Teatro
Raúl Lavié fue premiado con el Estrella de Mar de Oro
El musical “Sugar” fue la obra más galardonada con cinco estatuillas en la entrega de los premios Estrella de Mar 2019, que se realizó el lunes en el Hotel Sheraton de la ciudad de Mar del Plata, pero el premio de oro se lo llevó el cantante y actor Raúl Lavié.
El clásico de Broadway protagonizado por Laurita Fernández y Federico D´Elía llegó a la ceremonia con nueve nominaciones y se quedó con los premios a Mejor Coreografía, Mejor Comedia Musical, Mejor Escenografía, Vestuario e Iluminación.
Lavié, por su parte, se quedó con el máximo galardón otorgado por el jurado, y se impuso además en el rubro Actuación Protagónica Masculina de Comedia, por su papel en “La jaula de las locas, el musical”.
La entrega de estos premios, con los que el Ente Municipal de Turismo local distingue cada verano a los mejores espectáculos de la temporada marplatense, fue conducida por Yamila Pecoraio y Julián La Bruna, y contó con la transmisión en diferido de la TV pública.
Le ceremonia comenzó en un atardecer ventoso con la tradicional alfombra roja por la que desfilaron los artistas y profesionales que forman parte de los espectáculos y obras nominados.
Luego de un show de la joven cantante Marcela Wonder, fue el turno de las premiaciones, con 35 estatuillas en disputa.
Además de “Sugar”, que llegaba como una de las candidatas a quedarse con el premio de oro, tuvieron una buena noche las obras “Chorros, la comedia del robo al banco”, la marplatense “Fedra, una mujer ardiendo” y “Somos bien argentino”, que se llevaron tres premios en cada caso.
Un detalle atípico de esta edición fue que los ganadores no contaron con un espacio para agradecer el galardón, y solo un puñado de ellos optó por decir algunas palabras desde el escenario sin mayor amplificación que su propia voz.
Tampoco pudieron agradecer los artistas que recibieron reconocimientos especiales, como el que otorgaron a Nacha Guevara por su trayectoria.
Entre las menciones especiales de la velada, fueron distinguidos la Banda Sinfónica Municipal, por sus 100 años de trayectoria; el Teatro Auditorium, por su aporte cultural durante todo el año en Mar del Plata; el tradicional desfile Mar del Plata Moda Show, por sus 25 años de moda frente al mar, y el 10° Festival de la Canción Popular a orillas del mar, por su primera década de música gratuita todos los veranos en la ciudad.
La Sociedad General de Autores de la Argentina “Argentores” seleccionó además al “Mejor Autor Nacional”, para lo cual convocó un jurado de especialistas que eligieron para el premio a Adriana Tursi y Patricia Suárez, por la obra “Podemos ser felices todavía”.
“Argentores” distinguió también al teatro independiente “El galpón de las artes” y al Centro Cultural “El Séptimo Fuego”, cuyos artistas señalaron sobre el escenario que el “Teatro está riesgo” por los “tarifazos”.
Durante la ceremonia, la delegación local de la Asociación Argentina de Actores entregó también el premio “Carlos Waitz” al merendero-comedor “Sembrando esperanza”, del barrio Parque Palermo que desde hace siete años alimenta y propicia paseos y recreación a 50 chicos y 10 adultos mayores.
En esta edición de los Estrella de Mar 2019, el jurado oficial estuvo integrado por Alejandra Canosa; Ana Magiar; Ariel Torres; Carina Combi; Celina Hernández; Daniel Luján; David Akerman; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Indy Marini; María Eugenia Raineri Vittino; Atahualpa Pintos; Martina Miranda; Natalia Álvarez; Rocío Pérez; Sandra González; Valentín D’Onofrio, y Raúl Emilio Acosta.
Los ganadores
- Estrella de Mar de Oro: Raúl Lavié.
- Espectáculo de Teatro Marplatense: “Una mujer ardiendo”.
- Espectáculo de Música Marplatense: “La Traviata, ópera íntima”.
- Espectáculo Unipersonal: “Conferencia sobre la lluvia”, por Fabián Vena.
- Espectáculo de Humor: “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”.
- Teatro Alternativo: “Menea para mí”.
- Drama y/o Comedia Dramática: “Un enemigo del pueblo”.
- Comedia: “Chorros, la comedia del robo al banco”.
- Comedia Musical: “Sugar”.
