
Teatro
“Un viaje a ciegas”, la propuesta para ver sin ver
Lo que ves cuando no ves” es la propuesta de Teatro Ciego que llega a la ciudad de La Plata para ofrecer el espectáculo “Un Viaje a Ciegas”, los días 8 y 15 de junio a las 20.30, en la Sala A del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
La obra es una experiencia teatral y musical totalmente original donde los sentidos no visuales son los protagonistas. De esta manera, el público viajará a través del olfato, los aromas y los estímulos táctiles.
“Un Viaje a Ciegas” se centra en un bar de Buenos Aires de los años ’40, los personajes rememoran sus mejores anécdotas, generando momentos únicos donde cada historia es un viaje imaginario en el tiempo y el espacio. Los personajes irán tejiendo las historias que serán acompañadas por un repertorio musical de tango e internacional.
Así, el público se verá inmerso en “ese” Buenos Aires, en playas tropicales, en la selva, o una fiesta de los años 60’, donde “los aromas y sonidos recrearán la historia de forma tal que el espectador sentirá que está dentro de ella”, comentaron los protagonistas del espectáculo.
“Un viaje a Ciegas” participó de numerosas giras nacionales e internacionales recorriendo más de 20 ciudades de Argentina, y participando durante las temporadas de 2015 y 2016 de la ciudad de Villa Carlos Paz. Además, participó en festivales en Chile, México, España y Bolivia con una recepción por demás satisfactoria del público. Esta obra, de 70 minutos de duración, es una versión del espectáculo “A Ciegas Gourmet” que se realiza con notable éxito desde 2008 en el Centro Argentino de Teatro Ciego.
“Vivimos en la sociedad de la imagen, un mundo donde el 80% de la información que recibimos viene de estímulos visuales. Estamos acostumbrados a valorar las cosas por cómo se ven sin importar como son realmente”, manifiestan desde la organización de “Un Viaje a Ciegas”.
La compañía Teatro Ciego explica que “nuestra mente ocupa la mayor parte de sus recursos en decodificar esos estímulos visuales, por lo tanto, los demás sentidos quedan relegados a un segundo plano” y se preguntan qué pasaría si por un momento anulamos uno de los sentidos que más utilizamos en nuestra vida cotidiana, la respuesta es clara y contundente “toda nuestra atención pasaría a estar enfocada a nuestros demás sentidos… nuestros sentidos no visuales”.
Teatro Ciego es una organización social con más de 10 años de experiencia en el desarrollo de espectáculos, presentaciones, lanzamiento de productos y eventos, todos realizados en total oscuridad. Experta en contar historias en absoluta oscuridad, cada obra es un mundo y una aventura en la que invitan a jugar más allá de los límites visuales.
La compañía de teatro es una experiencia completamente inmersiva que despierta la imaginación y desafía nuestra realidad a través de los sentidos, movilizando cada parte del cuerpo.
Actualmente, Teatro Ciego cuenta con 7 propuestas, incluyendo un espectáculo gourmet, un infantil y un ciclo de música. Poseen dos salas, una en Abasto y otra en el barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires.
En todas las actividades de Teatro Ciego, la participación de personas con discapacidad visual es plena y brindan trabajo a 70 personas, de ellas el 40% tiene ceguera o baja visión.
Las entradas al espectáculo podrán adquirirse en la boletería del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, de lunes a viernes de 17 a 22, sábados y domingos de 15 a 22; a un precio general de 350 pesos. O a través de la página web de la compañía, www.teatrociego.com/giras
(Fuente: Prensa Cultura Municipalidad de La Plata)

Teatro
Reestrena en el Teatro Astros el musical “La Llamada”

Después de conquistar al público argentino y convertirse en uno de los grandes éxitos teatrales de la temporada, tanto en Buenos Aires como en Mar del Plata, “La Llamada”, el multipremiado musical creado por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo), regresa a Buenos Aires para una temporada especial de solo 12 funciones.
A partir del miércoles 9 de septiembre, todos los miércoles a las 20.30, el Teatro Astros (Av. Corrientes 746) recibirá nuevamente esta historia que combina humor, música, espiritualidad y transformación, con un elenco que reúne a Leti Siciliani, Juli Castro, César “Banana” Pueyrredón, Evitta Luna y Momi Giardina, quien compartirá escenario por primera vez con su hija Juli Castro. La dirección está a cargo de Juanse Rausch.
“La Llamada” cuenta una historia atravesada por la fe, los vínculos y el descubrimiento personal, donde lo inesperado irrumpe para transformar la vida de sus protagonistas. Con una combinación de humor y emoción, la obra construye un universo en el que la espiritualidad convive con la música y los deseos de cada personaje, en una historia que logró conquistar al público en distintas partes del mundo.
Uno de los grandes sellos de esta producción es la música en vivo, que atraviesa toda la propuesta con un repertorio que combina canciones originales de la obra, himnos de Whitney Houston, el pop de Six Sex, canciones litúrgicas y el ya clásico “Cuando amas a alguien”, de César “Banana” Pueyrredón, incorporado especialmente para la versión argentina.
A esto se suma la mirada de Juanse Rausch, autor y director de “Saraos Uranistas” y “Las Adoro”, quien imprime una perspectiva fresca y contemporánea que potencia el humor, la emoción y la fuerza musical del espectáculo.
Ópera prima de Los Javis, “La Llamada” marcó el comienzo de una de las carreras creativas más influyentes del audiovisual español. Javier Ambrossi y Javier Calvo continuaron luego con títulos como “Paquita Salas”, “Veneno” y “La Mesías”, consolidando una trayectoria que recientemente alcanzó reconocimiento internacional con el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes por su nueva película, “La bola negra”. Ahora, la obra que dio inicio a ese recorrido vuelve a Buenos Aires para una temporada limitada de 12 funciones.
Ficha artística/técnica
- Libro: Javier Ambrossi y Javier Calvo
- Elenco: Leti Siciliani, Evitta Luna, Juli Castro, Momi Giardina y César “Banana” Pueyrredón
- Dirección General: Juanse Rausch
- Asistencia de Dirección: Lulú Trotta y Mora Monteleone
- Dirección Musical: Gaspar Scabuzzo
- Músicos en vivo: Gaspar Scabuzzo, Roberto Saver y Ezequiel Giraldez
- Coreografía: Martu Loyato
- Diseño de Iluminación: Facundo David
- Diseño de Escenografía: Tati Mladineo y Luli Peralta Bo
- Diseño de Sonido: Nahuel Delgado
- Vestuario Original: Javier Ponzio
- Vestuario Alternativo: La Polilla
- Vestidores: Lucas Varela, Gisel Varela
- Asistencia de Escenario: Luli Benvenaste
- Prensa: Kevin Melgar
- Identidad Visual: DRAMA (@drama.com.ar)
- Fotografía: Nacho Lunadei
- Producción General: Pablo del Campo, Estanislao Otero Valdez, CC Konex
Teatro
“Ámame un poquito” inicia su tercera temporada en el Teatro Border

