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Suman arte argentino a las muestras del museo Reina Sofía de España
Por Mercedes Ezquiaga (*)
El Museo Reina Sofía, el más visitado de España, incorporará un significativo número de obras argentinas de artistas como Marta Minujín, Roberto Jacoby y Oscar Masotta a su colección permanente, que está siendo reordenada desde una mirada “decolonizada” y que presenta al arte de América Latina como “el más radical y de vanguardia del mundo occidental de los años 60”, dijo a la agencia de noticias Télam Rosario Periró, jefa de Colección del museo madrileño.
“Los enemigos de la poesía. Resistencias en América Latina” se titula el flamante núcleo de obras, desplegado en diez salas del primer piso de la institución -que tiene entre sus imperdibles al “Guernica” de Picasso- y que se incorpora como parte del nuevo recorrido del museo que plantea ahora un ambicioso plan de reordenamiento con la inclusión de este sector que recorre el arte de Latinoamérica entre 1964 y 1987.
“Es la primera vez que exponemos el fruto de casi diez años de trabajo y entre las últimas adquisiciones hay muchas de arte argentino, seguramente nunca antes hubo tantas, de artistas que realizaron una investigación a través del cuerpo, pero también de la poesía, la retícula, la fotografía, la gráfica, donde la idea del espacio es fundamental porque es el centro de experimentación: un lugar ocupado y pues como tal, un lugar político”, explicó Periró.
Se trata, en su mayoría, de obras nunca antes expuestas, con nombres como Marta Minujín, Roberto Jacoby, Edgardo Vigo, Horacio Zabala, David Lamelas y Oscar Masotta, entre muchos otros, adquiridas en los últimos ocho años o donadas por los coleccionistas Jorge M. Pérez, Patricia Phelps de Cisneros, Silvia Gold y Hugo Sigman, entre otros.
“No llegamos a América latina como una región de excepción, o como un caso de estudio que no va más allá de su propia geografía. Al contrario, la incluimos como un debate más en la órbita del pensamiento del arte de fines de 60 en el mundo. Y la alternativa de lo que ofrecen algunos países latinoamericanos, como Argentina o Brasil, es la más radical y de vanguardia del mundo occidental”, añadió la responsable de Colección del Reina Sofía.
De forma cronológica, aunque con ciertas sincronías puntuales, el recorrido aborda la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso, que abarca una gran cantidad de países, cada uno con sus particularidades, con sus rasgos autóctonos y en el que la idea de lugar está por encima de la de mapa.
“Una de las cosas más destacadas de ese momento es que los artistas trabajan en conjunto, en diálogo, asociados, y eso ha sido difícil de repetir, esa manera de trabajar que tiene que ver con la investigación en grupos, con lo colectivo, con el aprendizaje mutuo. Una época que no destaca artistas específicos sino trabajos conjuntos, experimentaciones conjuntas de los artistas”, explicó Periró.
Se pueden ver distribuidas en diez salas más de 100 obras, en formatos tradicionales como pintura, escultura o fotografía, pero también la experimentación de nuevos lenguajes como la apropiación de los nuevos medios y de las tecnologías de comunicación de masas; la utilización del cuerpo como herramienta de expresión y crítica social; la intervención en la esfera pública, el cuestionamiento del sistema del arte y de las instituciones, y la redefinición del papel del espectador.
Tal como destaca el director del museo, el español Manuel Borja-Villel, en este nuevo recorrido se ve “la importancia de entender que incluso el propio término Latinoamérica es un término europeo. Y de ahí la necesidad de descolonizar, de cambiar nuestra mirada, de replantear el territorio, redefinir en qué consiste Latinoamérica. No hay una sino muchas Latinoaméricas y ese es un concepto eurocéntrico que hay que decolonizar”.
En referencia a esta idea, agregó Periró: “Actualmente, el pensamiento decolonial está caracterizando no solo al arte sino al pensamiento social, político y transformador del momento en el que vivimos. Ha hecho pensar muchas cosas respecto al colonialismo y sus violencias, Un pensamiento crítico en el que nos estamos moviendo aunque viene de antes de la pandemia”.
