Muestras/Exposiciones/Festivales
Suman arte argentino a las muestras del museo Reina Sofía de España
Por Mercedes Ezquiaga (*)
El Museo Reina Sofía, el más visitado de España, incorporará un significativo número de obras argentinas de artistas como Marta Minujín, Roberto Jacoby y Oscar Masotta a su colección permanente, que está siendo reordenada desde una mirada “decolonizada” y que presenta al arte de América Latina como “el más radical y de vanguardia del mundo occidental de los años 60”, dijo a la agencia de noticias Télam Rosario Periró, jefa de Colección del museo madrileño.
“Los enemigos de la poesía. Resistencias en América Latina” se titula el flamante núcleo de obras, desplegado en diez salas del primer piso de la institución -que tiene entre sus imperdibles al “Guernica” de Picasso- y que se incorpora como parte del nuevo recorrido del museo que plantea ahora un ambicioso plan de reordenamiento con la inclusión de este sector que recorre el arte de Latinoamérica entre 1964 y 1987.
“Es la primera vez que exponemos el fruto de casi diez años de trabajo y entre las últimas adquisiciones hay muchas de arte argentino, seguramente nunca antes hubo tantas, de artistas que realizaron una investigación a través del cuerpo, pero también de la poesía, la retícula, la fotografía, la gráfica, donde la idea del espacio es fundamental porque es el centro de experimentación: un lugar ocupado y pues como tal, un lugar político”, explicó Periró.
Se trata, en su mayoría, de obras nunca antes expuestas, con nombres como Marta Minujín, Roberto Jacoby, Edgardo Vigo, Horacio Zabala, David Lamelas y Oscar Masotta, entre muchos otros, adquiridas en los últimos ocho años o donadas por los coleccionistas Jorge M. Pérez, Patricia Phelps de Cisneros, Silvia Gold y Hugo Sigman, entre otros.
“No llegamos a América latina como una región de excepción, o como un caso de estudio que no va más allá de su propia geografía. Al contrario, la incluimos como un debate más en la órbita del pensamiento del arte de fines de 60 en el mundo. Y la alternativa de lo que ofrecen algunos países latinoamericanos, como Argentina o Brasil, es la más radical y de vanguardia del mundo occidental”, añadió la responsable de Colección del Reina Sofía.
De forma cronológica, aunque con ciertas sincronías puntuales, el recorrido aborda la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso, que abarca una gran cantidad de países, cada uno con sus particularidades, con sus rasgos autóctonos y en el que la idea de lugar está por encima de la de mapa.
“Una de las cosas más destacadas de ese momento es que los artistas trabajan en conjunto, en diálogo, asociados, y eso ha sido difícil de repetir, esa manera de trabajar que tiene que ver con la investigación en grupos, con lo colectivo, con el aprendizaje mutuo. Una época que no destaca artistas específicos sino trabajos conjuntos, experimentaciones conjuntas de los artistas”, explicó Periró.
Se pueden ver distribuidas en diez salas más de 100 obras, en formatos tradicionales como pintura, escultura o fotografía, pero también la experimentación de nuevos lenguajes como la apropiación de los nuevos medios y de las tecnologías de comunicación de masas; la utilización del cuerpo como herramienta de expresión y crítica social; la intervención en la esfera pública, el cuestionamiento del sistema del arte y de las instituciones, y la redefinición del papel del espectador.
Tal como destaca el director del museo, el español Manuel Borja-Villel, en este nuevo recorrido se ve “la importancia de entender que incluso el propio término Latinoamérica es un término europeo. Y de ahí la necesidad de descolonizar, de cambiar nuestra mirada, de replantear el territorio, redefinir en qué consiste Latinoamérica. No hay una sino muchas Latinoaméricas y ese es un concepto eurocéntrico que hay que decolonizar”.
En referencia a esta idea, agregó Periró: “Actualmente, el pensamiento decolonial está caracterizando no solo al arte sino al pensamiento social, político y transformador del momento en el que vivimos. Ha hecho pensar muchas cosas respecto al colonialismo y sus violencias, Un pensamiento crítico en el que nos estamos moviendo aunque viene de antes de la pandemia”.
La idea central de la muestra apunta a que las transformaciones políticas de la época y la aparición de nuevas prácticas artísticas, como el arte correo, favorecieron una serie de intercambios transcendentales para el devenir del arte contemporáneo.
