Teatro
Se conocen los nominados y los favoritos para los Estrella de Mar
Las obras “200 golpes de jamón serrano” y “Sueño de una noche de verano”, con cinco y cuatro nominaciones, respectivamente, encabezan las nominaciones a los premios Estrella de Mar 2021 que se entregarán el lunes próximo en los jardines del marplatense Centro Cultural Villa Victoria Ocampo.
El Ente Municipal de Turismo, dio a conocer los espectáculos y artistas nominados entre los más de 110 inscritos.
La nómina completa de rubros y personas que aspiran a los Estrella de Mar 2021 es la que sigue:
- Recital: Julia Zenko “Vuelvo a ser luz”; Los Pericos; Luis Salinas “En concierto”
- Música clásica: Camerata Mar del Plata presenta “Vivaldi, Bach y Piazzolla”; Horacio Lavandera “Concierto en homenaje a Astor Piazzolla”; Joaquín Oliva Uberuaga “Recital de piano”
- Espectáculo de música marplatense: Carina Niglia; Del Hoyo trío; Eternamente Argentina.
- Tributo: “Dark side of the moon and more” Apeiron tributo a Pink Floyd; “Get Back” tributo a The Beatles; “RAM: From Liverpool to Mar del Plata” tributo a The Beatles.
- Música original: Juan Spano por “Inexorable”; Rodrigo Frugoni por “Secretos de sal”; Sebastián Del Hoyo por “Del Hoyo trío”
- Espectáculo de humor: “Nada es igual”, Sergio Gonal; “Nito Artaza es el barrilete cómico”; “Son formidables parte II”, Miguel Ángel Cherutti
- Comedia: “Devolveme mi cuerpo”; “Sueño de una noche de verano”; “Terapia para dos”.
- Drama y/o comedia dramática: “200 golpes de jamón serrano”; “Génesis”; “Tierra del Fuego”
- Dirección: Fernando Alegre por “Fuego de dos”, “Pimpollo y Fénix” y “Salomé”; Greta Risa por “Sueño de una noche de verano”; Marina Otero por “200 golpes de jamón serrano”.
- Variedades: “Circo Aqua”; “Mar del Plata la revista”; “Woody Allen Night”
- Espectáculo alternativo: Ana Fontán “Celebra 20 años de trayectoria artística profesional”; “Lengua romance”; “Una noche en el café concert”
- Stand up: Ezequiel Campa por “Cheto y choto”; Nicolás De Tracy por “Artesanal”; Pablo Vasco por “Comedia no esencial”
- Labor de comedia: Hernán Figueroa por “Terapia para dos”; Néstor González por “Sueño de una noche de verano”; Omar Capacci por “Devolveme mi cuerpo”
- Labor de drama y/o comedia dramática: Virginia Lago por “Gracias, María Elena”; Gustavo Garzón por “200 golpes de jamón serrano”; Marina Otero por “200 golpes de jamón serrano”
- Labor de reparto: Clarita Campos por “Sueño de una noche de verano”; Marcela Sáenz por “El enfermo imaginario”; Pablo Sorensen por “Mar del Plata la revista”
- Labor marplatense: Nando José por “Elipsis, fijate bien”; Morena Pereyra por “Aladdin y la genio maravillosa”; Victoria Gaertner por “Salomé”
- Espectáculo unipersonal: “Carta de amor a Salvador”; “Nina”; “Una rosa blanca”
- Espectáculo de teatro marplatense: “El enfermo imaginario”; “Elipsis, fijate bien”; “La casa de Bernarda Alba”
- Microteatro: “Cabaret criollo”; “El burgués gentilhombre”; “Salomé”
- Transformismo: “Escandalocas”; “Ladystar a mi manera”; “Mujeres en tiempos de risas”
- Espectáculo de danza: “El color del folklore”; “Sentimiento tanguero”; “Toma mi mano”
- Espectáculo infantil: “Aladdin y la genio maravillosa”; “Código pirata y el cofre de las princesas recargado”; “El mágico duende guardián recargado”
- Revelación: Joaquín Oliva Uberuaga por “Recital de piano”; Sebastián Fraternali por “Sueño de una noche de verano”; Vera Cipponeri por “Cabaret criollo”
- Producción artística: Alzúa Producciones en coproducción con Arteando Producciones por “Mar del Plata la revista”, “Mashup”, “Por culpa del 14G”, “Rejuntados” y “Tomalo con Soda”; Nito Artaza por “Barrilete cómico”, “Circo Aqua” y “Dos que dan risa”; Popart Music y Silos Arena por Los Pericos y Miranda!
