Muestras/Exposiciones/Festivales
Suman arte argentino a las muestras del museo Reina Sofía de España
Por Mercedes Ezquiaga (*)
El Museo Reina Sofía, el más visitado de España, incorporará un significativo número de obras argentinas de artistas como Marta Minujín, Roberto Jacoby y Oscar Masotta a su colección permanente, que está siendo reordenada desde una mirada “decolonizada” y que presenta al arte de América Latina como “el más radical y de vanguardia del mundo occidental de los años 60”, dijo a la agencia de noticias Télam Rosario Periró, jefa de Colección del museo madrileño.
“Los enemigos de la poesía. Resistencias en América Latina” se titula el flamante núcleo de obras, desplegado en diez salas del primer piso de la institución -que tiene entre sus imperdibles al “Guernica” de Picasso- y que se incorpora como parte del nuevo recorrido del museo que plantea ahora un ambicioso plan de reordenamiento con la inclusión de este sector que recorre el arte de Latinoamérica entre 1964 y 1987.
“Es la primera vez que exponemos el fruto de casi diez años de trabajo y entre las últimas adquisiciones hay muchas de arte argentino, seguramente nunca antes hubo tantas, de artistas que realizaron una investigación a través del cuerpo, pero también de la poesía, la retícula, la fotografía, la gráfica, donde la idea del espacio es fundamental porque es el centro de experimentación: un lugar ocupado y pues como tal, un lugar político”, explicó Periró.
Se trata, en su mayoría, de obras nunca antes expuestas, con nombres como Marta Minujín, Roberto Jacoby, Edgardo Vigo, Horacio Zabala, David Lamelas y Oscar Masotta, entre muchos otros, adquiridas en los últimos ocho años o donadas por los coleccionistas Jorge M. Pérez, Patricia Phelps de Cisneros, Silvia Gold y Hugo Sigman, entre otros.
“No llegamos a América latina como una región de excepción, o como un caso de estudio que no va más allá de su propia geografía. Al contrario, la incluimos como un debate más en la órbita del pensamiento del arte de fines de 60 en el mundo. Y la alternativa de lo que ofrecen algunos países latinoamericanos, como Argentina o Brasil, es la más radical y de vanguardia del mundo occidental”, añadió la responsable de Colección del Reina Sofía.
De forma cronológica, aunque con ciertas sincronías puntuales, el recorrido aborda la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso, que abarca una gran cantidad de países, cada uno con sus particularidades, con sus rasgos autóctonos y en el que la idea de lugar está por encima de la de mapa.
“Una de las cosas más destacadas de ese momento es que los artistas trabajan en conjunto, en diálogo, asociados, y eso ha sido difícil de repetir, esa manera de trabajar que tiene que ver con la investigación en grupos, con lo colectivo, con el aprendizaje mutuo. Una época que no destaca artistas específicos sino trabajos conjuntos, experimentaciones conjuntas de los artistas”, explicó Periró.
Se pueden ver distribuidas en diez salas más de 100 obras, en formatos tradicionales como pintura, escultura o fotografía, pero también la experimentación de nuevos lenguajes como la apropiación de los nuevos medios y de las tecnologías de comunicación de masas; la utilización del cuerpo como herramienta de expresión y crítica social; la intervención en la esfera pública, el cuestionamiento del sistema del arte y de las instituciones, y la redefinición del papel del espectador.
Tal como destaca el director del museo, el español Manuel Borja-Villel, en este nuevo recorrido se ve “la importancia de entender que incluso el propio término Latinoamérica es un término europeo. Y de ahí la necesidad de descolonizar, de cambiar nuestra mirada, de replantear el territorio, redefinir en qué consiste Latinoamérica. No hay una sino muchas Latinoaméricas y ese es un concepto eurocéntrico que hay que decolonizar”.
En referencia a esta idea, agregó Periró: “Actualmente, el pensamiento decolonial está caracterizando no solo al arte sino al pensamiento social, político y transformador del momento en el que vivimos. Ha hecho pensar muchas cosas respecto al colonialismo y sus violencias, Un pensamiento crítico en el que nos estamos moviendo aunque viene de antes de la pandemia”.
La idea central de la muestra apunta a que las transformaciones políticas de la época y la aparición de nuevas prácticas artísticas, como el arte correo, favorecieron una serie de intercambios transcendentales para el devenir del arte contemporáneo.
Además de instalaciones, obras efímeras, de arte postal, vídeos, registros de performance y acciones, las salas reúnen una amplia muestra de escritos, revistas, periódicos, cuadernos y todo tipo de documentos procedentes del fondo de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, que dan soporte al discurso expositivo.
