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Se estrenó la segunda temporada de “El oso”, una de las series más elogiadas
“El oso”, la multipremiada serie de comedia dramática que se posicionó entre las mejor valoradas del año pasado gracias a su atractivo y vertiginoso relato sobre un joven chef en sus esfuerzos por sacar adelante el local de sándwiches italianos que solía manejar su hermano, estrenó este miércoles los diez episodios de su anticipada segunda entrega en la plataforma de streaming Star+.
La temporada llega al catálogo a demanda en Argentina luego de cosechar 13 nominaciones en el rubro de comedia para la próxima edición de los premios Emmy, entre ellas a Mejor serie, Mejor dirección, Mejor actor principal para Jeremy Allen White, Mejor actriz de reparto para Ayo Edebiri y Mejor actor de reparto para Ebon Moss-Bachrach.
También arribará a la gala de los lauros que la Academia de Televisión estadounidense llevará a cabo en el Peacock Theater de Los Ángeles el 15 de enero que viene con candidaturas a Mejor actor invitado, para Jon Bernthal y otra para Oliver Platt, así como a Mejor casting, Mejor guion, Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor edición y Mejor diseño de producción.
Creada, dirigida y escrita por Christopher Storer, la serie da continuación a la historia de Carmen “Carmy” Berzatto (White), quien llega con un destacado paso como cocinero en restaurantes de altísima categoría a su Chicago natal para hacerse cargo del negocio de su hermano Mikey (Bernthal), The Original Beef, tras su suicidio.
Con un equipo desordenado y algo rebelde, una cocina venida a menos y muchas deudas, el protagonista intenta por todos sus medios hacerlo funcionar con eficiencia y sus propios estándares, y ahora, con la recién incorporada chef Sydney (Edebiri) y Richie (Moss-Bachrach), su amigo de toda la vida, buscará pegarle una lavada de cara al local y llevarlo a otro nivel.
A lo largo de la decena de episodios de media hora que componen esta nueva entrega, cada uno de los personajes de la tira atravesará una transformación personal, con una remodelación completa de su espacio de trabajo que los obliga a enfrentar sus pasados y sus futuros, y más que nunca tendrán que aprender a ceder y colaborar entre sí, a pesar del agotador día a día, para superar la locura burocrática de permisos y constructores y de la creación completa de un nuevo menú.
Entre esos desafíos se encontrarán con el más difícil y resistido para este singular grupo: el de la atención al público, un aspecto del negocio con el que ninguno se lleva bien pero que, a fin de cuentas, les enseñará lo que significa estar al servicio tanto de los clientes como de sí mismos.
Así todo, este nuevo capítulo en el devenir de la troupe busca mantener aquellos elementos que la convirtieron en una de las favoritas de la crítica y del público cuando estrenó a mediados de 2022: la representación -con una simple pero muy elaborada propuesta visual- del ambiente absolutamente estresante de una cocina profesional, donde los conflictos y los dilemas personales se desenvuelven y resuelven de maneras muchas veces violentas, inesperadas o ridículas.
Ese choque entre tonalidades narrativas es además el caldo de cultivo para retratar una temática actual y sensible como la salud mental, uno de los elementos más destacados de la serie, que habla de las presiones, la ansiedad, el miedo al fracaso, el hartazgo y, además, de la pérdida de un ser querido y el duelo.
Abby Elliot, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson, Edwin Lee Gibson, Oliver Platt y Molly Gordon completan el elenco de “El oso”, cuya primera temporada se quedó con galardones en los premios de los sindicatos de Guionistas y de Productores de Estados Unidos y en los Film Independent Spirits, mientras que White se consagró como Mejor actor en series de comedia en los Critics’ Choice Awards, los Globos de Oro y los lauros del Sindicato de Actores.
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Prime Video sumó a Nicolas Cage en una nueva apuesta noir del universos de superhéroes
La apuesta de las plataformas por expandir los universos de superhéroes suma un nuevo capítulo con “Spider-Noir”, la serie original de Prime Video basada en el cómic “Spider-Man Noir” de Marvel. La producción promete diferenciarse del resto de las adaptaciones del universo arácnido gracias a una estética marcada por el cine negro clásico, una narrativa más adulta y el protagonismo de Nicolas Cage.
