Muestras/Exposiciones/Festivales
Suman arte argentino a las muestras del museo Reina Sofía de España
Por Mercedes Ezquiaga (*)
El Museo Reina Sofía, el más visitado de España, incorporará un significativo número de obras argentinas de artistas como Marta Minujín, Roberto Jacoby y Oscar Masotta a su colección permanente, que está siendo reordenada desde una mirada “decolonizada” y que presenta al arte de América Latina como “el más radical y de vanguardia del mundo occidental de los años 60”, dijo a la agencia de noticias Télam Rosario Periró, jefa de Colección del museo madrileño.
“Los enemigos de la poesía. Resistencias en América Latina” se titula el flamante núcleo de obras, desplegado en diez salas del primer piso de la institución -que tiene entre sus imperdibles al “Guernica” de Picasso- y que se incorpora como parte del nuevo recorrido del museo que plantea ahora un ambicioso plan de reordenamiento con la inclusión de este sector que recorre el arte de Latinoamérica entre 1964 y 1987.
“Es la primera vez que exponemos el fruto de casi diez años de trabajo y entre las últimas adquisiciones hay muchas de arte argentino, seguramente nunca antes hubo tantas, de artistas que realizaron una investigación a través del cuerpo, pero también de la poesía, la retícula, la fotografía, la gráfica, donde la idea del espacio es fundamental porque es el centro de experimentación: un lugar ocupado y pues como tal, un lugar político”, explicó Periró.
Se trata, en su mayoría, de obras nunca antes expuestas, con nombres como Marta Minujín, Roberto Jacoby, Edgardo Vigo, Horacio Zabala, David Lamelas y Oscar Masotta, entre muchos otros, adquiridas en los últimos ocho años o donadas por los coleccionistas Jorge M. Pérez, Patricia Phelps de Cisneros, Silvia Gold y Hugo Sigman, entre otros.
“No llegamos a América latina como una región de excepción, o como un caso de estudio que no va más allá de su propia geografía. Al contrario, la incluimos como un debate más en la órbita del pensamiento del arte de fines de 60 en el mundo. Y la alternativa de lo que ofrecen algunos países latinoamericanos, como Argentina o Brasil, es la más radical y de vanguardia del mundo occidental”, añadió la responsable de Colección del Reina Sofía.
De forma cronológica, aunque con ciertas sincronías puntuales, el recorrido aborda la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso, que abarca una gran cantidad de países, cada uno con sus particularidades, con sus rasgos autóctonos y en el que la idea de lugar está por encima de la de mapa.
“Una de las cosas más destacadas de ese momento es que los artistas trabajan en conjunto, en diálogo, asociados, y eso ha sido difícil de repetir, esa manera de trabajar que tiene que ver con la investigación en grupos, con lo colectivo, con el aprendizaje mutuo. Una época que no destaca artistas específicos sino trabajos conjuntos, experimentaciones conjuntas de los artistas”, explicó Periró.
Se pueden ver distribuidas en diez salas más de 100 obras, en formatos tradicionales como pintura, escultura o fotografía, pero también la experimentación de nuevos lenguajes como la apropiación de los nuevos medios y de las tecnologías de comunicación de masas; la utilización del cuerpo como herramienta de expresión y crítica social; la intervención en la esfera pública, el cuestionamiento del sistema del arte y de las instituciones, y la redefinición del papel del espectador.
Tal como destaca el director del museo, el español Manuel Borja-Villel, en este nuevo recorrido se ve “la importancia de entender que incluso el propio término Latinoamérica es un término europeo. Y de ahí la necesidad de descolonizar, de cambiar nuestra mirada, de replantear el territorio, redefinir en qué consiste Latinoamérica. No hay una sino muchas Latinoaméricas y ese es un concepto eurocéntrico que hay que decolonizar”.
En referencia a esta idea, agregó Periró: “Actualmente, el pensamiento decolonial está caracterizando no solo al arte sino al pensamiento social, político y transformador del momento en el que vivimos. Ha hecho pensar muchas cosas respecto al colonialismo y sus violencias, Un pensamiento crítico en el que nos estamos moviendo aunque viene de antes de la pandemia”.
