Teatro
Levanta el telón el “Bahía Teatro”
“La cultura es inherente al ser humano, es una inevitable construcción colectiva formada por diversas costumbres, acciones y tradiciones compartidas que le dan identidad cultural a un pueblo”, dice Juan Manuel Caputo, productor del festival Bahía Teatro que comienza este sábado y se extenderá hasta el domingo de la semana próxima.
“Bahía Blanca tiene su propia identidad cultural, dinámica, inquieta, atenta e inconformista; en esta constante búsqueda, en esta imparable construcción cultural se encuentra Bahía Teatro abriendo espacios de debate, generando intercambios artísticos y culturales, apoyando a los creadores locales, ofreciendo una programación abierta a toda la comunidad”, agrega.
“Este festival es el resultado de un equipo que lo planifica pero con una ciudad detrás que responde, le da sentido y lo respalda”.
Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca, la Secretaría de Extensión Cultural de la UNS y la delegación local de la Asociación Argentina de Actores, entre otras entidades públicas y privadas.
La programación iniciará este sábado, a las 16.30, con la Marcha del Orgullo Clown, que partirá desde la Plaza del Teatro Municipal.

Mateo Banks, recorte de una crónica feroz
A las 20, en la sala Varietté (Villarino 214), subirá a escena la obra Mateo Banks, recorte de una crónica feroz, procedente de Azul.
La puesta se ubica en 1922. Mateo Banks asesina a ocho personas, seis de ellas miembros de su propia familia. La nación entera se conmueve con el trágico suceso que tiene como responsable un ciudadano que gozaba del prestigioso concepto de “gente de bien”.
La dramaturgia se adentra en la historia y el contexto sociológico de la época pero también en la memoria colectiva que aún hoy sigue vigente para “recontar” y “recortar” fragmentos del truculento hecho.
El elenco está compuesto por Carlos Fortunato, Mauro Minvielle, Natalia Martín, Florencia Saparrat, Daniel Navas, Silvana Gusella y Edelmiro Menchaca.
A las 22, en el Teatro Municipal, estará La casa de Bernarda Alba, con elenco bahiense.
“La represión familiar y los mandatos culturales traspasan la cuestión de género. En la versión del Grupo Varietté, premiada a nivel nacional, se plasma el espíritu de Lorca pero se amplía a una sociedad marcada por los prejuicios”, comentan los organizadores.
Actúan Graciela Sampini, Gustavo Mina, Juan Carlos Gimenes, Elisardo Tunessi, Jorge Batalla, Alejandra Prieto, Claudio Campos, Fernando Esparza y Perla Borelli.
Este domingo, a las 15, en la Casa del Pueblo (Saavedra 282), tendrá lugar una mesa debate sobre “El teatro y su compromiso social y político en Bahía Blanca”.
Expondrán grupos locales que participan de Bahía Teatro 2018. Presentarán 5 minutos de obra cada grupo y luego se abrirá a debate: ¿Dónde nos posicionamos a la hora de la creación? ¿Qué elegimos debatir con una pieza teatral ante la comunidad? ¿Pensamos en decir o solo en entretener? ¿Tenemos un compromiso social y político? ¿Cómo artistas de esta sociedad, debemos tener un compromiso social y político?
“Los artistas locales discutiremos qué posición tomamos ante una realidad que nos desborda”, adelanta Caputo.
Participarán los miembros de la Marcha del Orgullo Clown, Res-pública, El cuerpo suena emociones, Ojos de Vaca, Roberto no canta más, Chicha la calma, Como la espuma de un mar enorme, La casa de Bernarda Alba y Liminal.
La jornada continuará con dos funciones, a las 19 y las 21, de Inodoro Pereyra a ciegas, con una puesta del grupo porteño Teatro Ciego, en la sala El Tablado (Chiclana 453).
Se trata de una obra de humor inspirada en los personajes más queridos del escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa.
Es un homenaje al maestro y su mítico personaje: Inodoro Pereyra, quien surgió como parodia del estereotipo que se construyó sobre la imagen del gaucho de la pampa argentina y, específicamente, del gaucho Martín Fierro.
Solitario, reflexiona sobre la vida, acompañado de su perro Mendieta, y recibe a extraños en su pobre rancho, a los que aconseja de manera peculiar. Inodoro Pereyra a Ciegas le ofrece al público la posibilidad de dejar de lado lo visual y experimentar el teatro con el resto de sus sentidos en total oscuridad. Así, los personajes cobran vida gracias a la imaginación del público, que será estimulado por efectos de sonido, aroma y sensaciones táctiles.
Actúan César Martínez, Facundo Bogarín, Dalila Ferreyra, Ariel Cáceres, Julián Bondone, Miguel Rodríguez Pardo y Carla Barbero.

