Muestras/Exposiciones/Festivales
Suman arte argentino a las muestras del museo Reina Sofía de España
Por Mercedes Ezquiaga (*)
El Museo Reina Sofía, el más visitado de España, incorporará un significativo número de obras argentinas de artistas como Marta Minujín, Roberto Jacoby y Oscar Masotta a su colección permanente, que está siendo reordenada desde una mirada “decolonizada” y que presenta al arte de América Latina como “el más radical y de vanguardia del mundo occidental de los años 60”, dijo a la agencia de noticias Télam Rosario Periró, jefa de Colección del museo madrileño.
“Los enemigos de la poesía. Resistencias en América Latina” se titula el flamante núcleo de obras, desplegado en diez salas del primer piso de la institución -que tiene entre sus imperdibles al “Guernica” de Picasso- y que se incorpora como parte del nuevo recorrido del museo que plantea ahora un ambicioso plan de reordenamiento con la inclusión de este sector que recorre el arte de Latinoamérica entre 1964 y 1987.
“Es la primera vez que exponemos el fruto de casi diez años de trabajo y entre las últimas adquisiciones hay muchas de arte argentino, seguramente nunca antes hubo tantas, de artistas que realizaron una investigación a través del cuerpo, pero también de la poesía, la retícula, la fotografía, la gráfica, donde la idea del espacio es fundamental porque es el centro de experimentación: un lugar ocupado y pues como tal, un lugar político”, explicó Periró.
Se trata, en su mayoría, de obras nunca antes expuestas, con nombres como Marta Minujín, Roberto Jacoby, Edgardo Vigo, Horacio Zabala, David Lamelas y Oscar Masotta, entre muchos otros, adquiridas en los últimos ocho años o donadas por los coleccionistas Jorge M. Pérez, Patricia Phelps de Cisneros, Silvia Gold y Hugo Sigman, entre otros.
“No llegamos a América latina como una región de excepción, o como un caso de estudio que no va más allá de su propia geografía. Al contrario, la incluimos como un debate más en la órbita del pensamiento del arte de fines de 60 en el mundo. Y la alternativa de lo que ofrecen algunos países latinoamericanos, como Argentina o Brasil, es la más radical y de vanguardia del mundo occidental”, añadió la responsable de Colección del Reina Sofía.
De forma cronológica, aunque con ciertas sincronías puntuales, el recorrido aborda la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso, que abarca una gran cantidad de países, cada uno con sus particularidades, con sus rasgos autóctonos y en el que la idea de lugar está por encima de la de mapa.
“Una de las cosas más destacadas de ese momento es que los artistas trabajan en conjunto, en diálogo, asociados, y eso ha sido difícil de repetir, esa manera de trabajar que tiene que ver con la investigación en grupos, con lo colectivo, con el aprendizaje mutuo. Una época que no destaca artistas específicos sino trabajos conjuntos, experimentaciones conjuntas de los artistas”, explicó Periró.
Se pueden ver distribuidas en diez salas más de 100 obras, en formatos tradicionales como pintura, escultura o fotografía, pero también la experimentación de nuevos lenguajes como la apropiación de los nuevos medios y de las tecnologías de comunicación de masas; la utilización del cuerpo como herramienta de expresión y crítica social; la intervención en la esfera pública, el cuestionamiento del sistema del arte y de las instituciones, y la redefinición del papel del espectador.
Tal como destaca el director del museo, el español Manuel Borja-Villel, en este nuevo recorrido se ve “la importancia de entender que incluso el propio término Latinoamérica es un término europeo. Y de ahí la necesidad de descolonizar, de cambiar nuestra mirada, de replantear el territorio, redefinir en qué consiste Latinoamérica. No hay una sino muchas Latinoaméricas y ese es un concepto eurocéntrico que hay que decolonizar”.
En referencia a esta idea, agregó Periró: “Actualmente, el pensamiento decolonial está caracterizando no solo al arte sino al pensamiento social, político y transformador del momento en el que vivimos. Ha hecho pensar muchas cosas respecto al colonialismo y sus violencias, Un pensamiento crítico en el que nos estamos moviendo aunque viene de antes de la pandemia”.
La idea central de la muestra apunta a que las transformaciones políticas de la época y la aparición de nuevas prácticas artísticas, como el arte correo, favorecieron una serie de intercambios transcendentales para el devenir del arte contemporáneo.
