Teatro
Pergamino es sede de la VIII Fiesta Provincial de Teatro Independiente
La VIII Fiesta Provincial de Teatro Independiente comenzó este miércoles en Pergamino. El evento, donde se desplegarán 15 obras teatrales y 5 talleres, tiene lugar hasta el 8 de abril, y los espacios donde sucede, por primera vez en esa localidad bonaerense, son Espacio Gae, Habemus Theatrum, el Teatro Unión Ferroviaria y la Casa de la Cultura.
Se trata de un evento que organiza el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, a través del Consejo Provincial del Teatro Independiente, el Instituto Nacional del Teatro y el Municipio de Pergamino a través de la Subsecretaría de Cultura. De las 15 diferentes obras que se podrán disfrutar, el jurado elegirá las tres mejores para presentarlas en la Fiesta Nacional de Teatro Independiente.
Alejandro Casavalle, director del Consejo Provincial del Teatro Independiente, comentó: “Pensamos en realizarlo en Pergamino porque acá encontramos gente que ama el teatro. Además, resultó ganadora la obra de teatro GAE, “El viento en un violín”, y todas las circunstancias llevaron a que esta fiesta se celebre en esta ciudad. Cuando llegamos nos encontramos con un equipo increíble para sostener algo tan importante como es este evento. Aquí hallamos la garantía de que esto va a salir perfecto. La idea de integrar a los teatros independientes es para que esta sea una fiesta de todos”.
Asimismo, el funcionario provincial destacó que “la Provincia de Buenos Aires demostró, por segundo año, que es el lugar con más actividad teatral, por eso sería muy lindo que el público y los teatreros de Pergamino y la región acompañen este evento, porque esto se hace entre los artistas y el público, es ahí donde nace el hecho teatral. Cuando tenés la experiencia física de atravesar el teatro, esto te modifica. El teatro y el arte modifica y transforma vidas”.
Programa de la Fiesta
Cronograma de obras:
Miércoles 4
18 horas – Espacio GAE – “El viento en un violín”
Los Veleros producciones de Pergamino / Comedia dramática / Autor: Claudio Tolcachir / Director: Facundo Cruz / Duración: 90’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor.
22 horas – Espacio GAE – El éxodo
Ficción patria /Grupo La Tramoya de La Plata / Comedia dramática / Autor: Mariano Garay / Director: Jiuliano Cabrino / Duración: 50’ / Clasificación de la obra: Para mayores de 12 años / Síntesis argumental: La tierra acallada, los hombres y mujeres caídas, con espinas y dientes les morderemos las plantas. El final se anuncia, la fría y silenciosa noche los abrazará con su pesada lentitud, regando con sangre la tierra del norte.
Jueves 5
16 horas – Habemus Theatrum – “Como la espuma de un mar enorme”
Grupo Los Urdas de Bahía Blanca / Comedia dramática / Autor: Versión libre de los textos de Alejandro Urdapilleta. / Directores: Mauro Oteiza y Vicky Pezzutti. / Duración: 40’ / Clasificación de la obra: Mayores de 16 años / Síntesis argumental: Se trata de una pieza teatral cargada de ironía, que sintetiza la relación de dos personajes encerrados en la tóxica decadencia de “Ella”: un ser decrépito, ostentoso, repulsivo, es decir, típicamente humano. Marilú, quien la acompaña, soporta incondicionalmente los pensamientos despiadados y paranoicos de Ella, así como la declaración de sus sentimientos más íntimos.
18 horas – Casa de la Cultura – “Circuito íntimo”
Medias Cucú Teatro de 9 de Julio / Drama / Autor: Diferentes autores / Director: Gustavo Delfino / Duración: 60’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: Cuando no sólo se trata de mirar. Cuando se caen las veladuras y las historias se muestran desde dentro. Cuando las voces de las que parecen no tener voz cuentan, desde sus pasiones cotidianas, su mundo; nos sumergen en él y nos hacen parte. Las historias íntimas se vuelven la historia de todos, porque esos relatos nos atraviesan.
20 horas – Teatro Unión Ferroviaria – Apertura Obra Invitada
Automenaje Comedia / Actor: Damián Dreizik. / Dirección: Alfredo Allende / Autor: Damián Dreizik / Síntesis Argumental: Dreizik retoma la historia del profesor de actuación Raúl Ricoletti para contar vida y obra, mientras transita cuarenta años de historia argentina. Así, Ricoletti repasa su histriónico paso por el musical infantil, la publicidad televisiva, el teatro de vanguardia y el cine político, géneros que han acompañado los avatares políticos y sociales de nuestro país.
