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“Impriman la leyenda”, la serie que revive el boom literario de los ’60
Por Emilia Racciatti (*)
En la serie “Impriman la leyenda”, que forma parte de la nueva programación de Canal Encuentro, editores, agentes literarios y escritores analizan y reavivan los temas centrales del boom literario de los años sesenta indagando en sus principales figuras, sus campos narrativos, conflictos y desafíos pero también en los autores que quedaron afuera de ese canon y en quienes jugaron roles centrales como agentes y promotores de la literatura latinoamericana de ese momento histórico.
Dirigidos por Cecilia Priego y con producción de Blas Eloy Martínez, tres de los cuatro capítulos que componen la serie ya fueron estrenados en la pantalla de la señal educativa y pueden verse en su canal de YouTube, mientras que el cuarto y último capítulo se estrenará este martes a las 21.30.
Con testimonios de los agentes literarios Guillermo Schavelzon o Carmen Pons y escritores como Guillermo Martínez, Martín Kohan, Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara, Claudia Piñeiro, Josefina Licitra y Margarita García Robayo, la narrativa latinoamericana de los sesenta se resignifica desde el presente con nuevas lecturas, perspectivas y preguntas.
Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Elena Garro, Clarice Lispector y Elena Poniatowska son abordados desde material de archivo pero también con actores que recrean el universo de una redacción, en la que conviven los hacedores de una etapa de la historia cultural de la región, en la que nuestro país tuvo un lugar clave a través de autores y de un semanario como Primera Plana, que impulsaba la lectura de los libros apenas salidos de la imprenta.
Eloy Martínez cuenta que el ciclo fue filmado en 2019 y surgió porque con Priego venían “desarrollando una serie relacionada con el tema, pero desde otro ángulo” y como hacia tiempo querían “hacer algo que abordara la relación entre la realidad y la ficción” comenzaron a trabajar sobre el boom “pero también temas como el rol de la mujer, la industria editorial, el marketing, los egos y la ficcionalización de la realidad y el contrato autor-lector”.
Luego se pusieron en contacto con Vanessa Ragone, de Haddock films, y comenzaron a desarrollar este cruce entre material de archivo, entrevistas y la puesta en escena de una redacción y las representaciones de los conflictos a partir de un único escenario.
“Desde el comienzo decidimos con Blas y con Malena Zanazzi, que trabajó conmigo en esa primera etapa de desarrollo de la serie, hacer una docuficción para presentar al Concurso del Incaa de fomento a la TV. Ya habíamos trabajado proyectando archivo sobre objetos y decorados y retomé esa experiencia. Así surgió la idea de armar un gran espacio que fuera soporte de las proyecciones y de las reconstrucciones con actores, ese espacio de trabajo común y a la vez introspectivo debía ser una redacción. Ahí todo sucede, conviven distintos tiempos y espacios, realidad y ficción”, cuenta Priego.
¿Cómo fue ese proceso creativo con el material de archivo? Para Eloy Martínez, esa tarea siempre es “larga e intensa” porque “requiere una búsqueda amplia por varios tipos de archivos. Siempre el reto es encontrar material inédito, pero sobre todo, que aporte a la estructura narrativa, que agregue información y amplíe el mundo que estamos contando”.
Una de las figuras centrales para pensar lo que fue el boom es la agente y editora Carmen Balcells y para la directora “es importantísima en una reconstrucción del fenómeno pensada desde este presente, donde comprendemos los hechos artísticos como una confluencia de diversos factores, fuerzas, tensiones, talentos, contextos y no como simples manifestaciones individuales de genios creativos o ‘figurones’ como dice Martín Kohan”.
“Siempre me interesa ver que hay detrás y detrás también había muchas mujeres escritoras también talentosas que por razones obvias no consiguieron la misma notoriedad”, resalta.
Para el productor, es “inevitable’ hablar de ella cuando se habla del boom porque “le dio una nueva dimensión al mercado editorial y generó un imperio literario. Tuvo visión y también se animó a hacer cosas que nunca antes se habían hecho. Fue una representante moderna”.
En esa línea también hace hincapié en el rol de Primera Plana, “una de las publicaciones más importantes de la Argentina” de la que su padre Tomás Eloy Martínez era el jefe de redacción en los 60, y que “jugó un papel importante en el surgimiento de ‘Cien años de Soledad’ y dice que, en lo personal, desde su infancia, escuchó “constantemente historias que tenían a Balcells y a la revista como protagonistas”.
Impriman la leyenda invita a repensar ese momento de consagración de grandes nombres de la literatura latinoamericana a partir de nuevas preguntas y entonces los contemporáneos piensan en la perspectiva de género en esos universos o en qué aspectos de la región se consagraban en esas páginas tan vendidas en esos años.