Además de instalaciones, obras efímeras, de arte postal, vídeos, registros de performance y acciones, las salas reúnen una amplia muestra de escritos, revistas, periódicos, cuadernos y todo tipo de documentos procedentes del fondo de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, que dan soporte al discurso expositivo.
Una de las salas ha sido bautizada “Argentina y Mayo del 68”, dedicada al contexto argentino, pero muy relacionado también con sus países vecinos y con España, que presenta a artistas imbuidos por el espíritu de mayo del 68.
Esa época coincide con el régimen del militar Juan Carlos Onganía, una “dictablanda” -señalan desde el museo en el comunicado- que permitía a los creadores trabajar, pero cuya práctica empezó, poco a poco, a chocar con la oficialidad.
Se trata de artistas vinculados principalmente con dos instituciones: el Instituto Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación en Argentina (CAyC) de Buenos Aires, cuyo promotor fue Jorge Glusberg (Argentina, 1932 – 2012), centros neurálgicos muy semejantes por su actividad a la citada Universidad de Mayagüez en Puerto Rico, comparan.
Ambas instituciones no oficiales fueron lugares de experimentación fundamentales para avanzar en prácticas basadas en lo procesual, la experimentación y el uso de la fotografía también como medio de registro de acciones y performances.
Los trabajos de estos artistas son obras que sin renunciar a esa carga de experimentación artística caminan también hacia un mayor compromiso social, que va creciendo a lo largo de la década, como puede observarse en “Contempla y vota”, de Edgardo Vigo (Argentina, 1928-1997) o en “Mensaje en el Di Tella” de Roberto Jacoby (1944) una obra presentada en el Instituto Di Tella y formada por un cartel-manifiesto y un teletipo que, conectado con la agencia France-Presse, recibía en tiempo real noticias acerca de los acontecimientos de Mayo del 68.
Otra de las piezas que el público podrá ver en esta zona es el colchón “Amor a primera vista”, de Marta Minujín (1943), una donación realizada por Jorge Pérez en 2020 a la Fundación del Museo que refuerza la presencia de esta artista en la Colección.
Otra sala, dedicada al “Arte postal y multimedia” aborda otra institución relevante por su papel dinamizador en América Latina: el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), cuyo primer director, desde 1963 a 1978, Walter Zanini, promovió el intercambio, entre otras instituciones, con el CAyC argentino.
En esta zona se muestra también el trabajo de artistas como el argentino Horacio Zabala, que con su “Anteproyecto de cárceles” reflexiona sobre la idea del aislamiento del artista en la sociedad, así como sobre los mecanismos de disciplina y control establecidos por los estados.
Las prácticas artísticas desarrolladas en Latinoamérica entre las décadas de los 60 y los 80, como eje del nuevo reordenamiento de la colección, incluye también la psicodelia de la Tropicália brasileña, tomando como referencia la obra Tropicalia de Hélio Oiticica (1937-1980).
Además, se muestran obras de los venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Gego (1912-1994), que trabajan con arte cinético, de los chileno Juan Downey (1940-1993) y Roberto Matta (1911-2002), de la brasileña Anna Bella Geiger (1933) y del uruguayo Luis Camnitzer (1937).
La Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA) invitó a ser parte de dos activaciones especiales que transforman sus salas en espacios de participación, descubrimiento y diálogo.
Activaciones: Juan Reos y Marcelo Toledo
Una muestra para dar
El artista Juan Reos presenta “Álbum de motivos”, un archivo de imágenes propias que se irá desarmando y repartiendo durante su exhibición. El sábado 25 de abril a las 18 h, quienes asistan podrán llevarse gratuitamente un dibujo de la muestra, en un gesto de entrega y expansión de la exposición.
El domingo 26 de abril, con la sala vacía de dibujos, será el último día de exhibición.
Recorridos en sala
En el marco de la exposición “Urdimbres de tiempos y espacios” de Marcelo Toledo, se realizarán dos encuentros:
- Sábado 25/4, 17.30 h: “Textiles: técnicas, puntos, tintes y procesos en la obra de Marcelo Toledo”. Recorrido en sala con Mariana Medina, docente, investigadora, artesana y artista textil.
- Jueves 7/5, 18.30 h: “Charla al pie de la obra”. Recorrido en sala con las curadoras y el artista.
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
Muestras/Exposiciones/Festivales
Obras teatrales, películas, muestras y circuitos turísticos en el finde platense
La Municipalidad de La Plata presentó una amplia agenda cultural con actividades para todas las edades que comenzarán a partir del jueves en distintos espacios de la ciudad para fomentar la participación de la comunidad y promover el acceso a propuestas artísticas y recreativas.