- Producción integral marplatense: Carlos Petón Producciones por “El mágico duende guardián recargado”, “La vacuna del humor” y “Patria; “Soy folklore urbano” en coproducción con Diego García Moyano por “Mujeres en tiempos de risas”; y en coproducción con Kiene Soneto por “Devolveme mi cuerpo”; Claudia Ginocchio por “Tierra de héroes y princesas” y “Un mundo de dulzura”; Sergio Lanchas y Grupo Teatro Soliloquio por “El enfermo imaginario” y “La revuelta”
- Dirección marplatense: María Carreras por “Bajo terapia”; Mariano Moro por “Carta de amor a Salvador”; Sergio Lanchas por “El enfermo imaginario” y “La revuelta”
- Vestuario: Alejandro Gallego por “Mar del Plata la revista”; César Martín Barriga y Marcela Burboa por “Aladdin y la genio maravillosa”; Marcela Mouriño por “El color del folklore”
- Escenografía: Bramaicas Producciones por “Nada es igual”; Mirella Hoffman por “200 golpes de jamón serrano”; Sergio Lanchas y Grupo Teatral Soliloquio por “La revuelta”
- Iluminación: Anahí Ramos y Alan Antrilli por “Décadas show cómico musical”; Giuliano Bacchi por “Circo Aqua”; Yonatan González y Leandro Ángelo por “Mar del Plata la revista”
- Coreografía: Alan Antrilli por “Décadas show cómico musical”; Marcela Mouriño por “El color del folklore”; Maximiliano Ortuño y Leandro Ángelo por “Mar del Plata la revista”
- Autor Nacional: “Génesis” de Ezequiel Sagasti; “Moscú, microhistoria de una mujer soviética” de Sebastián Fraternali; “Una rosa blanca” de Cecilia D’Angelo.
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata fue distinguido por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en la categoría “Instituciones” de los Premios Teatro del Mundo, que reconocen la actividad escénica de la temporada 2025, entre varios organismos y espacios muy prestigiosos de todo el país.
Se trata de la primera vez que la sala de la capital bonaerense recibe este reconocimiento, que valoró especialmente la gestión llevada adelante durante ese año, en el marco de los 140 años de trayectoria ininterrumpida de la institución y su aporte a la cultura.
La ceremonia de entrega se realizó en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas y, al recibir la distinción, el director del teatro Coliseo Podestá, Alejo García Pintos, manifestó: “Hace casi tres años que me toca dirigir este hermoso teatro que cumple 140 años y que alberga debajo de su platea la última pista de circo criollo que queda en pie”.
En su mensaje, destacó las obras de puesta en valor que actualmente se llevan adelante en el histórico edificio para mejorar sus instalaciones, incorporar un nuevo sistema de climatización y optimizar el funcionamiento general.
En ese sentido, sostuvo: “Le agradezco al intendente Julio Alak, que me da todas las herramientas para ponerlo lindo, recibir a todos en las mejores condiciones, producir teatro y tener un elenco estable de 20 actores y actrices de la ciudad”. Además, destacó que “hacía muchísimo tiempo” que los artistas “no tenían continuidad laboral”.
El Premio Teatro del Mundo
Cabe resaltar que el Premio Teatro del Mundo es organizado desde 1998 por el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rojas y tiene como objetivo destacar la excelencia en distintas áreas de la actividad teatral argentina e internacional en todos los circuitos.