“Lo interesante de hacer series que trabajan con la historia es buscar ese un anclaje con el presente. Pasado y presente deben dialogar, para que ese viaje tenga sentido. Lo hicimos en ‘La Argentina según Perón’, cuando traíamos sus palabras a una coyuntura muy especial, en ‘Cartas del pueblo’, cuando recuperamos 20.000 cartas con propuestas del pueblo a Perón’ en el 51 y buscamos a los protagonistas de esa gesta, o en ‘Entre Perón y mi padre'”, afirma y rememora el realizador.
Asimismo considera que “no siempre se hace ese trabajo en televisión y definitivamente el boom necesita iniciar esos debates, el de los excluidos, el del machismo y la misoginia, el del rol de la industria en creador de fenómenos que excluyen e incluyen de acuerdo a conveniencias y no a criterios artísticos. El de la herencia en nuestra literatura y el de la imagen que proyectaron sobre nosotros en el resto del mundo”.
En tanto para Priego la sorpresa fue advertir “lo vivo que aún está el debate sobre varios temas que se tocan en la serie: el trabajo creativo de las mujeres, el dominio de los ‘figurones’, la ética de la reconstrucción de hechos reales, el pacto de lectura, el periodismo y los intelectuales en la política” y asevera que si bien, la vigencia de esos aspectos era su hipótesis y la razón de hacer la serie, la sorprendió corroborarla “de manera tan contundente”.
Por último, el productor subraya que “la serie fue financiada con el concurso del Incaa y fondos propios”, y cuenta que luego acudieron a Encuentro como “pantalla posible”.
“En lo particular, creo que en el Estado como articulador fundamental para la educación y la promoción de culturas y conocimiento. El Canal Encuentro es el vértice de esa política y su canalización en la pantalla. Es lógico y hasta necesario que estemos ahí”, expresa sobre la señal en la que Impriman la leyenda forma parte de una nueva programación donde la literatura cobra protagonismo en microdocumentales sobre Liliana Bodoc llamados Memorias de una maga o en una serie que recrea el clásico de 1880: Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla.
(*) Agencia de noticias Telam
La Asociación Argentina de Actores y Actrices lanzó una campaña de concientización para reclamar una regulación urgente sobre el uso de la inteligencia artificial en producciones audiovisuales, ante el avance de tecnologías capaces de replicar voces, rostros y actuaciones sin consentimiento.
La iniciativa cuenta con la participación de reconocidas figuras del espectáculo nacional, entre ellas Ricardo Darín, Gustavo Garzón, Marina Bellati y Diego Gentile.
La campaña comenzó a difundirse en redes sociales mediante una serie de videos donde los artistas advierten sobre los riesgos de manipulación digital y el impacto laboral que podría generar la IA en la actividad artística. “Mi imagen, mis expresiones y mi voz son mis herramientas de trabajo”, remarcan los actores en una de las piezas audiovisuales difundidas por la entidad.
El objetivo principal es impulsar un debate público sobre derechos de imagen, consentimiento digital y transparencia frente al público.
En uno de los videos, Darín plantea dudas sobre la autenticidad de los contenidos generados artificialmente al expresar: “¿Pero estás seguro de que soy yo?”, mientras que Gustavo Garzón advierte que “alguien podría haber utilizado mi imagen y vos estarías siendo engañado”. Desde el sindicato sostienen que el crecimiento de estas herramientas abre desafíos éticos y legales que todavía no cuentan con marcos regulatorios claros en Argentina.
La discusión sobre la inteligencia artificial y sus límites ya atraviesa a distintas industrias culturales en el mundo, especialmente luego de los conflictos gremiales registrados en Hollywood y el crecimiento de producciones generadas con IA. En ese contexto, la Asociación Argentina de Actores y Actrices insistió en que “el público también tiene derecho a saber si un actor es real o no” y cerró su mensaje con una consigna directa: “Regulemos el uso de la Inteligencia Artificial”.
Netflix presentó el nuevo tráiler de la segunda parte de “Cien años de soledad” y confirmó que los episodios finales de la serie basada en la obra de Gabriel García Márquez se estrenarán a partir del próximo 5 de agosto.
La plataforma informó que esta nueva entrega profundizará en las generaciones posteriores de la familia Buendía y en la transformación de Macondo, mientras el pueblo avanza hacia su decadencia definitiva. La segunda parte estará compuesta por siete episodios dirigidos por Laura Mora y Carlos Moreno.
El desenlace llegará el 26 de agosto con un gran final, concebido como un episodio especial de carácter cinematográfico. Según explicó Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix para Latinoamérica, el cierre fue pensado “prácticamente como un largometraje”.
Laura Mora señaló que el equipo buscó elevar la apuesta visual y narrativa de la producción para darle al final una dimensión épica. “Llevamos la serie a otro nivel desde lo estético, lo narrativo, el sonido y la música para construir un final mucho más cinematográfico y emocional”, afirmó la realizadora.