Durante los próximos días, vecinos, vecinas y visitantes tendrán la oportunidad de conocer los rincones más emblemáticos de la capital bonaerense, ver películas en las salas municipales, disfrutar de charlas y shows íntimos y deleitarse con reconocidas obras de teatro y múltiples muestras de arte.
Además, se correrá la 14° maratón solidaria a beneficio del Hospital de Niños y habrá talleres, presentaciones de libros, espectáculos de danza y el Festival de la Cerveza Capital, que tendrá shows en vivo a cargo de El Mago y La Nueva, Mario Luis, Sara Hebe y más artistas.
Jueves
A las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas se proyectará 76 89 23, un documental dirigido por Federico Benoit que busca deconstruir el pasado y el presente desde un enfoque sociopolítico, cultural y económico, explorando momentos clave de la historia argentina.
Además, a partir de las 18:30 en el Espacio INCAA del Cine Select del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrá ver Nuestra Tierra, de Lucrecia Martel, y desde las 19:00 en el Café de las Artes se presentará Detrás del Sonido, una charla abierta acompañada de un mini-show íntimo en vivo con Valentín Andersen (El Plan de la Mariposa) y Matías “Gula” Silvestri (Singletone Amplification).
Asimismo, a las 20:00 en el Cine EcoSelect y en el marco del Ciclo Cineclub se proyectará The holdovers, película dirigida por Alexander Payne en la que un profesor antipático desarrolla un vínculo improbable con un alborotador inteligente y la jefa de cocina durante las vacaciones de Navidad en una escuela preparatoria.
También a las 20:00, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá los fans del teatro tendrán la posibilidad de ver Muchacha que corre, obra interpretada por Marina Darhanpé y escrita y dirigida por César Genovesi, mientras que en el Teatro Katarois (9 entre 81 y 82) tendrá lugar la Gala aniversario de Villa Elvira con la participación de Teresa Parodi.
La agenda cultural del jueves finalizará a las 20:30 en el Cine Select y en el marco del ciclo Misa Nocturna con Memories of Murder, filme dirigido por Bong Joon-ho que relata el trabajo de un detective rústico e intuitivo y un investigador racional para descubrir a un meticuloso criminal en una provincia de Corea del Sur.
Viernes
Las actividades del viernes comenzarán a las 17:00 con una visita guiada por las salas y obras singulares de la Biblioteca Central de la Provincia (47 entre 5 y 6) y continuarán a las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect con una nueva función de 76 89 23.
Por otro lado, a las 18:00 en el camping municipal (122 y 56) comenzará la primera de las tres jornadas del Festival de la Cerveza Capital con más de 200 variedades artesanales, gastronomía y la música en vivo de Fancy, Jula Morales, Merttein y Come to me.
Asimismo, a las 18:30 en el Espacio INCAA del Cine Select se proyectará Nuestra Tierra, y a las 20:00 en el Cine EcoSelect será turno de Performance, un thriller ambientado en el mundo de la música pop dirigido por Donald Cammell y Nicolas Roeg en el que un matón a sueldo que tortura a sus víctimas conoce a una exestrella de rock que vive con dos mujeres comiendo setas alucinógenas e improvisando con la guitarra.
A su vez, desde las 20:30 en el Cine Select el público podrá ver Avenida Beira-Mar, filme de Maju de Paiva y Bernardo Florim, y las 21:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se presentará Por el placer de volver a verla, la consagrada obra de Michel Tremblay, versionada y dirigida por Manuel González Gil y protagonizada por Miguel Ángel Solá y Mercedes Funes.
Sábado
En la República de los Niños, el sábado desde las 11:00 el público podrá recorrer el Paseo de artesanos; de 14:00 a 19:00, participar del taller con materiales reciclados para niños y niñas Trash; y a partir de las 15:30 en la Biblioteca Rincón de Infancias, disfrutar de Puentes del Tiempo.
Además, a las 16:00 y con el Museo de Arte y Memoria (9 entre 51 y 53) como punto de partida dará inicio el Walking Tour “Especial Memoria”, y a las 16:30 en el Cine Select se proyectará Donde viven los monstruos, la adaptación de un cuento para niños de Maurice Sendak dirigida por Spike Jonze.