22 horas – Unión Ferroviaria – “Tras los pasos de Jekyll & Hyde”
Grupo El Esférico de Chascomús / Comedia dramática / Autor: José Emilio Berasain / Director: José Emilio Berasain / Duración: 50’ / Clasificación de la obra: Público joven y adulto / Síntesis Argumental: Utterson (amigo personal de Jekyll), Poole (mayordomo) y la sirvienta de la casa del Doctor descubren en el laboratorio el cuerpo de… ¿Henry Jekyll? Una especie de bestia deforme agoniza y es el puntapié inicial para contar la historia del Doctor que, atravesado por la ambición y los fuertes deseos de vivir su vida sin ataduras, realiza un terrible experimento.
Viernes 6
18 horas – Unión Ferroviaria – “El beso de la mujer araña”
Agrupación cultural y teatral La Cueva de Chivilcoy / Drama / Autor: Manuel Puig / Directora: Carla Tomasini / Duración: 115 minutos / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: La prisión, la reclusión y la suspensión de derechos, son penas físicas, recaen sobre el cuerpo, y calan más hondo que el suplicio que termina en la muerte. Manuel Puig realiza una crítica a la represión ideológica y al patriarcado desde el exilio forzado que debido a sus ideales son torturados y encerrados.
20 horas – Habemus Theatrum – “Jueves de comadres”
Grupo LAM Teatro de Saladillo / Comedia dramática / Autor: Jorge Accame / Director: Franco Midú / Duración: 45’ / Clasificación de la obra: Apta para todo público / Síntesis argumental: Tres amigas de toda la vida se juntan a festejar un jueves de comadres. Dedi, Sonia y Cata celebraran esta fiesta Como todos los años, con chicha y albahaca. Cantarán, beberán, se contarán sus secretos y sueños. Todo será fiesta hasta que cuenten un sueño, el último, un sueño hecho realidad.
22 horas – Unión Ferroviaria – “La teoría del olvido”
Ceta Teatro de Lomas de Zamora / Comedia dramática / Autor: Nicolás Blandi / Director: Nicolás Blandi / Duración: 80’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: La cabeza de un hombre se ve afectada por una enfermedad. Un mundo imaginario se encuentra estancado en una década sin nombre. Sueños entre mandarines y ángeles muertos. En una época en la que muchos eligen olvidar, alguien lo hace involuntariamente. “Le encantaban las burbujas porque decía que la conectaban con lo efímero, algo que dura tan poco y es belleza pura”.
Sábado 7
16 horas – Espacio GAE – “Adiós mundo clown”
El Templo Teatro de Tandil / Comedia dramática / Autor: Javier Lester Abalsamo / Director: Esteban Calvo / Duración: 55’ / Clasificación de la obra: Mayores de 13 años / Síntesis argumental: Con una dramaturgia previa creada por Javier Lester, y esta vez con dirección de Esteban Calvo, en Adiós mundo clown el grupo pretende dar a conocer un trabajo en formato de unipersonal, donde Chichifo es el payaso protagonista de ésta obra que invita al público a la reflexión- en tono más que clownesco, de género Bufón, de cómo escaparle a la pesadez cotidiana para encontrar un sentido al curso con el que llevamos nuestras vidas.
18 horas – Unión Ferroviaria – Caravana
Grupo Caravana de Morón / Comedia dramática / Autor: Adrián Canale / Director: Adrián Canale / Duración: 60’ / Clasificación: Apta para todo público / Síntesis argumental: Es la historia de un psiquiatra que, en el año 1804, traslada en una larga caminata por la pampa argentina, a un grupo de locos desde Santa Fe hasta su Casa de Salud en Buenos Aires llamada “Las tres acacias”. Todo el desarrollo teatral del espectáculo, es el relato de las peripecias que sufre esta caravana singular, la descripción de sus casos y las conclusiones que va deslizando el narrador acerca de la locura.
20 horas – Espacio GAE – “La Mirada o el río al que las personas se arrojan a un pozo”
Espectáculo concertado de La Plata / Comedia dramática / Autor: Matías Mingrino / Director: Matías Mingrino (Niem Nitai) / Duración: 70’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: C y D, con la excusa de un negocio de exportación, emplean una estrategia para hacerse de la escritura de la casa de A y B. Pero el amor aparece, las cosas se complican, se entrelazan, se complejizan y la estructura que los nombra y les da existencia, también los ahoga o los hunde como en un pozo o una sopa de letras y, el lenguaje es una bestia que se come a sus hijos.
