Teatro
Ganadores de la Fiesta Provincial de Teatro Independiente
Como la espuma de un mar enorme” del Grupo Los Urdas de Bahía Blanca, “La teoría del olvido” de Ceta Teatro de Lomas de Zamora y “Montaraz” de Grupo Montaraz de La Plata fueron las obras ganadoras de la 8ª Fiesta Provincial de Teatro Independiente realizada en Pergamino. El actor Ramiro García Laplaza recibió la mención Destacada labor en actuación por el espectáculo “El viento en un violín”.
Una noche de gran algarabía se vivió en el Teatro Unión Ferroviaria el domingo último, oportunidad en que se realizó el acto de cierre y la entrega de premios.
“Como la espuma de un mar enorme” del Grupo Los Urdas de Bahía Blanca, “La teoría del olvido” de Ceta Teatro de Lomas de Zamora y “Montaraz” de Grupo Montaraz de La Plata son las obras ganadoras de esta Fiesta Provincial 2018. En tanto que “Jueves de Comadres” de Grupo LAM Teatro de Saladillo, “Tras los pasos de Jekyll & Hyde” de Grupo El Esférico de Chascomús y “El Exodo-ficción patria” de Grupo La Tramoya de La Plata resultaron seleccionadas como suplentes.
La apertura de la ceremonia estuvo a cargo de Babel Orkesta, que desplegó toda su alegría sobre el escenario e hizo bailar y participar al público, sobre todo a los integrantes de los 15 elencos participantes de esta instancia que esperaban los resultados del certamen.
Con un clima de ebullición, el conductor Pablo Teixidó convocó a decir unas palabras al director ejecutivo del Consejo Provincial de Teatro Independiente, Alejandro Casavalle, quien destacó que Buenos Aires es la provincia que más obras presentó de todo el país y confirmó que el año próximo nuevamente se seleccionarán tres grupos para la Fiesta Nacional.
Seguidamente tomó la palabra la representante regional de la región centro, Paula Brusca De Giorgio que, entre otros conceptos, destacó la predisposición de Leonardo Hussen, Ezequiel Coeli y los técnicos locales, y resaltó la diversidad de los grupos competidores, entre ellos Teatro El Repertorio, con 25 años de trayectoria y otros nóveles de la Escuela de Teatro de La Plata, “conviviendo distintos lenguajes y experiencias”.
A continuación se dirigió a los presentes el subsecretario de Cultura del Partido de Pergamino, Leonardo Hussen, que despertó la euforia de los jóvenes actores participantes al pedir un aplauso para las salas del teatro independiente de Pergamino. En esta línea, el funcionario mencionó las salas Espacio GAE, Habemus Theatrum y Casa de la Cultura y destacó la entrega de sus coordinadores, y también de los técnicos que trabajaron en cada una de las puestas.
Luego, el conductor llamó a los integrantes del jurado Mónica Lloret, Mariano Stolkiner y Luis Rivera López para hacer entrega de los certificados.
Menciones y premios
Destacada labor en música original y ejecución en vivo
Juan Reposeiras y Andrés Dillon, por el espectáculo “Montaraz”. Julián Garay por el espectáculo “El Exodo- ficción patria”.
Destacada labor en vestuario
Magalí Salvatore, por el espectáculo “Tras los pasos de Jekyll y Hyde”.
Utilización del espacio escénico
“Adiós mundo Clown”, “Tras los pasos de Jekyl y Hyde”, y “Montaraz”
Destacada labor en actuación
Ramiro García Laplaza, por el espectáculo “El viento en un violín”; Marcela Bounanduci, por el espectáculo “Jueves de Comadres”; Karina Ruiz y Sofía Boué por el espectáculo “La Mirada o el río al que las personas se arrojan a un pozo”; Débora Palladino, Marina Fantini, Gabriel Raso y David Fernández por el espectáculo “La teoría del olvido”.
Destacada labor en dirección
Nicolás Blandi, por el espectáculo “La teoría del olvido”.
(Fuente: Diario La Opinión de Pergamino)
“Lutero, El Musical” llega al Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) con una propuesta explosiva que combina teatro musical, hip hop, acrobacias y una potente puesta visual para revisitar la historia de Martín Lutero desde una mirada contemporánea. Escrita y dirigida por Thomas Guzmán, la obra estrenó el viernes 5 de junio a las 23 y se presentará todos los viernes de junio en Calle Corrientes.
Inspirado en hechos reales, el musical sigue a Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia para siempre el rumbo de su vida. Lo que comienza como un acto de fe se transforma rápidamente en una revolución contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación. Enfrentado al poder más grande de su tiempo, Lutero deberá decidir entre callar o desafiar las estructuras que dominan el mundo que conoce.