La idea central de la muestra apunta a que las transformaciones políticas de la época y la aparición de nuevas prácticas artísticas, como el arte correo, favorecieron una serie de intercambios transcendentales para el devenir del arte contemporáneo.
Además de instalaciones, obras efímeras, de arte postal, vídeos, registros de performance y acciones, las salas reúnen una amplia muestra de escritos, revistas, periódicos, cuadernos y todo tipo de documentos procedentes del fondo de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, que dan soporte al discurso expositivo.
Una de las salas ha sido bautizada “Argentina y Mayo del 68”, dedicada al contexto argentino, pero muy relacionado también con sus países vecinos y con España, que presenta a artistas imbuidos por el espíritu de mayo del 68.
Esa época coincide con el régimen del militar Juan Carlos Onganía, una “dictablanda” -señalan desde el museo en el comunicado- que permitía a los creadores trabajar, pero cuya práctica empezó, poco a poco, a chocar con la oficialidad.
Se trata de artistas vinculados principalmente con dos instituciones: el Instituto Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación en Argentina (CAyC) de Buenos Aires, cuyo promotor fue Jorge Glusberg (Argentina, 1932 – 2012), centros neurálgicos muy semejantes por su actividad a la citada Universidad de Mayagüez en Puerto Rico, comparan.
Ambas instituciones no oficiales fueron lugares de experimentación fundamentales para avanzar en prácticas basadas en lo procesual, la experimentación y el uso de la fotografía también como medio de registro de acciones y performances.
Los trabajos de estos artistas son obras que sin renunciar a esa carga de experimentación artística caminan también hacia un mayor compromiso social, que va creciendo a lo largo de la década, como puede observarse en “Contempla y vota”, de Edgardo Vigo (Argentina, 1928-1997) o en “Mensaje en el Di Tella” de Roberto Jacoby (1944) una obra presentada en el Instituto Di Tella y formada por un cartel-manifiesto y un teletipo que, conectado con la agencia France-Presse, recibía en tiempo real noticias acerca de los acontecimientos de Mayo del 68.
Otra de las piezas que el público podrá ver en esta zona es el colchón “Amor a primera vista”, de Marta Minujín (1943), una donación realizada por Jorge Pérez en 2020 a la Fundación del Museo que refuerza la presencia de esta artista en la Colección.
Otra sala, dedicada al “Arte postal y multimedia” aborda otra institución relevante por su papel dinamizador en América Latina: el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), cuyo primer director, desde 1963 a 1978, Walter Zanini, promovió el intercambio, entre otras instituciones, con el CAyC argentino.
En esta zona se muestra también el trabajo de artistas como el argentino Horacio Zabala, que con su “Anteproyecto de cárceles” reflexiona sobre la idea del aislamiento del artista en la sociedad, así como sobre los mecanismos de disciplina y control establecidos por los estados.
Las prácticas artísticas desarrolladas en Latinoamérica entre las décadas de los 60 y los 80, como eje del nuevo reordenamiento de la colección, incluye también la psicodelia de la Tropicália brasileña, tomando como referencia la obra Tropicalia de Hélio Oiticica (1937-1980).
Además, se muestran obras de los venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Gego (1912-1994), que trabajan con arte cinético, de los chileno Juan Downey (1940-1993) y Roberto Matta (1911-2002), de la brasileña Anna Bella Geiger (1933) y del uruguayo Luis Camnitzer (1937).
La figura de Tita Merello, una de las artistas más representativas de la cultura argentina, vuelve a ocupar un lugar central con la inauguración de “Tita Merello. Una diva plebeya”, una exposición que propone revisitar su legado desde una mirada contemporánea. La muestra abrió sus puertas el 18 de junio en el Palacio Libertad y podrá recorrerse de manera gratuita en las salas 203, 204 y 205 del centro cultural porteño.
La exhibición reconstruye la trayectoria de la cantante y actriz a través de una cuidada selección de películas, registros sonoros, fotografías, documentos de época y materiales inéditos que se mezclan con obras creadas especialmente para la ocasión por artistas contemporáneos.
La propuesta busca resignificar la vigencia de una mujer que supo transformar su historia personal en una expresión artística profundamente ligada a la identidad popular argentina.
