Artes Plásticas
1939 – Fernando Pugliese – 2021
Las esculturas de Alberto Olmedo y Javier Portales en la esquina de Corrientes y Uruguay; la de Mafalda en San Telmo; las que comerciantes eligieron para sus locales y las que llegaron a tener la bendición del Papa Francisco, como la del Cura Brochero, quedarán para siempre en el imaginario artístico que legó Fernando Pugliese, el escultor fallecido recientemente que a través de sus obras le dio al público la posibilidad de tener experiencias hiperrealistas con personajes de la identidad argentina.
Una selfie con un ídolo popular a la salida del subte. Un reencuentro con la infancia al encontrarse con Mafalda en un banco de plaza sobre una esquina del casco histórico porteño. De pronto, un pesebre de dimensiones inimaginables sobre avenida de Mayo para celebrar la navidad. Ahora mismo, si no fuera por las restricciones para frenar los contagios, en la galería Azur la estatua de una artista de 104 años, Ides Kihlen, sorprende a los visitantes confundiendo la verdadera identidad de la pintora.
Realizadas en resina, arcilla y fibra de vidrio, las obras de Pugliese, el artista fallecido hace tres días al filo de cumplir sus 82 años -el 22 de mayo-, impactan por su hiperrealismo: desde Tato Bores con sus teléfonos y Minguito con escabadiente en boca, a Julio Cortazar, Diego Armando Maradona, René Favaloro, Rodrigo, la Mona Jiménez, Atahualpa Yupanqui, Mono Gatica o Sandro frente al Gran Rex, pasando también por íconos internacionales como Rocky Balboa, Nelson Mandela y Frank Sinatra.
Como el propio artista decía, la esencia de su trabajo está en “generar atracciones compulsivas” mediante la “reacción instantánea frente al impacto visual y emocional” que despiertan su obras, ya sea por su hiperrealismo, su significativo tamaño o el modo en que se presentan: insospechadas en el medio de una avenida, al interior de un comercio, ubicadas en una mesa simulando ser una persona de carne y hueso.
Además de personajes emblemáticos de la cultura argentina, con su estudio Pugliese el artista realizó imponentes construcciones como parque temáticos, entre ellos Tierra Santa en Costanera Norte -el primer parque religioso del mundo que se ve imponente desde la altura de un avión por sus cercanías al aeropuerto- y el del Cura Brochero en Traslasierra, en Córdoba. También ambientó pubs, restaurantes, realizó bustos de próceres, tanto en tamaño real como en figuras monumentales.
Admirador del Papa Francisco, trasladó tres obras al Vaticano para tener la bendición del pontífice máximo: una enorme estatua del Cura Brochero montado sobre su caballo; una imagen de la Virgen de Luján, de dos metros; y una Virgen Desatanudos. Y sus obras también se expusieron en la Catedral metropolitana a propósito de fechas emblemáticas.
(Fuente: Agencia de noticias Telam – Imágenes: Estudio Pugliese)
La Casa Nacional del Bicentenario, ubicada en calle Riobamba 985 de CABA, difundió sus actividades para todo público para lo que queda del mes de julio.
Exposiciones
DESDE EL TALLER II
Artistas de los espacios Estudios 783, Palacio México, Pólvora y Unión informática. Segunda edición de esta propuesta de la Casa de abrir el proceso creativo de talleres artísticos de la Ciudad de Buenos Aires. Las obras reunidas son el resultado visible de búsquedas específicas. Y son también testimonio del trabajo silencioso mediante el cual una mirada comienza a apartarse de los caminos conocidos para aventurarse hacia territorios aún inexplorados.
Del 23 de julio a las 18 al 20 de septiembre.
FELIPE ALVAREZ PARISI. Al mundo le falta un tornillo
Trece pinturas de distintos formatos y una instalación compuesta por varios objetos y pequeños mobiliarios del artista. Esta exhibición continúa la línea de investigación que ha venido desarrollando en sus muestras anteriores donde la materialidad de la pintura y la relectura de los objetos cotidianos han sido temas centrales. Al mundo le falta un tornillo radicaliza esta postura, presentando una parodia de la tradición del paisaje al natural donde los instrumentos de su creación se convierten en el verdadero paisaje.
Hasta el 26 de julio.
CARTOGRAFÍAS SENSIBLES
Exposición que reúne las producciones de Sylvina Goerling y Sandra Bonetti, en una propuesta donde el arte textil se expande hacia la instalación, la performance, la fotografía y el video. Desde una región de frontera como Misiones, ambas artistas recuperan el textil como espacio de transmisión y encuentro entre culturas, construyendo una geografía sensible donde cuerpo y territorio se entrelazan.
Hasta el 26 de julio.
MAGUI MOAVRO. El verano de los huesos
Curada por Sergio Bazán, se exhiben cinco obras de color pleno, geométricas. Trabajos en los que color e imagen son protagonistas en presencia y en ausencia del espacio.
Hasta el 16 de agosto.