La idea central de la muestra apunta a que las transformaciones políticas de la época y la aparición de nuevas prácticas artísticas, como el arte correo, favorecieron una serie de intercambios transcendentales para el devenir del arte contemporáneo.
Además de instalaciones, obras efímeras, de arte postal, vídeos, registros de performance y acciones, las salas reúnen una amplia muestra de escritos, revistas, periódicos, cuadernos y todo tipo de documentos procedentes del fondo de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, que dan soporte al discurso expositivo.
Una de las salas ha sido bautizada “Argentina y Mayo del 68”, dedicada al contexto argentino, pero muy relacionado también con sus países vecinos y con España, que presenta a artistas imbuidos por el espíritu de mayo del 68.
Esa época coincide con el régimen del militar Juan Carlos Onganía, una “dictablanda” -señalan desde el museo en el comunicado- que permitía a los creadores trabajar, pero cuya práctica empezó, poco a poco, a chocar con la oficialidad.
Se trata de artistas vinculados principalmente con dos instituciones: el Instituto Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación en Argentina (CAyC) de Buenos Aires, cuyo promotor fue Jorge Glusberg (Argentina, 1932 – 2012), centros neurálgicos muy semejantes por su actividad a la citada Universidad de Mayagüez en Puerto Rico, comparan.
Ambas instituciones no oficiales fueron lugares de experimentación fundamentales para avanzar en prácticas basadas en lo procesual, la experimentación y el uso de la fotografía también como medio de registro de acciones y performances.
Los trabajos de estos artistas son obras que sin renunciar a esa carga de experimentación artística caminan también hacia un mayor compromiso social, que va creciendo a lo largo de la década, como puede observarse en “Contempla y vota”, de Edgardo Vigo (Argentina, 1928-1997) o en “Mensaje en el Di Tella” de Roberto Jacoby (1944) una obra presentada en el Instituto Di Tella y formada por un cartel-manifiesto y un teletipo que, conectado con la agencia France-Presse, recibía en tiempo real noticias acerca de los acontecimientos de Mayo del 68.
Otra de las piezas que el público podrá ver en esta zona es el colchón “Amor a primera vista”, de Marta Minujín (1943), una donación realizada por Jorge Pérez en 2020 a la Fundación del Museo que refuerza la presencia de esta artista en la Colección.
Otra sala, dedicada al “Arte postal y multimedia” aborda otra institución relevante por su papel dinamizador en América Latina: el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), cuyo primer director, desde 1963 a 1978, Walter Zanini, promovió el intercambio, entre otras instituciones, con el CAyC argentino.
En esta zona se muestra también el trabajo de artistas como el argentino Horacio Zabala, que con su “Anteproyecto de cárceles” reflexiona sobre la idea del aislamiento del artista en la sociedad, así como sobre los mecanismos de disciplina y control establecidos por los estados.
Las prácticas artísticas desarrolladas en Latinoamérica entre las décadas de los 60 y los 80, como eje del nuevo reordenamiento de la colección, incluye también la psicodelia de la Tropicália brasileña, tomando como referencia la obra Tropicalia de Hélio Oiticica (1937-1980).
Además, se muestran obras de los venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Gego (1912-1994), que trabajan con arte cinético, de los chileno Juan Downey (1940-1993) y Roberto Matta (1911-2002), de la brasileña Anna Bella Geiger (1933) y del uruguayo Luis Camnitzer (1937).
El festival “MarPlaneta”, considerado el encuentro literario más importante de la costa atlántica, tendrá continuidad en febrero con dos jornadas que combinarán literatura, música, performances y talleres. Las actividades se realizarán los días 2 y 3 de febrero, de 18 a medianoche, en el Centro de Creación Chauvin, con entrada libre y gratuita.
Organizado por Grupo Planeta y declarado de Interés Cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura, el festival vuelve a instalarse en la agenda cultural del verano marplatense tras el éxito de sus primeras jornadas realizadas en enero, que convocaron a miles de espectadores y colmaron la capacidad de las distintas salas del complejo.