- Revista: “Nuevamente juntos, un amor de revista”.
- Music Hall: “Somos bien argentino”.
- Variedades: “Hermosamente diferente”.
- Espectáculo Infantil: “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”.
- Espectáculo de Danza: “Mora Godoy, tango company”.
- Espectáculo de Stand Up: “Tranquilos: no pasa nada”, por Pablo Vasco.
- Recital: “La H no murió”, por O´Connor, Strunz, Cuadrado y Romano.
- Actuación Femenina Marplatense: María Cámpora, por “Despojo” y “Una mujer ardiendo”.
- Actuación Masculina Marplatense: Carlos Vega, por “La pipa de la paz” y “Manzi, la vida en Orsai”.
- Dirección Marplatense: Mariano Moro, por “Lugones” y “Una mujer ardiendo”.
- Producción Integral Marplatense: Torres de Manantiales, por “Rockeando en las nubes”; “El rey del pop”;
- “Dreams, el sueño americano” y “El gato con botas, la verdadera historia”.
- Autor Nacional (Argentores): Adriana Tursi y Patricia Suárez, por “Podemos ser felices todavía”.
- Coreografía: Gustavo Wons, por “Sugar”.
- Vestuario: Renata Schussheim, por “Sugar”.
- Escenografía: Alberto Negrín, por “Sugar”.
- Iluminación: Mariano Demaria, por “Sugar”.
- Dirección: Lía Jelín, por “Los martes, orquídeas…”.
- Producción Artística: Alzúa Producciones, por “Mora Godoy, tango company”; “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?” y “Somos bien argentino”.
- Labor Cómica: Roberto Peña y Paquito Wanchankein, por “La revista está en la Rivadavia”.
- Actuación Femenina de Reparto: Rita Terranova por “Los martes, orquídeas…”.
- Actuación Masculina de Reparto: Franco Rau, por “La jaula de las locas, el musical”.
- Revelación: Julián Burgos, por “Somos bien argentino”.
- Actuación Protagónica Femenina de Comedia: Nancy Anka, por “Chorros, la comedia del robo al banco”.
- Actuación Protagónica Masculina de Comedia: Raúl Lavié por “La jaula de las locas, el musical”.
- Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática: Leonor Manso, por “40 días y 40 noches”.
- Actuación Protagónica Masculina de Drama y/o Comedia Dramática: Juan Leyrado, por “Un enemigo del pueblo”.
- Música Original: Martín Bianchedi, por “Chorros, la comedia del robo al banco”.
La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.
La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.
La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.
Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.
Sinopsis
Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.
Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.
Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.
Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?
Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
- Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
- Producción: Graciela Pieresko
- Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
- Fotografía: Mario Carrasco
- Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
- Entradas por Alternativa teatral
(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)
“La hija de su madre”, obra de Frida de Otilo con actuaciones de Tuchi Rottenberg y Marina Seré, y dirección de Charlie Gerbaldo, lleva sus últimas cuatro funciones en el Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA.
Las presentaciones serán los domingos 18 y 25 de octubre, y el 1 y 8 de noviembre, a las 18.
Sinopsis
Se trata de una comedia dramática y psicológica que recorre una década en la vida de Alexa (30 a 40). Ella busca desesperadamente su independencia frente a su madre Silvia Maria (65 a 75), elegante y manipuladora. Alexa sufre el trastorno de esquizofrenia y lucha por tomar el control de su destino frente a una madre controladora. La obra cuestiona los límites de la identidad, la herencia familiar y la salud mental, a través de un texto audaz, dinámico y profundamente humano.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Frida de Otilo.
- Actúan: Tuchi Rottenberg, Marina Seré
- Coreografía: Julia Sleiman
- Música original: César Hugo Vera
- Diseño de iluminación: Adolfo Fito Goméz
- Vestuario: Marita Zarco
- Fotografía: Alejandra Lopez
- Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
- Diseño en redes: Manuel Padilla
- Realizador: Hugo Cabrera
- Diseño de escenografía: Martín Zara
- Asistente de dirección: Mariano Lencina
- Prensa: Natalia Bocca
- Asistente general y coordinación: Carla Rosaria Maieli
- Dirección: Charlie Gerbaldo
El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.
El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.
Ficha artística/técnica
- Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
- Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
- Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
- Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
- Máscaras: José M. Suhurt
- Fotografía: Daniel Evans
- Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
- Dirección: Oscar Araiz
- Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).
(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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