La distinción contempla 19 rubros de la actividad escénica. Para esta edición, el jurado estuvo integrado por 50 investigadores y críticos de la UBA, junto a invitados especiales de la Ciudad de Buenos Aires y distintos puntos del país.
Entre los criterios que se utilizan para la selección se cuentan la excelencia de las poéticas, la innovación y experimentación en el campo teatral, la originalidad, la creatividad, la baja visibilidad en los medios masivos y el acompañamiento a artistas emergentes.
Vale destacar que, en los últimos años, el Coliseo Podestá sostuvo una programación que abarca desde música, infantiles y humor hasta danza y teatro independiente, a lo que se sumó “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción propia en toda la historia del Coliseo. A esa oferta se le agregan las visitas guiadas y teatralizadas por el edificio.
Las figuras más importantes del teatro comercial y grandes actores se reunieron en el Teatro Coliseo para la 16.ª edición de los Premios Hugo, en una velada que estuvo a cargo del director teatral Ricky Pashkus y de su colega Pablo Gorlero.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, las producciones que supieron destacarse sobre el resto fueron “Billy Elliot“, del director Rubén Szuchmacher, y “Hairspray” y “Company“, del director Fer Dente. El jurado evaluó los montajes que se estrenaron entre el 1 de agosto de 2025 y julio pasado.
En la velada, que premió a lo mejor de la comedia musical, hubo dos reconocimientos a la trayectoria: uno al actor y dramaturgo Gustavo “Tweety” Monje y otro para la profesora y directora de danza Elizabeth de Chapeaurouge.
Los ganadores fueron:
MEJOR MUSICAL
Billy Elliot
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Alejandra Perlusky (Billy Elliot)
MEJOR MUSICAL OFF
La culpa es de la tierra
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
Fernando Dente (Company)
MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
El mago de Oz
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF
Agustín Iannone (¡Hostias, Isabel!)
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
The ópera locos
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Fernando Dente (Company)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Ricardo Hornos (Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires)
ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
Memento mori, la forma del recuerdo (Fede Fedele)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Martín Bergman y Delfina Pallardó (Kilómetros)
REVELACIÓN FEMENINA
Belén Bilbao (Hairspray)
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Emiliano Larea (El mago de Oz)
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Constanza Díaz Falú (The ópera locos)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO
Gastón Briski (Billy Elliot)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Marina Svartzman (Remigio Verdiales, un carpincho)
MEJOR CARACTERIZACIÓN
Fabián Sigona (Pelucas de Hairspray)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
Vanesa Butera (Company)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
Belén Cabrera (Hairspray)
MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
Anteo Del Mastro – Sebastián Viola (Charlie y la fábrica de chocolate)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
Gustavo Manzanal – Luis Alberto Rivera López (La culpa es de la tierra)
REVELACIÓN MASCULINA
Damián Betular (Hairspray)
MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Francisco Ruiz Barlett (Migue y Lucy, una historia de rock)
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Duilio Smiraglia (The ópera locos)
MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
Clara Christensen – Tomás Caia (Espejos marcados)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
Gustavo Alderete para La Polilla (Hairspray)
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Julia Morgado (El salpicón)
MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
Club Media – Olga (Hairspray)
Diego Romay – Omar Romay (Billy Elliot)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
Mariano Taccagni (Billy Elliot)
Sebastián Holz (Company)
MEJORES ARREGLOS MUSICALES
Murci Bouscayrol – Ricardo Hornos (Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Gaby Goldman (Billy Elliot)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gonzalo Córdoba Estévez (El mago de Oz)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Fernando Nazar (Remigio Verdiales, un carpincho)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Javier Ponzio (Remigio Verdiales, un carpincho)
MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
Gaby Goldman – Pilar Noseda (Billy Elliot)
MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
José Ponce Aragón – Maximiliano Vecco (Charlie y la fábrica de chocolate)
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
Rubén Szuchmacher – Lautaro Vilo (libro de Billy Elliot)
MEJOR COREOGRAFÍA
Vanesa García Millán (Hairspray)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
Pichu Straneo (Anastasia)
MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Teatro Nacional Cervantes (El mago de Oz)
“Persona, héroe latino”, la nueva obra protagonizada por Toto Kirzner junto a un elenco de once actores, escrita por Federico Pezet y Eliane Rymberg con dirección de Pablo Cusenza, ofrece funciones los martes de septiembre a las 20.30 en el teatro Caras y Caretas, de calle Sarmiento 2037 de CABA.