La programación de febrero contará con la participación de destacadas figuras del ámbito literario, periodístico y cultural. Entre los principales protagonistas se encuentran Gabriel Rolón, Cynthia Wila, Hugo Alconada Mon, Jorge Fernández Díaz, Osvaldo Gross, Daniel Mecca, Guillermo Martínez, Nico Artusi, Martín Kohan, Alexandra Kohan, Agustina Buera y Florencia Dapiaggi, quienes formarán parte de charlas, presentaciones de libros y actividades especiales.
“MarPlaneta” se consolidó como un espacio de encuentro entre autores y público, con una propuesta que busca ir más allá del formato tradicional de feria o ciclo de lecturas. En ese sentido, el festival apuesta a cruces interdisciplinarios que integran la literatura con la música, la gastronomía y las artes performáticas, generando una experiencia cultural amplia y participativa.
Durante las jornadas de enero, el público respondió de manera masiva a esta propuesta, agotando localidades en varias de las actividades y confirmando el interés por una programación diversa y de calidad en la Costa Atlántica. La continuidad en febrero reafirma el perfil del festival como una plataforma clave para la difusión de la literatura contemporánea y el diálogo cultural en el contexto del verano.
Con entrada gratuita y una agenda que reúne a autores consagrados y nuevas voces, “MarPlaneta” se presenta nuevamente como una de las citas culturales destacadas de la temporada en Mar del Plata.
La agenda de MarPlaneta
2 de febrero
- 19:00 – Nico Artusi: Nuevas tendencias en torno al café junto a Francisco Taverna y Francisco Rodríguez de Deseado. Patio Planta Baja.
- 19:30 – Daniel Mecca: “Borges al atardecer”. Patio Planta Baja.
- 19:30 – Hugo Alconada Mon: “Biblioteca a la carta”. Proyectroom Primer Piso.
- 19.45 – Emilia Marcon: performance y conversatorio “Mis Victorias”, homenaje a Victoria Ocampo. Patio Planta Baja.
- 20.00 – Guillermo Martínez y Daniel Mecca. “Voces en el laberinto del espejo”. Patio Planta baja.
- 21.00 – Jorge Fernández Díaz y Hugo Alconada Mon. “Detectives de la literatura: en búsqueda de lo real. Main Stage. Subsuelo.
- 22.00 – Alexandra Kohan y Martín Kohan. “Entran una persona y un argentino en un bar…”. Main Stage. Subsuelo.
- 22.00 -Trío de jazz: Viceconte-Pasetti-Gertsner . Patio Planta Baja.
3 de febrero
- 19:30 – Florencia Dapiaggi. “Poesía al atardecer”. Patio Planta Baja.
- 20:00 – Osvaldo Gross. “Cartografías del Gusto”. Patio Planta Baja.
- 20.00 – Orquesta de Tango en vivo. Soundroom.
- 20.30 – Florencia Dapiaggi y Agustina Buera: “Entendiendo lo incomprensible: hablemos de amor “. Proyectroom Primer Piso.
- 21.30 – Gabriel Rolón y Cynthia Wila. “La crueldad y la soledad, dos síntomas actuales”. Main Stage. Subsuelo__IP__
- 22.30 – Música a cargo de Lucas Llull. Patio Planta Baja
La ciudad de La Plata tuvo una destacada participación en el Certamen para Nuevos Valores Pre Cosquín 2026, al consagrar dos propuestas ganadoras que representarán a la sede platense en el próximo Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
En la final del certamen, realizada los días 17 y 18 (madrugada del 19) de enero en la Plaza Próspero Molina, resultaron ganadores:
- Madera Mineral, en el rubro Dúo Vocal
- Carolina Gerez – Lucas Coliluan, en el rubro Pareja de Baile Estilizado
Los resultados fueron anunciados en la mañana del lunes, pasadas las 7, luego de dos intensas jornadas finales que reunieron a 154 artistas clasificados provenientes de distintas sedes del país.
De esta manera, La Plata vuelve a decir presente en uno de los escenarios más importantes del folklore argentino, reafirmando su rol como semillero de artistas y propuestas que conjugan identidad, formación y proyección nacional.
Los ganadores participarán además de la Noche de Gala del Pre Cosquín, que se realizará con entrada libre y gratuita, y formarán parte de la programación oficial del Festival, que comenzará el 24 de enero en la ciudad de Cosquín.
