Teatro
“Un viaje a ciegas”, la propuesta para ver sin ver
Lo que ves cuando no ves” es la propuesta de Teatro Ciego que llega a la ciudad de La Plata para ofrecer el espectáculo “Un Viaje a Ciegas”, los días 8 y 15 de junio a las 20.30, en la Sala A del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
La obra es una experiencia teatral y musical totalmente original donde los sentidos no visuales son los protagonistas. De esta manera, el público viajará a través del olfato, los aromas y los estímulos táctiles.
“Un Viaje a Ciegas” se centra en un bar de Buenos Aires de los años ’40, los personajes rememoran sus mejores anécdotas, generando momentos únicos donde cada historia es un viaje imaginario en el tiempo y el espacio. Los personajes irán tejiendo las historias que serán acompañadas por un repertorio musical de tango e internacional.
Así, el público se verá inmerso en “ese” Buenos Aires, en playas tropicales, en la selva, o una fiesta de los años 60’, donde “los aromas y sonidos recrearán la historia de forma tal que el espectador sentirá que está dentro de ella”, comentaron los protagonistas del espectáculo.
“Un viaje a Ciegas” participó de numerosas giras nacionales e internacionales recorriendo más de 20 ciudades de Argentina, y participando durante las temporadas de 2015 y 2016 de la ciudad de Villa Carlos Paz. Además, participó en festivales en Chile, México, España y Bolivia con una recepción por demás satisfactoria del público. Esta obra, de 70 minutos de duración, es una versión del espectáculo “A Ciegas Gourmet” que se realiza con notable éxito desde 2008 en el Centro Argentino de Teatro Ciego.
“Vivimos en la sociedad de la imagen, un mundo donde el 80% de la información que recibimos viene de estímulos visuales. Estamos acostumbrados a valorar las cosas por cómo se ven sin importar como son realmente”, manifiestan desde la organización de “Un Viaje a Ciegas”.
La compañía Teatro Ciego explica que “nuestra mente ocupa la mayor parte de sus recursos en decodificar esos estímulos visuales, por lo tanto, los demás sentidos quedan relegados a un segundo plano” y se preguntan qué pasaría si por un momento anulamos uno de los sentidos que más utilizamos en nuestra vida cotidiana, la respuesta es clara y contundente “toda nuestra atención pasaría a estar enfocada a nuestros demás sentidos… nuestros sentidos no visuales”.
Teatro Ciego es una organización social con más de 10 años de experiencia en el desarrollo de espectáculos, presentaciones, lanzamiento de productos y eventos, todos realizados en total oscuridad. Experta en contar historias en absoluta oscuridad, cada obra es un mundo y una aventura en la que invitan a jugar más allá de los límites visuales.
La compañía de teatro es una experiencia completamente inmersiva que despierta la imaginación y desafía nuestra realidad a través de los sentidos, movilizando cada parte del cuerpo.
Actualmente, Teatro Ciego cuenta con 7 propuestas, incluyendo un espectáculo gourmet, un infantil y un ciclo de música. Poseen dos salas, una en Abasto y otra en el barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires.
En todas las actividades de Teatro Ciego, la participación de personas con discapacidad visual es plena y brindan trabajo a 70 personas, de ellas el 40% tiene ceguera o baja visión.
Las entradas al espectáculo podrán adquirirse en la boletería del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, de lunes a viernes de 17 a 22, sábados y domingos de 15 a 22; a un precio general de 350 pesos. O a través de la página web de la compañía, www.teatrociego.com/giras
(Fuente: Prensa Cultura Municipalidad de La Plata)
La obra “Ni té, ni café”, con dramaturgia y dirección de Noelia Lee, comienza el domingo 5 de abril a las 15 su segunda temporada, en el Ítaca Complejo Teatral de calle Huamahuaca al 4027 de CABA.
Se trata de una puesta que, a través del vínculo entre tres generaciones de mujeres de una familia, “habla de la búsqueda de los deseos, la toma de decisiones e invita a revisar nuestro presente y nuestro pasado, para construir nuestro futuro”.
