Teatro
Repertorio clásico y obra de Piazzolla, por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata
El Ballet Estable del Teatro Argentino se presenta este fin de semana con un programa mixto con fragmentos de repertorio clásico de “El lago de los cisnes”, “Llamas de París”, “Diana y Acteón” y una obra de Piazzolla, con entrada gratuita en el marco de la agenda de actividades del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Las funciones forman parte del ciclo “Invierno 2022”, enmarcado en el programa “Las Cuatro Estaciones-Cultura del Abrazo”, y se presentará este viernes y sábado a las 20, y el domingo 7 de agosto a las 18 en la Sala Astor Piazzolla del edificio ubicado en avenida 51 entre 9 y 10 de la capital bonaerense.
La compañía dirigida por Leandro Ferreira Morais ofrecerá un programa mixto, que incluye el pas de deux del segundo acto de “El lago de los cisnes”, coreografía de Mario Galizzi, basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov, y música de Piotr Ilich Tchaikovsky, y el grand pas de deux “Llamas de París”, coreografía de Vasily Vainonen y música de Boris Asafiev.
El divertissement “Diana y Acteón”, coreografía de Agrippina Vagánova y música de Riccardo Drigo; el pas de deux “A Buenos Aires” (coreografía de Gustavo Mollajoli y música de Astor Piazzolla) y el ballet en un acto “Baile de graduados”, coreografía de David Lichine -en versión de Tamara Grigorieva y Mario Galizzi– y música de Johan Strauss II).
Las reposiciones coreográficas de “Llamas de París”, “Diana y Acteón” y “A Buenos Aires” le corresponden a la propia compañía, con Anabella Gatto como asistente de dirección del ballet y Darío Lesnik como maestro ensayista.
El pas de deux de “El lago de los cisnes” será interpretado por Julieta Paul, Elizabeth Antúnez y Lisandro Casco; “Llamas de París” por Clara Crowe y Emanuel Gómez y Aldana Jiménez y Valentín Fernández ; “Diana y Acteón” por Romina Panelo y Esteban Schenone y “A Buenos Aires” por Melisa Heredia y Miguel Ángel Klug y Agustina Verde y Marcos Becerra.
Por su parte, los principales roles de “Baile de graduados” serán asumidos por Mariela Milano, Clara Crowe, Marcos Becerra, Emanuel Gómez , Agustina Verde y Jimena Nahim.
El diseño de iluminación fue realizado por Gabriel Lorenti y el diseño de Escenografía y Vestuario es una producción del Teatro Argentino.
Las entradas gratuitas, con reserva previa online, se podrán solicitar ingresando en: gba.gob.ar/teatro_argentino/entradas y en las redes sociales del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino.
La obra “El sentido de sanar”, de Rosario Charo Jaimes, tendrá su reestreno el próximo 4 de abril, a las 17.30, en el ÑÜN Teatro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas en venta por Alternativa Teatral.
La puesta cuenta con dirección de Felipe Montoya y está protagonizada por Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes.
Sinopsis
¿Qué pasa cuando el pasado se convierte en la llave del futuro? “El sentido de sanar” invita a acompañar a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse.
Rosario Charo Jaimes, autora y parte del elenco, compartió el proceso de creación: “La obra nació sin que yo supiera exactamente hacia dónde me llevaba. No es la historia de mi vida. La protagonista camina por otros lugares, atraviesa otras situaciones.Pero hay algo que sí nos une: las emociones. La fragilidad, la búsqueda, el dolor, la esperanza. Todo aquello que, de una u otra forma, también habita en mí. Escribirla fue empezar a mirar hacia adentro. En escena, además, me acompaña mi hija. Y entonces la obra se vuelve algo aún más profundo: un encuentro entre generaciones, entre amor, memoria y futuro.Tal vez la historia no sea mi vida. Pero en cada gesto, en cada silencio y en cada palabra, late una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿Cuál es, finalmente el sentido de sanar?”.
Con una puesta íntima y conmovedora, la obra aborda temas universales como el amor, la familia y la búsqueda de bienestar emocional.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Rosario Charo Jaimes
- Dirección: Felipe Montoya
- Actúan: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes, Rosario Charo Jaimes
- Vestuario: Vanesa Abramovich
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Diseño de luces: Gustavo Lista
- Música: Ian Shifres
- Diseño gráfico: Nicolas Saini
- Asistencia de escenografía: Catalina Quetto Garay
- Asistencia de vestuario: Catalina Quetto Garay
- Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
- Producción general: Rosario Jaimes Munilla
- Prensa: Susan Lonetti
- Duración: 60 minutos
El domingo 22 de marzo a las 20 reestrena la puesta danzaria “Tiempo como un río”, interpretada por María Luz Iglesias y Cintia Muñoz Guzmán, con dirección de Mercedes Falkenberg. Será en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en calle 50 entre 6 y 7, segundo piso.
La obra ya se presentó en la capital bonaerense en 2025, en Casa del Pueblo el 2 de abril, el 1 de junio en La Mercería Teatro, el 9 de julio en la Biblioteca A. Iglesias de Villa Elisa y el 22 de septiembre durante la Semana de la Danza en EDC La Plata.
“Tiempo como un río” es una obra breve de danza contemporánea, sobre el paso del tiempo en el vivir.
Según se destaca, la puesta no posee utilería ni escenografía y sólo necesita de un espacio escénico apto para transitarlo sin calzado.
Es un relato de 13 minutos y tres escenas: “Medir e encajar”, “Cotidiano absurdo” y “Disfrutar el río”. Éstas construyen una narrativa desde el gesto, la palabra, el movimiento y el canto.
Estrenada en octubre de 2025 en la Biblioteca de la Universidad Cumpletense de Madrid, la obra “Un arroyo con ínfulas de río” llegó el pasado sábado 7 de marzo a La Mercería Teatro de la ciudad de La Plata, y continuará con sus presentaciones nacionales el próximo 22 de marzo a las 20 en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la capital bonaerense.
La puesta esta protagonizada y cuenta con dramaturgia de Cristina Demo y dirección de Elena González.
Sinopsis
La obra nace de una pregunta sencilla y a la vez infinita: ¿Qué sucede cuando una actriz busca un texto y descubre que el texto todavía no existe?
En escena aparece una mujer que danza palabras. Palabras prestadas, palabras buscadas, palabras que todavía no encuentran su lugar. En esa búsqueda se revela el oficio del actor: sostener el vacío, habitar la pregunta y confiar en que el sentido aparecerá en el cuerpo, en la mirada del otro, en el ritual del teatro.
La obra se abre con un poema de Alfonsina Storni, una voz que atraviesa el tiempo y llega al presente. Desde allí comienza el viaje de la actriz: una búsqueda de palabras, de sentido y de la propia actriz, quien poco a poco tal vez descubra que el texto que busca no está afuera sino que está naciendo en ella.
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Hasta siempre, Chuck
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