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Se estrenó la segunda temporada de “El oso”, una de las series más elogiadas
“El oso”, la multipremiada serie de comedia dramática que se posicionó entre las mejor valoradas del año pasado gracias a su atractivo y vertiginoso relato sobre un joven chef en sus esfuerzos por sacar adelante el local de sándwiches italianos que solía manejar su hermano, estrenó este miércoles los diez episodios de su anticipada segunda entrega en la plataforma de streaming Star+.
La temporada llega al catálogo a demanda en Argentina luego de cosechar 13 nominaciones en el rubro de comedia para la próxima edición de los premios Emmy, entre ellas a Mejor serie, Mejor dirección, Mejor actor principal para Jeremy Allen White, Mejor actriz de reparto para Ayo Edebiri y Mejor actor de reparto para Ebon Moss-Bachrach.
También arribará a la gala de los lauros que la Academia de Televisión estadounidense llevará a cabo en el Peacock Theater de Los Ángeles el 15 de enero que viene con candidaturas a Mejor actor invitado, para Jon Bernthal y otra para Oliver Platt, así como a Mejor casting, Mejor guion, Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor edición y Mejor diseño de producción.
Creada, dirigida y escrita por Christopher Storer, la serie da continuación a la historia de Carmen “Carmy” Berzatto (White), quien llega con un destacado paso como cocinero en restaurantes de altísima categoría a su Chicago natal para hacerse cargo del negocio de su hermano Mikey (Bernthal), The Original Beef, tras su suicidio.
Con un equipo desordenado y algo rebelde, una cocina venida a menos y muchas deudas, el protagonista intenta por todos sus medios hacerlo funcionar con eficiencia y sus propios estándares, y ahora, con la recién incorporada chef Sydney (Edebiri) y Richie (Moss-Bachrach), su amigo de toda la vida, buscará pegarle una lavada de cara al local y llevarlo a otro nivel.
A lo largo de la decena de episodios de media hora que componen esta nueva entrega, cada uno de los personajes de la tira atravesará una transformación personal, con una remodelación completa de su espacio de trabajo que los obliga a enfrentar sus pasados y sus futuros, y más que nunca tendrán que aprender a ceder y colaborar entre sí, a pesar del agotador día a día, para superar la locura burocrática de permisos y constructores y de la creación completa de un nuevo menú.
Entre esos desafíos se encontrarán con el más difícil y resistido para este singular grupo: el de la atención al público, un aspecto del negocio con el que ninguno se lleva bien pero que, a fin de cuentas, les enseñará lo que significa estar al servicio tanto de los clientes como de sí mismos.
Así todo, este nuevo capítulo en el devenir de la troupe busca mantener aquellos elementos que la convirtieron en una de las favoritas de la crítica y del público cuando estrenó a mediados de 2022: la representación -con una simple pero muy elaborada propuesta visual- del ambiente absolutamente estresante de una cocina profesional, donde los conflictos y los dilemas personales se desenvuelven y resuelven de maneras muchas veces violentas, inesperadas o ridículas.
Ese choque entre tonalidades narrativas es además el caldo de cultivo para retratar una temática actual y sensible como la salud mental, uno de los elementos más destacados de la serie, que habla de las presiones, la ansiedad, el miedo al fracaso, el hartazgo y, además, de la pérdida de un ser querido y el duelo.
Abby Elliot, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson, Edwin Lee Gibson, Oliver Platt y Molly Gordon completan el elenco de “El oso”, cuya primera temporada se quedó con galardones en los premios de los sindicatos de Guionistas y de Productores de Estados Unidos y en los Film Independent Spirits, mientras que White se consagró como Mejor actor en series de comedia en los Critics’ Choice Awards, los Globos de Oro y los lauros del Sindicato de Actores.

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Está disponible en Netflix la docuserie sobre la vida y muerte de Matthew Perry

La plataforma de streaming Netflix estrenó el martes “El de Matthew Perry”, una docuserie que relata la vida, obra, problemas con adicciones y trágica muerte del reconocido actor y estrella de “Friends”, Matthew Perry.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, se trata de una serie de tres capítulos, con la dirección de la ganadora del Emmy Mary Robertson y producción de Maxine Productions, parte de Sony Pictures Television. El estreno de la misma coincide con el día anterior a cumplirse el tercer aniversario de la muerte del actor.
Los tres episodios recorren su infancia, su pasión por la actuación y cómo aprendió a lidiar con la fama a corta edad, como también su batalla pública con las adicciones, el desbalance en su carrera actoral, su rehabilitación y recaídas. El último está enfocado en la lamentable tragedia que terminó con su fallecimiento a sus 54 años.
La historia está reconstruida mediante testimonios de sus seres cercanos, con fotos y archivos inéditos al público. La gran mayoría está narrada por la hermana de Matthew, Mia Perry Bowick -siendo la primera vez que habla ante las cámaras- y de sus mejores amigos de toda la vida.
¿Cuándo murió Matthew Perry?
El reconocido actor de “Friends” fue encontrado sin vida en su mansión de Los Ángeles el pasado 28 de octubre de 2023, producto de los efectos agudos de la ketamina. De acuerdo con el informe policial, Matthew Perry sufrió una sobredosis del estupefaciente cuando estaba en el jacuzzi, lo que le provocó una pérdida de conciencia, por lo que terminó ahogándose accidentalmente.
En abril de este año, una jueza federal estadounidense condenó a 15 años de prisión a la mujer que admitió haberle vendido al actor la ketamina que le causó la muerte en 2023. Se trató de Jasveen Sangha, de 42 años, residente en Carolina del Norte y descripta por los fiscales como una traficante de alto nivel, conocida por sus clientes como la “Reina de la ketamina”.
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Netflix anunció la producción de la serie biográfica de Charly