Además de instalaciones, obras efímeras, de arte postal, vídeos, registros de performance y acciones, las salas reúnen una amplia muestra de escritos, revistas, periódicos, cuadernos y todo tipo de documentos procedentes del fondo de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, que dan soporte al discurso expositivo.
Una de las salas ha sido bautizada “Argentina y Mayo del 68”, dedicada al contexto argentino, pero muy relacionado también con sus países vecinos y con España, que presenta a artistas imbuidos por el espíritu de mayo del 68.
Esa época coincide con el régimen del militar Juan Carlos Onganía, una “dictablanda” -señalan desde el museo en el comunicado- que permitía a los creadores trabajar, pero cuya práctica empezó, poco a poco, a chocar con la oficialidad.
Se trata de artistas vinculados principalmente con dos instituciones: el Instituto Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación en Argentina (CAyC) de Buenos Aires, cuyo promotor fue Jorge Glusberg (Argentina, 1932 – 2012), centros neurálgicos muy semejantes por su actividad a la citada Universidad de Mayagüez en Puerto Rico, comparan.
Ambas instituciones no oficiales fueron lugares de experimentación fundamentales para avanzar en prácticas basadas en lo procesual, la experimentación y el uso de la fotografía también como medio de registro de acciones y performances.
Los trabajos de estos artistas son obras que sin renunciar a esa carga de experimentación artística caminan también hacia un mayor compromiso social, que va creciendo a lo largo de la década, como puede observarse en “Contempla y vota”, de Edgardo Vigo (Argentina, 1928-1997) o en “Mensaje en el Di Tella” de Roberto Jacoby (1944) una obra presentada en el Instituto Di Tella y formada por un cartel-manifiesto y un teletipo que, conectado con la agencia France-Presse, recibía en tiempo real noticias acerca de los acontecimientos de Mayo del 68.
Otra de las piezas que el público podrá ver en esta zona es el colchón “Amor a primera vista”, de Marta Minujín (1943), una donación realizada por Jorge Pérez en 2020 a la Fundación del Museo que refuerza la presencia de esta artista en la Colección.
Otra sala, dedicada al “Arte postal y multimedia” aborda otra institución relevante por su papel dinamizador en América Latina: el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), cuyo primer director, desde 1963 a 1978, Walter Zanini, promovió el intercambio, entre otras instituciones, con el CAyC argentino.
En esta zona se muestra también el trabajo de artistas como el argentino Horacio Zabala, que con su “Anteproyecto de cárceles” reflexiona sobre la idea del aislamiento del artista en la sociedad, así como sobre los mecanismos de disciplina y control establecidos por los estados.
Las prácticas artísticas desarrolladas en Latinoamérica entre las décadas de los 60 y los 80, como eje del nuevo reordenamiento de la colección, incluye también la psicodelia de la Tropicália brasileña, tomando como referencia la obra Tropicalia de Hélio Oiticica (1937-1980).
Además, se muestran obras de los venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Gego (1912-1994), que trabajan con arte cinético, de los chileno Juan Downey (1940-1993) y Roberto Matta (1911-2002), de la brasileña Anna Bella Geiger (1933) y del uruguayo Luis Camnitzer (1937).
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La Plata prepara un fin de semana repleto de cine, música, teatro y visitas guiadas
La Municipalidad de La Plata difundió la agenda cultural que se desarrollará en la ciudad, con una programación especial que incluirá la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA).
El festival se extenderá hasta el 9 de septiembre en 60 municipios bonaerenses, y en la capital provincial tendrá como sedes al Cine Select del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, el Cinema Paradiso, la Casa Curutchet y la Cámara de Diputados.
Además, habrá propuestas de teatro, música y danza, espectáculos para toda la familia, recorridos guiados, encuentros corales y distintas muestras de arte en espacios culturales.
Jueves 3
- La agenda comenzará a las 14:00 con la programación del FICPBA en el Cine Select, que incluirá la proyección de Los abrazos. Además, a las 16:30 se presentará una selección de cortos bonaerenses y desde las 19:15 se proyectarán otros 20 cortos de cine comunitario e indígena.
- La jornada continuará a las 18:00 en el Cine EcoSelect, donde se proyectará El mundo al revés, y concluirá a las 20:00 con Sick of Myself en el mismo espacio.
