Teatro
“Un viaje a ciegas”, la propuesta para ver sin ver
Lo que ves cuando no ves” es la propuesta de Teatro Ciego que llega a la ciudad de La Plata para ofrecer el espectáculo “Un Viaje a Ciegas”, los días 8 y 15 de junio a las 20.30, en la Sala A del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
La obra es una experiencia teatral y musical totalmente original donde los sentidos no visuales son los protagonistas. De esta manera, el público viajará a través del olfato, los aromas y los estímulos táctiles.
“Un Viaje a Ciegas” se centra en un bar de Buenos Aires de los años ’40, los personajes rememoran sus mejores anécdotas, generando momentos únicos donde cada historia es un viaje imaginario en el tiempo y el espacio. Los personajes irán tejiendo las historias que serán acompañadas por un repertorio musical de tango e internacional.
Así, el público se verá inmerso en “ese” Buenos Aires, en playas tropicales, en la selva, o una fiesta de los años 60’, donde “los aromas y sonidos recrearán la historia de forma tal que el espectador sentirá que está dentro de ella”, comentaron los protagonistas del espectáculo.
“Un viaje a Ciegas” participó de numerosas giras nacionales e internacionales recorriendo más de 20 ciudades de Argentina, y participando durante las temporadas de 2015 y 2016 de la ciudad de Villa Carlos Paz. Además, participó en festivales en Chile, México, España y Bolivia con una recepción por demás satisfactoria del público. Esta obra, de 70 minutos de duración, es una versión del espectáculo “A Ciegas Gourmet” que se realiza con notable éxito desde 2008 en el Centro Argentino de Teatro Ciego.
“Vivimos en la sociedad de la imagen, un mundo donde el 80% de la información que recibimos viene de estímulos visuales. Estamos acostumbrados a valorar las cosas por cómo se ven sin importar como son realmente”, manifiestan desde la organización de “Un Viaje a Ciegas”.
La compañía Teatro Ciego explica que “nuestra mente ocupa la mayor parte de sus recursos en decodificar esos estímulos visuales, por lo tanto, los demás sentidos quedan relegados a un segundo plano” y se preguntan qué pasaría si por un momento anulamos uno de los sentidos que más utilizamos en nuestra vida cotidiana, la respuesta es clara y contundente “toda nuestra atención pasaría a estar enfocada a nuestros demás sentidos… nuestros sentidos no visuales”.
Teatro Ciego es una organización social con más de 10 años de experiencia en el desarrollo de espectáculos, presentaciones, lanzamiento de productos y eventos, todos realizados en total oscuridad. Experta en contar historias en absoluta oscuridad, cada obra es un mundo y una aventura en la que invitan a jugar más allá de los límites visuales.
La compañía de teatro es una experiencia completamente inmersiva que despierta la imaginación y desafía nuestra realidad a través de los sentidos, movilizando cada parte del cuerpo.
Actualmente, Teatro Ciego cuenta con 7 propuestas, incluyendo un espectáculo gourmet, un infantil y un ciclo de música. Poseen dos salas, una en Abasto y otra en el barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires.
En todas las actividades de Teatro Ciego, la participación de personas con discapacidad visual es plena y brindan trabajo a 70 personas, de ellas el 40% tiene ceguera o baja visión.
Las entradas al espectáculo podrán adquirirse en la boletería del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, de lunes a viernes de 17 a 22, sábados y domingos de 15 a 22; a un precio general de 350 pesos. O a través de la página web de la compañía, www.teatrociego.com/giras
(Fuente: Prensa Cultura Municipalidad de La Plata)
La segunda temporada de “Alberdi, el Musical” desembarca en la cartelera porteña el domingo 1 de marzo a las 20.30, en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA). La obra, con autoría, música original, dirección vocal y puesta en escena de Pablo Flores Torres y dirección general de Sergio Lombardo, consolida un recorrido que se inició con gran repercusión y que continúa posicionándose como una de las propuestas más singulares del teatro musical argentino. Las entradas se pueden adquirir a través de Entrada Uno y en la boletería de la sala.
El espectáculo propone un acercamiento contemporáneo a la figura de Juan Bautista Alberdi, explorando su pensamiento, su dimensión política y su legado desde el lenguaje del teatro musical. A través de una partitura original y una puesta dinámica, la obra articula historia y escena con una mirada actual, combinando emoción, reflexión y potencia escénica para acercar al público a una figura clave en la construcción intelectual de la Argentina.
Sinopsis
“Alberdi, el Musical” es una propuesta innovadora que combina el dinamismo del rap con los ritmos del folclore argentino para narrar la vida y legado de Juan Bautista Alberdi, figura clave en la construcción de nuestra identidad nacional. La obra recorre su trayectoria desde su llegada a Buenos Aires hasta sus últimos días, revelando el impacto de sus ideas y su aporte a la consolidación de la Argentina moderna.
Con un lenguaje musical actual y una puesta en escena que integra vestuario y escenografía histórica, el espectáculo conecta con el público de manera inmediata, destacando no solo a Alberdi sino también a las personalidades que lo rodearon y marcaron el rumbo de nuestra historia.