Reconocida por su inconfundible personalidad y por interpretar como pocas las emociones, los barrios y las vivencias de los sectores populares, Tita Merello se consolidó como una de las grandes figuras del espectáculo nacional, con una carrera que abarcó el cine, el teatro y la música.
Uno de los principales atractivos de la muestra es la incorporación de archivos inéditos provenientes de instituciones como la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Argentina Sono Film, Radio y Televisión Argentina, la Fundación Cinemateca Argentina y el Teatro Nacional Cervantes, que permiten reconstruir distintos momentos de su vida y su carrera.
El recorrido también incluye obras de artistas contemporáneos como Aili Chen, Lolo y Lauti, Leticia Obeid, Marcela Oliva, Sol Rezza y fotografías de Annemarie Heinrich, estableciendo un diálogo entre el patrimonio documental y las nuevas formas de creación artística.
La exposición podrá visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20, con entrada libre y gratuita, sin necesidad de reservar previamente. La propuesta invita a redescubrir a una artista que hizo de su biografía una obra y cuya influencia continúa marcando la cultura argentina.
La Municipalidad de La Plata dio a conocer la agenda cultural que se desarrollará del viernes 19 al domingo 21 de junio en distintos centros culturales, salas municipales, espacios públicos y parques de la ciudad, con actividades para todas las edades.
La programación incluye funciones de cine, espectáculos teatrales, música en vivo, danza, talleres, recorridos turísticos, muestras artísticas e iniciativas vinculadas al ambiente, además de nuevas jornadas de la instancia local de los Juegos Bonaerenses.
Viernes 19
La programación comenzó a las 8:30 con la instancia local de Cultura de los Juegos Bonaerenses en el Pasaje Dardo Rocha, donde se desarrollan las competencias de danzas folklóricas, malambo y tango. Más tarde se realizarán reuniones con los jurados de las disciplinas cuento y poesía en el Palacio López Merino.
Por la tarde, de 16:30 a 18:00, la República de los Niños ofrecerá talleres gratuitos de ajedrez, acompañamiento escolar y juegos de ingenio para adolescentes.
Por otra parte, a las 18:00 volverá a proyectarse Tristán, los días por venir en el Cine EcoSelect, mientras que a las 18:30 el Cine Select repetirá la función de Rocambole en el camino.
Además, a las 19:00 se inaugurará en el MUMART la muestra 90° Aniversario de la Peña de las Bellas Artes: Patrimonios Compartidos II.
Asimismo, desde las 20:00, el Pasaje Dardo Rocha será escenario de una nueva edición de La Plata Ciudad que Canta, encuentro coral con entrada gratuita, y de la obra 2013 Odisea Intemporal Rioplatense, escrita y dirigida por Adriana Sosa. En simultáneo, el Cine EcoSelect proyectará Los asedios del Alcázar, mientras que el Teatro Argentino ofrecerá una función de Dafnis y Cloe, Adagietto y Bolero.
Por otro lado, a las 20:30 se presentará el libro Una lista de películas. Catálogo de cine platense, de Martín Bastida, acompañado por música en vivo y la proyección del cortometraje documental Vivir, de Alejandro Malowicki.
Para cerrar la jornada, a las 21:00 el Coliseo Podestá recibirá la obra La vis cómica, de Mauricio Kartun.
Sábado 20
La República de los Niños concentrará buena parte de las actividades del sábado. De 10:00 a 12:30 se desarrollará un taller de dibujo y pintura para adolescentes; desde las 11:00 funcionará el tradicional paseo de artesanos; y de 14:00 a 19:00 habrá un taller de reciclado destinado a niños y niñas.
A su vez, a las 11:00 se realizará una nueva edición del Walking Tour gratuito por el Paseo del Bosque.
Asimismo, en el marco del Mes del Ambiente, a las 15:00 tendrá lugar una caminata guiada por la Unidad Agroecológica del Parque Ecológico Municipal. La actividad, libre y gratuita, incluirá recorridos por la huerta agroecológica, el vivero y la planta de tratamiento de aguas residuales, además de la entrega de semillas de guarán. Se suspende por lluvia.
Finalmente, a las 20:00 la Sala A del Pasaje Dardo Rocha presentará el ballet La Bella Durmiente, con más de 50 artistas en escena.