Viernes 4
- El viernes a las 14:00 continuará la programación del FICPBA en el Cine Select con una selección de cortos bonaerenses. De 16:00 a 18:00, en tanto, se proyectarán documentales vinculados con la cultura y el ambientalismo popular, mientras que a las 18:15 será el turno de Partida y a las 20:15, de Fidel de Cerca.
- A su vez, a las 18:00 el Cine EcoSelect ofrecerá una nueva función de El mundo al revés, y a las 19:30 el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas será sede de una nueva edición de Calendario Coral, con entrada libre y gratuita.
- Asimismo, a las 19:00 en el MUMART del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se inaugurará la muestra colectiva NOS, en la que más de 40 artistas potencian emociones y sensaciones con sus obras heterogéneas, y en el Espacio E MACLA (explanada de calle 50 cerca de calle 6) será la apertura de Fake News, de Alfredo Azcona, que invita a recorrer el arte como una ilusión programada y a repensar las tensiones del presente.
- La programación continuará a las 20:00 con la proyección de Los soñadores en el Cine EcoSelect. Además, a la misma hora en el Pasaje Dardo Rocha se presentará la obra teatral Todos tus cielos, mi infierno y espectáculos musicales a cargo de Diego Martez junto a Pablo Manes y La Nadia Matilde junto a Florencia Capelli, con entradas a $15.000.
Sábado 5
- El sábado a las 11:00 se realizará el Walking Tour Misterios de la Fe, una caminata para descubrir los misterios, las leyendas y los milagros vinculados con edificios, colegios e iglesias de La Plata, con inicio en la puerta principal del Colegio San José (11 entre 51 y 53) e inscripción previa en forms.gle/QmrSZw3ZXo3yWx286.
- Además, en el marco del 34° aniversario de Altos de San Lorenzo y con entrada gratuita, de 11:00 a 18:00 habrá una jornada con feria de artesanos y gastronomía, música en vivo, danzas, batucadas, desfile y participación de colectividades en 24 entre 78 y 79.
- Por su parte, a las 14:00 continuará el FICPBA en el Cine Select con Los médicos de Nietzsche, Los nadadores, una selección de cortometrajes de cine comunitario e indígena y La caminera. Asimismo, entre las 14:00 y las 20:00 se desarrollará la Expo Luthería con entrada gratuita en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas.
- Finalmente, a las 19:30 habrá una nueva presentación de Calendario Coral y a las 20:00 se realizará La Plata Ciudad que Canta, ambas propuestas con participación de distintos coros, y a la misma hora, la Sala B del Pasaje Dardo Rocha recibirá El Vuelo de las Brujas, una obra que aborda con humor y sensibilidad el envejecimiento activo, el derecho a elegir y el cuerpo como territorio de libertad.
Domingo 6
- El domingo comenzará a las 11:00 con el Walking Tour Especial Malvinas, una visita guiada por la plaza Malvinas Argentinas con punto de encuentro en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas.
- Además, a las 14:00 continuará la programación del FICPBA en el Cine Select con El infierno está encantador – Gulp. 1985. Luego se proyectarán La muerte es algo que les sucede a los demás a las 16:00, Olivia a las 18:30 y La noche está marchándose ya a las 21:30, mientras que de 14:00 a 20:00 se desarrollará la segunda jornada de Expo Luthería en el Islas Malvinas.
- A su vez, a las 14:30 y las 16:30 el Anfiteatro de la República de los Niños ofrecerá Rukuka Circo, con acrobacias, malabares y humor, y a las 16:30 y las 19:00 se presentará la muestra artística de danza PDR Dance 2026 en la Sala A del Pasaje Dardo Rocha con entradas a $20.000.
- La jornada continuará a las 17:00 en la Sala Ginastera del Teatro Argentino, donde se ofrecerá una función gratuita y con reserva online de El acorazado Potemkin con música interpretada en vivo.
- Finalmente, a las 18:00 el Cine EcoSelect proyectará El mundo al revés, con entradas a $5.000, y a las 20:00 se podrá ver Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.
Muestras para visitar
- En el MUMART del Pasaje Dardo Rocha se podrá visitar NOS, muestra colectiva que reúne las creaciones de más de 40 artistas y que será inaugurada el 4 de septiembre.
- Por otro lado, la Sala MUGAFO del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas ofrecerá Otros Mundos. Nosotros, los rostros que habitamos, de Néstor Rubé, una serie de retratos que propone una mirada sensible y personal sobre el rostro humano.
