Teatro
Levanta el telón el “Bahía Teatro”
“La cultura es inherente al ser humano, es una inevitable construcción colectiva formada por diversas costumbres, acciones y tradiciones compartidas que le dan identidad cultural a un pueblo”, dice Juan Manuel Caputo, productor del festival Bahía Teatro que comienza este sábado y se extenderá hasta el domingo de la semana próxima.
“Bahía Blanca tiene su propia identidad cultural, dinámica, inquieta, atenta e inconformista; en esta constante búsqueda, en esta imparable construcción cultural se encuentra Bahía Teatro abriendo espacios de debate, generando intercambios artísticos y culturales, apoyando a los creadores locales, ofreciendo una programación abierta a toda la comunidad”, agrega.
“Este festival es el resultado de un equipo que lo planifica pero con una ciudad detrás que responde, le da sentido y lo respalda”.
Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca, la Secretaría de Extensión Cultural de la UNS y la delegación local de la Asociación Argentina de Actores, entre otras entidades públicas y privadas.
La programación iniciará este sábado, a las 16.30, con la Marcha del Orgullo Clown, que partirá desde la Plaza del Teatro Municipal.
Mateo Banks, recorte de una crónica feroz
A las 20, en la sala Varietté (Villarino 214), subirá a escena la obra Mateo Banks, recorte de una crónica feroz, procedente de Azul.
La puesta se ubica en 1922. Mateo Banks asesina a ocho personas, seis de ellas miembros de su propia familia. La nación entera se conmueve con el trágico suceso que tiene como responsable un ciudadano que gozaba del prestigioso concepto de “gente de bien”.
La dramaturgia se adentra en la historia y el contexto sociológico de la época pero también en la memoria colectiva que aún hoy sigue vigente para “recontar” y “recortar” fragmentos del truculento hecho.
El elenco está compuesto por Carlos Fortunato, Mauro Minvielle, Natalia Martín, Florencia Saparrat, Daniel Navas, Silvana Gusella y Edelmiro Menchaca.
A las 22, en el Teatro Municipal, estará La casa de Bernarda Alba, con elenco bahiense.
“La represión familiar y los mandatos culturales traspasan la cuestión de género. En la versión del Grupo Varietté, premiada a nivel nacional, se plasma el espíritu de Lorca pero se amplía a una sociedad marcada por los prejuicios”, comentan los organizadores.
Actúan Graciela Sampini, Gustavo Mina, Juan Carlos Gimenes, Elisardo Tunessi, Jorge Batalla, Alejandra Prieto, Claudio Campos, Fernando Esparza y Perla Borelli.
Este domingo, a las 15, en la Casa del Pueblo (Saavedra 282), tendrá lugar una mesa debate sobre “El teatro y su compromiso social y político en Bahía Blanca”.
Expondrán grupos locales que participan de Bahía Teatro 2018. Presentarán 5 minutos de obra cada grupo y luego se abrirá a debate: ¿Dónde nos posicionamos a la hora de la creación? ¿Qué elegimos debatir con una pieza teatral ante la comunidad? ¿Pensamos en decir o solo en entretener? ¿Tenemos un compromiso social y político? ¿Cómo artistas de esta sociedad, debemos tener un compromiso social y político?
“Los artistas locales discutiremos qué posición tomamos ante una realidad que nos desborda”, adelanta Caputo.
Participarán los miembros de la Marcha del Orgullo Clown, Res-pública, El cuerpo suena emociones, Ojos de Vaca, Roberto no canta más, Chicha la calma, Como la espuma de un mar enorme, La casa de Bernarda Alba y Liminal.
La jornada continuará con dos funciones, a las 19 y las 21, de Inodoro Pereyra a ciegas, con una puesta del grupo porteño Teatro Ciego, en la sala El Tablado (Chiclana 453).
Se trata de una obra de humor inspirada en los personajes más queridos del escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa.
Es un homenaje al maestro y su mítico personaje: Inodoro Pereyra, quien surgió como parodia del estereotipo que se construyó sobre la imagen del gaucho de la pampa argentina y, específicamente, del gaucho Martín Fierro.