Una de las salas ha sido bautizada “Argentina y Mayo del 68”, dedicada al contexto argentino, pero muy relacionado también con sus países vecinos y con España, que presenta a artistas imbuidos por el espíritu de mayo del 68.
Esa época coincide con el régimen del militar Juan Carlos Onganía, una “dictablanda” -señalan desde el museo en el comunicado- que permitía a los creadores trabajar, pero cuya práctica empezó, poco a poco, a chocar con la oficialidad.
Se trata de artistas vinculados principalmente con dos instituciones: el Instituto Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación en Argentina (CAyC) de Buenos Aires, cuyo promotor fue Jorge Glusberg (Argentina, 1932 – 2012), centros neurálgicos muy semejantes por su actividad a la citada Universidad de Mayagüez en Puerto Rico, comparan.
Ambas instituciones no oficiales fueron lugares de experimentación fundamentales para avanzar en prácticas basadas en lo procesual, la experimentación y el uso de la fotografía también como medio de registro de acciones y performances.
Los trabajos de estos artistas son obras que sin renunciar a esa carga de experimentación artística caminan también hacia un mayor compromiso social, que va creciendo a lo largo de la década, como puede observarse en “Contempla y vota”, de Edgardo Vigo (Argentina, 1928-1997) o en “Mensaje en el Di Tella” de Roberto Jacoby (1944) una obra presentada en el Instituto Di Tella y formada por un cartel-manifiesto y un teletipo que, conectado con la agencia France-Presse, recibía en tiempo real noticias acerca de los acontecimientos de Mayo del 68.
Otra de las piezas que el público podrá ver en esta zona es el colchón “Amor a primera vista”, de Marta Minujín (1943), una donación realizada por Jorge Pérez en 2020 a la Fundación del Museo que refuerza la presencia de esta artista en la Colección.
Otra sala, dedicada al “Arte postal y multimedia” aborda otra institución relevante por su papel dinamizador en América Latina: el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), cuyo primer director, desde 1963 a 1978, Walter Zanini, promovió el intercambio, entre otras instituciones, con el CAyC argentino.
En esta zona se muestra también el trabajo de artistas como el argentino Horacio Zabala, que con su “Anteproyecto de cárceles” reflexiona sobre la idea del aislamiento del artista en la sociedad, así como sobre los mecanismos de disciplina y control establecidos por los estados.
Las prácticas artísticas desarrolladas en Latinoamérica entre las décadas de los 60 y los 80, como eje del nuevo reordenamiento de la colección, incluye también la psicodelia de la Tropicália brasileña, tomando como referencia la obra Tropicalia de Hélio Oiticica (1937-1980).
Además, se muestran obras de los venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Gego (1912-1994), que trabajan con arte cinético, de los chileno Juan Downey (1940-1993) y Roberto Matta (1911-2002), de la brasileña Anna Bella Geiger (1933) y del uruguayo Luis Camnitzer (1937).
La Municipalidad de La Plata difundió la agenda cultural que se desarrollará del jueves al domingo en la República de los Niños, el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, el Teatro Argentino y más espacios de la ciudad.
El cronograma reunirá propuestas para todas las edades con películas nacionales e internacionales, ciclos de cine, espectáculos musicales, ópera, teatro, actividades recreativas, recorridos turísticos guiados, presentaciones de libros y encuentros culturales.
JUEVES 27
- La agenda comenzará a las 18:00 con la proyección de Guerra de Verano en el Cine EcoSelect (19 y 51). La película sigue a Hugo, un campeón estadounidense de juegos de guerra de tablero cuya tranquilidad durante unas vacaciones cambia cuando otro turista desaparece en el mar.
- A las 18:30, el Cine Select (50 entre 6 y 7) ofrecerá una nueva función de Canelones, que aborda el secuestro de Chichita, la madre del escritor Hernán Casciari, a manos de Daniel Olesnik, quien busca saldar una deuda de sangre.
- En tanto, a las 20:00 se presentará Un Enemigo del Pueblo, a cargo del Taller de Teatro El Altillo del Sur, con dirección y adaptación de César Palumbo, en la Sala B del segundo piso del Pasaje Dardo Rocha.
- La jornada finalizará a las 20:00 con la proyección de Mean Streets en el Cine EcoSelect, y a las 20:30 con Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos en el Cine Select.
VIERNES 28
- El viernes a las 17:30 se presentará el libro Nieto 132, de Valeria Romero, en una actividad que combinará música, lecturas y arte por la memoria que se desarrollará en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas.
