Teatro
Premios Hugo: “Recuerdos a la hora de la siesta”, la mejor obra de la temporada
La obra de teatro infantil “Recuerdos a la hora de la siesta”, co-escrita y dirigida por Emiliano Dionisi, obtuvo nueve Premios Hugo y fue considerada “lo mejor de la temporada” como saldo de la 10ma. edición de los lauros al teatro musical.
Junto a “Recuerdos…” y también con nueve distinciones, se ubicó “Una vez en la vida” (adaptación musical del filme estadounidense homónimo dirigido por Julio Panno).
Otras producciones que merecieron varias distinciones fueron “Fierro” y “Hair”, con cinco estatuillas cada una, como resultado de una ceremonia que se realizó en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner con conducción de Laurita Fernández y Diego Reinhold.
Durante la celebración se realizaron ocho números musicales y se entregaron cuatro placas honoríficas a las trayectorias de Mecha Fernández, Zulema Alcayaga, Vicky Buchino y Adriana Aizenberg.
La nómina completa de rubros y ganadores es la que sigue:
- MEJOR MUSICAL: “Una vez en la vida”
- MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: “De eso no se canta”
- MEJOR MUSICAL OFF: “Fierro”
- MEJOR DIRECCION GENERAL: Julio Panno (“Una vez en la vida”)
- MEJOR COREOGRAFÍA: Analía González (“Fierro”) y Verónica Pécollo (“Hair”)
- MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL: Tomás Mayer Wolf (“Una vez en la vida”)
- MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO: Agustín León Pruzzo (“Un mar oculto”)
- MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO: Agustín “Soy Rada” Aristarán /Pablo Fábregas (“Serendipia”)
- MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS: Lily Ann Martin y Pablo del Campo (“Una vez en la vida”)
- MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Santiago Ablín (“Fierro”)
- MEJORES ARREGLOS MUSICALES: Juan Ignacio López (“Hair”)
- MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA: Eliseo Barrionuevo (“Una vez en la vida”)
- MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA: Paula Reca (“Una vez en la vida”)
- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Nicolás Cúcaro (“De eso no se canta”)
- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Déborah Turza (“De eso no se canta”)
- MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA: Menelik Cambiaso (“Chorus line”)
- MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA: Mariú Fernández (“Chorus line”)
- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN ENSAMBLE: Santiago Otero Ramos (“Una vez en la vida”)
- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN ENSAMBLE: María Armellin (“Una vez en la vida”)
- MEJOR DIRECCIÓN VOCAL O ARREGLOS CORALES: Daniel Landea (“Hair”)
- MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL: Julieta Kalik (“Una vez en la vida”)
- REVELACIÓN MASCULINA: Agustín Iannone (“Hair”) y Agustín “Soy Rada” Aristarán (“Serendipia”)
- REVELACIÓN FEMENINA: Maida Andrenacci (“Camarera”)
- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL: Marisol Castañeda (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL: Gonzalo Córdoba Estévez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL: Mariano Demaría (“Cabaret”) y Gonzalo González (“Tommy”)
- MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL: Gastón Briski/Alejandro Zambrano (“Hair”)
- MEJOR ESPECTÁCULO PARA UN SOLO INTÉRPRETE: “Un mar oculto”
- MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF: Manuel Ablín/Analía González/Santiago Ablín (“Fierro”)
- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF: Sebastián Iglesias (“Fierro”)
- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF: Laura Manzini (“Más que real”)
- MEJOR MAQUILLAJE: Damián Brissio (“Cabaret”)
- MEJOR INFANTIL Y/O JUVENIL: “Recuerdos a la hora de la siesta”
- MEJOR DIRECCIÓN EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Emiliano Dionisi (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR LIBRO Y/O LETRAS INFANTIL Y/O JUVENIL: Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR COREOGRAFÍA EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Alejandro Ibarra (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR MÚSICA EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO: Lucía Baya Casal (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO: Guido Botto Fiora (“Huesito Caracú”)
- LO MEJOR DE LA TEMPORADA: “Recuerdos a la hora de la siesta”
En la categoría federal de los Premios Hugo los ganadores fueron: Mejor musical (“Calígula”, de sede Rosario y “Dementes”, de sede Mendoza) y Mejor dirección en musical (La buena moza por “Dementes”).
Entre los intérpretes nacionales se impusieron Guillermo Easdale por “El gringo” (sede Córdoba) y Melissa de Miguel por “La nana del paraguas negro” (sede Mar del Plata).
“Cae la noche tropical”, obra de Manuel Puig con actuaciones de Leonor Manso, Eugenia Guerty y Carolina Tejeda, lleva adelante su décima temporada con cuatro únicas funciones en el teatro Hasta Trilce, de calle Maza 177 de CABA.
Las entradas para presenciar la puesta, a $25.000 las generales y $20.000 para estudiantes y jubilados, se encuentran a la venta en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.
Se trata de una pieza teatral entrañable que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Es una obra conmovedora que usa la comedia para mostrar cómo la risa puede ser una forma de enfrentar nuestras dificultades. Una pieza de profunda humanidad. Con un humor delicado y cómplice.
Sinopsis
Las hermanas Nidia y Luci, entretienen sus horas, y ensanchan su experiencia, a través de los chismes sobre los amores de su vecina Silvia. Contarse chismes como contarse ficciones para enriquecer la vida. Reírse y desear. Y comprender que nunca es tarde para ir tras los propios deseos.