Solitario, reflexiona sobre la vida, acompañado de su perro Mendieta, y recibe a extraños en su pobre rancho, a los que aconseja de manera peculiar. Inodoro Pereyra a Ciegas le ofrece al público la posibilidad de dejar de lado lo visual y experimentar el teatro con el resto de sus sentidos en total oscuridad. Así, los personajes cobran vida gracias a la imaginación del público, que será estimulado por efectos de sonido, aroma y sensaciones táctiles.
Actúan César Martínez, Facundo Bogarín, Dalila Ferreyra, Ariel Cáceres, Julián Bondone, Miguel Rodríguez Pardo y Carla Barbero.
El Sol Quieto
Luego, a las 22, en el Teatro Municipal, Sol quieto, del grupo La Bestia escénica, de La Plata.
Argentina año 2021. Siete personajes conviven en un incierto futuro cercano, donde la ‘Organización para la Salud Mental y Política Ambiental de las Naciones Unidas’ atribuye al sol quieto (sol sin manchas) la producción de cambios climáticos y acontecimientos insólitos en el planeta.
Para contrarrestar sus efectos, ha creado un protocolo y un grupo de normalizadores que intervienen, frenando las consecuencias sobre la población, en el intento de que los sujetos sigan siendo socialmente productivos. Desde el vamos, “la normalización” fracasa.
Elenco: Jerónimo Búffalo, Ana Alba, Alejandro Santucci, Magalí Ventimiglia, César Benítez, Esteban Trindade y Carolina Sueta.
El lunes, a las 20, en Varietté, tomará las tablas Como la espuma de un mar enorme, una producción de nuestra ciudad, del grupo Los Urdas, con las actuaciones de Sofía Fernández y Matías Sanders.
Se trata de una pieza cargada de ironía, que sintetiza la relación de dos personajes encerrados en la tóxica decadencia de “Ella”: un ser decrépito, ostentoso, repulsivo, es decir, típicamente humano. Marilú, quien la acompaña, soporta incondicionalmente los pensamientos despiadados y paranoicos de Ella.
A las 22, en Forum (Corrientes 123), estará La población, procedente de Puerto Montt (Chile), con María Paz Ruíz, Macarena González, Cristopher Rodríguez, Camila Barra y Hernán González.
Es una interpretación teatral basada en el disco de Víctor Jara del mismo nombre, que recoge la experiencia del movimiento de pobladores en Chile, de las tomas de terreno, y la edificación de las poblaciones en la periferia de los principales centros urbanos de ese país.
El 2 de septiembre estrena “Vampiras”, la nueva obra escrita y dirigida por Tona Passarelli, en el Teatro El Grito, de calle Costa Rica 5459 de CABA.
El universo del terror gótico encuentra una nueva geografía en el litoral argentino. Con ecos de la literatura contemporánea de autoras como Mariana Enriquez o Samanta Schweblin, “Vampiras” construye un relato donde lo sobrenatural irrumpe en un paisaje cotidiano para explorar los deseos, los miedos y las transformaciones que atraviesan la experiencia humana.
La obra, protagonizada por Pilar Castiñeyras y Liza Polo, se ubica en un pequeño pueblo del litoral durante la década de 1990. Allí, una joven fascinada por el imaginario gótico conoce a una misteriosa mujer capaz de ocultar, desde hace siglos, su verdadera naturaleza. Ese encuentro cambiará para siempre la vida de ambas y abrirá un universo donde el terror convive con el humor y lo fantástico dialoga con lo profundamente humano.
Con una puesta que alterna momentos de inquietud, ironía y extrañeza, “Vampiras” reflexiona sobre el deseo, el paso del tiempo, los vínculos entre mujeres y la posibilidad —o la imposibilidad— de escapar de aquello que somos.
“‘Vampiras’ es la manera que encontré de reivindicar a las mujeres vampiras dentro del género del terror y el misterio, pero también una forma de visibilizar el poder femenino, los vínculos entre mujeres, la maternidad y el paso del tiempo. En esta obra las vampiras se alejan de los estereotipos para convertirse en personajes complejos, capaces de hablar sobre temas profundamente humanos”, señala Tona Passarelli.