Sinopsis
Una mujer viviendo a contra reloj, buscando destacarse en el mundo laboral sin olvidarse de su familia. Una joven tratando de descubrir sus propios deseos y una madre que irrumpe en la vida de su hija y de su nieta alterando una supuesta estabilidad.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Noelia Lee
- Actúan: Gabita Ferrero, Susie Kelly y Candela Martínez
- Diseño de escenografía: Camila Ciccone
- Diseño de iluminación: Matías Serrano
- Diseño gráfico: Juanma Docampo
- Asistencia de dirección: Juanma Docampo
- Producción ejecutiva: Rebound Producciones
- Producción general: Noelia Lee
- Dirección: Noelia Lee
- Duración: 60 minutos
- Funciones: Del 05/04 al 31/05/2026
Con dramaturgia y dirección de Marcelo Savignone, el sábado 4 de abril se estrena “La imaginación enferma”, una obra de la Compañía Cuerpos que irrumpe en el escenario para interpelar al teatro desde el mismo teatro. Funciones todos los sábados de abril y mayo a las 17 en el Teatro del Pueblo, de calle Lavalle al 3636 de CABA, con entradas disponibles en Alternativa Teatral.
Se trata de una obra que “tensiona el drama moderno, cuestiona sus formas, denuncia su complacencia y plantea una crítica feroz al rol pasivo del arte frente a la hipocresía social”, adelantan en el comunicado promocional.
Sinopsis
En plena representación de ‘Un enemigo del pueblo’ de H. Ibsen, emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. La obra intenta exponer las costuras ideológicas del drama burgués, sus inicios y sus herencias.
A través del colapso escénico, “La imaginación enferma” convierte al teatro en un campo de batalla entre la verdad y la falsedad, entre el acostumbramiento del espectador y la necesidad de hacer del arte una praxis activa. Un ejercicio filosófico.
Ficha técnica/artística
- Autor: Marcelo Savignone
- Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone.
- Selección musical: Compañía Cuerpos
- Escenografía: Compañía Cuerpos
- Vestuario: Compañía Cuerpos
- Vestuario de la commedia dell’arte: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino
- Máscaras, objetos y accesorios: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino
- Coreografía: Marcelo Savignone y Belén Santos
- Diseño de iluminación: Marcelo Savignone
- Colaboración en diseño de iluminación: Fernando Raíces
- Asesoría en arte: Marlene Lievendag
- Diseño gráfico: Mr. Ed Edgardo Carosia
- Fotos: Cristian Holzmann
- Redes: Florencia Gerez
- Prensa: Marisol Cambre
- Asistencia y colaboración artística: Lucia Revello
- Concepción y dirección: Marcelo Savignone
- Estreno: Sábado 4 de abril a las 17
- Funciones: Sábados a las 17
- Teatro del Pueblo: Lavalle 3636
- Duración: 70 minutos
- Entrada general: $24.000
- Estudiantes y jubilados: $20.000
- Instagram – Material fotográfico: Marcelo Savignone
- Hasta el 23 de mayo
(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)
El 10 de abril llega “Flotando Apenas”, la nueva obra de Juan Azar. Ambientada en el corazón del Litoral, la pieza cautiva por su riqueza poética y recursos fantásticos y se podrá ver los viernes de abril en el Cultural Thames, de calle Thames al 1426 de CABA.
Con iguales dosis de drama y humor, un delicado diseño de luces y un particular paisaje sonoro que acompaña la acción, el espectador será trasladado a la calurosa región litoraleña de la triple frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay para presenciar una historia de amor trágica que parece estar basada en una leyenda antigua.
Sinopsis
Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llegan de Buenos Aires a la isla Acaray interesados en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona.
“Flotando Apenas” es un homenaje al teatro clásico, desde una voz latinoamericana y actual. La pieza se sumerge en el universo del Paraná y sus paisajes recurriendo a la potencia de la fantasía que habita en la inocencia junto a la presencia de cierta complejidad y oscuridad a la que nadie puede escapar.
“Quería escribir una obra que tuviera resonancias con la obra shakesperiana, pero que sucediera en un paisaje litoraleño en los años 60. Enfrentarme al desafío de que transcurra en el agua. Hallar una vez más, a la hora de la puesta, a los recursos que investigo hace años desde el teatro físico, impulsando al espectador y su imaginario a que participen activamente de la fantasía.”, declaró Juan Azar.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Juan Azar
- Intérpretes: Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton
- Diseño de vestuario: Pepe Arias, Mariela Peroni
- Diseño de Iluminación: Juan Pablo Galimberti
- Asistencia de dirección: Micaela Franco
- Comunicación & Prensa: Cecilia Gamboa
- Dirección: Juan Azar
Funciones
- 10, 17, 24 de abril a las 20
- 1 de mayo a las 22.30
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“Ni té, ni café”, los domingos en el Ítaca
Inauguran la muestra “Las Mujeres que sostienen la ciudad” en Berisso
La Compañía Cuerpos estrena “La imaginación enferma”
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