La serie, producida por Sony Pictures Television para MGM+ y Prime Video, presentará una propuesta visual poco habitual dentro del género: los espectadores podrán elegir entre verla en Blanco y Negro Auténtico, respetando la esencia noir original, o en Color Real, una alternativa moderna de la misma historia.
“Spider-Noir” sigue la historia de Ben Reilly, interpretado por Nicolas Cage, un investigador privado veterano que transita una Nueva York sombría en los años 30. Marcado por una tragedia personal, el personaje deberá enfrentarse a los fantasmas de su pasado mientras asume el rol de único superhéroe de la ciudad. El proyecto toma distancia del clásico relato juvenil de “Spider-Man” para apostar por una trama cargada de misterio, tensión y conflictos emocionales.
La elección de Nicolas Cage como protagonista también suma atractivo a la producción. El actor ya había dado voz al personaje en la exitosa película animada “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, y ahora llevará esa versión a la acción real en una interpretación que promete potenciar el tono oscuro y melancólico de la serie. Junto a él participan Lamorne Morris, Li Jun Li, Abraham Popoola y Karen Rodriguez, además de Jack Huston y Brendan Gleeson, quienes aportan peso dramático a un elenco de perfil cinematográfico.
Con “Spider-Noir”, Prime Video vuelve a demostrar su interés por ampliar su catálogo de franquicias de alto impacto y competir dentro del terreno de las grandes producciones basadas en cómics.
(Fuente: televisión.com.ar)
La Asociación Argentina de Actores y Actrices lanzó una campaña de concientización para reclamar una regulación urgente sobre el uso de la inteligencia artificial en producciones audiovisuales, ante el avance de tecnologías capaces de replicar voces, rostros y actuaciones sin consentimiento.
La iniciativa cuenta con la participación de reconocidas figuras del espectáculo nacional, entre ellas Ricardo Darín, Gustavo Garzón, Marina Bellati y Diego Gentile.
La campaña comenzó a difundirse en redes sociales mediante una serie de videos donde los artistas advierten sobre los riesgos de manipulación digital y el impacto laboral que podría generar la IA en la actividad artística. “Mi imagen, mis expresiones y mi voz son mis herramientas de trabajo”, remarcan los actores en una de las piezas audiovisuales difundidas por la entidad.
El objetivo principal es impulsar un debate público sobre derechos de imagen, consentimiento digital y transparencia frente al público.
En uno de los videos, Darín plantea dudas sobre la autenticidad de los contenidos generados artificialmente al expresar: “¿Pero estás seguro de que soy yo?”, mientras que Gustavo Garzón advierte que “alguien podría haber utilizado mi imagen y vos estarías siendo engañado”. Desde el sindicato sostienen que el crecimiento de estas herramientas abre desafíos éticos y legales que todavía no cuentan con marcos regulatorios claros en Argentina.
La discusión sobre la inteligencia artificial y sus límites ya atraviesa a distintas industrias culturales en el mundo, especialmente luego de los conflictos gremiales registrados en Hollywood y el crecimiento de producciones generadas con IA. En ese contexto, la Asociación Argentina de Actores y Actrices insistió en que “el público también tiene derecho a saber si un actor es real o no” y cerró su mensaje con una consigna directa: “Regulemos el uso de la Inteligencia Artificial”.
Netflix presentó el nuevo tráiler de la segunda parte de “Cien años de soledad” y confirmó que los episodios finales de la serie basada en la obra de Gabriel García Márquez se estrenarán a partir del próximo 5 de agosto.
La plataforma informó que esta nueva entrega profundizará en las generaciones posteriores de la familia Buendía y en la transformación de Macondo, mientras el pueblo avanza hacia su decadencia definitiva. La segunda parte estará compuesta por siete episodios dirigidos por Laura Mora y Carlos Moreno.
El desenlace llegará el 26 de agosto con un gran final, concebido como un episodio especial de carácter cinematográfico. Según explicó Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix para Latinoamérica, el cierre fue pensado “prácticamente como un largometraje”.
Laura Mora señaló que el equipo buscó elevar la apuesta visual y narrativa de la producción para darle al final una dimensión épica. “Llevamos la serie a otro nivel desde lo estético, lo narrativo, el sonido y la música para construir un final mucho más cinematográfico y emocional”, afirmó la realizadora.
La serie, filmada íntegramente en español en distintas regiones de Colombia, cuenta con el respaldo de la familia García Márquez y representa una de las producciones audiovisuales más ambiciosas realizadas en América Latina.
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