Y agrega: “No es necesario recurrir a la destrucción para asumir el poder. Siempre existe una forma de ser fuerte sin renunciar a la compasión”.
Entre la risa y la incomodidad, “Vampiras” propone una experiencia escénica que combina el imaginario clásico del vampirismo con la atmósfera del litoral argentino, dando lugar a una historia fantástica, inquietante y sorprendentemente cercana.
Las funciones están previstas para los miércoles de septiembre y octubre a las 21, y las localidades se encuentran disponibles en Alternativa Teatral.
Ficha artística
- Actúan: Pilar Castiñeyras y Liza Polo
- Diseño y realización de Escenografía: Ana Passarelli
- Diseño y realización de Vestuario: Catalina Willimburgh
- Diseño de iluminación: José Binetti
- Maquillaje y caracterización: Gaby Illarregui
- Fotografía: Martin Dichiera
- Diseño gráfico: Delfina Piaggio
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción General: Martina De Giorgio
- Asistencia de Dirección: Cecilia Cavallero
- Dramaturgia y Dirección: Tona Passarelli
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“Barvarie (con v corta)” continúa en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA) con una sátira grotesca que pone en escena el choque entre generaciones en una sociedad atravesada por las redes sociales, los algoritmos y la lógica de la viralidad.
Escrita por Matías Alarcón y dirigida por María Salgado y el propio autor, la obra propone una mirada ácida sobre el derrumbe de una idea de civilización y las nuevas formas de construir la verdad. Se presenta los sábados de agosto y septiembre a las 18 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
Sinopsis
Una familia de clase media intenta, como puede, no hundirse en la miseria. En un living acosado por las deudas y un persistente olor a cloaca se libra una feroz lucha generacional: de un lado, los libros, los argumentos y el pensamiento crítico; del otro, las redes, los algoritmos y las verdades construidas a partir de la popularidad. En ese escenario doméstico, la batalla entre civilización y barbarie adquiere nuevas formas mientras la dignidad parece convertirse en un lujo difícil de sostener.
“Barvarie” nace como una respuesta visceral y satírica a la degradación de los vínculos culturales en una sociedad dominada por las métricas y la viralidad. A través del grotesco, la obra enfrenta una concepción del mundo sostenida en la educación, el pensamiento crítico y la existencia de hechos verificables con una nueva lógica donde aquello que acumula más visualizaciones, seguidores o aprobación parece convertirse automáticamente en verdad.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Matías Alarcón
- Dirección: María Salgado y Matías Alarcón
- Elenco: Alejandra Sierra, Agustín Belloli, Martín Armendáriz y Matías Alarcón
- Producción general: Matías Alarcón
- Asistente de producción: Juan Inacio
- Prensa: Kevin Melgar
La Temporada Lírica 2026 continuará con la presentación de la ópera “La flauta mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart, el viernes 21 de agosto, a las 20, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Av. 51 entre 9 y 10. Las funciones continuarán el sábado 22, en el mismo horario, y el domingo 23, a las 17; esta producción volverá a ofrecerse el viernes 28 y sábado 29, a las 20, y domingo 30, a las 17. Se trata de otra de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica de María Jaunarena. Intervendrán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niñxs -estos dos últimos preparados, respectivamente, por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.
