Con dramaturgia y dirección de Marcelo Savignone, el sábado 4 de abril se estrena “La imaginación enferma”, una obra de la Compañía Cuerpos que irrumpe en el escenario para interpelar al teatro desde el mismo teatro. Funciones todos los sábados de abril y mayo a las 17 en el Teatro del Pueblo, de calle Lavalle al 3636 de CABA, con entradas disponibles en Alternativa Teatral.

Se trata de una obra que “tensiona el drama moderno, cuestiona sus formas, denuncia su complacencia y plantea una crítica feroz al rol pasivo del arte frente a la hipocresía social”, adelantan en el comunicado promocional.

Sinopsis

En plena representación de ‘Un enemigo del pueblo’ de H. Ibsen, emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. La obra intenta exponer las costuras ideológicas del drama burgués, sus inicios y sus herencias.

A través del colapso escénico, “La imaginación enferma” convierte al teatro en un campo de batalla entre la verdad y la falsedad, entre el acostumbramiento del espectador y la necesidad de hacer del arte una praxis activa. Un ejercicio filosófico.

Ficha técnica/artística

• Autor: Marcelo Savignone
• Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone.
• Selección musical: Compañía Cuerpos
• Escenografía: Compañía Cuerpos
• Vestuario: Compañía Cuerpos
• Vestuario de la commedia dell’arte: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino
• Máscaras, objetos y accesorios: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino
• Coreografía: Marcelo Savignone y Belén Santos
• Diseño de iluminación: Marcelo Savignone
• Colaboración en diseño de iluminación: Fernando Raíces
• Asesoría en arte: Marlene Lievendag
• Diseño gráfico: Mr. Ed Edgardo Carosia
• Fotos: Cristian Holzmann
• Redes: Florencia Gerez
• Prensa: Marisol Cambre
• Asistencia y colaboración artística: Lucia Revello
• Concepción y dirección: Marcelo Savignone

• Estreno: Sábado 4 de abril a las 17
• Funciones: Sábados a las 17
• Teatro del Pueblo: Lavalle 3636
• Duración: 70 minutos
• Entrada general: $24.000
• Estudiantes y jubilados: $20.000
• Instagram – Material fotográfico: Marcelo Savignone
• Hasta el 23 de mayo

(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)

El 10 de abril llega “Flotando Apenas”, la nueva obra de Juan Azar. Ambientada en el corazón del Litoral, la pieza cautiva por su riqueza poética y recursos fantásticos y se podrá ver los viernes de abril en el Cultural Thames, de calle Thames al 1426 de CABA.

Con iguales dosis de drama y humor, un delicado diseño de luces y un particular paisaje sonoro que acompaña la acción, el espectador será trasladado a la calurosa región litoraleña de la triple frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay para presenciar una historia de amor trágica que parece estar basada en una leyenda antigua.

Sinopsis

Un matrimonio de contrabandistas de arte y extravagancias (él estafador, ella aspirante a actriz) llegan de Buenos Aires a la isla Acaray interesados en capturar al Pirá Hikué Mba’e Porá: un pez mítico que, según la leyenda, tiene la capacidad de curar. Para llevar a cabo el sacrilegio, deben convencer a un particular pescador de la zona.

“Flotando Apenas” es un homenaje al teatro clásico, desde una voz latinoamericana y actual. La pieza se sumerge en el universo del Paraná y sus paisajes recurriendo a la potencia de la fantasía que habita en la inocencia junto a la presencia de cierta complejidad y oscuridad a la que nadie puede escapar.

“Quería escribir una obra que tuviera resonancias con la obra shakesperiana, pero que sucediera en un paisaje litoraleño en los años 60. Enfrentarme al desafío de que transcurra en el agua. Hallar una vez más, a la hora de la puesta, a los recursos que investigo hace años desde el teatro físico, impulsando al espectador y su imaginario a que participen activamente de la fantasía.”, declaró Juan Azar.

Ficha técnico/artística

• Dramaturgia: Juan Azar
• Intérpretes: Juan Azar, Zoe Baez, Valentino Naughton
• Diseño de vestuario: Pepe Arias, Mariela Peroni
• Diseño de Iluminación: Juan Pablo Galimberti
• Asistencia de dirección: Micaela Franco
• Comunicación & Prensa: Cecilia Gamboa
• Dirección: Juan Azar

Funciones

• 10, 17, 24 de abril a las 20
• 1 de mayo a las 22.30

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

El pasado 7 de marzo se estrenó “Atlántida o el ruido del baldazo”, en la Sala La Mercería Teatro, de Avenida 1 número 210 de La Plata, con gran acogida del público.

Según destaca el comunicado promocional, la obra “aborda la oposición fantasía-realidad. Pone en tensión los miedos versus los sueños, la potencia de los vínculos, la situación de reubicarse según cada momento de la vida, las distintas formas del amor, el potencial del cuerpo y la palabra, el no callar ni repetir historias”.

Asimismo, se destaca que la puesta pone la lupa en lo escenoplástico: “El dispositivo lumínico propone habitar este no lugar donde viven las dos mujeres en la actualidad, aportando nuevas capas de sentido. Los límites de la luz, sus contrastes y ángulos provocan tanto en las intérpretes como en los espectadores una dualidad entre encierro y libertad, un clima o varios que invitan a entrar y al mismo tiempo sofocan. Lo mismo ocurre con la paleta del vestuario que invita a un ambiente cálido, marino y tropical, blancos, beiges, verdes y celestes. Texturas de telas vaporosas y rústicas, y la incidencia la luz sobre las mismas”.

Los procedimientos creativos y operaciones escénicas están puestos en la dramaturgia textual y escénica, el sonido, las luces, las acciones y afectaciones de los personajes, que funcionan de manera contrapuntística y la singularidad de la propuesta escénica que pregunta, refiere y afirma “desde donde se crea”.

De igual modo, hay una doble apuesta que pone en fricción los modos o estilos del teatro tradicional contemporáneo que apunta a romper las fronteras de la literalidad.

Finalmente, se afirma que “’Atlántida o el ruido del baldazo’ es texto dramático, es dramaturgia escénica, es convivencia de varios conflictos con el mito de origen, es vestuarios, es luces y sonido, ofreciendo indicios para encontrar a la ciudad perdida o perderse para encontrarse dentro del relato”.

Ficha artística/técnica

• Dramaturgia: Ana Messina
• Actuación: María Eugenia Massaro – Ana Messina
• Dirección: Ana Messina- María Eugenia Massaro
• Diseño sonoro: Ana Messina- Tadeo Zapata
• Imagen de Obra: Mora Zapata