Teatro
Ganadores de la Fiesta Provincial de Teatro Independiente
Como la espuma de un mar enorme” del Grupo Los Urdas de Bahía Blanca, “La teoría del olvido” de Ceta Teatro de Lomas de Zamora y “Montaraz” de Grupo Montaraz de La Plata fueron las obras ganadoras de la 8ª Fiesta Provincial de Teatro Independiente realizada en Pergamino. El actor Ramiro García Laplaza recibió la mención Destacada labor en actuación por el espectáculo “El viento en un violín”.
Una noche de gran algarabía se vivió en el Teatro Unión Ferroviaria el domingo último, oportunidad en que se realizó el acto de cierre y la entrega de premios.
“Como la espuma de un mar enorme” del Grupo Los Urdas de Bahía Blanca, “La teoría del olvido” de Ceta Teatro de Lomas de Zamora y “Montaraz” de Grupo Montaraz de La Plata son las obras ganadoras de esta Fiesta Provincial 2018. En tanto que “Jueves de Comadres” de Grupo LAM Teatro de Saladillo, “Tras los pasos de Jekyll & Hyde” de Grupo El Esférico de Chascomús y “El Exodo-ficción patria” de Grupo La Tramoya de La Plata resultaron seleccionadas como suplentes.
La apertura de la ceremonia estuvo a cargo de Babel Orkesta, que desplegó toda su alegría sobre el escenario e hizo bailar y participar al público, sobre todo a los integrantes de los 15 elencos participantes de esta instancia que esperaban los resultados del certamen.
Con un clima de ebullición, el conductor Pablo Teixidó convocó a decir unas palabras al director ejecutivo del Consejo Provincial de Teatro Independiente, Alejandro Casavalle, quien destacó que Buenos Aires es la provincia que más obras presentó de todo el país y confirmó que el año próximo nuevamente se seleccionarán tres grupos para la Fiesta Nacional.
Seguidamente tomó la palabra la representante regional de la región centro, Paula Brusca De Giorgio que, entre otros conceptos, destacó la predisposición de Leonardo Hussen, Ezequiel Coeli y los técnicos locales, y resaltó la diversidad de los grupos competidores, entre ellos Teatro El Repertorio, con 25 años de trayectoria y otros nóveles de la Escuela de Teatro de La Plata, “conviviendo distintos lenguajes y experiencias”.
A continuación se dirigió a los presentes el subsecretario de Cultura del Partido de Pergamino, Leonardo Hussen, que despertó la euforia de los jóvenes actores participantes al pedir un aplauso para las salas del teatro independiente de Pergamino. En esta línea, el funcionario mencionó las salas Espacio GAE, Habemus Theatrum y Casa de la Cultura y destacó la entrega de sus coordinadores, y también de los técnicos que trabajaron en cada una de las puestas.
Luego, el conductor llamó a los integrantes del jurado Mónica Lloret, Mariano Stolkiner y Luis Rivera López para hacer entrega de los certificados.
Menciones y premios
Destacada labor en música original y ejecución en vivo
Juan Reposeiras y Andrés Dillon, por el espectáculo “Montaraz”. Julián Garay por el espectáculo “El Exodo- ficción patria”.
Destacada labor en vestuario
Magalí Salvatore, por el espectáculo “Tras los pasos de Jekyll y Hyde”.
Utilización del espacio escénico
“Adiós mundo Clown”, “Tras los pasos de Jekyl y Hyde”, y “Montaraz”
Destacada labor en actuación
Ramiro García Laplaza, por el espectáculo “El viento en un violín”; Marcela Bounanduci, por el espectáculo “Jueves de Comadres”; Karina Ruiz y Sofía Boué por el espectáculo “La Mirada o el río al que las personas se arrojan a un pozo”; Débora Palladino, Marina Fantini, Gabriel Raso y David Fernández por el espectáculo “La teoría del olvido”.
Destacada labor en dirección
Nicolás Blandi, por el espectáculo “La teoría del olvido”.
(Fuente: Diario La Opinión de Pergamino)
La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.
Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
“Insomnio de Pareja” llega a la Sala John Lennon del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con una propuesta que combina humor, tensión y emoción para explorar las complejidades de los vínculos amorosos. Escrita y dirigida por Charley Rappaport, la obra se estrenará el jueves 21 de mayo a las 21:00 horas, y las entradas están disponibles por Actuarte Studio.
Protagonizada por Rappaport y Mercedes Fittipaldi, la historia sigue a una pareja de amantes que conviven desde hace un tiempo, hasta que una noche de insomnio desata una serie de confesiones inesperadas capaces de cambiarlo todo. Entre discusiones, silencios y verdades incómodas, la obra se pregunta cuánto estamos realmente dispuestos a contar dentro de una relación.
Con una mirada íntima y contemporánea, “Insomnio de Pareja” reflexiona sobre el amor, la pasión, la sinceridad y las contradicciones de la vida en pareja. En un dormitorio convertido en campo de batalla emocional, los personajes deberán enfrentarse a aquello que preferían mantener oculto.
La dirección de Charley Rappaport apuesta a una puesta cercana y realista, donde el espectador se convierte en testigo de una noche tan incómoda como profundamente humana. Entre el humor y la emoción, la obra construye una experiencia reconocible para cualquiera que haya amado, discutido o intentado sostener un vínculo a pesar de todo.
Ficha Artística/Técnica
- Dramaturgia y dirección: Charley Rappaport
- Actúan: Charley Rappaport, Mercedes Fittipaldi
- Supervisión autoral: Javier Naudeau
- Colaboración artística y coach de actuación: Carolina Solari
- Escenografía, arte y vestuario: Débora Teplitzki
- Coordinación de intimidad: Carina Guterman
- Diseño y puesta de luces: Gonzalo Calcagno
- Asistente de dirección: Santino Munua
- Asistente de producción: Patricia Weintraub
- Producción general: Charley Rappaport
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
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