22 horas – Unión Ferroviaria – “Montaraz”
Grupo Montaraz de La Plata / Comedia dramática / Autor: Braian Kobla / Director: Braian Kobla / Duración: 40’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: Nuestro relato argumental funciona por la yuxtaposición de varios lenguajes o procedimientos desarrollados como: estados de actuación, canciones, secuencias físicas, sonidos, loops de textos, coreografías, secuencias textuales. De esta manera podemos pensar a las intérpretes como pulsos, intensidades que vibran estableciendo un pulso superior, un ritmo, y ese ritmo deviene en relato.
Domingo 8
16 horas – Espacio GAE – “Desmadre (después de la incubación)”
Grupo Teatral Casa IV y Teatro Puchero de San Miguel / Comedia dramática / Autor: Sebastián Ricci /Colaboración autoral: Norma Páez / Director: Sebastián Ricci / Duración: 60’ / Clasificación de la obra: Apta para mayores de 14 años / Síntesis argumental: En el altillo, aún tapiado, un huevo rompe el cascarón. Unas madres con cinco hijas apoyan las valijas en el umbral durante el último crujido. Se mudan a la vieja casona, y el pájaro, a la jaula. El ave crece junto a su hambre. Pide espacio. El techo empieza a ceder. Y ellas…también.
18 horas – Unión Ferroviaria – La isla desierta
Teatro de Repertorio de Vicente López / Comedia dramática / Autor: Roberto Arlt / Director: Roberto Aguirre / Duración: 55’ / Clasificación de la obra: Apta para todo público / Síntesis argumental: En una oficina con vista al puerto de Buenos Aires, varios empleados, oprimidos y alienados por un trabajo monótono y sin futuro, experimentan un cambio radical en sus vidas cuando dejan de trabajar en un sótano y son trasladados al décimo piso.
20 horas – Espacio GAE – “No me mates”
Grupo Teatral Negro Misterio de Mar del Plata / Unipersonal Dramático / Autor: Atahualpa Pintos / Director: Atahualpa Pintos / Duración: 50’ / Clasificación de la obra: Público adulto / Síntesis argumental: Esteban es un abogado, sumergido en la ardua tarea de escalar a costas de lo que fuere, sus fracasos empezaron a pesarle en la balanza del orgullo. Frustrado por la falta de resolución de casos, que trae aparejado una morosidad en sus responsabilidades, deja al descubierto el inevitable e incontrolable impulso animal. La violencia y el miedo a la derrota entran en juego donde no hay mediación que valga.
21.30 horas – Unión Ferroviaria – CIERRE y Acto de Premiación con la presentación de La Babel Orkesta
Talleres:
Desmontaje de las Obras Participantes
¿Cuándo? Del 5 al 8 de abril
Jueves, viernes y domingo de 10 a 12 horas: en la Biblioteca Municipal Dr Joaquín Menéndez
Sábado de 10 a 12: Teatro Unión Ferroviaria
Cupo: abierto
Requisitos: interesados en Teatro
Dictado por: Leonel Giacometto
Taller de Actuación
¿Cuándo? Jueves y viernes de 9 a 13 hora
¿Dónde? Habemus Theatrum (Pinto 918)
Cupo: limitado
Requisitos: Conocimientos previos de Actuación
Dictado por: María Figueras
Taller de Dramaturgia:
¿Cuándo? Viernes y sábados de 15 a 18 horas
¿Dónde? Habemus Theatrum
Cupo: abierto
Requisitos: conocimientos sobre artes escénicas y teatro. Especialmente pensado para los interesados en Dramaturgia y Dirección
Dictado por: Mariano Saba
Seminario: ¿Cómo leer teatro?
¿Cuándo? Viernes de 9 a 13 horas
Sábado de 15 a 18 horas
¿Dónde? Escuela Municipal de Bellas Artes
Sala Atahualpa Yupanqui // San Martín 621
Cupo: abierto
Requisitos: Interés por el Teatro, la Lectura, la Dramaturgia, la Dirección
Dictado por: Alfredo Allende
Taller de Dirección de Teatro
¿Cuándo? Viernes, sábado y domingo de 9 a 13 horas
¿Dónde? Casa De La Cultura (General Paz 600)
Cupo: limitado
Requisitos: conocimientos sobre artes escénicas y teatro. Especialmente pensado para los interesados en Dramaturgia y Dirección
Dictado por: Nelson Valente
La temporada artística del Teatro Argentino continuará con una versión apta para toda la familia del ballet “El Cascanueces”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía y producción de Emanuel Abruzzo, que se presentará el domingo 26 de julio, a las 16, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes. Según se anunció, habrá nuevas funciones el martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio y el sábado 1º de agosto, siempre a las 16.
En esta propuesta, que forma parte del programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2026” que promueve el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, todos los papeles serán interpretados por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi. La Orquesta Estable contará con Ezequiel Fautario como director invitado. Intervendrá también el Coro de Niñxs que lidera Mónica Dagorret.