Asimismo, desde las 18:00 en el camping municipal se llevará adelante la segunda jornada del Festival de la Cerveza Capital, donde actuarán Los Misterios, Mostruo!, Sara Hebe, DJ Colo y El Mago y La Nueva; y en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas Adrián Marcelo López Hernaiz presentará su libro Abrazar al mundo, con acceso mediante la donación de un alimento no perecedero para el comedor Por los Pibes.
A partir de las 18:30 en el Cine Select, en tanto, se proyectará Nuestra Tierra, mientras que a las 20:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá Connie Ballarini se presentará con su espectáculo de stand up y a las 20:30 en el Cine Selectpodrá verse Y la vidacontinúa, película dirigida por Abbas Kiarostami.
Finalmente, a las 21:00 en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires (12 entre 62 y 63) se presentará la obra Bye Bye, obra dirigida por Diego Rinaldi que propone un recorrido por situaciones absurdas y malentendidos que mantienen la risa constante.
Domingo
La agenda comenzará en la República de los Niños con la 14va. Maratón de la Defensoría del Pueblo a beneficio del Hospital de Niños “Sor María Ludovica” a las 8:00, el Paseo de Artesanos desde las 11:00, el taller con materiales reciclados para niños y niñas Trash de 14:00 a 19:00 y el show para toda la familia de Javico, circo y humor a las 17:00 en el Anfiteatro del predio.
A las 14:00, las puertas del Camping Municipal se abrirán para vivir la tercera y última jornada del Festival de la Cerveza Capital con más variedades artesanales, gastronomía y la música en vivo de Manijas Percusión, Vida Pura, Chabomba, Lemon Champ, Viqui Weis y el cierre estelar del reconocido Mario Luis.
Desde las 16:00 con la Piedra Fundacional de Plaza Moreno como punto de partida, comenzará el circuito Ciudad de Película del Walking Tour y a las 17:00 en la Sala A del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se presentará Día mundial de la Biodanza con la coordinación de la Escuela de Biodanza La Plata.
Por otro lado, a las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine Select se proyectará La mujer del río, la película dirigida por Néstor Mazzini en la que Érica busca una nueva vida junto a su hija hasta que su ex sale de prisión y desata un torbellino familiar con sus impulsos oscuros y en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect, 76 89 23.
A las 20:00 en el Cine Select y en el marco del Ciclo Cinemecánica, se podrá ver Vicios privados, virtudes públicas, el film dirigido por Miklós Jancsó que recrea libremente los últimos días de la vida de Rodolfo de Habsburgo, heredero del trono austro-húngaro, centrados en su vida sexual y el enfrentamiento con su padre.
También a las 20:00, pero en el Cine EcoSelect y como parte del Ciclo Proyecciones Terrestres, se proyectará Perdidos en Tokyo, el film dirigido por Sofia Coppola en el que un actor norteamericano en decadencia se hace amigo de una joven casada y aburrida y, a medida que exploran Tokio juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.
En el mismo horario, en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires se presentará la comedia Bye Bye y en Teatro Municipal Coliseo Podestá Diego El Cigala presentará “Flamenco y Son”, un espectáculo que fusiona el flamenco con ritmos latinos como el son cubano y la salsa.
Muestras
En la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, el domingo se podrá ver La Plata en Malvinas, un registro fotográfico con imágenes que traen el paisaje, la historia y las experiencias de excombatientes platenses que volvieron a pisar el suelo malvinense, y en la Sala B, Tan solo dibujos que cuentan historias, del excombatiente Néstor Emilio Kruzich.
Además, en la Sala C del espacio el público tendrá la oportunidad de recorrer Malvinas: nuestra historia en las islas, una muestra que invita a pensar la guerra en un contexto de dictadura con fotografías históricas, cartografías y grabados de Julieta Warman y poemas de Martín Raninqueo.
Por otro lado, en las salas 1, 2 y 3 del MACLA del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrá visitar Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio, y en las salas del MUMART del mismo espacio, Mujeres, arte y legado y Memoria en imágenes.
Asimismo, en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino el público tendrá la posibilidad de recorrer Salón puebla. Edición I: mujeres, disidencias y trabajo y Permanecer en la orilla, en conmemoración a los 50 años de la última dictadura cívico-militar y como parte de la iniciativa “Todavía Cantamos”.
En el mismo espacio cultural, a su vez, se podrá disfrutar de la muestra fotográfica Destino Final, de Giancarlo Ceraudo, y de Vidas submarinas. Ciencia, arte y soberanía, una experiencia para aprender, jugar y explorar con instalaciones interactivas, material audiovisual con datos de la expedición y cabina inmersiva 360°.