- A las 18:00, el Cine EcoSelect proyectará nuevamente Guerra de Verano, mientras que el Auditorio Hebe de Bonafini (49 Nº 481 entre 4 y 5) será sede del ciclo El Cine está vivo, con la proyección de La Historia Oficial, en homenaje a Luis Puenzo. La función contará con una charla previa a cargo de Raúl Outeda, asistente de dirección de la película, y será gratuita con reserva online a través de @buenosairescultura.
- Por su parte, a las 18:30 el Cine Select ofrecerá otra función de Canelones, mientras que a las 19:30 se desarrollará una nueva edición de Calendario Coral, con la participación de Gospel Kids ICB, el Coro Cantares de La Plata, el Coro del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Provincia de Buenos Aires y el Coro del Club de Gimnasia y Esgrima de La Plata. La propuesta será gratuita.
- La programación del viernes incluirá además, a las 20:00, el corto Próceres y el largometraje Un Juego Propio, en el Cine EcoSelect. A la misma hora, la Sala Ginastera del Teatro Argentino presentará La Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, con entrada gratuita y reserva online. Finalmente, a las 20:30, el Cine Select proyectará Lêgerîn, en Busca de Alina.
SÁBADO 29
- El sábado a las 11:00 se realizará el Walking Tour Paseo del Bosque con inicio en la puerta de ingreso al Bioparque y a las 15:30 la biblioteca Rincón de Infancias de la República de los Niños ofrecerá una actividad para chicos y chicas que quieran participar del concurso de la Fundación María Elena Walsh, con una propuesta vinculada al personaje de Manuelita con entrada gratuita.
- Además, a las 16:30 y con entrada gratuita, el Cine Select proyectará Cigüeñas, la historia que no te contaron, en el marco de las funciones especiales para las infancias que se realizan todos los sábados en el lugar.
- Por otro lado, a las 17:00 se presentará el libro Es tiempo de lxs pibxs ¿dónde está la niñez?, de Manuela Mendy, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas. Luego, a las 18:30, se celebrará el 214° aniversario del Éxodo Jujeño con música, danza y entrada gratuita en la Sala A del Pasaje Dardo Rocha.
- La agenda continuará a las 18:30 con una nueva función de Canelones en el Cine Select y a las 20:00 con la presentación de La Flauta Mágica en la Sala Ginastera del Teatro Argentino. A la misma hora, el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas será sede de la Milonga de la Plaza, con la TDJ Paula Morales.
- El cierre de la jornada llegará a las 20:30 en el Cine Select con un especial de Buster Keaton musicalizado en vivo, y a las 21:00 en el Teatro Argentino con Voy a Perder la Cabeza por tu Amor, una versión de Tito Andrónico de Shakespeare apta para mayores de 18 años y con entrada gratuita mediante reserva online.
DOMINGO 30
- El domingo comenzará a las 11:00 con el Walking Tour Circuito de Mitos y Leyendas platenses con punto de encuentro en la Piedra Fundacional de Plaza Moreno.
- Asimismo, a las 14:00 y las 17:00 Casa EnCantArte presentará sus muestras de mitad de año en el Pasaje Dardo Rocha y a las 15:00 habrá una función de Javi Circo con malabares, circo y humor en el Anfiteatro de la República de los Niños.
- Por otro lado, a las 17:00 la Sala Ginastera del Teatro Argentino ofrecerá una nueva función de La Flauta Mágica y a las 18:00 el Pasaje Dardo Rocha recibirá el Anti-domingo de Vjs y Djs y el Centro Cultural Estación Provincial será sede de una guitarreada de bombos legüeros con micrófono abierto.
- A su vez, a las 18:00 el Cine EcoSelect proyectará Guerra de Verano y el Cine Select ofrecerá Una Directora Extraordinaria, y a las 19:00 el Teatro Argentino presentará nuevamente Voy a Perder la Cabeza por tu Amor, con entrada gratuita mediante reserva online.
- Finalmente, a las 20:00 el Cine Select proyectará El Casamiento de Muriel, mientras que el Cine EcoSelect ofrecerá Taxi Driver.
Muestras para visitar
En el Complejo Bibliotecario Municipal López Merino se podrá recorrer 100 años de una amistad literaria, una muestra de archivo recuperado sobre Jorge Luis Borges y Francisco López Merino, con visitas de lunes a viernes de 14:00 a 18:00.
Por otro lado, la Nave Central del Pasaje Dardo Rocha presentará 40 años de vacaciones, de Andrés Compagnucci, una selección de obras realizadas a lo largo de cuatro décadas que vinculan la cultura popular y el juego. La muestra estará disponible hasta el sábado 29 de agosto.
