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Teatro

Premios Hugo: “Recuerdos a la hora de la siesta”, la mejor obra de la temporada

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La obra de teatro infantil “Recuerdos a la hora de la siesta”, co-escrita y dirigida por Emiliano Dionisi, obtuvo nueve Premios Hugo y fue considerada “lo mejor de la temporada” como saldo de la 10ma. edición de los lauros al teatro musical.

Junto a “Recuerdos…” y también con nueve distinciones, se ubicó “Una vez en la vida” (adaptación musical del filme estadounidense homónimo dirigido por Julio Panno).

Otras producciones que merecieron varias distinciones fueron “Fierro” y “Hair”, con cinco estatuillas cada una, como resultado de una ceremonia que se realizó en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner con conducción de Laurita Fernández y Diego Reinhold.

Durante la celebración se realizaron ocho números musicales y se entregaron cuatro placas honoríficas a las trayectorias de Mecha Fernández, Zulema Alcayaga, Vicky Buchino y Adriana Aizenberg.

La nómina completa de rubros y ganadores es la que sigue:

  • MEJOR MUSICAL: “Una vez en la vida”
  • MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: “De eso no se canta”
  • MEJOR MUSICAL OFF: “Fierro”
  • MEJOR DIRECCION GENERAL: Julio Panno (“Una vez en la vida”)
  • MEJOR COREOGRAFÍA: Analía González (“Fierro”) y Verónica Pécollo (“Hair”)
  • MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL: Tomás Mayer Wolf (“Una vez en la vida”)
  • MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO: Agustín León Pruzzo (“Un mar oculto”)
  • MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO: Agustín “Soy Rada” Aristarán /Pablo Fábregas (“Serendipia”)
  • MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS: Lily Ann Martin y Pablo del Campo (“Una vez en la vida”)
  • MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Santiago Ablín (“Fierro”)
  • MEJORES ARREGLOS MUSICALES: Juan Ignacio López (“Hair”)
  • MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA: Eliseo Barrionuevo (“Una vez en la vida”)
  • MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA: Paula Reca (“Una vez en la vida”)
  • MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Nicolás Cúcaro (“De eso no se canta”)
  • MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Déborah Turza (“De eso no se canta”)
  • MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA: Menelik Cambiaso (“Chorus line”)
  • MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA: Mariú Fernández (“Chorus line”)
  • MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN ENSAMBLE: Santiago Otero Ramos (“Una vez en la vida”)
  • MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN ENSAMBLE: María Armellin (“Una vez en la vida”)
  • MEJOR DIRECCIÓN VOCAL O ARREGLOS CORALES: Daniel Landea (“Hair”)
  • MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL: Julieta Kalik (“Una vez en la vida”)
  • REVELACIÓN MASCULINA: Agustín Iannone (“Hair”) y Agustín “Soy Rada” Aristarán (“Serendipia”)
  • REVELACIÓN FEMENINA: Maida Andrenacci (“Camarera”)
  • MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL: Marisol Castañeda (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
  • MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL: Gonzalo Córdoba Estévez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
  • MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL: Mariano Demaría (“Cabaret”) y Gonzalo González (“Tommy”)
  • MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL: Gastón Briski/Alejandro Zambrano (“Hair”)
  • MEJOR ESPECTÁCULO PARA UN SOLO INTÉRPRETE: “Un mar oculto”
  • MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF: Manuel Ablín/Analía González/Santiago Ablín (“Fierro”)
  • MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF: Sebastián Iglesias (“Fierro”)
  • MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF: Laura Manzini (“Más que real”)
  • MEJOR MAQUILLAJE: Damián Brissio (“Cabaret”)
  • MEJOR INFANTIL Y/O JUVENIL: “Recuerdos a la hora de la siesta”
  • MEJOR DIRECCIÓN EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Emiliano Dionisi (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
  • MEJOR LIBRO Y/O LETRAS INFANTIL Y/O JUVENIL: Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
  • MEJOR COREOGRAFÍA EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Alejandro Ibarra (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
  • MEJOR MÚSICA EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
  • MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO: Lucía Baya Casal (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
  • MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO: Guido Botto Fiora (“Huesito Caracú”)
  • LO MEJOR DE LA TEMPORADA: “Recuerdos a la hora de la siesta”

En la categoría federal de los Premios Hugo los ganadores fueron: Mejor musical (“Calígula”, de sede Rosario y “Dementes”, de sede Mendoza) y Mejor dirección en musical (La buena moza por “Dementes”).

Entre los intérpretes nacionales se impusieron Guillermo Easdale por “El gringo” (sede Córdoba) y Melissa de Miguel por “La nana del paraguas negro” (sede Mar del Plata).

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Teatro

“Al borde del ensayo” suma funciones en el Teatro El Extranjero

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Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.

La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.

El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.

Sinopsis

Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.

Ficha técnica

  • Dramaturgia: Guido Inaui Vega
  • Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
  • Espacio escénico: Guido Inaui Vega
  • Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
  • Fotografía: Larisa Yaconis
  • Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
  • Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
  • Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
  • Asistencia de dirección: María Medesani
  • Producción general: Guido Inaui Vega
  • Prensa: Kevin Melgar
  • Diseño de coreografía: María Medesani
  • Dirección: Guido Inaui Vega

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Teatro

Vuelve “La revista del Cervantes”

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Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).

Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.

Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.

La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.

La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).

(Fuente: Prensa TNC)

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Teatro

Maruja Bustamante dirige “Venado Asesino”, en Estudio Los Vidrios

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El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).

La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.

Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.

“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.

La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.

Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.

Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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