Teatro
Pergamino es sede de la VIII Fiesta Provincial de Teatro Independiente
La VIII Fiesta Provincial de Teatro Independiente comenzó este miércoles en Pergamino. El evento, donde se desplegarán 15 obras teatrales y 5 talleres, tiene lugar hasta el 8 de abril, y los espacios donde sucede, por primera vez en esa localidad bonaerense, son Espacio Gae, Habemus Theatrum, el Teatro Unión Ferroviaria y la Casa de la Cultura.
Se trata de un evento que organiza el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, a través del Consejo Provincial del Teatro Independiente, el Instituto Nacional del Teatro y el Municipio de Pergamino a través de la Subsecretaría de Cultura. De las 15 diferentes obras que se podrán disfrutar, el jurado elegirá las tres mejores para presentarlas en la Fiesta Nacional de Teatro Independiente.
Alejandro Casavalle, director del Consejo Provincial del Teatro Independiente, comentó: “Pensamos en realizarlo en Pergamino porque acá encontramos gente que ama el teatro. Además, resultó ganadora la obra de teatro GAE, “El viento en un violín”, y todas las circunstancias llevaron a que esta fiesta se celebre en esta ciudad. Cuando llegamos nos encontramos con un equipo increíble para sostener algo tan importante como es este evento. Aquí hallamos la garantía de que esto va a salir perfecto. La idea de integrar a los teatros independientes es para que esta sea una fiesta de todos”.
Asimismo, el funcionario provincial destacó que “la Provincia de Buenos Aires demostró, por segundo año, que es el lugar con más actividad teatral, por eso sería muy lindo que el público y los teatreros de Pergamino y la región acompañen este evento, porque esto se hace entre los artistas y el público, es ahí donde nace el hecho teatral. Cuando tenés la experiencia física de atravesar el teatro, esto te modifica. El teatro y el arte modifica y transforma vidas”.
Programa de la Fiesta
Cronograma de obras:
Miércoles 4
18 horas – Espacio GAE – “El viento en un violín”
Los Veleros producciones de Pergamino / Comedia dramática / Autor: Claudio Tolcachir / Director: Facundo Cruz / Duración: 90’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor.
22 horas – Espacio GAE – El éxodo
Ficción patria /Grupo La Tramoya de La Plata / Comedia dramática / Autor: Mariano Garay / Director: Jiuliano Cabrino / Duración: 50’ / Clasificación de la obra: Para mayores de 12 años / Síntesis argumental: La tierra acallada, los hombres y mujeres caídas, con espinas y dientes les morderemos las plantas. El final se anuncia, la fría y silenciosa noche los abrazará con su pesada lentitud, regando con sangre la tierra del norte.
Jueves 5
16 horas – Habemus Theatrum – “Como la espuma de un mar enorme”
Grupo Los Urdas de Bahía Blanca / Comedia dramática / Autor: Versión libre de los textos de Alejandro Urdapilleta. / Directores: Mauro Oteiza y Vicky Pezzutti. / Duración: 40’ / Clasificación de la obra: Mayores de 16 años / Síntesis argumental: Se trata de una pieza teatral cargada de ironía, que sintetiza la relación de dos personajes encerrados en la tóxica decadencia de “Ella”: un ser decrépito, ostentoso, repulsivo, es decir, típicamente humano. Marilú, quien la acompaña, soporta incondicionalmente los pensamientos despiadados y paranoicos de Ella, así como la declaración de sus sentimientos más íntimos.
18 horas – Casa de la Cultura – “Circuito íntimo”
Medias Cucú Teatro de 9 de Julio / Drama / Autor: Diferentes autores / Director: Gustavo Delfino / Duración: 60’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: Cuando no sólo se trata de mirar. Cuando se caen las veladuras y las historias se muestran desde dentro. Cuando las voces de las que parecen no tener voz cuentan, desde sus pasiones cotidianas, su mundo; nos sumergen en él y nos hacen parte. Las historias íntimas se vuelven la historia de todos, porque esos relatos nos atraviesan.
20 horas – Teatro Unión Ferroviaria – Apertura Obra Invitada
Automenaje Comedia / Actor: Damián Dreizik. / Dirección: Alfredo Allende / Autor: Damián Dreizik / Síntesis Argumental: Dreizik retoma la historia del profesor de actuación Raúl Ricoletti para contar vida y obra, mientras transita cuarenta años de historia argentina. Así, Ricoletti repasa su histriónico paso por el musical infantil, la publicidad televisiva, el teatro de vanguardia y el cine político, géneros que han acompañado los avatares políticos y sociales de nuestro país.
