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Cine

Cine a distancia, una nueva y obligada modalidad analizada por sus protagonistas

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Tras el rodaje del filme “Murciélagos”, que se estrenará el 2 de julio en una sala virtual, tres de los 12 actores que forman parte del elenco, Peto Menahem, Juan Pablo Geretto y Maida Andrenacci, reflexionaron sobre las ventajas y desventajas de haber sido parte de una filmación a distancia como consecuencia del nuevo coronavirus.

Sobre ello, en entrevista con la agencia de noticias Télam Menahem destacó: “La única ventaja que le veo es la rapidez. Y por supuesto el hecho mismo de hacerla, de ponerse en acción no a pesar sino tomando las limitaciones como condiciones dadas. Sería hermoso hacer eso cada día con todas las limitaciones. A veces sale, a veces no”.

Por su parte, Andrenacci sopesó: “Entender en profundidad cómo funciona cada área que participa en el armado de una escena o de una película, me cambió la mirada. La próxima vez que entre a un set voy a mirar todo con otros ojos. Por el contrario, ocuparse de todo genera que una no pueda actuar totalmente relajada”.

Siguiendo el argumento, la actriz observó que es ese el motivo por el que existen “profesionales de cada área con un trabajo tan artesanal como particular. Los buenos sonidistas, directores de fotografía, camarógrafos. Hacen la diferencia en una película”.

“Después -enfatizó Menahem, quien encontró el mayor desafío en las cuestiones técnicas que se vio obligado a aprender a manejar- no hacer el trabajo en conjunto, en equipo, mirándose, entendiéndose en el lugar con toda la gente, todo eso para mí es pura desventaja”.

Otro fue el reto de Andrenacci: “Debí dejar la exigencia de lado y entender que la manera en que se está filmado es parte del proyecto también: un registro del aislamiento en las historias que se cuentan y en cómo fue filmado”.

En ese sentido, para Geretto las desventajas se relacionan con lo humano: “‘Murciélagos’ fue para unirnos a una causa, pero extraño el trabajo en equipo, enamorarme de un camarógrafo, los productores que no saben qué hacer con nosotros, el café quemado de la lata dispenser, las charlas, que me dirijan, quienes te abordan el cuerpo e investigan la ropa para ponerte el micrófono”, enumeró.

Consultados sobre el futuro que avizoran, Geretto expresó: “Que nos olvidemos de que el otro es una potencial amenaza y gane el abrazo y el beso la batalla”, mientras que Menahem imaginó un rodaje pospandemia “igual que antes, después de que haya cura para esto”.

En tanto, para Andrenacci, es incierto lo que vendrá: “Tal vez quede todo a mitad de camino entre lo que fue y el peor escenario que nos imaginamos o cada área tenga su protocolo y situaciones para evaluar, pero no me imagino un mundo sin ficción. El arte siempre se las rebusca para encontrar la forma”.

(Fuente: agencia de noticias Telam)

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Cine

“Godzilla Minus Zero”, dueña de la taquilla del fin de semana

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Entre el jueves 5 y el lunes 9 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 267.532 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Impulsada por el fin de semana largo debido al feriado nacional del lunes 9 de noviembre con motivo de la Visita del Papa León XIV a nuestro país, la asistencia registró un repunte del 58,64% respecto del fin de semana anterior (que había marcado el piso anual con 168.645 tickets), sumando 98.887 espectadores más de un período a otro.

Al igual que la semana pasada, la definición por la cima de la cartelera fue extremadamente reñida. El primer lugar quedó en manos del estreno de acción y ciencia ficción japonés “Godzilla Minus Zero” (BF Paris), que lideró el ranking con 41.841 espectadores en 274 pantallas (y un acumulado de 44.682 entradas con las funciones previas del miércoles 4). En un final cabeza a cabeza, superó por apenas 12 tickets a otro estreno de la semana: la comedia animada “El gato con sombrero” (Warner Bros), que debutó en el segundo puesto convocando a 41.829 personas en 247 salas.

El podio lo completó la líder de la semana anterior, “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films). La producción animada en stop-motion creció un 4,56% en su segunda semana en cartel y sumó 24.743 entradas en 204 pantallas, alcanzando un total acumulado de 56.247 espectadores.

En el cuarto lugar ingresó el evento musical “Stray Kids World Tour ‘RUN IT´ LIVE VIEWING” (Cinemark) de la banda surcoreana, que atrajo a 24.068 fanáticos en solo 67 pantallas.

Por su parte, la cinta de terror “Madre siniestra” (UIP) se ubicó en la quinta posición durante su quinta semana de exhibición con 18.156 tickets (-22,84%) en 110 pantallas, superando ya la barrera de los 226.304 espectadores vendidos desde su lanzamiento.

