La gran final de “MasterChef Celebrity Argentina” tuvo un momento inesperado que sacudió tanto al estudio como a la audiencia. En medio de la definición, Donato de Santis interrumpió la competencia para anunciar que dejará el programa tras más de una década como uno de sus jurados principales.

El reconocido chef italiano pidió la palabra a la conductora, Wanda Nara, y sorprendió a todos con un mensaje cargado de emoción. “Con esta hice 10 ediciones de ‘MasterChef’ y la pasé espectacular, fue hermoso. Llegó el momento de dar un paso al costado. He decidido que esta sea mi última participación”, expresó mirando a cámara.

El anuncio tomó por sorpresa tanto a la conductora como a los finalistas, Ian Lucas y Sofía “La Reini” Gonet, quienes se encontraban en plena instancia decisiva del certamen.

Durante su despedida, Donato dedicó palabras especiales a sus compañeros de jurado, Damián Betular y Germán Martitegui. “Ellos son mis compañeros de vida y de gastronomía, y de este cuadrado en el que estamos acá. Son dos grandes profesionales”, destacó.

También tuvo un reconocimiento especial para Wanda Nara, a quien elogió por su rol al frente del ciclo: “Sos una persona increíble, con corazón, generosidad y excelencia”.

El chef no quiso dejar a nadie afuera de su despedida y extendió su agradecimiento a todos los participantes que pasaron por el programa, al equipo de Telefe y, especialmente, al público. “Con críticas buenas y constructivas, siempre estuvo presente y me acompañó”, dijo visiblemente emocionado.

La decisión de Donato de Santis marca el cierre de una etapa clave en la historia del reality, justo en su instancia más importante. Su figura fue central desde los inicios del formato en la Argentina, convirtiéndose en uno de los rostros más representativos del programa.

Ahora, mientras la competencia sigue su curso para definir al campeón, la salida del chef abre interrogantes sobre el futuro del jurado y deja una huella imborrable en el ciclo gastronómico más exitoso de la televisión local.

Netflix agregó a su cartilla una película argentina que se aleja del entretenimiento y apuesta a incomodar. Cuenta con las actuaciones de Érica Rivas y Mercedes Morán, y se basa en relato de Claudia Piñeiro que se mete de lleno en el desgaste del cuerpo, la maternidad y los vínculos asfixiantes.

Se trata de “Elena Sabe”, una adaptación de la novela homónima de Piñeiro, que relata una historia atravesada por la enfermedad, la maternidad y los límites del cuerpo. Dirigida por Anahí Berneri y guion coescrito con Gabriela Larralde, el film, con una duración de 104 minutos, propone una experiencia intensa y reflexiva.

Sinopsis

La trama sigue a Elena (Morán), una mujer con Parkinson avanzado cuya rutina está completamente condicionada por la enfermedad. Su vida da un giro abrupto tras la muerte de su hija Rita (Rivas), hallada sin vida en el campanario de una iglesia.

Aunque el entorno y la investigación apuntan a un suicidio, Elena rechaza esa versión. Está convencida de que su hija no se quitaría la vida y decide iniciar su propia búsqueda de respuestas, incluso cuando cada movimiento físico representa un desafío extremo.

Ese recorrido se convierte en el corazón del relato: una investigación íntima y desesperada que se construye a partir del esfuerzo corporal y los recuerdos fragmentados de su vínculo con Rita.

Más allá del suspenso, “Elena Sabe” pone el foco en temas incómodos: el peso de los mandatos sobre la maternidad, el rol de los cuidados y el derecho a decidir sobre el propio cuerpo.

La película desarma la idea de una maternidad idealizada y muestra vínculos donde el amor convive con el cansancio, la culpa y el resentimiento. En ese sentido, funciona también como un reflejo de debates actuales en Argentina, vinculados a la autonomía, la fe y las decisiones individuales.

(Fuente: losandes.com.ar)

Netflix anunció la producción de una nueva serie que abordará la intensa y compleja relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera, dos de las figuras más influyentes del arte mexicano y mundial.

La producción explorará cómo el amor, las traiciones y la obra de ambos artistas estuvieron profundamente atravesados por el contexto político, social y artístico de su época. Desde la intimidad de la pareja, conocida como “La Paloma y el Elefante”, la serie mostrará el vínculo entre Kahlo y Rivera como una relación marcada por la pasión, las contradicciones y una permanente exposición pública.

El relato pondrá especial foco en la figura de Kahlo, retratándola como una mujer que se niega a ocupar el rol de musa y decide narrar su propia versión del dolor a través del arte. En paralelo, la historia seguirá a Rivera en su intento por sostener su genio creativo mientras enfrenta sus propias tensiones personales y profesionales.

Descrita como una historia de amor, arte y conflicto en medio de una época de intensa efervescencia cultural y política, la serie presentará la relación entre ambos artistas como un fenómeno que trascendió lo íntimo para convertirse en un espectáculo público y un reflejo del México de su tiempo.

El proyecto estará dirigido por Patricia Riggen y Gabriel Ripstein, con producción de Mónica Lozano para Alebrije Producciones.