22 horas – Unión Ferroviaria – “Tras los pasos de Jekyll & Hyde”
Grupo El Esférico de Chascomús / Comedia dramática / Autor: José Emilio Berasain / Director: José Emilio Berasain / Duración: 50’ / Clasificación de la obra: Público joven y adulto / Síntesis Argumental: Utterson (amigo personal de Jekyll), Poole (mayordomo) y la sirvienta de la casa del Doctor descubren en el laboratorio el cuerpo de… ¿Henry Jekyll? Una especie de bestia deforme agoniza y es el puntapié inicial para contar la historia del Doctor que, atravesado por la ambición y los fuertes deseos de vivir su vida sin ataduras, realiza un terrible experimento.
Viernes 6
18 horas – Unión Ferroviaria – “El beso de la mujer araña”
Agrupación cultural y teatral La Cueva de Chivilcoy / Drama / Autor: Manuel Puig / Directora: Carla Tomasini / Duración: 115 minutos / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: La prisión, la reclusión y la suspensión de derechos, son penas físicas, recaen sobre el cuerpo, y calan más hondo que el suplicio que termina en la muerte. Manuel Puig realiza una crítica a la represión ideológica y al patriarcado desde el exilio forzado que debido a sus ideales son torturados y encerrados.
20 horas – Habemus Theatrum – “Jueves de comadres”
Grupo LAM Teatro de Saladillo / Comedia dramática / Autor: Jorge Accame / Director: Franco Midú / Duración: 45’ / Clasificación de la obra: Apta para todo público / Síntesis argumental: Tres amigas de toda la vida se juntan a festejar un jueves de comadres. Dedi, Sonia y Cata celebraran esta fiesta Como todos los años, con chicha y albahaca. Cantarán, beberán, se contarán sus secretos y sueños. Todo será fiesta hasta que cuenten un sueño, el último, un sueño hecho realidad.
22 horas – Unión Ferroviaria – “La teoría del olvido”
Ceta Teatro de Lomas de Zamora / Comedia dramática / Autor: Nicolás Blandi / Director: Nicolás Blandi / Duración: 80’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: La cabeza de un hombre se ve afectada por una enfermedad. Un mundo imaginario se encuentra estancado en una década sin nombre. Sueños entre mandarines y ángeles muertos. En una época en la que muchos eligen olvidar, alguien lo hace involuntariamente. “Le encantaban las burbujas porque decía que la conectaban con lo efímero, algo que dura tan poco y es belleza pura”.
Sábado 7
16 horas – Espacio GAE – “Adiós mundo clown”
El Templo Teatro de Tandil / Comedia dramática / Autor: Javier Lester Abalsamo / Director: Esteban Calvo / Duración: 55’ / Clasificación de la obra: Mayores de 13 años / Síntesis argumental: Con una dramaturgia previa creada por Javier Lester, y esta vez con dirección de Esteban Calvo, en Adiós mundo clown el grupo pretende dar a conocer un trabajo en formato de unipersonal, donde Chichifo es el payaso protagonista de ésta obra que invita al público a la reflexión- en tono más que clownesco, de género Bufón, de cómo escaparle a la pesadez cotidiana para encontrar un sentido al curso con el que llevamos nuestras vidas.
18 horas – Unión Ferroviaria – Caravana
Grupo Caravana de Morón / Comedia dramática / Autor: Adrián Canale / Director: Adrián Canale / Duración: 60’ / Clasificación: Apta para todo público / Síntesis argumental: Es la historia de un psiquiatra que, en el año 1804, traslada en una larga caminata por la pampa argentina, a un grupo de locos desde Santa Fe hasta su Casa de Salud en Buenos Aires llamada “Las tres acacias”. Todo el desarrollo teatral del espectáculo, es el relato de las peripecias que sufre esta caravana singular, la descripción de sus casos y las conclusiones que va deslizando el narrador acerca de la locura.
20 horas – Espacio GAE – “La Mirada o el río al que las personas se arrojan a un pozo”
Espectáculo concertado de La Plata / Comedia dramática / Autor: Matías Mingrino / Director: Matías Mingrino (Niem Nitai) / Duración: 70’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: C y D, con la excusa de un negocio de exportación, emplean una estrategia para hacerse de la escritura de la casa de A y B. Pero el amor aparece, las cosas se complican, se entrelazan, se complejizan y la estructura que los nombra y les da existencia, también los ahoga o los hunde como en un pozo o una sopa de letras y, el lenguaje es una bestia que se come a sus hijos.