(Fuente: Federico Poni Rossi – Prensa y Comunicación)
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Música, literatura, cine, muestras y talleres, en la agenda cultural platense
Para el tercer fin de semana de las vacaciones, la Municipalidad de La Plata diagramó una agenda cultural repleta de actividades para disfrutar en familia en diversos espacios de la ciudad.
El cronograma incluye la proyección de reconocidas películas en el Cine Móvil, la ya clásica Milonga en el Malvinas y la presentación de bandas y DJ en vivo. Además, continúan los talleres del receso estival y permanecen abiertas las inscripciones para la Colonia de Arte.
Sábado
A partir de las 18:00, en el Paseo de Compras Meridiano V, Cimón y los Caballeros de la Dimensión desplegarán su repertorio de rock en vivo para el disfrute de quienes recorran el espacio comercial disponible desde las 10:00.
Por otro lado, a las 19:00 en 18 y 80 de Altos de San Lorenzo la pantalla del Cine Móvil municipal proyectará la película animada sobre fútbol, pasión, amor y amistad Metegol, mientras que DJ Barton musicalizará el atardecer en el Café de las Artes.
La agenda del sábado culminará a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas con la Milonga en el Malvinas y el TDJ invitado Gus Yaful. El ciclo se realizará todos los sábados de enero, febrero y marzo.
Domingo
Desde las 18:00, Vendaval 3 musicalizará con sus temas de folclore el Paseo de Compras de Meridiano V, y a las 20:30 el Cine Móvil proyectará la película dramática adolescente argentina-española Alemania en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas.
Otras propuestas
La agenda cultural del Municipio también cuenta con muestras de arte para visitar, como El filo de esta piel prestada, de Matías Quintana, Pablo Pérez Torres y Sabrina Weingart, con curaduría de Lucáa Delfino, en el Espacio E del MACLA, ubicado en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
Del mismo modo, se podrá disfrutar de Abracadabra, de Fernando Evangelista, Juan Jalil y Soledad Lagruta, en la sala 3 del MUMART, ubicado dentro del mismo centro cultural, y de Patrimonio escultural develado, de Walter Di Santo, en el Espacio de Extensión del museo del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30).
Además, el público tendrá la posibilidad de recorrer HabitARTE en las salas 1 y 2 del MUMART, una muestra que reúne obras de 52 artistas de Argentina y Uruguay del colectivo Artistas con Pasión y une a creadores de todo el país en torno al propósito común de hacer que el arte circule, emocione y transforme.
Por otro lado, en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se podrá disfrutar del Salón Molina Campos 2025 de martes a viernes de 10:00 a 18:00, y en el MACLA, de SITRO y Horacio Beccaria, como parte de la colección propia del museo.
Los aficionados al arte también tendrán la posibilidad de ver la 51° muestra colectiva Circus, de la Escuela Espacio F, coordinada por Fabián Scarsella y Emanuel Lucero, en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, y Vetamorfosis, de Rafa Salvador, en la Sala B.
Finalmente, en la Sala C del mismo espacio cultural se podrá recorrer Tiempo Latente, de Dana Bocacina y Valeria Truppi, una exposición que explora el vínculo entre la pintura y los cuerpos.
Talleres y colonia
Desde el 5 de enero y hasta el 27 de febrero se desarrollan los talleres de verano para todas las edades de la Escuela Taller Municipal de Arte en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha y el Centro Cultural y Polideportivo Los Hornos
Los cursos incluyen múltiples alternativas como arte, música, fotografía, ilustración, cerámica, mosaiquismo, pintura, ensamble instrumental, comedia musical, guitarra, grabado, circo, batería, tango y canto, entre otras.
Los interesados en participar en el segundo tramo de los cursos, que iniciará el 3 de febrero, podrán inscribirse a partir del 20 de enero de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 19:00 en el Centro Cultural Julio López (137 y 64).
Finalmente, el lunes 19 de enero la Municipalidad de La Plata dará comienzo a la Colonia de Arte en distintas localidades con inscripción previa en la delegación de Altos de San Lorenzo (25 y 75) de 8:00 a 13:00, en la de Sicardi (659 entre 12 y 13) de 8:00 a 17:00 y en la de San Carlos (137 y 32) de 8:00 a 14:00.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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