El diseño de imágenes y proyecciones es de Karina Deborah Solarz, la adaptación de vestuario de Leticia Falcone y la iluminación de Maximiliano Troncozo, David Manuel Schoijet y Patricio Landucci.
Se trata de una gran producción, con la participación en cada función, entre integrantes del Ballet, la Orquesta y el Coro de Niñxs, de más de 150 artistas. El espectáculo tendrá una duración total, entre los dos actos y el intervalo, de 80 minutos y está recomendado para niñas y niños desde los 4 años de edad.
Reservas online
Las entradas gratuitas, con reserva online, deben obtenerse a través de la página web del Teatro Argentino. Para las funciones del 26, 28 y 29 estarán disponibles a partir del viernes 24 de julio, desde las 12:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°, desde el miércoles 29 de julio, también desde las 12:00.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 26, 28 y 29 podrán hacerlo el viernes 24 de julio, de 12:00 a 18:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°
Desde el Teatro recomiendan llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
“Un espectáculo dinámico y divertido”
Sobre la obra, Emanuel Abruzzo, responsable de la coreografía, destacó: “’El Cascanueces’ es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet. Se trata de una historia de Navidad llena de magia y fantasía que, en este caso, se ofrece con una particularidad: si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”.
“Como coreógrafo -agrega Abruzzo– quise crear un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile. Se incluyó un diseño escenográfico con mapping y proyecciones vibrantes y dinámicas en pantalla que ayudan a ambientar cada una de las escenas que protagonizará un elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs”.
La música de “El Cascanueces” fue compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía original fue creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, se basa en la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hizo de un cuento de E. T. A. Hoffmann publicado en 1816 y titulado “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante se estrenó el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
El argumento parte de la fiesta de Nochebuena que prepara la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Todos los viernes a las 20.30, en el Moscú Teatro de calle Ramírez de Velasco al 535 de CABA, lleva adelante sus funciones “Restorán”, obra de Manuela Amosa con dirección de Verónica Mc Loughlin.
La obra, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro, tiene una duración de 65 minutos y cuanta con las actuaciones de Amosa, Matías Corradino, José Escobar y Romeo Prioriello.
Sinopsis
En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña.
Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda.
Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Manuela Amosa
- Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello
- Iluminación: Manon Minetti
- Música y diseño sonoro: Nicolás Diab
- Escenografía y vestuario: José Escobar
- Diseño gráfico: Julia Ferrando
- Fotografía: Lina Etchesuri
- Redes: Juani Romero y Debora Longobardi
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin
- Coproducción: Moscú Teatro
- Asistencia de dirección: Facundo Galli
- Dirección: Verónica Mc Loughlin
(Fuente: Natalia Bocca – Prensa)
El viernes 14 de agosto, Paraiso Club estrena “Un sueño raro”, la nueva obra escrita y dirigida por Romina Paula, en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA).
Interpretada por Susana Pampin y Carolina Saade, la obra se adentra en la vida de Irene, una mujer cuya decisión de convertirse en actriz abre en su vida portales inesperados. Irene joven e Irene adulta comparten un mismo espacio y un mismo tiempo, en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. En ese encuentro consigo misma, el paso del tiempo se transforma en una experiencia tan desconcertante como reveladora en la cual envejecer puede ser como un sueño raro.
Con la sensibilidad y la potencia poética que caracterizan la escritura de Romina Paula, “Un sueño raro” explora la identidad, la memoria, el deseo y el tiempo a partir de una puesta en escena que combina emoción, humor y extrañamiento, invitando al espectador a habitar un universo donde las certezas se vuelven inestables y las distintas versiones de una misma vida dialogan entre sí.
“Es la primera vez que escribo una obra para dos personajes. Aunque al final, en nuestra obra, terminaron siendo uno solo. O dos. O tres. ¿Son madre e hija? ¿Son la misma persona?. Trabajamos con algunos conceptos de la física cuántica como las dimensiones paralelas y la retrocausalidad – la posibilidad de que el presente influya en el pasado-, pero estos conceptos funcionan apenas como disparadores para construir juegos escénicos en los que cada situación propone su propia lógica y verosímil, sin perder nunca una fuerte dimensión emocional”, señala Romina Paula.
“Un sueño raro” estrena el 14 de agosto a las 20 y posteriormente tendrá funciones el 15, 16, 17, 24 y 31/8 a las 20; y el 22, 23, 29 y 30/8 a las 16, con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Susana Pampín y Carolina Saade
- Espacio: Matías Sendón
- Luz: Sebastián Francia
- Sonido: Germán Cohen
- Asistencia: Manuel Gallardo
- Producción: María La Greca
- Texto y dirección: Romina Paula
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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