Sobre la obra
¿Qué significa convertirse en quien uno desea ser? ¿Cuánto hay que dejar atrás para alcanzar una vocación? ¿Es posible escribir la propia historia antes de aprender a escribir? Estas preguntas atraviesan Persona, héroe latino, una fábula contemporánea sobre la búsqueda de una identidad, el impulso creativo y la necesidad de encontrar una voz propia.
El protagonista es un joven que toma una decisión tan simple como desmesurada: convertirse en escritor. No tiene obra, experiencia ni certezas. Solo un deseo que lo obliga a abandonar la inercia de su vida cotidiana para emprender un viaje en busca de un maestro desaparecido, un prestigioso profesor de Letras que, tras una polémica clase, abandona el país sin dejar rastros.
La búsqueda pronto deja de ser geográfica para convertirse en un recorrido interior. Como un Ulises rioplatense, el protagonista atraviesa una serie de pruebas, encuentros y desvíos donde la realidad se mezcla con la imaginación y lo cotidiano adquiere una dimensión mítica.
Con humor, música en vivo y una marcada potencia visual, la obra construye un universo escénico donde conviven la música rioplatense, la literatura y una estética de resonancias épicas. El vestuario, la escenografía y el diseño de arte son de Endi Ruiz, mientras que la música original, interpretada en vivo, está a cargo de Agustín Cañas y Agustín Frumento Calloni.
Más que la historia de un aspirante a escritor, “Persona, héroe latino” propone una reflexión sobre la distancia que existe entre la persona que somos y aquella que imaginamos llegar a ser. Una celebración del deseo como fuerza transformadora y de la ficción como herramienta para inventar nuevas formas de habitar el mundo.
La dramaturgia de la Compañía La Vigilia lleva la firma de Federico Pezet y Eliane Rymberg, quienes escriben bajo el heterónimo Charly Di Natale, una figura imaginaria que funciona como el origen simbólico de su universo creativo. “Di Natale es la presencia que litúrgicamente se nos aparece al escribir. Di Natale es impúdico, irónico y creyente. Es, básicamente, todo lo que a nosotros, impostores, nos falta aprender”, señala Federico Pezet.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Eliane Rymberg; Federico Pezet
- Actúan: Francisco Bereny, Micaela Brillo, Rochi Caldés, Agustin Frumento, Delfina Granero, Tomás Kirzner, Luciana Lifschitz, Gustavo Lista, Facundo Livio Mejías, Federico Pezet, Eliane Rymberg, Abril Suliansky.
- Diseño de maquillaje: Gugu Luque
- Diseño de vestuario, escenografía y arte: Endi Ruiz
- Asistencia de escenografía: Olivia Sarasola
- Asistencia de vestuario: Brenda Pitkowski
- Música original: Agustín Cañas; Agustín Frumento Calloni
- Músicos en escena: Agustín Cañas; Agustín Frumento Calloni
- Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
- Asistencia de iluminación: Carolina Garcia Urgin
- Fotografía: Manuela Díaz Lima
- Diseño gráfico: Juan Fuji
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Asistencia de dirección: Guillermina Margo
- Coordinación de producción: Loli Crivocapich
- Producción: Compañía La Vigilia; MRG Producciones; Nuan
- Diseño de movimiento: Malena Martin
- Dirección: Pablo Cusenza.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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