En el día del cumpleaños número 75 de Charly García, uno de los gigantes del streaming anunció que se realiza la serie biográfica del icónico cantante, con dirección de Alejandro Hartmann, además, el propio intérprete reveló el nombre de la tira: Ahora sí, “Charly x Charly”.
La plataforma Netflix, a través de su perfil de Instagram, compartió un video donde se puede ver un mural con distintas etapas de Charly: el brazalete con el logo de “Say No More”, una silueta que cae al abismo (como cuando se tiró de un noveno piso) y un gato negro en referencia a la icónica canción “Gato”.
Asimismo, en el primer clip de anuncio la plataforma mostró un cable que va desde las oficinas, pasa por “Mafalda “y llega a un piano que, finalmente, comienza a sonar en manos de García, claramente, con las uñas pintadas de rojo.
El desafío de poner su vida en tiempos televisivos también está en manos de la productora Haddock Films. Por su parte, la plataforma de streaming informó la etapa del proceso: “El documental de Charly García ya está en producción”.
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A los 82 años, murió el actor Antonio Grimau

El reconocido actor Antonio Grimau murió a los 82 años, tal como confirmó la Asociación Argentina de Actores, tras haber permanecido internado en el Hospital Municipal de Rehabilitación Respiratoria María Ferrer.
“Despedimos al actor Antonio Grimau. A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino. Abrazamos a sus seres queridos en este momento de dolor”, escribió la entidad.
Grimau había atravesado un delicado cuadro de salud en 2021, cuando contrajo coronavirus y desarrolló una neumonía bilateral que lo mantuvo internado durante casi dos meses, necesitó asistencia respiratoria y sufrió una recaída que obligó a hospitalizarlo nuevamente.
El propio intérprete contó entonces que había perdido 22 kilos y que debió realizar tres meses de kinesiología para recuperar la masa muscular, al punto de temer que no volvería a caminar.
El deceso sorprendió al mundo del espectáculo porque, más allá de su edad, Grimau continuaba sobre las tablas, incluso durante este año, junto a Betiana Blum en la obra “El diario de Adán y Eva”, estrenada en mayo pasado. La adaptación de los textos de Mark Twain inició en el Teatro Regina y también llegó a Rosario en julio.
En enero de este año, el artista había estrenado la comedia dramática “Vamo’ los pibes” en el Multiteatro, junto a Osvaldo Laport, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro, bajo la dirección de Federico Palazzo.
Además, como reflejo de su extensa trayectoria, el intérprete recibió el premio Shakespeare de la Fundación Romeo por su aporte al teatro, el cine y las artes, en reconocimiento a una carrera que superó las seis décadas.
Nacido el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido bonaerense de Lanús, Grimau comenzó a actuar a los 16 años, cuando se presentó a una convocatoria para integrar un elenco teatral en el barrio porteño de Almagro.
Su popularidad creció con las telenovelas “Trampa para un soñador” y “Quiero gritar tu nombre”, en las que compartió protagonismo con Cristina Alberó y alcanzó repercusión también entre el público hispanohablante de Estados Unidos.
La trayectoria de Grimau estuvo marcada por su popularidad como galán de telenovelas y por su posterior consolidación como actor dramático, tanto en televisión como en teatro. Sin embargo, el actor buscó alejarse del encasillamiento como galán y encontró en “Los invertidos”, bajo la dirección de Alberto Ure.
Entre sus trabajos más recordados en la pantalla chica figuran “Trampa para un soñador”, “Dos a quererse”, “Ricos y famosos”, “Soy gitano”, “Padre Coraje” y “Vidas robadas”, ficciones en las que compartió elenco con figuras centrales del espectáculo argentino.
Uno de los hitos de su carrera llegó en 1990, cuando protagonizó “Los invertidos”, de José González Castillo, bajo la dirección de Alberto Ure y junto a Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros, en una puesta del Teatro San Martín que significó un punto de inflexión en su recorrido artístico. Años más tarde, también interpretó a Claudio en “Hamlet”, y participó en el musical “Hello, Dolly!”, dirigido por Arturo Puig.
En cine, debutó en 1974 con “La Mary”, la película protagonizada por Susana Giménez y Carlos Monzón, y luego integró los elencos de producciones como “Caballos salvajes” y “Angélica”. Sin embargo, uno de los papeles más destacados de su etapa madura fue el de Roberto Sánchez en “Sandro de América”, la miniserie de 2018 dirigida por Adrián Caetano, en la que interpretó al cantante durante su adultez. Por esa composición recibió el Martín Fierro a mejor actor protagonista de unitario o serie.
En reconocimiento a su extensa labor artística, en 2005 recibió el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, otorgado por la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación.








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