La serie, filmada íntegramente en español en distintas regiones de Colombia, cuenta con el respaldo de la familia García Márquez y representa una de las producciones audiovisuales más ambiciosas realizadas en América Latina.
El conductor Guido Kaczka se adjudicó este lunes el Martín Fierro de Oro en la edición número 54 de los premios que todos los años entrega a la televisión abierta la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas (APTRA).
La ceremonia se llevó a cabo en el Hotel Hilton, fue conducida por Santiago del Moro por segundo año consecutivo y lo transmitió Telefe, que fue el que más estatuillas se llevó.
Justamente, la emisora de San Cristóbal que ahora emite su programación desde la localidad bonaerense de Martínez obtuvo 14 premios, mientras que El Trece logró nueve, incluido el de Oro .
Luego le siguieron América y El Nueve con cinco galardones cada uno y la TV Pública con tres, aunque dos de ellos lo ganaron en la misma terna (Programa de Servicios) tras un premio compartido.
La ceremonia arrancó con el habitual discurso del presidente de APTRA, Luis Ventura.
Durante la gala, se otorgó un reconocimiento al canal América por haber cumplido 60 años de transmisión televisiva, mientras que posteriormente se hizo lo propio con el periodista Enrique Macaya Márquez por su trayectoria.
Luego llegó el momento de evocar a los artistas fallecidos entre 2025 y 2026 con la canción “Recuérdame” (famosa por la película “Coco” de Disney) entonada por Angela Torres, en el ya esperado segmento conocido como “In Memorian”.
Entre ellos estaban Luis Brandoni, Héctor Alterio, Julio Ricardo, Marcelo Araujo, Ernesto Cherquis Bialo, Adriana Aizemberg, Ernesto Acher, Jorge “Capece” Lorenzo, Luis Pedro Toni, Juan Carlos “el Mini” Velázquez, Marikena Monti, María José Campoamor, Rómulo Berruti y Rubén Polimeni.
Para cerrar, se recordó con otro premio al fallecido entrenador de fútbol Miguel Ángel Russo, en otro momento emotivo de la entrega de los Martín Fierro.
Todos los ganadores
- Martín Fierro de Oro: Guido Kaczka
- Ficción: Tafí viejo, verdor sin tiempo (El Nueve).
- Periodístico: Opinión pública (El Nueve).
- Humorístico/Actualidad: Polémica en el bar (América).
- Deportivo: ACTC (TV Pública)
- Futbolístico: Mundial de Clubes (Telefe).
- Noticiero diurno: Telenueve al mediodía (El Nueve).
- Noticiero nocturno: Telefe Noticias (Telefe).
- Interés General: LAM (América).
- Musical: La Peña de Morfi (Telefe).
- Magazine: Cortá por Lozano (Telefe).
- Cultural Educativo: Tierras ( Telefe).
- Entretenimientos: Buenas Noches Familia (El Trece).
- Big Show: Otro Día Perdido (El Trece).
- Reality: MasterChef Celebrity (Telefe).
- Gastronomía: Ariel en su Salsa (Telefe).
- Viajes/Turismo: Por el mundo ( Telefe).
- Programa de Servicios: ADN Buena Salud (TV Pública) y Aire de Campo (TV Pública).
- Jurados: Damián Betular, Donato de Santis y Germán Martitegui – MasterChef Celebrity (Telefe).
- Branded Content: Intuiciones by Bplay (Bplay-Telefe)
- Labor en Conducción Femenina: Wanda Nara – MasterChef Celebrity (Telefe).
- Labor en Conducción Masculina: Guido Kaczka – Buenas Noches Familia (El Trece).
- Labor Periodística Femenina: Mirtha Legrand – La Noche de Mirtha (El Trece).
- Labor Periodística Masculina: Rolando Graña – América Noticias y GPS (América).
- Cronista/Movilero: Alejandro Guatti- Intrusos (América)
- Panelista Femenina: Analía Franchín-A la Barbarossa (Telefe)
- Panelista Masculino: Luis Bremer – A la Tarde y Desayuno Americano (América).
- Mejor Actor: Luciano Cáceres – Tafí viejo, verdor sin tiempo (El Nueve)
- Mejor Actriz: Gimena Accardi – La voz ausente (El Trece)
- Revelación: Ian Lucas – MasterChef Celebrity (Telefe).
- Labor Humorística: Agústin Rada Aristarán – Otro día perdido (El Trece).
- Autor/Guionista: Roma; Meira; Zicanelli; Álvarez y Custo – La voz ausente (El Trece).
- Director: Eduardo Pinto – Tafí viejo, verdor sin tiempo (El Nueve)
- Director de No Ficción: Claudio Cuscuela – Otro Día Perdido (El Trece).
- Aviso publicitario: Decíselo, Quilmes (ABI INBEV-La América)__IP__
- Producción Integral: La Voz Argentina (Telefe).
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