Muestras/Exposiciones/Festivales
Suman arte argentino a las muestras del museo Reina Sofía de España
Por Mercedes Ezquiaga (*)
El Museo Reina Sofía, el más visitado de España, incorporará un significativo número de obras argentinas de artistas como Marta Minujín, Roberto Jacoby y Oscar Masotta a su colección permanente, que está siendo reordenada desde una mirada “decolonizada” y que presenta al arte de América Latina como “el más radical y de vanguardia del mundo occidental de los años 60”, dijo a la agencia de noticias Télam Rosario Periró, jefa de Colección del museo madrileño.
“Los enemigos de la poesía. Resistencias en América Latina” se titula el flamante núcleo de obras, desplegado en diez salas del primer piso de la institución -que tiene entre sus imperdibles al “Guernica” de Picasso- y que se incorpora como parte del nuevo recorrido del museo que plantea ahora un ambicioso plan de reordenamiento con la inclusión de este sector que recorre el arte de Latinoamérica entre 1964 y 1987.
“Es la primera vez que exponemos el fruto de casi diez años de trabajo y entre las últimas adquisiciones hay muchas de arte argentino, seguramente nunca antes hubo tantas, de artistas que realizaron una investigación a través del cuerpo, pero también de la poesía, la retícula, la fotografía, la gráfica, donde la idea del espacio es fundamental porque es el centro de experimentación: un lugar ocupado y pues como tal, un lugar político”, explicó Periró.
Se trata, en su mayoría, de obras nunca antes expuestas, con nombres como Marta Minujín, Roberto Jacoby, Edgardo Vigo, Horacio Zabala, David Lamelas y Oscar Masotta, entre muchos otros, adquiridas en los últimos ocho años o donadas por los coleccionistas Jorge M. Pérez, Patricia Phelps de Cisneros, Silvia Gold y Hugo Sigman, entre otros.
“No llegamos a América latina como una región de excepción, o como un caso de estudio que no va más allá de su propia geografía. Al contrario, la incluimos como un debate más en la órbita del pensamiento del arte de fines de 60 en el mundo. Y la alternativa de lo que ofrecen algunos países latinoamericanos, como Argentina o Brasil, es la más radical y de vanguardia del mundo occidental”, añadió la responsable de Colección del Reina Sofía.
De forma cronológica, aunque con ciertas sincronías puntuales, el recorrido aborda la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso, que abarca una gran cantidad de países, cada uno con sus particularidades, con sus rasgos autóctonos y en el que la idea de lugar está por encima de la de mapa.
“Una de las cosas más destacadas de ese momento es que los artistas trabajan en conjunto, en diálogo, asociados, y eso ha sido difícil de repetir, esa manera de trabajar que tiene que ver con la investigación en grupos, con lo colectivo, con el aprendizaje mutuo. Una época que no destaca artistas específicos sino trabajos conjuntos, experimentaciones conjuntas de los artistas”, explicó Periró.
Se pueden ver distribuidas en diez salas más de 100 obras, en formatos tradicionales como pintura, escultura o fotografía, pero también la experimentación de nuevos lenguajes como la apropiación de los nuevos medios y de las tecnologías de comunicación de masas; la utilización del cuerpo como herramienta de expresión y crítica social; la intervención en la esfera pública, el cuestionamiento del sistema del arte y de las instituciones, y la redefinición del papel del espectador.
Tal como destaca el director del museo, el español Manuel Borja-Villel, en este nuevo recorrido se ve “la importancia de entender que incluso el propio término Latinoamérica es un término europeo. Y de ahí la necesidad de descolonizar, de cambiar nuestra mirada, de replantear el territorio, redefinir en qué consiste Latinoamérica. No hay una sino muchas Latinoaméricas y ese es un concepto eurocéntrico que hay que decolonizar”.
En referencia a esta idea, agregó Periró: “Actualmente, el pensamiento decolonial está caracterizando no solo al arte sino al pensamiento social, político y transformador del momento en el que vivimos. Ha hecho pensar muchas cosas respecto al colonialismo y sus violencias, Un pensamiento crítico en el que nos estamos moviendo aunque viene de antes de la pandemia”.