Además, el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas ofrecerá ¿Cuánto late la memoria?, una exposición de joyería contemporánea a 50 años del golpe, que podrá visitarse de martes a domingo hasta el 2 de septiembre.
Asimismo, la Sala MUGAFO del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas presentará la muestra itinerante Otros Mundos. Nosotros, los rostros que habitamos, de Néstor Rubé, que reúne una serie de retratos en los que el autor propone una mirada sensible y personal sobre el rostro humano.
Finalmente, el Espacio de Extensión del Museo Municipal de Arte (MUMART) del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30) ofrecerá Buenos muchachos, muestra de María Cecilia Nitti.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Muestras/Exposiciones/Festivales
Empezó la gran fiesta de la cultura porteña con el “Tango BA Festival y Mundial 2026”
Comenzó una nueva edición del “Tango BA Festival y Mundial 2026”, que sigue hasta el próximo 2 de septiembre en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con la participación de más de 2 mil artistas y una multitud de apasionados de todas las edades. Habrá actividades en 50 sedes porteñas.
“Tango BA Festival y Mundial” es el mayor evento tanguero del mundo: lo organiza el gobierno de CABA por intermedio del Ministerio de Cultura. Y en esta edición se ofrecerán unos 150 conciertos, exhibiciones y clases de danza, milongas, encuentros de divulgación, proyecciones, muestras y una feria de productos.
“Buenos Aires es la capital mundial del tango, pero lo más importante es que el tango se ha vuelto mundial. Conquistó cada rincón del planeta y sigue transformándose, combinando a los clásicos con los nuevos”, sostuvo el Jefe de Gobierno, Jorge Macri. Y agregó: “Para nosotros es un orgullo cuidar este patrimonio y, al mismo tiempo, brindarle una oportunidad al talento argentino para que pueda vivir de lo que le apasiona. Estamos cuidando un patrimonio inmaterial de la humanidad y tenemos que seguir protegiendo y alimentando”.
La apertura del festival se realizó en la Usina del Arte, y en la misma se presentó la Orquesta del Tango de Buenos Aires y la Camerata Argentina de Cuerdas. Y cantaron Abel Pintos y Vicentico, dos grandes figuras de la música popular que se acercaron al tango en el marco del festival junto con Milagros Amud.
Las sedes
Al ritmo del dos por cuatro, habrá actividades en 34 barrios y en medio centenar de sedes, como el Teatro Colón, el Teatro San Martín, el Teatro de La Ribera, El Cine-Teatro El Plata, el Teatro Gran Rivadavia y el Teatro Gran Rex, además de la Usina del Arte, el Centro Cultural 25 de Mayo y el Centro Cultural Recoleta, la Casa de la Cultura, el Anfiteatro del Parque Centenario y el Auditorio Belgrano. Se sumarán todas las salas del Ministerio de Cultura junto con bares notables y otros escenarios típicamente porteños, como el Museo Casa Carlos Gardel.
En la 24a edición del Mundial de Tango, el certamen de baile más importante del mundo, participarán unas 800 parejas representantes de 47 países, de las cuales solo 60 llegarán a la instancia final: 40 en Tango de Pista y 20 en Tango Escenario.
Las rondas clasificatorias, los cuartos de final y las semifinales se harán en la Usina del Arte y las finales, en el Teatro Gran Rex.
La programación del festival incluye a grandes figuras y grupos musicales como el Sexteto Mayor, Ryota Komatsu, Sandra Mihanovich, Néstor Marconi, Germán Cornejo, el Quinteto Revolucionario, José Colángelo, Milena Plebs, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, Franco Luciani, la Orquesta del Plata, Maggie Cullen, Marcos Ayala, Noelia Sinkunas, Víctor Lavallén, Milagros Amud, Julieta Laso, Ollantay Rojas, Adriana Varela, El Arranque, Carlos Rivarola, Guillermo Fernández, la Orquesta Típica Fernández Fierro, Otros Aires, Eduardo Arquimbau, Hugo Rivas y Johana Copes.
El domingo 30 de agosto se realizará el cierre del festival con el Sexteto Mayor en el Teatro Colón, con el bandoneonista japonés Ryota Komatsu como invitado especial. El martes 1° de septiembre y el miércoles 2 se disputarán en el Gran Rex las finales de ambas categorías de baile.