Con una estética urbana y cinematográfica, la obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona historia y lenguaje contemporáneo a través de coreografías urbanas, efectos impactantes y música original. La puesta busca acercar el teatro musical a nuevas generaciones, dialogando también con el público adulto a través de una temática profunda sobre la fe, el poder y el cuestionamiento de las instituciones.
La propuesta está dirigida por Thomas Guzmán, joven director, productor y dramaturgo de 23 años, fundador de Catargsis Producciones y responsable de espectáculos como “Pupitres Vacíos”, “El juicio de Oscar Wilde” y “21 Chump Street”, de Lin Manuel Miranda. Con “Lutero El Musical”, apuesta a una producción ambiciosa con más de veinte artistas en escena y una energía pocas veces vista en el circuito independiente.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales
- Asistencia de dirección: Marcos Piris
- Música: Marcos Piris
- Productora: Catargsis Producciones
- Producción ejecutiva: Lele Montero
- Coreografía: Fina Insua
- Vocal Coach: Flor Grasso
- Asistencia de coreografía: Ailin Pabago
- Diseño: Sofia Santillan
- Creación de contenido: Lucia Bertolotto, Belén Fernández
- Prensa: Kevin Melgar
- Dirección y libro: Thomas Guzmán
Por Mayra Mamani López (*)
Desde las 20.30 del martes, el Teatro Gran Rex se tiñó del histórico violeta y demostró nuevamente ser el escenario perfecto para producciones de gran nivel, y con “Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show” no fue la excepción.
La agencia Noticias Argentinas estuvo presente en la función de prensa de la obra, junto a una gran asistencia de actores y celebridades relevantes del mundo del espectáculo. Entre ellas, Lali Espósito, Cris Morena, Gastón Dalmau, Aníbal Pachano, Flor de la V, Abel Pintos y muchos más.
Desde el primer minuto, la obra del galés Roald Dahl te sumerge en un viaje nostálgico con una escenografía de primer nivel que te transporta a la icónica fábrica de chocolates que vimos inmortalizada en las distintas adaptaciones cinematográficas.
La historia comienza en el living de la humilde familia Bucket, con una interpretación del pequeño Charlie que, por momentos, logra emocionar hasta las lágrimas a gran parte de los presentes. Mery del Cerro, que se pone en piel de la mamá del protagonista, comparte momentos emotivos de crianza. Los aplausos y risas llegan de la mano de su abuelo, interpretado por un brillante Sebastián Almada, quien aporta intervenciones cómicas y precisas.
Charlie tiene un sueño único y claro como el agua: ganar el ticket dorado para poder conocer la fábrica de chocolates y a su creador. La obra explora la inocencia, la rebeldía infantil y las divertidas dinámicas de crianza.
A pesar de que uno ingresa al teatro con una idea similar a la película —especialmente en la recordada versión de Tim Burton—, la adaptación teatral pone el foco sobre los padres de los niños ganadores de los tickets dorados.
En este terreno, Dolores Ocampo se consagra como la gran revelación de la noche en el rol de la Sra. Teavee (mamá de Mike). La actriz interpreta a una madre desbordada por los berrinches de su hijo, pero que encuentra refugio en el alcohol y las pastillas; un giro de humor negro e inteligente que se lleva todas las risas.
“Rada” se pone en la piel de un extravagante Willy Wonka
Agustín “Rada” Aristarán logra un resultado impecable de un Willy Wonka pragmático y extravagante, que destaca por un dominio escénico y una gran interpretación vocal en las canciones. Su participación y sintonía con el resto del elenco combinan a la perfección, en especial en los momentos compartidos con el pequeño Charlie.
Sin dudas, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” es una propuesta ideal para toda la familia, ya que combina nostalgia, risas y una puesta en escena de primer nivel.
(*) Agencia Noticias Argentinas
“Método Thompson” continúa sus funciones en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad. En junio las presentaciones serán los sábados a las 21, en una serie de puestas que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno.
La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo.
Sinopsis
La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso “Método Thompson”, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias.
Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, “Método Thompson” propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones.
Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional.
El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.
Ficha técnica-artística
- Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes
- Dirección: Sergio Lombardo
- Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano
- Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas
- Música Incidental: Pablo Flores Torres
- Dirección Musical: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Valentina Scarabino
- Coreografía: Joaquin Longhi
- Asistente de dirección: Candela Rives
- Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola
- Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan
- Diseño de Vestuario: Laura Stoffani
- Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani
- Redes Sociales: Sol Galassi
- Diseño Gráfico: Sol Galassi
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero
- Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua
- Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso
- Prensa:Kevin Melgar
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