El espectáculo se estrenó en 2018 con excelente repercusión de crítica y público, y agotó la totalidad de las funciones. Y desde entonces inició un exitoso recorrido que lo llevó a presentarse en importantes salas de diversas ciudades del país y en Miami, Estados Unidos en El International Hispanic Theatre Festival.
Ficha artística/técnica
- Autor: Manuel Puig
- Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez
- Actúan: Leonor Manso (Nidia), Eugenia Guerty (Luci) y Carolina Tejeda (Silvia)
- Producción Ejecutiva y artística: Alejandra García
- Asistente de dirección: Gabriel Urbani
- Dirección de reposición: Leonor Manso
- Dirección: Pablo Messiez
- Voces en Off: Javier Rodríguez Cano (Ñato) y Lalo Rotavería (Comisario de abordo)
- Colaboración artística: Patricio Binaghi
- Preparación física: Lucas Condró
- Música original: Carmen Baliero
- Diseño de iluminación: Rodolfo Eversdijk
- Diseño de vestuario: Renata Schussheim
- Diseño de escenografía: Mariana Tirantte
- Prensa: Natalia Bocca
“Frozen: el musical”, la exitosa obra musical que triunfa en Broadway, llega al teatro comercial argentino con la producción de Los Rottemberg, con un estreno previsto para mayo de 2027.
Según destaca la agencia Noticias Argentinas, la versión argentina del musical inspirado en la película infantil de Disney aterrizará en la calle Corrientes en mayo y buscará posicionarse en las tablas para las vacaciones de invierno con múltiples funciones en el Teatro Gran Rex.
La producción promete transportar al público al mágico reino de Arendelle con el sello de Ozono Producciones, MP Producciones y Los Rottemberg, quienes fueron los responsables de grandes éxitos como “La Sirenita” de Disney, “Matilda”, “School of Rock” y “Charlie y la Fábrica de Chocolate”. Esta nueva apuesta vuelve a poner el foco sobre las adaptaciones argentinas de los éxitos de Broadway.
A siete meses de su estreno oficial, la historia de Disney ya tuvo su primera aprobación en taquilla: superó las 1.000 entradas vendidas en sus primeras dos horas de preventa
¿De qué trata Frozen: el musical?
El musical, inspirado en la película de Disney, sigue la historia de las hermanas Anna y Elsa, dos princesas del reino de Arendelle unidas por un vínculo inquebrantable, pero separadas por un extraordinario secreto. Elsa, la mayor de las dos, posee el mágico poder de crear hielo y nieve.
Al no tener el control sobre sus poderes, Elsa convive con un miedo inmediato que la lleva a aislarse del mundo y de quienes más ama. Cuando sus poderes desatan un invierno eterno sobre el reino, Anna emprende una aventura para encontrar a su hermana, acompañada de entrañables personajes que la ayudarán a descubrir el verdadero significado del amor.
La historia está acompañada por canciones emocionantes, como “Libre soy”, “Corazón de hielo”, entre otras doce melodías que celebran el amor, la valentía y la importancia de aceptarse a uno mismo.
La producción estará compuesta por Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero en la Dirección General, Analía González en la Dirección Coreográfica, Sebastián Mazzoni en la Dirección Vocal, Maxi Vecco en el Diseño audiovisual y José Ponce Aragón en el Diseño Escenográfico, quienes tendrán a su cargo llevar a escena esta nueva producción.
La Temporada Artística 2026 continuará con el ballet “El lago de los cisnes”, con música de Piotr Ilich Chaikovski y adaptación coreográfica de Sabrina Streiff (basada en originales de Marius Petipa y Lev Ivanov), que subirá a escena el domingo 22 de noviembre, a las 18, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Además, habrá nuevas funciones el miércoles 25, jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de noviembre, a las 20, y el domingo 29, a las 180. Esta propuesta integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Participarán el Ballet Estable, que dirige María Fernanda Bianchi, y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Carlos Calleja (22, 28 y 29) y Carlos David Jaimes (25, 26 y 27).
Los principales papeles serán interpretados por Julieta Paul (22 y 29), Melisa Heredia (25 y 26) y Romina Panelo (27 y 28) como Odette; Miguel Ángel Klug (22 y 29), Esteban Schenone (25 y 26) y Emanuel Gómez (27 y 28) como el Príncipe Sigfrido; Melisa Heredia (22 y 29), Romina Panelo (25 y 26), Julieta Paul (27) y Jazmín Gude Alonso (28) como Odile; y Marcos Becerra (22 y 29), Martín Álvarez Kalbermatter (25 y 26) y Lisandro Casco (27 y 28) como el Mago Von Rothbart. Todos los restantes roles serán desempeñados por integrantes del Ballet Estable.
La escenografía es de Martina Urruty (sobre diseño original de Augusto González Ara), el vestuario de Eduardo Caldirola y la iluminación de Esteban Ivanec.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 22, 25 y 26 de noviembre se podrán obtener a partir del viernes 20, y para las funciones del 27, 28 y 29, desde el jueves 26, siempre a partir de las 12.00 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 22, 25 y 26 podrán hacerlo el viernes 20 de noviembre y para las funciones del 27, 28 y 29, el jueves 26 de noviembre, siempre de 12.00 a 18.00 horas.
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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