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Se estrenó la segunda temporada de “El oso”, una de las series más elogiadas

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“El oso”, la multipremiada serie de comedia dramática que se posicionó entre las mejor valoradas del año pasado gracias a su atractivo y vertiginoso relato sobre un joven chef en sus esfuerzos por sacar adelante el local de sándwiches italianos que solía manejar su hermano, estrenó este miércoles los diez episodios de su anticipada segunda entrega en la plataforma de streaming Star+.

La temporada llega al catálogo a demanda en Argentina luego de cosechar 13 nominaciones en el rubro de comedia para la próxima edición de los premios Emmy, entre ellas a Mejor serie, Mejor dirección, Mejor actor principal para Jeremy Allen White, Mejor actriz de reparto para Ayo Edebiri y Mejor actor de reparto para Ebon Moss-Bachrach.

También arribará a la gala de los lauros que la Academia de Televisión estadounidense llevará a cabo en el Peacock Theater de Los Ángeles el 15 de enero que viene con candidaturas a Mejor actor invitado, para Jon Bernthal y otra para Oliver Platt, así como a Mejor casting, Mejor guion, Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor edición y Mejor diseño de producción.

Creada, dirigida y escrita por Christopher Storer, la serie da continuación a la historia de Carmen “Carmy” Berzatto (White), quien llega con un destacado paso como cocinero en restaurantes de altísima categoría a su Chicago natal para hacerse cargo del negocio de su hermano Mikey (Bernthal), The Original Beef, tras su suicidio.

Con un equipo desordenado y algo rebelde, una cocina venida a menos y muchas deudas, el protagonista intenta por todos sus medios hacerlo funcionar con eficiencia y sus propios estándares, y ahora, con la recién incorporada chef Sydney (Edebiri) y Richie (Moss-Bachrach), su amigo de toda la vida, buscará pegarle una lavada de cara al local y llevarlo a otro nivel.

A lo largo de la decena de episodios de media hora que componen esta nueva entrega, cada uno de los personajes de la tira atravesará una transformación personal, con una remodelación completa de su espacio de trabajo que los obliga a enfrentar sus pasados y sus futuros, y más que nunca tendrán que aprender a ceder y colaborar entre sí, a pesar del agotador día a día, para superar la locura burocrática de permisos y constructores y de la creación completa de un nuevo menú.

Entre esos desafíos se encontrarán con el más difícil y resistido para este singular grupo: el de la atención al público, un aspecto del negocio con el que ninguno se lleva bien pero que, a fin de cuentas, les enseñará lo que significa estar al servicio tanto de los clientes como de sí mismos.

Así todo, este nuevo capítulo en el devenir de la troupe busca mantener aquellos elementos que la convirtieron en una de las favoritas de la crítica y del público cuando estrenó a mediados de 2022: la representación -con una simple pero muy elaborada propuesta visual- del ambiente absolutamente estresante de una cocina profesional, donde los conflictos y los dilemas personales se desenvuelven y resuelven de maneras muchas veces violentas, inesperadas o ridículas.

Ese choque entre tonalidades narrativas es además el caldo de cultivo para retratar una temática actual y sensible como la salud mental, uno de los elementos más destacados de la serie, que habla de las presiones, la ansiedad, el miedo al fracaso, el hartazgo y, además, de la pérdida de un ser querido y el duelo.

Abby Elliot, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson, Edwin Lee Gibson, Oliver Platt y Molly Gordon completan el elenco de “El oso”, cuya primera temporada se quedó con galardones en los premios de los sindicatos de Guionistas y de Productores de Estados Unidos y en los Film Independent Spirits, mientras que White se consagró como Mejor actor en series de comedia en los Critics’ Choice Awards, los Globos de Oro y los lauros del Sindicato de Actores.

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Dolores Fonzi: “Gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”

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La actriz y directora argentina Dolores Fonzi realizó una dura crítica al gobierno de Javier Milei cuando le consultaron sobre su diagnóstico sobre el financiamiento a la cultura en Argentina, el cual resumió con la palabra “pésimo”, en el prestigioso Festival de San Sebastián.

Según publicó la agencia Noticias Argentinas, la artista participó de la presentación de “Mis muertos tristes”, la nueva miniserie de Pablo Larraín inspirada en los cuentos de Mariana Enríquez, y aprovechó el espacio para hablar sobre el desfinanciamiento en la industria del cine.

“La situación en Argentina se resume en una frase: pésimo”, sentenció Fonzi frente a la prensa española.

Para la actriz, el país está en una situación difícil para producir productos propios: “Vengo acá, en estos encuentros se celebra el cine y se celebra la unión y conocés gente de la industria donde tratás de hacer uniones y puentes. Argentina está en un momento incapacitado para propiciar la otra orilla del puente”.

“Entonces está muy complicado, dependemos de las plataformas totalmente, porque ni siquiera se puede gestionar este tipo de coproducciones. Antes trabajábamos con Francia, Bélgica, Alemania; entraban distintos fondos y sucedía que, gracias al instituto que sostenía la gestión, se lograba filmar películas pequeñas o no con estas coproducciones internacionales. Eso ya no es posible”, aseguró.