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14HS
Con inscripción previa AQUÍ. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
Las visitas guiadas para público en general son los miércoles a las 18. Inscripción en ESTE FORMULARIO. Información, consultas y/o más opciones de días y horarios para las visitas guiadas de público en general escribir a: unoesarte@gmail.com
Actividades
KINO CNB | Cine dentro del cine francés
Un ciclo de cuatro largometrajes que rinden homenaje al cine y exploran sus múltiples universos, tanto delante como detrás de cámara. La programación incluye una celebración de la cinefilia y de la experiencia de ir al cine, un recorrido apasionado por las historias, recuerdos y descubrimientos que nacen en la oscuridad de una sala. Programación: Maria, de Jessica Paaud (19/7) y Making of, de Cedric Khan (26/7).
Domingos de julio. 19HS +INFO
TALLER | La forma como experiencia
Entendido como un itinerario experimental, este taller coordinado por Marcela Pandullo está destinado a adultos sin importar la edad. El objetivo es acompañar búsquedas personales y colectivas a través de prácticas procesuales y técnicas mixtas. La producción se concibe como una acumulación de experiencias que habilita la aparición de imaginarios, decisiones y modos propios de decir.
Hasta el 13 de noviembre, los viernes. 17 HS
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
La Bienal Internacional de Escultura del Chaco comienza este sábado en Resistencia con la participación de diez escultores de distintos países, quienes realizarán sus obras en vivo durante nueve jornadas en el Parque 2 de Febrero, en el marco de uno de los encuentros de arte a cielo abierto más importantes del mundo.
La edición 2026 recibió 439 postulaciones provenientes de 70 países y seleccionó a diez artistas consagrados que trabajarán sobre mármol travertino, acero inoxidable o una combinación de ambos materiales. Los representantes elegidos son Néstor Vildoza (Argentina), Alex Sorokin (Bielorrusia), Georgi Minchev (Bulgaria), Mauricio Guajardo (Chile), José Carlos Cabello Millán (España), Francesca Bernardini (Italia), Anna Teresa Rasińska (Polonia), Furkan Depeli (Turquía), Lyudmyla Mysko (Ucrania) y Ulash Urakov (Uzbekistán).
La Bienal celebra 38 años de historia ininterrumpida desde la realización del primer Concurso de Escultura a Cielo Abierto, impulsado en 1988 por el escultor Fabriciano Gómez junto a un grupo de colegas, iniciativa que convirtió a Resistencia en un museo a cielo abierto reconocido internacionalmente.
Como ocurre en cada edición, las diez esculturas creadas durante el certamen pasarán a integrar el patrimonio urbano de la ciudad, que ya cuenta con más de 700 obras distribuidas en calles, plazas y espacios públicos.
Además del concurso internacional, el evento incluirá el Décimo Encuentro de Escultores Invitados, con la participación de Desirée de Ridder, Carola Zech, Norma Siguelboim, Eka Acosta, Rafael Blasco Ciscar, Lucas Caricato y Oscar Leiva, quienes realizarán obras con total libertad técnica y de materiales.
La programación también contempla el Concurso de Escultura para Estudiantes de Artes, muestras de escultores chaqueños, el Encuentro de Maestros Artesanos Argentinos, actividades de arte indígena y artesanías de pueblos originarios, un festival filarmónico, propuestas de artes escénicas, espacios dedicados al arte y la tecnología, un ciclo educativo y el Congreso Internacional de Artes organizado por la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE).
Entre las actividades especiales se destaca la realización del Simposio y Reunión Anual del ICLAFI-ICOMOS, comité consultivo de la UNESCO en materia de patrimonio cultural, que sesionará por primera vez en la Argentina y en América Latina.
La Bienal Internacional de Escultura del Chaco cuenta con el auspicio de la UNESCO desde 1997 y con la licencia Marca País Argentina, distinciones que consolidan al certamen como uno de los principales eventos culturales del país y de la región.
Artes Plásticas
Muestra de cerámica y arte inspirado en el universo de “Alicia en el País de las Maravillas”
La Municipalidad acompaña la presentación de la muestra “Un té y mucho arte” del Taller de Arte Lo de Lola Mora, que se inaugurará en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51) el 11 de julio a las 15 con entrada libre y gratuita y la presentación de la banda platense Smoothie Band.
La propuesta reúne los trabajos realizados durante el primer semestre por los 60 alumnos y alumnas de entre 6 y 14 años que asisten al taller, quienes este año desarrollaron producciones inspiradas en “Alicia en el País de las Maravillas” a través de disciplinas como cerámica, dibujo, pintura y escultura.
La muestra —que se podrá visitar todos los días desde las 10 hasta fines de julio— también incluye piezas elaboradas junto a familias de los estudiantes y un recorrido interactivo con un ajedrez gigante, una mesa inspirada en la tradicional escena del té del clásico literario, juegos y espacios participativos.
Con 30 años de trayectoria en la ciudad, el Taller de Arte Lo de Lola Mora (49 entre 16 y 17), dirigido por la profesora María Belén Andrade, dicta clases de arte, cerámica e historia del arte. Además, desde hace diez años realiza su muestra de mitad de año en el espacio cultural municipal, donde anteriormente presentó trabajos dedicados a la historia del arte, el arte óptico y artistas argentinos, entre otras temáticas.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Murió Claudio “Pato” Strunz, histórico baterista de Hemética
“La odisea” se quedó con el segundo puesto de la taquilla en su fin de semana debut
Rolo Sartorio en el video de su tema solista “Fuiste”
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