La idea central de la muestra apunta a que las transformaciones políticas de la época y la aparición de nuevas prácticas artísticas, como el arte correo, favorecieron una serie de intercambios transcendentales para el devenir del arte contemporáneo.
Además de instalaciones, obras efímeras, de arte postal, vídeos, registros de performance y acciones, las salas reúnen una amplia muestra de escritos, revistas, periódicos, cuadernos y todo tipo de documentos procedentes del fondo de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, que dan soporte al discurso expositivo.
Una de las salas ha sido bautizada “Argentina y Mayo del 68”, dedicada al contexto argentino, pero muy relacionado también con sus países vecinos y con España, que presenta a artistas imbuidos por el espíritu de mayo del 68.
Esa época coincide con el régimen del militar Juan Carlos Onganía, una “dictablanda” -señalan desde el museo en el comunicado- que permitía a los creadores trabajar, pero cuya práctica empezó, poco a poco, a chocar con la oficialidad.
Se trata de artistas vinculados principalmente con dos instituciones: el Instituto Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación en Argentina (CAyC) de Buenos Aires, cuyo promotor fue Jorge Glusberg (Argentina, 1932 – 2012), centros neurálgicos muy semejantes por su actividad a la citada Universidad de Mayagüez en Puerto Rico, comparan.
Ambas instituciones no oficiales fueron lugares de experimentación fundamentales para avanzar en prácticas basadas en lo procesual, la experimentación y el uso de la fotografía también como medio de registro de acciones y performances.
Los trabajos de estos artistas son obras que sin renunciar a esa carga de experimentación artística caminan también hacia un mayor compromiso social, que va creciendo a lo largo de la década, como puede observarse en “Contempla y vota”, de Edgardo Vigo (Argentina, 1928-1997) o en “Mensaje en el Di Tella” de Roberto Jacoby (1944) una obra presentada en el Instituto Di Tella y formada por un cartel-manifiesto y un teletipo que, conectado con la agencia France-Presse, recibía en tiempo real noticias acerca de los acontecimientos de Mayo del 68.
Otra de las piezas que el público podrá ver en esta zona es el colchón “Amor a primera vista”, de Marta Minujín (1943), una donación realizada por Jorge Pérez en 2020 a la Fundación del Museo que refuerza la presencia de esta artista en la Colección.
Otra sala, dedicada al “Arte postal y multimedia” aborda otra institución relevante por su papel dinamizador en América Latina: el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), cuyo primer director, desde 1963 a 1978, Walter Zanini, promovió el intercambio, entre otras instituciones, con el CAyC argentino.
En esta zona se muestra también el trabajo de artistas como el argentino Horacio Zabala, que con su “Anteproyecto de cárceles” reflexiona sobre la idea del aislamiento del artista en la sociedad, así como sobre los mecanismos de disciplina y control establecidos por los estados.
Las prácticas artísticas desarrolladas en Latinoamérica entre las décadas de los 60 y los 80, como eje del nuevo reordenamiento de la colección, incluye también la psicodelia de la Tropicália brasileña, tomando como referencia la obra Tropicalia de Hélio Oiticica (1937-1980).
Además, se muestran obras de los venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Gego (1912-1994), que trabajan con arte cinético, de los chileno Juan Downey (1940-1993) y Roberto Matta (1911-2002), de la brasileña Anna Bella Geiger (1933) y del uruguayo Luis Camnitzer (1937).
Muestras/Exposiciones/Festivales
Cine, teatro y recorridos culturales en la agenda del finde platense
La Municipalidad de La Plata difundió la agenda de actividades culturales que se desarrollarán este fin de semana en teatros, cines municipales, centros culturales, museos, espacios públicos y salas artísticas de la capital bonaerense.
La programación reúne propuestas para todas las edades con proyecciones cinematográficas nacionales e internacionales, conciertos, espectáculos teatrales, circuitos turísticos guiados, actividades infantiles, encuentros musicales y celebraciones que se desplegarán en distintos barrios.