La obra “Ámame un poquito” inicia su tercera temporada, esta vez en el Teatro Border de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA. Con dirección de Constanza Scioletti y Candela Pérez Torres, el reestreno es este 5 de septiembre y las funciones serán los sábados a las 19.45.
“Ámame un poquito” cuenta con dramaturgia del colectivo teatral “La Tentantiva” y las actuaciones de Ayelén Freddi, Julia Gel, Diana Carolina Martínez, Lucas Masciotra, Vanina Rivera, Camila Sebio y George Zapata.
Según destaca el comunicado promocional, “la propuesta trasciende el escenario a través de una instalación interactiva ubicada en el hall del teatro. Consiste en un dispositivo (buzón/caja) que recupera la pregunta nodal de la obra: ¿Qué es el amor? Se invita a los espectadores a responder de forma anónima en papel e introducir su reflexión en la caja. Posteriormente, estas respuestas son compartidas y dinamizadas en nuestras redes sociales, extendiendo la experiencia teatral más allá de la función, fomentando la participación del público y generando comunidad alrededor del espacio cultural”.
Sinopsis
En un café donde las conversaciones y los recuerdos se entrecruzan, un grupo de personas revive sus relaciones pasadas, sus conflictos y despedidas. A través de un juego vertiginoso liderado por la moza del café de cambios de roles y espacios, las historias se reconfiguran en una obra coral donde las preguntas sin respuesta resuenan en todos: ¿qué pasó?, ¿qué hicimos mal?, ¿queremos seguir así toda la vida? .
Entre el humor, la nostalgia y la confrontación, la obra explora el peso de los vínculos y la necesidad de soltar. El público sigue preguntandose ¿Que es realmente el amor? asi que volvimos con nuestra segunda temporada para intentar descifrarlo juntos.
“Amame un poquito” finalmente es una mezcla de teatro, danza y música en vivo que invita al espectador a un viaje directo al corazón.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Constanza Scioletti y Candela Pérez Torres
- Actúan: Ayelen Freddi, Julia Gel, Diana Carolina Martínez, Lucas Masciotra,Vanina Rivera, Camila Sebio, George Zapata
- Dramaturgia: Colectivo teatral “La Tentantiva”
- Música en vivo: Lucas Masciotra
- Música original: Oliver Boo
- Vestuario y maquilleje: Candela Pérez Torres – Constanza Scioletti
- Diseño de escenografía: Candela Pérez Torres – Constanza Scioletti
- Diseño gráfico: Constanza Scioletti
- Producción: Candela Pérez Torres, Constanza Scioletti, Camila Sebio
- Productora: LA TENTATIVA
- Duración: 50 minutos
Teatro
La obra “Nuestra Guerra” estrena en el Teatro Taller del Ángel

El sábado 12 de septiembre estrena la obra teatral “Nuestra Guerra” . La puesta cuenta con dirección de Camila Sebio y se podrá presenciar en el Teatro Taller del Ángel, de calle Mario Bravo 1239 de CABA, los sábados de septiembre y octubre a partir de las 20.

Sinopsis
Un grupo de actores se dispone a ensayar “Bodas de sangre” pero entre las telas de aquellas viejas casa de Lorca, los artistas debaten su propia vida.
Una pareja en crisis, una amistad rota, una enfermedad terminal y la misma pregunta para todos ¿qué es el éxito?

Ficha artística/técnica
- Dirección: Camila Sebio.
- Asistencia: Candela Villamón.
- Dramaturgia: Compañía Nuestra Guerra.
- Actúan: Joaquin Frasnelli, Josefina Fuentes, Ivana Bulens, Keila
- Mazziotta, Nicolas Rodriguez, Ignacio Rojas, Laura Martinez,
- Aldana Elpiner, Martin Heredia.
- Diseño de Iluminación: Candela Perez Torres.
- Diseño de vestuario: Joaquin Frasnelli.
- Producción general: Escuela de Actuación.
(Fuente: Nuestra Guerra – Prensa)







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