parte de la fiesta de Nochebuena que prepara la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Todos los viernes a las 20.30, en el Moscú Teatro de calle Ramírez de Velasco al 535 de CABA, lleva adelante sus funciones “Restorán”, obra de Manuela Amosa con dirección de Verónica Mc Loughlin.
La obra, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro, tiene una duración de 65 minutos y cuanta con las actuaciones de Amosa, Matías Corradino, José Escobar y Romeo Prioriello.
Sinopsis
En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña.
Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda.
Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Manuela Amosa
- Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello
- Iluminación: Manon Minetti
- Música y diseño sonoro: Nicolás Diab
- Escenografía y vestuario: José Escobar
- Diseño gráfico: Julia Ferrando
- Fotografía: Lina Etchesuri
- Redes: Juani Romero y Debora Longobardi
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin
- Coproducción: Moscú Teatro
- Asistencia de dirección: Facundo Galli
- Dirección: Verónica Mc Loughlin
(Fuente: Natalia Bocca – Prensa)
El viernes 14 de agosto, Paraiso Club estrena “Un sueño raro”, la nueva obra escrita y dirigida por Romina Paula, en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA).
Interpretada por Susana Pampin y Carolina Saade, la obra se adentra en la vida de Irene, una mujer cuya decisión de convertirse en actriz abre en su vida portales inesperados. Irene joven e Irene adulta comparten un mismo espacio y un mismo tiempo, en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. En ese encuentro consigo misma, el paso del tiempo se transforma en una experiencia tan desconcertante como reveladora en la cual envejecer puede ser como un sueño raro.
Con la sensibilidad y la potencia poética que caracterizan la escritura de Romina Paula, “Un sueño raro” explora la identidad, la memoria, el deseo y el tiempo a partir de una puesta en escena que combina emoción, humor y extrañamiento, invitando al espectador a habitar un universo donde las certezas se vuelven inestables y las distintas versiones de una misma vida dialogan entre sí.
“Es la primera vez que escribo una obra para dos personajes. Aunque al final, en nuestra obra, terminaron siendo uno solo. O dos. O tres. ¿Son madre e hija? ¿Son la misma persona?. Trabajamos con algunos conceptos de la física cuántica como las dimensiones paralelas y la retrocausalidad – la posibilidad de que el presente influya en el pasado-, pero estos conceptos funcionan apenas como disparadores para construir juegos escénicos en los que cada situación propone su propia lógica y verosímil, sin perder nunca una fuerte dimensión emocional”, señala Romina Paula.
“Un sueño raro” estrena el 14 de agosto a las 20 y posteriormente tendrá funciones el 15, 16, 17, 24 y 31/8 a las 20; y el 22, 23, 29 y 30/8 a las 16, con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Susana Pampín y Carolina Saade
- Espacio: Matías Sendón
- Luz: Sebastián Francia
- Sonido: Germán Cohen
- Asistencia: Manuel Gallardo
- Producción: María La Greca
- Texto y dirección: Romina Paula
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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