Además, el cronograma contempla festivales, talleres recreativos, experiencias participativas, ferias de artesanos y nuevas funciones de ópera, junto con una variada oferta de exposiciones artísticas y fotográficas que podrán visitarse durante todo el fin de semana.
Sábado 23
Por su parte, el sábado de 10:00 a 12:30 en la República de los Niños se desarrollará un taller de dibujo y pintura para adolescentes.
Asimismo, a las 10:00 comenzará el Walking Tour Misterios de la Fe, recorrido guiado por iglesias y edificios históricos.
Desde las 11:00, en tanto, funcionará el paseo de artesanos en la República de los Niños, y a partir de las 14:00 Tolosa será escenario de la tradicional Llamada del Candombe del 25, con comparsas locales y agrupaciones invitadas.
Por otra parte, a partir de las 14:00 habrá propuestas infantiles con el taller reciclado Trash en la República de los Niños y a las 16:30 el Cine Select proyectará la película animada Mundo extraño con entrada gratuita.
A su vez, a las 18:00 en el Teatro Argentino se presentará un concierto de violín y piano con obras de Beethoven y Panizza, mientras que a las 18:30 el EcoSelect ofrecerá la función especial del documental ArgentinaSangra y el Cine Select volverá a proyectar Risa y la cabina del viento.
La jornada continuará a las 20:00 con la Milonga de la Plaza en el Centro Cultural Islas Malvinas y el regreso de la ópera La Bohème a la Sala Ginastera del Teatro Argentino, mientras que a las 20:30 habrá nuevas funciones de cine con Nobody.
Finalmente, a las 21:00 se presentará el show de stand up Purga, de Nico de Tracy, en el Coliseo Podestá, junto con el concierto Conversaciones, el destino del canto en la Sala B del Pasaje Dardo Rocha y el Festival Grossa, encuentro musical con bandas en vivo, instalaciones artísticas y gastronomía en el Hipódromo de La Plata.
Domingo 24
A las 10:00 comenzará el Walking Tour Ciudad Soñada, recorrido guiado por el eje fundacional platense. Las entradas se gestionan a través de este enlace.
Además, desde las 11:00 continuará el paseo de artesanos en la República de los Niños y entre las 14:00 y las 19:00 se desarrollará nuevamente el taller infantil Trash y a las 14:00 en el Pasaje Dardo Rocha tendrá lugar un conversatorio y taller de candombe coordinado por el referente rioplatense Lobo Núñez.
De la misma manera, desde las 15:30 el anfiteatro de la República de los Niños recibirá el espectáculo familiar Rukuka Circo, y a las 17:00 el Teatro Argentino ofrecerá otra función de la ópera La Bohème.
La programación cinematográfica incluirá a las 18:00 Risa y la cabina del viento en el Cine Select y Hasta que la verdad los separe en el EcoSelect. En tanto, el Teatro Coliseo Podestá presentará funciones de Laberinto Podestá, el último aplauso a las 18:30 y las 21:00.
El cierre del fin de semana llegará a las 20:00 con cine y artes escénicas: La Maldición en 35mm en el Cine Select, Evangelion: 3.0 You can (not) redo en el EcoSelect y la performance coreográfica Terminalfinal en la Sala B del Pasaje Dardo Rocha,.
Muestras
A su vez, en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrán recorrer las muestras Barrio Estación, de Mario Bértoli, y Me declaro paisaje, de Virginia Maldonado.
En tanto, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas estarán disponibles Errores hermosos y La CTA Ilustrada, mientras que en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano se exhibirá Buenos muchachos, de María Cecilia Nitti.
Además, en el Complejo Bibliotecario Municipal López Merino continuará la muestra sobre derechos humanos A 50 años del golpe: libros sobre nuestra historia y nuestra identidad.