Domingo 21
Desde las 11:00 volverán a desarrollarse el paseo de artesanos en la República de los Niños y el Walking Tour gratuito “Ciudad Soñada”, con recorrido por el eje fundacional de La Plata.
Además, entre las 14:00 y las 19:00 continuará el taller de reciclado para niños y niñas, mientras que a las 15:00 se presentará el espectáculo familiar Metro y Medio, con propuestas de circo y humor, y a las 16:00 tendrá lugar el cierre de la muestra colectiva Azul Pasión, realizada en homenaje al 139° aniversario del Club Gimnasia y Esgrima La Plata.
Por otra parte, el Teatro Argentino ofrecerá a las 17:00 una nueva función de Dafnis y Cloe, Adagietto y Bolero, mientras que a las 18:00 se proyectarán Rocambole en el camino en el Cine Select y Tristán, los días por venir en el Cine EcoSelect.
La agenda continuará a las 19:00 con la obra teatral Señorita Argentina y el espectáculo de danza Ausencia en el Pasaje Dardo Rocha, y con un nuevo Encuentro Coral de la UNLP en Plaza Islas Malvinas.
Finalmente, a las 20:00 el Cine Select presentará Tiempo de revancha, de Adolfo Aristarain, en copia de 35 milímetros, mientras que el Cine EcoSelect proyectará Ghost in the Shell 2.0.
MUESTRAS QUE SE PODRÁN VISITAR
Durante la semana permanecerán abiertas distintas exposiciones en espacios culturales de la ciudad, entre ellas 90° Aniversario de la Peña de las Bellas Artes: Patrimonios Compartidos II en el MUMART; Me declaro paisaje, de Virginia Maldonado, en el MACLA; Para verte necesito inventar tu rostro, de Martina Prandini, y Azul Pasión en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas.
También podrán visitarse Buenos Muchachos, de María Cecilia Nitti, en el Hospital Italiano; la Muestra sobre Derechos Humanos. A 50 años del golpe, en el Complejo Bibliotecario López Merino; y las exposiciones Permanecer en la orilla y Destino final, vinculadas a la memoria de la última dictadura cívico-militar, en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino.
El domingo 14 de junio, desde las 18, se realizará una jornada especial con lecturas, música y recorridas por la muestra “Borges: ecos de un hombre” en el Centro Cultural Recoleta.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Internacional Jorge Luis Borges organizaron un ciclo especial de actividades para rendir homenaje a una de las figuras más universales de la literatura, con apoyo del sello Penguin Random House.
“La obra de Borges continúa iluminando el imaginario porteño y permanece profundamente arraigada en la identidad cultural de la ciudad que inspiró tantas de sus páginas”, refiere el comunicado promocional del evento.
A lo largo de la jornada se desarrollarán diversas actividades que invitarán al público a recorrer, una vez más, los senderos de su memoria y de su palabra.
El domingo comenzará a las 18 con una recorrida por la sala Cronopios, donde está la muestra “Borges: ecos de un hombre”, inaugurada en el Centro Cultural y que ya es un éxito de público.
La celebración culminará a las 19 en La Capilla del Recoleta, donde la literatura y la música se darán cita en un encuentro especialmente concebido para la ocasión. Habrá lecturas de textos de Jorge Luis Borges, y piezas musicales, en una evocación colectiva que buscará mantener viva la presencia de quien convirtió a Buenos Aires en una de las geografías esenciales de la literatura universal.
Cecilia Roth, Pedro Aznar, Laura Novoa, Sylvia Iparraguirre, Maximiliano Tomás, Federico Pereiro Quinteto, Amelita Baltar, Leonardo Pastore, Alberto Schwindt y Alfredo Pittis serán algunas de las destacadas personalidades de nuestra cultura que pondrán su voz y su arte a sus textos.
En el mismo contexto, a 40 años de su muerte, Penguin Random House celebra la obra de Borges con la publicación de un volumen que reúne por primera vez toda su producción ensayística bajo el sello Sudamericana. A la publicación de “Ensayos completos” se sumarán nuevas ediciones de “Cuentos completos” y “Poesía completa”.
(Fuente: Penguin Random House – Prensa y Comunicación)
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