En ese punto, apuntó directamente contra el accionar del gobierno de Milei: “Entonces no solo retiraron los recursos del INCAA, sino que cortaron todo tipo de posibilidad de puente con otros países. Esa es la situación con el cine”.

Además, advirtió que el Gobierno también “intentó quitarle los subsidios a los libros, al teatro y así con todo en la cultura”. “Supongo que sabemos por qué es: que la cultura, ¿no? Es la memoria y la identidad de los pueblos, es el alma. Gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, cerró.

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“Mis muertos tristes”, la miniserie argentina destacada por Stephen King

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El reconocido escritor Stephen King recomendó en sus redes sociales “Mis muertos tristes”, una miniserie argentina inspirada en los cuentos de la autora Mariana Enríquez, que estará disponible en Netflix el próximo 24 de septiembre. 

Según publicó la agencia Noticias Argentinas, el máximo referente del terror destacó la idea original de la serie dirigida por Pablo Larraín y la calificó como “genial”, en un comentario que llamó la atención de los usuarios. 

¡Qué idea tan genial! ¿Qué pasaría si alguien que puede oír (y a veces ver) a los muertos cayera en el suministro de agua de una ciudad y su cuerpo se descompusiera? ¿Y si, después de beber el agua, TODOS pudieran hacerlo?“, escribió en su cuenta de X

El proyecto audiovisual se estrenará en Netflix el próximo 24 de septiembre y ya capta la atención del mercado internacional. Además, tuvo una presentación oficial de la serie —presentada como largometraje— en el Festival de San Sebastián en España. 

¿De qué trata “Mis muertos tristes”? 

Se trata de una miniserie inspirada en cuatro cuentos de la autora argentina Mariana Enríquez, conocida por ser una referente del terror psicológico, y consta de cuatro capítulos. 

Sus protagonistas, Dolores Fonzi, Mercedes Morán, Alejandra Flechner y Carolina Álvarez, llamaron la atención al presentarse en la alfombra roja del Festival de San Sebastián luciendo unas chaquetas con la frase “Las Malvinas son argentinas”, sumándose a Lali Espósito, quien hizo lo mismo días atrás. 

La trama de la serie sigue las vivencias de Ema (Morán), una doctora de 60 años que posee la capacidad de ver y escuchar a los muertos. Ella ha intentado evitar que su “regalo” la conecte con el sufrimiento de los demás, pero se ve obligada a involucrarse cuando su sobrina Julie (Carolina Álvarez), una joven perturbada que también puede comunicarse con los muertos, pero de una manera mucho más intensa y sexual, llega a su casa. 

Lo que comienza como un reencuentro familiar se convierte en una inquietante cadena de eventos que altera el equilibrio entre el mundo de los vivos y los muertos, infectando a todo un barrio con voces del más allá. 

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Con el unitario “Sombras”, vuelve la ficción a la televisión abierta

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En un momento clave para la industria audiovisual argentina, la ficción nacional marca su esperado regreso a la televisión abierta con “Sombras”, un unitario de thriller psicológico y suspenso de seis episodios dirigido y escrito por Julio Midú y Fabio Junco, con producción de BACS Producciones y el apoyo de Editorial Perfil. Inspirada en hechos reales, la serie está protagonizada por un elenco de renombre encabezado por Nora Cárpena, Silvia Kutika, Pablo Sórensen y Mercedes Lambre.

La producción tendrá su gran estreno durante este mes y antes de ello se llevará a cabo el avant premier, el martes 22 a las 20, en el Cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199 de CABA), con la presencia de todo el elenco y el equipo creativo.

Sobre “Sombras”

La trama traslada al televidente a las afueras de una ciudad tranquila, donde una vieja casona alberga un infierno doméstico habitado por tres generaciones marcadas por la violencia, la obsesión y el encierro. Allí conviven Juan (Sórensen), un joven introvertido y perturbador; su madre Zulma (Kutika), sometida a un pasado traumático; y Angelita (Cárpena), una anciana despótica que manipula a la familia desde su cama. La frágil rutina de silencios, pastillas y secretos se quiebra con la llegada de una joven (Lambre) que busca desesperadamente a su hermana desaparecida, desatando una espiral claustrofóbica donde descubrirá que los peores monstruos habitan en lo cotidiano.

Con un ritmo vertiginoso y una atmósfera cargada de tensión, “Sombras” se adentra en temáticas profundas como las desapariciones, el control materno enfermizo y la lucha por escapar de los mandatos familiares. A través de una narrativa cruda y absorbente, la serie propone un regreso con fuerza del género dramático a la pantalla chica, explorando los límites de la mente humana y los secretos familiares que matan.

Ficha artística/técnica

  • Elenco: Nora Cárpena, Silvia Kutika, Pablo Sórensen, Mercedes Lambre, Fabio Aste, Mariana Di Marco, Walter Bruno, Daniel Di Biase, Agustina Barrasa y Daniel Dessal.
  • Guión y Dirección: Julio Midú y Fabio Junco
  • Showrunner Creativo: Pablo Sórensen
  • Producción Ejecutiva: Eduardo Núñez y Sebastián Beltrami
  • Producción General: BACS Producciones
  • Con el Apoyo de: Editorial Perfil
  • Género: Thriller Psicológico de Suspenso / Basada en hechos reales
  • Formato: Serie Unitario (6 Episodios)

(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)

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