“Este es un festival que crece en cantidad, en calidad y, sobre todo, en generación de sentido para una Ciudad que tuvo la suerte de ver nacer al tango y tiene la enorme responsabilidad de preservarlo y compartirlo con el mundo. Las 800 parejas de más de 40 países inscriptas en el Mundial hablan de ese alcance. Esta es una edición para disfrutarla y vivirla como participante, espectador, bailarín o milonguero. En agosto, Buenos Aires es tango”, explicó la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes.
Las instancias preliminares de la competencia se llevaron adelante entre febrero y julio de este año en 26 ciudades de Argentina y el mundo.
Toda la información del “Tango BA Festival y Mundial 2026”, la programación y entradas se puede consultar en https://tangoba.org.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
En la Casa de la Provincia de Buenos Aires, se lanzó la IV edición de la Feria Planeta, que se realizará del 28, 29 y 30 de agosto en el Centro Provincial de las Artes – Teatro Argentino de La Plata, con entrada libre y gratuita, de 13 a 19.
La propuesta está producida por el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En el lanzamiento estuvieron presentes Federico Ruvituso, Director del MPBA, Virginia Martin y Facundo Belen, curadores de la Feria, junto a coleccionistas y galeristas bonaerenses.
La edición 2026, anunciaron, marcará un récord de participantes, ya que pasará de 25 a 39, entre galerías y proyectos artísticos, sobre un total de alrededor de 100 postulaciones recibidas. En años anteriores, asistieron 3.000 personas por edición.
En otra novedad, la feria incorporará una isla editorial de la que participarán 11 proyectos editoriales, en su mayoría de la Provincia, pero también de diferentes partes del país. Además, Plateada propone un itinerario por las principales instituciones del arte de La Plata, que también tendrán un sector dentro de la feria.
La ampliación obligó además a rediseñar el dispositivo físico de la feria. La muestra dejará la sala Pettoruti, en el primer subsuelo del Teatro Argentino, y se trasladará al hall principal y plazas secas, un cambio que modifica la relación con la Ciudad conectando la feria con el espacio público y permitiendo un recorrido más abierto. Así, también se podrá disfrutar de un nuevo espacio gastronómico que acompaña la feria.
Durante la presentación, Ruvituso sostuvo que la convocatoria confirma una demanda que la feria viene a apoyar. “Se nota mucho que estos espacios son una necesidad y un campo en construcción”, afirmó al describir un proceso que intenta articular a las artes visuales con el mercado y con el Estado desde políticas públicas específicas.
Una feria en expansión
El objetivo principal de Plateada es promover la profesionalización y dinamización del campo del arte bonaerense desde su capital. Por esa misma razón, la feria convoca a galerías de ciudades como San Nicolás, General Villegas o Bahía Blanca, entre otras, que están desarrollando su estructura comercial en territorio bonaerense. A su vez, se incorporarán a esta edición colectivos de artistas con el fin de generar alianzas que puedan desarrollarse y convertirse a futuro en proyectos galerísticos.
Desde la curaduría de la feria, Belén explicó que la primera característica que detectaron fue la distancia entre muchos proyectos del interior bonaerense y los circuitos tradicionales de exhibición y venta. “El origen de la feria apunta sobre todo a la inclusión y formación de proyectos de la provincia de Buenos Aires, proyectos que muchas veces son lejanos a los centros de exhibición y al mercado”, señaló.
Por su parte, Ruvituso planteó que entre un colectivo o una galería emergente y las ferias más consolidadas del país “no había muchas conexiones o información disponibles” sobre cómo presentarse, aplicar o profesionalizarse en el campo del arte.
En ese sentido, la feria, explicaron, “intenta acompañar procesos en formación y ofrecer consejos en una instancia donde equivocarse no implique quedar afuera del sistema”. Ese aprendizaje, añadieron, no se reduce a ocupar un stand: este año se suma una memoria conceptual como requisito de aplicación, en un formato similar al de otras ferias nacionales e internacionales.
Virginia Martin señaló que el ejercicio de aplicación “obliga a ordenar una idea curatorial, presentar renders y traducir un proyecto a un lenguaje profesional que luego puede servir para otros premios, salones o convocatorias”.
La edición 2026 incorporará también programación performática dentro de la feria y recorridos por instituciones de la ciudad. Entre este se encuentran el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, el Pasaje Dardo Rocha, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), el Centro de Arte de la UNLP y Espacio de Arte Fundación OSDE, entre otros.
La idea, explicó Martin, es que la visita a Plateada funcione también como puerta de entrada al circuito artístico de La Plata y a sus lugares emblemáticos.
La feria también tendrá premios, que se entregarán el sábado: entregados por el Instituto Cultural, coleccionistas y galeristas.
(Fuente: Arte Conectados)
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