- Asimismo, el Complejo Bibliotecario Municipal López Merino continuará exhibiendo 100 años de una amistad literaria, una muestra de archivo recuperado sobre Jorge Luis Borges y Francisco López Merino, que puede visitarse de lunes a viernes de 14:00 a 18:00.
- En tanto, en el Espacio E del MACLA se podrá recorrer Fake News, de Alfredo Azcona, una instalación que invita a repensar las tensiones del presente.
- Finalmente, en el Centro Cultural Julio López de Los Hornos estará disponible Pica para todos mis compas, exposición de alumnos y alumnas del Atelier El Bonsai con obras organizadas en torno a la infancia, y el Espacio de Extensión del Museo Municipal de Arte (MUMART) del Hospital Italiano ofrecerá Buenos Muchachos, muestra de María Cecilia Nitti.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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Culminó el “Tango BA Festival y Mundial 2026” y están los nuevos campeones
Con un Teatro Gran Rex colmado, el “Tango BA Festival y Mundial 2026” consagró este miércoles 2 de septiembre a Nicolás Schell y Nair Schinca, representantes de Merlo (Buenos Aires), como campeones mundiales de Tango Escenario. La definición completó el cuadro de ganadores del certamen, que la noche anterior había coronado a Lucas Gauto y Naima Gerasopoulou, de Córdoba Capital, en Tango de Pista, y a Adrián Romero y Marcela Pilatti, de la Ciudad de Buenos Aires, en Tango Senior.
Los podios quedaron conformados, en Tango Escenario, con Diego Ortega y Aldana Silveyra en el segundo puesto, y Facundo Cabral y Mara Navarro en el tercero. En Tango de Pista, el segundo lugar fue para Rodrigo Nicolás Palacios e Indira Hiayes, mientras que la pareja integrada por London y Sol obtuvo el tercero.
Además de la competencia, las dos noches contaron con una destacada programación artística. La final de Tango Escenario tuvo la participación especial de Raúl Lavié junto a su Quinteto y una presentación de “Ellas son tango”, el espectáculo con Andrea Ghidone que homenajea a las mujeres que marcaron la historia del género. En la final de Tango de Pista se presentó Milagros Amud junto a su trío y se realizó un homenaje a María Nieves, dirigido por Silvia Toscano, en el que cinco parejas recrearon la emblemática coreografía que la legendaria bailarina presentó en las finales del Mundial de Baile en el Luna Park en 2010 y 2012. Ambas jornadas se transmitieron en vivo a través de tangoba.org y fueron seguidas por miles de personas.
Con dirección artística de Gustavo Mozzi, “Tango BA Festival y Mundial 2026” desplegó, del 19 de agosto al 2 de septiembre, más de 150 conciertos, espectáculos y clases de danza, milongas, encuentros de divulgación, proyecciones, muestras y una feria de productos. Más de 2000 artistas participaron de la programación, que llegó a 50 sedes de 34 barrios porteños.
La edición comenzó en la Usina del Arte con una producción especial que reunió a la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Camerata Argentina, Abel Pintos, Vicentico y Milagros Amud. Uno de sus principales hitos fue el cierre artístico en el Teatro Colón, encabezado por el Sexteto Mayor y con la participación de Ryota Komatsu Quinteto, la Camerata Argentina y José “Pepe” Colángelo.
También formaron parte de la programación Sandra Mihanovich, Néstor Marconi, Germán Cornejo, el Quinteto Revolucionario, Milena Plebs, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, Franco Luciani, la Orquesta del Plata, Maggie Cullen, Marcos Ayala, Noelia Sinkunas, Víctor Lavallén, Julieta Laso, Adriana Varela, El Arranque, Carlos Rivarola, Guillermo Fernández, la Orquesta Típica Fernández Fierro, Eduardo Arquimbau, Hugo Rivas y Johana Copes, entre otros artistas.
En su 24ª edición, la competencia de “Tango BA Festival y Mundial” tuvo más de 800 parejas inscriptas de 47 países. Las instancias preliminares se desarrollaron entre febrero y julio en 26 ciudades de Argentina y del mundo, mientras que las rondas clasificatorias, los cuartos de final y las semifinales tuvieron lugar en la Usina del Arte. Un total de 60 parejas llegó a las finales del Teatro Gran Rex: 40 en Tango de Pista y 20 en Tango Escenario.