El TOP 10 semanal por asistencia se completó con los siguientes títulos:

  • Puesto 6: “Clayface” (Warner Bros) con 17.786 entradas en 125 pantallas en su 3ª semana (-15,20%, acumula 92.210).
  • Puesto 7: El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con 17.067 espectadores en 8 pantallas durante sus primeros días de programación.
  • Puesto 8: “El corazón de la bestia” (UIP) con 10.040 tickets en 84 pantallas en su 7ª semana (+5,81%, acumula 243.044).
  • Puesto 9: “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) con 9.435 entradas en 63 pantallas en su 8ª semana (-26,18%, acumula 443.724).
  • Puesto 10: “Sensatez y sentimiento” (UIP) con 7.910 espectadores en 60 pantallas en su 2ª semana (-1,87%, acumula 18.782).

(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)

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“Borges and Me”, película Clausura del 41° Festival de Cine de Mar Del Plata

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Como película de Clausura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el sábado 14 de noviembre se presentará en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el estreno mundial de “Borges and Me”, dirigida por Marc Turtletaub y protagonizada por Luis Gnecco y Fionn Whitehead.

Basada en las memorias del escritor estadounidense Jay Parini e inspirada en hechos reales, la producción internacional —con coproductores de Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica y Países Bajos— reconstruye el insólito y transformador viaje que realizaron en 1971 por las Tierras Altas de Escocia.

Ambientada en los años setenta, la historia sigue a un joven estudiante estadounidense (Whitehead) que emprende un recorrido imprevisto junto a Jorge Luis Borges (Gnecco), una de las cumbres de la literatura universal. A bordo de un viejo Morris y recorriendo los imponentes paisajes escoceses, ambos personajes se adentran en un territorio donde la literatura, el humor, la memoria y los choques generacionales dan forma a una amistad tan improbable como perdurable. Lejos de un simple registro anecdótico, el trayecto se convierte en una metáfora sobre el autodescubrimiento y el vínculo íntimo que se forja entre dos almas dispares.

Con guión de Oren Moverman, fotografía de Chris Norr y música original de Volker Bertelmann, “Borges and Me” traslada a la pantalla grande un relato cálido y profundo sobre la inspiración, el peso de la fama y la posibilidad de hallar nuevas miradas sobre la vida en los encuentros menos pensados.

Ficha artística/técnica

  • Dirección: Marc Turtletaub
  • Guión: Oren Moverman
  • Producción: Alex Polunin, Marc Turtletaub, Michael B. Clark, Tim Foley
  • Producción ejecutiva: Stephen Burt, Oren Moverman, Jay Parini
  • Coproducción: Dries Phlypo, Erik Glijnis, Leontine Petit
  • Protagonistas: Luis Gnecco, Fionn Whitehead, Alan Cumming, Freya Mavor, Peter Mullan, Morven Christie, John Gordon Sinclair, Stuart Bowman, Dylan Blore
  • Dirección de fotografía: Christopher Norr
  • Diseño de producción: Pat Campbell
  • Montaje: Joe Landauer
  • Dirección de casting: Dan Jackson, Avy Kaufman
  • Diseño de peluquería y maquillaje: Anne McEwan
  • Diseño de vestuario: Gill Horn
  • Música: Volker Bertelmann
  • Big Beach presenta
    Una producción de Ossian International, Big Beach, Lemming Film, A Private View
  • Prensa: Francis Salazar & Kevin Melgar

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Cine

“Poltergeist” y “Soy ella” encabezan la cartelera de los cines municipales platenses

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La Municipalidad de La Plata renovará la programación de sus cines municipales con una selección de producciones nacionales e internacionales.

Entre las propuestas destacadas se encuentran “Poltergeist”, de Tobe Hooper, y “Soy ella”, de Cecilia Pinotti, junto con el documental “Pertenecías”, que aborda las experiencias de mujeres migrantes entre Argentina y Venezuela.

La cartelera también incluirá clásicos como “La Mosca” y propuestas de cine infantil como “El origen de los guardianes” y “El increíble castillo vagabundo”, además de nuevas ediciones de los ciclos Proyecciones terrestres, Videodromo, Cinemecánica y Cable Pirata.

Asimismo, se proyectará una selección del Festival de Videoclips Independientes (FESTICLIP).

Las funciones se realizarán en la sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.

Cine Select

  • Jueves 5
    18:30 – Nené y las cosas (Entrada $5.000)
    20:30 – La Mosca (Entrada $5.000)
  • Sábado 7
    16:30 – El origen de los guardianes (Entrada gratuita)
    18:30 – Nené y las cosas (Entrada $5.000)
    20:30 – Sorcerer (Entrada $5.000)
  • Domingo 8
    18:00 – Soy ella (Entrada $5.000)
    20:00 – Coto de caza, en copia de 35 mm (Entrada $5.000)
  • Martes 10
    18:30 – Soy ella (Entrada $5.000)
    20:30 – Columbo: Murder by the Book (Entrada $5.000)

Cine EcoSelect

  • Jueves 5
    18:00 – Pertenecías (Entrada $5.000)
    20:00 – Poltergeist (Entrada $5.000)
  • Domingo 8
    18:00 – Pertenecías (Entrada $5.000)
    20:00 – El increíble castillo vagabundo (Entrada $5.000)
  • Martes 10
    18:00 – Pertenecías (Entrada $5.000)
    20:00 – FESTICLIP, Festival de Videoclips Independientes (Entrada gratuita)

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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