Teatro
Premios Hugo: “Recuerdos a la hora de la siesta”, la mejor obra de la temporada
La obra de teatro infantil “Recuerdos a la hora de la siesta”, co-escrita y dirigida por Emiliano Dionisi, obtuvo nueve Premios Hugo y fue considerada “lo mejor de la temporada” como saldo de la 10ma. edición de los lauros al teatro musical.
Junto a “Recuerdos…” y también con nueve distinciones, se ubicó “Una vez en la vida” (adaptación musical del filme estadounidense homónimo dirigido por Julio Panno).
Otras producciones que merecieron varias distinciones fueron “Fierro” y “Hair”, con cinco estatuillas cada una, como resultado de una ceremonia que se realizó en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner con conducción de Laurita Fernández y Diego Reinhold.
Durante la celebración se realizaron ocho números musicales y se entregaron cuatro placas honoríficas a las trayectorias de Mecha Fernández, Zulema Alcayaga, Vicky Buchino y Adriana Aizenberg.
La nómina completa de rubros y ganadores es la que sigue:
- MEJOR MUSICAL: “Una vez en la vida”
- MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: “De eso no se canta”
- MEJOR MUSICAL OFF: “Fierro”
- MEJOR DIRECCION GENERAL: Julio Panno (“Una vez en la vida”)
- MEJOR COREOGRAFÍA: Analía González (“Fierro”) y Verónica Pécollo (“Hair”)
- MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL: Tomás Mayer Wolf (“Una vez en la vida”)
- MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO: Agustín León Pruzzo (“Un mar oculto”)
- MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO: Agustín “Soy Rada” Aristarán /Pablo Fábregas (“Serendipia”)
- MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS: Lily Ann Martin y Pablo del Campo (“Una vez en la vida”)
- MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Santiago Ablín (“Fierro”)
- MEJORES ARREGLOS MUSICALES: Juan Ignacio López (“Hair”)
- MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA: Eliseo Barrionuevo (“Una vez en la vida”)
- MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA: Paula Reca (“Una vez en la vida”)
- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Nicolás Cúcaro (“De eso no se canta”)
- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL: Déborah Turza (“De eso no se canta”)
- MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA: Menelik Cambiaso (“Chorus line”)
- MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA: Mariú Fernández (“Chorus line”)
- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN ENSAMBLE: Santiago Otero Ramos (“Una vez en la vida”)
- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN ENSAMBLE: María Armellin (“Una vez en la vida”)
- MEJOR DIRECCIÓN VOCAL O ARREGLOS CORALES: Daniel Landea (“Hair”)
- MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL: Julieta Kalik (“Una vez en la vida”)
- REVELACIÓN MASCULINA: Agustín Iannone (“Hair”) y Agustín “Soy Rada” Aristarán (“Serendipia”)
- REVELACIÓN FEMENINA: Maida Andrenacci (“Camarera”)
- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL: Marisol Castañeda (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL: Gonzalo Córdoba Estévez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL: Mariano Demaría (“Cabaret”) y Gonzalo González (“Tommy”)
- MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL: Gastón Briski/Alejandro Zambrano (“Hair”)
- MEJOR ESPECTÁCULO PARA UN SOLO INTÉRPRETE: “Un mar oculto”
- MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF: Manuel Ablín/Analía González/Santiago Ablín (“Fierro”)
- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF: Sebastián Iglesias (“Fierro”)
- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF: Laura Manzini (“Más que real”)
- MEJOR MAQUILLAJE: Damián Brissio (“Cabaret”)
- MEJOR INFANTIL Y/O JUVENIL: “Recuerdos a la hora de la siesta”
- MEJOR DIRECCIÓN EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Emiliano Dionisi (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR LIBRO Y/O LETRAS INFANTIL Y/O JUVENIL: Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR COREOGRAFÍA EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Alejandro Ibarra (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR MÚSICA EN INFANTIL Y/O JUVENIL: Martín Rodríguez (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO: Lucía Baya Casal (“Recuerdos a la hora de la siesta”)
- MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO: Guido Botto Fiora (“Huesito Caracú”)
- LO MEJOR DE LA TEMPORADA: “Recuerdos a la hora de la siesta”
En la categoría federal de los Premios Hugo los ganadores fueron: Mejor musical (“Calígula”, de sede Rosario y “Dementes”, de sede Mendoza) y Mejor dirección en musical (La buena moza por “Dementes”).
Entre los intérpretes nacionales se impusieron Guillermo Easdale por “El gringo” (sede Córdoba) y Melissa de Miguel por “La nana del paraguas negro” (sede Mar del Plata).
El 15 de marzo estrena “La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, texto llevado al escenario en su versión original, con dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo.
Las funciones en la sala de calle Lavalle al 3636 de CABA serán los domingos de marzo y abril a las 18, con localidades disponibles a través de Alternativa Teatral.
Uno de los autores más grandes de la literatura argentina, reconocido mundialmente, llega a los escenarios con este texto que formó parte de “Todos los fuegos el fuego”, cuarto libro de cuentos del escritor publicado en 1966 que hoy sube a escena celebrando los 60 años de su primera edición.
En “La salud de los enfermos” Cortázar pone sobre la mesa la relación siempre compleja entre la pérdida y el criterio de realidad acompañados por las dosis de humor y ternura tan propios del autor.