(Fuente: Prensa Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Del 5 al 14 de septiembre, el Museo de la Ciudad, en sus sedes Altos de Elorriaga y Querubines, será sede de la 15ª edición del “Encuentro Anual de Fileteadores”, que reunirá a referentes de esta disciplina de distintas regiones del país. La propuesta se realizará en torno al “Día del Fileteador”, que se celebra cada 14 de septiembre en conmemoración de la primera exposición de filete porteño realizada en la Galería Wildenstein en 1970.
La nueva edición pondrá en valor la historia, la vigencia y la transformación del filete porteño a través de la exposición “Filete porteño: 15 años de trazo, color y encuentro”, que se inaugurará el sábado 5 de septiembre a las 15, y una serie de actividades especiales los días 12, 13 y 14 de septiembre.
“Filete porteño: 15 años de trazo, color y encuentro”
La exposición será un homenaje a los maestros que marcaron el camino, a quienes hoy mantienen vivo el oficio y a las nuevas generaciones que continúan explorando sus posibilidades. A través de trazos, colores, flores, banderas, ornamentos y frases, el filete sigue transformándose y encontrando nuevos soportes y espacios: desde los tradicionales carros y colectivos hasta carteles, objetos, intervenciones urbanas y propuestas contemporáneas. La exposición reunirá obras de fileteadores de todo el país y propondrá un recorrido por un arte que, nacido en las calles de Buenos Aires, logró convertirse en uno de los lenguajes visuales más reconocibles de la identidad porteña.
La muestra se inaugurará el sábado 5 de septiembre a las 15 y podrá visitarse hasta el 14 de septiembre en la Sede Querubines (Defensa 225, CABA), lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20.
Celebración abierta al público
Como parte del encuentro, los días 12, 13 y 14 de septiembre se desarrollará una programación especial en la Sede Altos de Elorriaga (Defensa 187) con charlas, encuentros y una visita guiada para conocer la historia, las técnicas y los desafíos actuales del filete porteño. Todas las actividades serán sin costo, con ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
Programación
Sábado 12 de septiembre
14 horas
La huella de los maestros en el filete actual
Disertantes: Diego Prenollio y José Espinosa
Un recorrido por la herencia y el legado de los grandes referentes históricos del fileteado. El encuentro propondrá reflexionar sobre cómo las técnicas, los estilos y las formas desarrolladas por los antiguos maestros continúan presentes en el trabajo de los fileteadores contemporáneos, transformándose y dando lugar a nuevas búsquedas.
15.30 horas
El ABC del diseño y la composición
Disertante: Bárbara Chilo
Una charla práctica para comprender la estructura interna que da vida al filete. Se abordarán los principios básicos del trazado, el equilibrio de las formas, el uso del espacio y la armonía visual que permiten construir una composición con el dinamismo y la identidad propios de esta disciplina.
Domingo 13 de septiembre
15 horas
El filete porteño como trabajo
Disertantes: Silvia Dotta y Cristian Blanco
Una mirada profesional y de oficio sobre la práctica del filete en la actualidad. Los disertantes compartirán sus experiencias en el mercado laboral, la cotización de proyectos, el vínculo con los clientes y los desafíos de vivir del filete sin perder la identidad y los valores de este arte tradicional.
17 horas
Filete contemporáneo: flores y banderas con Filgo
Disertante: Ceci Calvet
Un espacio práctico de exploración visual en el que la tradición dialogará con herramientas y soportes contemporáneos. A partir de elementos icónicos como las flores y las banderas, se trabajará sobre la adaptación y reinterpretación de motivos clásicos del filete mediante el uso de materiales actuales.
Lunes 14 de septiembre – Día del Fileteador
17 horas
Visita guiada especial
En el marco del Día del Fileteador, se realizará una visita guiada a la exposición “Filete porteño: 15 años de trazo, color y encuentro”. La propuesta invitará a acercarse a la historia del filete porteño y a conocer sus principales características, técnicas y referentes, poniendo especialmente en valor el recorrido de estos 15 años de encuentro entre artistas, maestros y nuevas generaciones.
Horarios
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.
Costo de la entrada
$10.000 Público general | $2.000 Residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, excombatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
“Spider-Man: Un nuevo día” superó los tres millones de espectadores
“Ámame un poquito” inicia su tercera temporada en el Teatro Border
Presentan el libro “El arte en América Latina. Voces y perspectivas críticas”
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