Por otro lado, el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino ofrecerá las exposiciones Permanecer en la orilla, Salón Puebla. Mujeres, disidencias y trabajo, Destino final, de Giancarlo Ceraudo, y la experiencia interactiva Vidas submarinas. Ciencia, arte y soberanía.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La Municipalidad de La Plata anunció el inicio de la tercera temporada del ciclo “Teatro de Acá”, una iniciativa que promueve y visibiliza la producción teatral independiente platense.
La función inaugural será el viernes 22 de mayo a las 20 en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y estará a cargo de la obra “Delta”, escrita y dirigida por Milo Mosconi y protagonizada por Natalia Bucchino, Damián Costantino, Gustavo Fleita, Franco Guzzo y Natalia Moreno.
Con una programación integrada por 14 propuestas seleccionadas a partir de la convocatoria abierta realizada por la Secretaría de Cultura comunal, el ciclo se desarrollará los viernes cada quince días.
Año a año, la iniciativa se consolida como un espacio destacado dentro de la agenda cultural y como una plataforma de apoyo al trabajo de la comunidad actoral de la ciudad, poniendo en valor la diversidad y calidad del teatro platense.
Las entradas tendrán un valor de entre $6.000 y $10.000 y podrán adquirirse todos los días de 18 a 21 en la boletería del Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7.
Programación completa
- 22 DE MAYO
Delta
Dirección: Milo Mosconi - 5 DE JUNIO
El vuelo de las brujas
Dirección: Adriana Sosa - 19 DE JUNIO
2013 Odisea intemporal rioplatense
Dirección: Alejandro Santucci. - 3 DE JULIO
Nunca es siempre
Dirección: Nora Oneto - 17 DE JULIO
Oscarcito (cover mutante)
Dirección: Fabián Fernández Barreyro - 7 DE AGOSTO
En la orilla
Dirección: Carlos Aprea - 21 DE AGOSTO
Sweet Lovers
Dirección: Agustín Recondo y Corel Salinas. - 4 DE SEPTIEMBRE
Todos tus cielos, mi infierno
Dirección: Jerónimo Búffalo - 18 DE SEPTIEMBRE
Vecinas música y teatro
Dirección: Paula Montenegro Loewy - 2 DE OCTUBRE
Fotogénesis
Dirección: Micaela Tristan - 16 DE OCTUBRE
Monstruos ¿Cuál es el tuyo?
Dirección: Rodrigo Mauregui - 30 DE OCTUBRE
La Cantante calva
Dirección: Claudio Rodrigo - 13 DE NOVIEMBRE
Alicia (o como narrar el olvido)
Dirección: Gastón Figueiredo Cabanas - 27 DE NOVIEMBRE
G.A.R.S.O
Dirección: Martín Filibert
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Muestras/Exposiciones/Festivales
“Dimensión 90’s”, un festival para revivir la década que cambió la música
El 26 de junio, el Complejo C Art Media de Buenos Aires será el epicentro de los años 90 con la realización de “Dimensión 90’s Festival”. Se trata de un homenaje a la década que cambió la música con un reencuentro real con los protagonistas de aquellos años, tocando en vivo los himnos que marcaron bailes, programas de TV, radios y veranos enteros.
Según destacan desde la organización “la propuesta es simple y ambiciosa: traer de vuelta la energía, la estética y la actitud de una década sin filtros”.
El escenario estará a cargo de bandas icónicas de aquella época como El Símbolo, La Zimbabwe, Diego Frenkel, Machito Ponce, Jazzy Mel, King Africa, Twiggy, Leo García y Seducidas y Abandonadas.
La conducción estará a cargo de BB Sanzo, una voz ligada a la cultura pop y la TV de la época, para mantener el hilo conductor y la nostalgia activa entre acto y acto. La pista de baile queda a cargo del invitado especial DJ Aldo Haydar, con un set pensado para que la noche sea intensa de principio a fin.
- Fecha: jueves 26 de junio de 2026
- Lugar: Complejo C Art Media, Av. Corrientes 6271, Buenos Aires
- Apertura de puertas: 21.
- Inicio de shows: 22.
- Entradas: Disponibles en Passline.
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
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