Del mismo modo, en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30) se exhhibirá Las mujeres que habito, de Soledad Lagruta con curaduría de Cuca Aramburú; y en el Complejo Bibliotecario Municipal López Merino (49 entre 11 y diagonal 74), la muestra sobre derechos humanos A 50 años del golpe: libros sobre nuestra historia y nuestra identidad.
El Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), iniciativa impulsada por el Instituto Cultural bonaerense, anunció la apertura de la convocatoria para su cuarta edición. La inscripción se desarrollará hasta el lunes 1 de junio de 2026. El festival se celebrará en septiembre y tendrá nuevamente como sede principal a la ciudad de La Plata y contará con proyecciones en 60 municipios de la Provincia.
La inscripción es gratuita y deberá ser realizada por productores, productoras o representantes que posean los derechos sobre las obras. Podrán participar largometrajes y cortometrajes de todos los géneros, nacionales e internacionales, producidos entre 2024 y 2026. Los formularios de inscripción estarán disponibles en el siguiente link
“Frente al vaciamiento del cine nacional que Milei lleva adelante, la provincia de Buenos Aires tiene la decisión política de continuar con un Festival que apoya a los distintos sectores de la comunidad audiovisual y valoriza sus obras como fuentes de trabajo y expresión de nuestra identidad y diversidad”, sostuvo la presidenta del Instituto Cultural bonaerense, Florencia Saintout.
Desde la organización del Festival, destacaron que se ofrecerá nuevamente una amplia programación que incluirá competencias oficiales, secciones paralelas y actividades especiales, con el objetivo de fortalecer la producción audiovisual y promover el encuentro entre realizadores, realizadoras y públicos. Todas las actividades y funciones serán gratuitas.
FICPBA, que cuenta con la dirección de Paula de Luque, tendrá nuevamente una Selección Oficial en Competencia, dividida en cinco secciones: Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, Competencia Internacional de Largometrajes Documentales, Competencia Internacional de Cortometrajes (ficción, documental y/o animación), Competencia de Largometrajes Bonaerenses (ficción y documental) y Competencia de Cortometrajes Bonaerenses.
Al igual que en las ediciones anteriores, el festival contará con el Mercado Internacional Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires (MIA BUENOS AIRES). Se trata de una iniciativa destinada a productoras, realizadores, distribuidores, agentes de ventas y profesionales de la industria audiovisual que busca facilitar encuentros para la concreción de acuerdos de coproducción internacional, promoviendo el fomento, la distribución, el intercambio, y la integración cultural entre la provincia y el mundo, generando un espacio de cooperación nacional, regional e internacional.
Hasta el 1 de junio se encuentra abierta la inscripción para formar parte de esta ventana de encuentros. En tanto, también estará presente la sección Óperas Primas Bonaerenses “Desarrollo de Proyectos”.
Las películas seleccionadas podrán integrar distintas secciones competitivas y no competitivas, y serán evaluadas por jurados especializados, quienes en cada categoría, otorgarán premios a las mejores producciones, direcciones, actuaciones, guiones, fotografía, diseño sonoro, música original y más, destacando también la innovación artística. Para las categorías bonaerenses, los participantes deberán acreditar su identidad bonaerense mediante formación, residencia o temática de la obra.
FICPBA continúa consolidándose como un espacio clave para la exhibición, difusión y fortalecimiento del cine nacional e internacional, con especial énfasis en la identidad cultural de la provincia de Buenos Aires y el impulso a nuevas miradas audiovisuales.
Antecedentes
El Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires tuvo su primera edición en 2023, impulsado por el Instituto Cultural bonaerense que conduce Saintout. Contó con una asistencia de público cercana a 25 mil personas y con más de 200 proyecciones provenientes de 26 países.
Se extendió a lo largo de 40 municipios, incluyendo el primer encuentro provincial de estudiantes de cine con muestras, charlas y conciertos que enriquecieron la identidad bonaerense a lo largo de 10 días de celebración cinematográfica.
Durante la edición 2024 contó con nuevas actividades, películas, festivales invitados, municipios, universidades e instituciones del cine, y participaron más de 30 países en 18 secciones de competencia y exhibición. En el 2025 fueron más de 50 mil espectadores, 197 funciones y 45 premieres.
Para más información sobre la inscripción y reglamento, las personas interesadas pueden consultar los canales oficiales del festival o escribir a ficpba@gmail.com.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
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