El reparto estará constituido por Darío Schmunck (21, 23 y 29) y Santiago Martínez (22, 28 y 30) como Tamino, Marisú Pavón (21, 23 y 29) y Ayelén Isaia (22, 28 y 30) como Pamina, Sebastián Sorarrain (21, 23 y 29) y Gabriel Carasso (22, 28 y 30) como Papageno, María Gerk (21, 23 y 29) y Martina Gioiosa (22, 28 y 30) como La Reina de la Noche, Sebastián Barboza (21, 23 y 29) y Leonardo Palma (22, 28 y 30) como Sarastro, Carolina Gómez (21, 23 y 29) y Sonia Stelman (22, 28 y 30) como Papagena, Marcelo Iglesias Reynes (21, 23 y 29) y Walter Schwarz (22, 28 y 30) como Orador y 1er. Sacerdote, Maximiliano Agatiello (21, 23 y 29) y Lautaro Chaparro (22, 28 y 30) como 2º Sacerdote, Fabiola Masino (21, 23 y 29) y María Bugallo (22, 28 y 30) como 1era. Dama, Verónica Cánaves (21, 23 y 29) y Ximena Farías (22, 28 y 30) como 2ª Dama, Rocío Arbizu (21, 22 y 23) y Roxana Deviggiano (22, 28 y 30) como 3ª Dama, María Sol Sánchez Polverini como 1er. Genio, Sonia Stelman (21, 23 y 29) y Florencia García Barrera (22, 28 y 30) como 2º Genio, Abril Roitman (21 y 22) y Paula López (23, 28, 29 y 30) como 3er. Genio, Pablo Urban (21, 23 y 29) y Patricio Oliveira (22, 28 y 30) como Monostatos, Maximiliano Agatiello (21, 23 y 29) y Lautaro Chaparro (22, 28 y 30) como 1er. Hombre de Armas y Marcelo Iglesias Reynes (21, 23 y 29) y Walter Schwarz (22, 28 y 30) como 2º Hombre de Armas.
El vestuario le corresponde a María Jaunarena y la escenografía e iluminación a Gonzalo Córdova. Se trata de una gran producción íntegramente desarrollada en los talleres propios del Teatro Argentino por sus técnicos y artesanos.
Entradas online
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 21, 22 y 23 de agosto, se podrán obtener a partir del miércoles 19, y para las funciones del 28, 29 y 30, desde el miércoles 26, siempre a partir de las 12.00 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 21, 22 y 23 podrán hacerlo el miércoles 19 de agosto y para las funciones del 28, 29 y 30, el miércoles 26 de agosto, siempre de 12.00 a 18.00 horas.
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Sobre la obra
“La flauta mágica” cuenta con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Emanuel Schikaneder. Constituye un “Singspiel”, variante de ópera alemana existente desde el siglo XVIII que mezcla canto y partes habladas con predominio de un tono cómico y popular. Cuenta la historia del príncipe Tamino, quien recibe una flauta mágica para rescatar de manos de Sarastro a Pamina, la hija de la Reina de la Noche. Con ayuda de Papageno, un simpático vendedor de pájaros, acabarán descubriendo que Sarastro no es un villano sino un gran líder espiritual. Y tras superar duras pruebas de valor y sabiduría lograrán que se impongan el amor y la luz.
Señala la encargada de la puesta en escena, María Jaunarena: “¿Qué se puede decir de una obra que desde su estreno causa fascinación en públicos de todas las edades? ¿Por qué actúa como un imán cada vez que se la programa, obligándonos a asistir para tratar una vez más de desentrañar su mensaje oculto? Un príncipe perdido y atacado por un monstruo, una princesa a la que hay que rescatar, una reina ambivalente y poderosa, un sabio que cultiva el sincretismo y un antihéroe con un sentido común indiscutible, son los ejes constitutivos de la obra, y todos los asimilamos rápidamente porque formaron parte de nuestro propio código cultural desde la infancia y porque se remontan a personajes que pertenecen a la mitología y configuran nuestra historia desde hace siglos. Forman parte de algo así como un ADN cultural que nos constituye y nos define, lo sepamos o no. Pero, sobre todo, el poder de ‘La flauta mágica’ está en la música. Intuitiva, auténtica y hasta familiar, habla un idioma universal que todos -niños incluidos- pueden asimilar inmediatamente. Esa inmediatez, esa cercanía, esa ausencia de intermediación y protocolo, todo eso es Mozart. Estamos quizás ante el más grande compositor de todos los tiempos, que tuvo la extraordinaria virtud de la honestidad. Con ella pudo compartir, a través de la música, su dolor y su felicidad de forma simultánea”.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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