El Sol Quieto
Luego, a las 22, en el Teatro Municipal, Sol quieto, del grupo La Bestia escénica, de La Plata.
Argentina año 2021. Siete personajes conviven en un incierto futuro cercano, donde la ‘Organización para la Salud Mental y Política Ambiental de las Naciones Unidas’ atribuye al sol quieto (sol sin manchas) la producción de cambios climáticos y acontecimientos insólitos en el planeta.
Para contrarrestar sus efectos, ha creado un protocolo y un grupo de normalizadores que intervienen, frenando las consecuencias sobre la población, en el intento de que los sujetos sigan siendo socialmente productivos. Desde el vamos, “la normalización” fracasa.
Elenco: Jerónimo Búffalo, Ana Alba, Alejandro Santucci, Magalí Ventimiglia, César Benítez, Esteban Trindade y Carolina Sueta.
El lunes, a las 20, en Varietté, tomará las tablas Como la espuma de un mar enorme, una producción de nuestra ciudad, del grupo Los Urdas, con las actuaciones de Sofía Fernández y Matías Sanders.
Se trata de una pieza cargada de ironía, que sintetiza la relación de dos personajes encerrados en la tóxica decadencia de “Ella”: un ser decrépito, ostentoso, repulsivo, es decir, típicamente humano. Marilú, quien la acompaña, soporta incondicionalmente los pensamientos despiadados y paranoicos de Ella.
A las 22, en Forum (Corrientes 123), estará La población, procedente de Puerto Montt (Chile), con María Paz Ruíz, Macarena González, Cristopher Rodríguez, Camila Barra y Hernán González.
Es una interpretación teatral basada en el disco de Víctor Jara del mismo nombre, que recoge la experiencia del movimiento de pobladores en Chile, de las tomas de terreno, y la edificación de las poblaciones en la periferia de los principales centros urbanos de ese país.
Teatro
“El Apagón” continúa sus presentaciones en CABA y La Plata
“El Apagón”, obra de Romina Fernández que se encuentra en cartelera desde hace más de un año a cargo de la compañía teatral Meraki, continuará sus presentaciones durante 2026.
Después de haber sido seleccionada entre más de 900 propuestas y presentarse en la Casa de Cultura de Villa Gesell en febrero y abril de este año, la producción de la puesta difundió las fechas y lugares en donde se podrá seguir presenciando el espectáculo:
- Sábado 25 de Abril, Paseo La Plaza, Sala Cortazar
- Sábado 02 de Mayo, Centro Cultural Carlos Gardel
- Sabado 06 de Junio, Teatro La Nonna de La Plata-
Sinopsis
Un grupo de vecinos se encuentra obligado a hacer una vigilia en el lobby de su edificio, dado que hubo un apagón que los deja atrapados e incomunicados. Entre sospechas, delirios y revelaciones, los personajes van desnudando sus miserias, sus miedos y también su humanidad. Una comedia mordaz y luminosa, donde el encierro se transforma en un espejo colectivo y nos recuerda que, a veces, en medio del caos, aparece lo esencial. Te vas a reír, pensar y emocionar, con personajes inolvidables, una historia que comienza con un corte de luz y termina encendiendo algo en vos.
Ficha técnico-artística
- Dramaturgia: Romina Fernandez
- Actúan:Bara, Eliana Bisagne, Matías Capria, Pablo Fera, Romina Fernandez, Alex Giusti, Federico Moreno, Guadalupe Pérez, Laura Ximena Proto, Leandro Santillán, Cecilia Segui, Claudia Valenzuela
- Asistencia de dirección: Romina Fernández
- Producción: Meraki Compañía Teatral
- Dirección:Gastón Urbano
- Duración: 60 minutos
(Fuente: Cecilia Segui – Prensa)
Teatro
Homenaje sinfónico a Ennio Morricone en el Coliseo Podestá
Una función a cargo de la Orquesta Aeropuertos Argentina que traerá recuerdos, nostalgia y un reconocimiento al compositor de las melodías más hermosas e inolvidables de películas como “Cinema Paradiso” y “El bueno, el malo y el feo”, entre otras. El homenaje sinfónico será el 8 de mayo, a las 21, en la sala principal del Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Ennio Morricone, uno de los grandes maestros de la música cinematográfica, fue un compositor y director de orquesta italiano, conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el mismo premio pero a la mejor banda sonora en 2016 por la película “The Hateful Eight” (Los 8 más odiados).
Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales.
En este homenaje sinfónico, el público recorrerá los mejores momentos musicales de su vasta carrera como compositor, arreglador y director de las más bellas obras musicales que se hayan hecho para el mundo del cine.
La función cuenta con una gran puesta de producción, con más de 70 personas en escena: músicos cantantes, coro, además de una gran pantalla de proyección digital donde se verán reflejadas imágenes de las grandes películas a las que Morricone aportó su música, sincronizadas con la orquesta, cantantes y coro en vivo.
Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos de 10 a 20 y feriados de 15 a 20; o en el sitio online Plateanet.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
El Cervantes cierra abril con una imperdible agenda teatral
Sala María Guerrero
La Revista del Cervantes

Libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch. Dirección musical Fernando Albinarrate. Dirección general y puesta en escena Pablo Maritano. Con Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo, Pedro Velázquez. Y la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes. De jueves a domingo a las 20 h. Localidades: Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Nacha y Favero en el Cervantes

Los grandes éxitos de Nacha y Favero, un recorrido histórico por su repertorio que es una marca indeleble en la memoria musical argentina. Con Nacha Guevara y Alberto Favero. Desde el miércoles 22 de abril a las 20 h. Localidades: Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Sala Orestes Caviglia
El ávido espectador

Escrita por Alejandro Zingman. Dirigida por Carolina Adamovsky. Con Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras, Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda. De jueves a domingo a las 21 h. Localidades: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Ciclo de música

Miércoles 22 de abril a las 20:30h: Concierto Popular, Concierto I Miércoles 29 de abril a las 20:30h Concierto extraordinario de Alex Dante. Entradas gratuitas. Para los conciertos en el TNC, se pueden retirar en la boletería o reservar en Alternativa Teatral, el mismo día de la función a partir de las 10 h. Capacidad limitada.
Sala Luisa Vehil
Doradas

Escrita y dirigida por José María Muscari. Con Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo, Ginette Reynal. De jueves a domingo a las 18 h. Localidades: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Foyer
Espectáculo invitado
Sanctum Quixote

Escrita y dirigida por Jimena del Pozo Peñalva, “Sanctum Quixote ” es una liturgia laica que toma la estructura de la liturgia medieval teatralizada, que celebra la imaginación. Tomando a ”Don Quijote de la Mancha” como figura central: el gran imaginador. Funciones: sábado 25 y domingo 26 de abril y sábado 2 y domingo 3 de mayo a las 15h en el Foyer. Entradas gratuitas
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
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