22 horas – Unión Ferroviaria – “Montaraz”
Grupo Montaraz de La Plata / Comedia dramática / Autor: Braian Kobla / Director: Braian Kobla / Duración: 40’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: Nuestro relato argumental funciona por la yuxtaposición de varios lenguajes o procedimientos desarrollados como: estados de actuación, canciones, secuencias físicas, sonidos, loops de textos, coreografías, secuencias textuales. De esta manera podemos pensar a las intérpretes como pulsos, intensidades que vibran estableciendo un pulso superior, un ritmo, y ese ritmo deviene en relato.
Domingo 8
16 horas – Espacio GAE – “Desmadre (después de la incubación)”
Grupo Teatral Casa IV y Teatro Puchero de San Miguel / Comedia dramática / Autor: Sebastián Ricci /Colaboración autoral: Norma Páez / Director: Sebastián Ricci / Duración: 60’ / Clasificación de la obra: Apta para mayores de 14 años / Síntesis argumental: En el altillo, aún tapiado, un huevo rompe el cascarón. Unas madres con cinco hijas apoyan las valijas en el umbral durante el último crujido. Se mudan a la vieja casona, y el pájaro, a la jaula. El ave crece junto a su hambre. Pide espacio. El techo empieza a ceder. Y ellas…también.
18 horas – Unión Ferroviaria – La isla desierta
Teatro de Repertorio de Vicente López / Comedia dramática / Autor: Roberto Arlt / Director: Roberto Aguirre / Duración: 55’ / Clasificación de la obra: Apta para todo público / Síntesis argumental: En una oficina con vista al puerto de Buenos Aires, varios empleados, oprimidos y alienados por un trabajo monótono y sin futuro, experimentan un cambio radical en sus vidas cuando dejan de trabajar en un sótano y son trasladados al décimo piso.
20 horas – Espacio GAE – “No me mates”
Grupo Teatral Negro Misterio de Mar del Plata / Unipersonal Dramático / Autor: Atahualpa Pintos / Director: Atahualpa Pintos / Duración: 50’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: Esteban es un abogado, sumergido en la ardua tarea de escalar a costas de lo que fuere, sus fracasos empezaron a pesarle en la balanza del orgullo. Frustrado por la falta de resolución de casos, que trae aparejado una morosidad en sus responsabilidades, deja al descubierto el inevitable e incontrolable impulso animal. La violencia y el miedo a la derrota entran en juego donde no hay mediación que valga.
21.30 horas – Unión Ferroviaria – CIERRE y Acto de Premiación con la presentación de La Babel Orkesta
Talleres:
Desmontaje de las Obras Participantes
¿Cuándo? Del 5 al 8 de abril
Jueves, viernes y domingo de 10 a 12 horas: en la Biblioteca Municipal Dr Joaquín Menéndez
Sábado de 10 a 12: Teatro Unión Ferroviaria
Cupo: abierto
Requisitos: interesados en Teatro
Dictado por: Leonel Giacometto
Taller de Actuación
¿Cuándo? Jueves y viernes de 9 a 13 hora
¿Dónde? Habemus Theatrum (Pinto 918)
Cupo: limitado
Requisitos: Conocimientos previos de Actuación
Dictado por: María Figueras
Taller de Dramaturgia:
¿Cuándo? Viernes y sábados de 15 a 18 horas
¿Dónde? Habemus Theatrum
Cupo: abierto
Requisitos: conocimientos sobre artes escénicas y teatro. Especialmente pensado para los interesados en Dramaturgia y Dirección
Dictado por: Mariano Saba
Seminario: ¿Cómo leer teatro?
¿Cuándo? Viernes de 9 a 13 horas
Sábado de 15 a 18 horas
¿Dónde? Escuela Municipal de Bellas Artes
Sala Atahualpa Yupanqui // San Martín 621
Cupo: abierto
Requisitos: Interés por el Teatro, la Lectura, la Dramaturgia, la Dirección
Dictado por: Alfredo Allende
Taller de Dirección de Teatro
¿Cuándo? Viernes, sábado y domingo de 9 a 13 horas
¿Dónde? Casa De La Cultura (General Paz 600)
Cupo: limitado
Requisitos: conocimientos sobre artes escénicas y teatro. Especialmente pensado para los interesados en Dramaturgia y Dirección
Dictado por: Nelson Valente
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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