Sinopsis
Ante una madre enferma, los miembros de la familia deciden ocultarle un hecho doloroso. En la obra, el escritor juega con los conceptos de verdad, realidad y ficción para preguntarnos: ¿Quiénes producen esa ficción? ¿Los familiares para con la madre? ¿o es más bien la madre quien sostiene esa ficción hacia el resto de la familia? ¿Quién necesita de la ficción para poder sobrevivir a un contexto hostil, para poder soportar aquello que resulta indecible?
“Enamorado de la obra de Cortázar desde mi adolescencia, este cuento en particular me conmovió muchísimo por su cercanía con mi propia historia familiar. ‘La salud de los enfermos’ me interpela directamente en relación con los vínculos familiares retratados por el escritor”, comenta su director Leandro Cóccaro.
La puesta recupera el texto literario de Cortázar y lo convierte en un contundente hecho teatral donde ficción y realidad dialogan permanentemente invitando al público a ingresar a esa casa, que a la vez es un artificio, para ser parte de una familia que intenta ser feliz a pesar de todo. El espacio, la iluminación y el trabajo sonoro construyen una comedia dramática en la que se va tejiendo una ficción dentro de otra ficción, envolviendo a los miembros de la familia hasta alejarlos de la realidad.
¿Se puede engañar a otro sin engañarse a uno mismo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hay realidad no ficcionada? son sólo algunas de las preguntas que quedarán resonando en el espectador.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Los viernes de marzo y abril, en el Espacio Experimental Leónidas Barletta -dependiente del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini- de Diagonal Norte 943 de CABA, subirá a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo.
Las funciones serán a partir de las 20, con entradas a la venta a través de la web de Alternativa Teatral o por el link del perfil de Instagram (https://www.alternativateatral.com.ar/)
Sinopsis
Arturo, Carolyn, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve. “… ¿dónde estaremos?” No saben. Las ilusiones, el deseo y la potencia de los sueños; los sostiene. “Los actores un día comemos faisán y otro día comemos las plumas”, afirma Arturo. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación… Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, serán decisivos.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Hugo Cosiansi, Gabriela Romeo, Toto Salinas y Camila Truyol
- Dirección: Daniel Marcove
- Dramaturgia: Gabriela Romeo
- Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
- Música original: Sergio Vainikoff
- Diseño de luces: Miguel Morales
- Asesoramiento de movimiento: Karina Olmedo
- Fotografía: Gianni Mestichelli Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia Difusión: ¡Viva El Teatro!
- Producción: Ya comeremos faisán.
- Asistencia de producción: Lucas Matey
- Asistencia de Dirección: Marta Barnils
El próximo miércoles 4 de marzo a las 20 estrena “Mansión Maniática – El Musical” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838 CABA), una desopilante parodia basada en el exitoso videojuego de los años 80. La obra cuenta con autoría, idea original, música y dirección general de Pablo Flores Torres, y las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: www.border.com.ar.
La propuesta combina teatro musical, humor absurdo y participación activa del público en una experiencia interactiva donde la historia se desarrolla según las decisiones que se tomen en vivo. Con una puesta dinámica, coreografías de Cecilia Estévez y un diseño escenográfico que integra recursos tradicionales y digitales, el espectáculo propone una aventura escénica que mezcla nostalgia gamer con comedia contemporánea.
Sinopsis
La trama sigue a Dave, quien tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, secuestrada por el excéntrico Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de esa morada cayó un meteorito que desató sucesos al menos extraños. Para cumplir su objetivo, Dave recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, iniciando una aventura cargada de humor, personajes excéntricos y situaciones impredecibles.
La escenografía está a cargo de Carlos Silva y Mil Hojas Producciones, con escenografía digital de Pablo Flores Torres y diseño de vestuario de Pauli Kisel y Lelé Montero. La producción general es de Academia Teatro y El Point de Danza.
“Mansión Maniática – El Musical” invita al público a convertirse en parte activa de la historia, en una propuesta que combina humor, nostalgia y teatro musical en una experiencia que, sin duda, hay que vivir.
Ficha Técnica/Artística
Elenco
- Irina Kearney: Tentaculo verde/ensamble
- Flor Naviliat: Tentáculo Verde / Ensamble
- Charo Reina: Ed el raro/ensamble
- Malena Cerdan Coppola: Sandy / Ensamble
- Jonathan Cerda Juarez: Bernard / Ensamble
- Roman Sombra: Dave / Gary / Ensamble
- Mani S.P: Audrey3/Ensamble
- Uma Scaglione: Razor / Ensamble
- Lucila Fridman: Audrey III / Ensamble
- Tiana Romero Bedacarratx: Wendy / Ensamble
- Mile Pérsico: Tentáculo morado/ ensamble
- Malu Marquiegui: Wendy / Ensamble
- Valen Spro: Enfermera Edna
- Nancy Castañeda: Enfermera Edna
- Tefy Brizzolara: Sandy / Ensamble.
- Flor Larrea: Markie / Ensamble
- Paula Lucia Militano Tentáculo Morado / Ensamble
- Pablo Tesolin: Dr. Fred
- Agos Sanchez Llanos: Razor / Ensamble
- Santino Marsicano: Ed el raro/gary/ensamble
- Constantino Canavese Pedrazzani: Dave
- Juanqui Fortuny: Bernard / Ron
- Dana Guinzburg: Markie / Ensamble
- Alejo Miragaya: Dr Fred
Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
Música Original: Pablo Flores Torres
Dirección General – Puesta en Escena: Pablo Flores Torres
Coreografías: Cecilia Estevez
Escenografía (diseño y realización): Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
Diseño de Vestuario: Pauli Kisel – Lelé Montero
Producción General: Academia Teatro – El Point de Danza
Prensa y Difusión: Kevin Melgar
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