Elenco
Actrices
- Abril Roitman – Manuelita Rosas
- Ailin Pabago – Felicitas Abadía
- Isabel Barón – Ignacia Gómez
- Fina Insua – Camila O´Gorman
- Jazmín Lorenzo – Petrona Rosenda
- Juliana Fandiño – Lasthenia Videla
- Julieta Molina – Encarnación Ezcurra
- Malena Bruzzo – Mariquita Sánchez de Thomson
- Merlina Di Rocca – Isabel De La Sierra
- Pauli Kisel – Angelina Daugé
- Sofía Jazmín – Elenco / Swing femenino
- Melanie Servi – Elenco / Swing femenino
- Camila González – Elenco / Swing femenino
- Luna Mendilaharzu – Elenco / Swing femenino
Actores
- Coqui Del Piano – Juan Manuel de Rosas
- Juan Esteban Bonora – Esteban Echeverria / Nicolas Avellaneda
- Lautaro Levato Russo – Miguel Cane / Bartolomé Mitre
- Lean Ríos – Vicente Fidel López / Justo José de Urquiza
- Gonzalo Cano – José de San Martín / Elenco / Swing masculino
- Lucas Córdoba – Facundo Quiroga / Domingo Faustino Sarmiento / Juan Lavalle
- Martin Maldo – Giuseppe Garibaldi
- Pablo Flores Torres – Juan Bautista Alberdi
- Paulo Arlettaz – Juan María Gutiérrez
- Santino Marsicano – Ladislao Gutiérrez
- Leonardo M Pardo – Cover: Miguel Cane / José de San Martín / Bartolomé Mitre
- Daniel Mercado – Elenco / Swing masculino
- Gonzalo Cepeda – Elenco / Swing masculino
Ficha técnica
- Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
- Música Original: Pablo Flores Torres
- Revisión de Letras: Fina Insua
- Dirección General: Sergio Lombardo
- Asistente de Dirección: Yami Martínez
- Dirección Vocal: Florencia Grasso
- Coreografías: Fina Insua
- Producción General: Pablo Flores Torres, Leonardo Pardo, Lele Montero, Paula Kisel, Juan Esteban Bonora, Sergio Lombardo
- Escenografía (diseño y realización): Lourdes Trohavcic – Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
- Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
- Diseño de Vestuario: Silvina Parodi
- Realización de Vestuario: Wyka23 – Sonia Williams – Patricia Lastra – Delia Ponce – Cecilia Gómez
- Diseño de Peinados y Make Up: Mg Studio
- Gestión de Recursos Humanos: Paula Kisel
- Producción Ejecutiva: Lelé Montero
- Producción Técnica: Silvina Parodi
- Producción Comercial: Juan Esteban Bonora
- Asistentes de Producción: Bri Pavón – Benjamín Nicosia – Melanie Ferreira – Francisco Villagra – Patria Peries – Jazmín Goncalves – Bri Pavon
- Responsables de cabina: Benjamín Nicosia – Patricia Peries
- Jefa de Escenario: Bri Pavon
- Creación de Contenido: Yami Martínez – Merlina Di Rocca
- Prensa: Kevin Melgar
- Fotografía: Norberto Salazar
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el sábado 28 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Forman el elenco (por orden de aparición): Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
La obra cuanta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
“La Revista del Cervantes” tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado,
arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20, hasta el domingo 31 de mayo, con localidades disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC, en calle Libertad al 815 de CABA.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
Presentamos a toda la Argentina la cuarta edición de IMPROBA, el Festival de Improvisación Teatral de Buenos Aires, un evento que celebra la creatividad, el encuentro y el juego escénico en una de las ciudades culturales más vibrantes del mundo.
IMPROBA es un espacio de encuentro que convoca a la comunidad improvisadora local, nacional e internacional, así como al público en general, con el objetivo de compartir experiencias, aprendizajes, y espectáculos únicos e irrepetibles. Cada edición propone una programación diversa que combina funciones, talleres y espacios de reflexión, fortaleciendo los vínculos entre artistas, disciplinas y públicos.
La cuarta edición del Festival se realizará en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de este año.
Esta nueva edición convoca a propuestas nacionales e internacionales provenientes de diversas latitudes, y con miradas singulares interesadas en formar parte de un festival que apuesta al intercambio, la diversidad de expresiones y el enriquecimiento mutuo.
La cuarta edición se llevará a cabo entre el 21 y el 24 de octubre en distintas salas porteñas. Para ello, hasta el 5 de abril los interesados pueden postular su obra y/o taller para formar parte, accediendo a las bases y condicione en @impro.BA | Instagram | Linktree.
(Fuente: Pablo Lancone – Prensa)
Variada agenda cultural platense de cara al fin de semana
Campedrinos, finalista en el Festival de la Canción de Viña del Mar
El Teatro Regina, escenario de la segunda temporada de “Alberdi, el musical”
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