Cine
Cine a distancia, una nueva y obligada modalidad analizada por sus protagonistas
Tras el rodaje del filme “Murciélagos”, que se estrenará el 2 de julio en una sala virtual, tres de los 12 actores que forman parte del elenco, Peto Menahem, Juan Pablo Geretto y Maida Andrenacci, reflexionaron sobre las ventajas y desventajas de haber sido parte de una filmación a distancia como consecuencia del nuevo coronavirus.
Sobre ello, en entrevista con la agencia de noticias Télam Menahem destacó: “La única ventaja que le veo es la rapidez. Y por supuesto el hecho mismo de hacerla, de ponerse en acción no a pesar sino tomando las limitaciones como condiciones dadas. Sería hermoso hacer eso cada día con todas las limitaciones. A veces sale, a veces no”.
Por su parte, Andrenacci sopesó: “Entender en profundidad cómo funciona cada área que participa en el armado de una escena o de una película, me cambió la mirada. La próxima vez que entre a un set voy a mirar todo con otros ojos. Por el contrario, ocuparse de todo genera que una no pueda actuar totalmente relajada”.
Siguiendo el argumento, la actriz observó que es ese el motivo por el que existen “profesionales de cada área con un trabajo tan artesanal como particular. Los buenos sonidistas, directores de fotografía, camarógrafos. Hacen la diferencia en una película”.
“Después -enfatizó Menahem, quien encontró el mayor desafío en las cuestiones técnicas que se vio obligado a aprender a manejar- no hacer el trabajo en conjunto, en equipo, mirándose, entendiéndose en el lugar con toda la gente, todo eso para mí es pura desventaja”.
Otro fue el reto de Andrenacci: “Debí dejar la exigencia de lado y entender que la manera en que se está filmado es parte del proyecto también: un registro del aislamiento en las historias que se cuentan y en cómo fue filmado”.
En ese sentido, para Geretto las desventajas se relacionan con lo humano: “‘Murciélagos’ fue para unirnos a una causa, pero extraño el trabajo en equipo, enamorarme de un camarógrafo, los productores que no saben qué hacer con nosotros, el café quemado de la lata dispenser, las charlas, que me dirijan, quienes te abordan el cuerpo e investigan la ropa para ponerte el micrófono”, enumeró.
Consultados sobre el futuro que avizoran, Geretto expresó: “Que nos olvidemos de que el otro es una potencial amenaza y gane el abrazo y el beso la batalla”, mientras que Menahem imaginó un rodaje pospandemia “igual que antes, después de que haya cura para esto”.
En tanto, para Andrenacci, es incierto lo que vendrá: “Tal vez quede todo a mitad de camino entre lo que fue y el peor escenario que nos imaginamos o cada área tenga su protocolo y situaciones para evaluar, pero no me imagino un mundo sin ficción. El arte siempre se las rebusca para encontrar la forma”.
(Fuente: agencia de noticias Telam)
Entre el jueves 26 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026 se vendieron 246.448 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 42% en relación al fin de semana pasado que fue la séptima edición de la Fiesta del Cine, con la segunda marca más alta desde su realización.
“Scream 7” debutó en la primera posición del ranking con 80.066 espectadores en 297 salas. Es el arranque de fin de semana más taquillero de la franquicia de terror que ha estrenado las 7 películas desde 1997 en Argentina con diferentes distribuidoras y un promedio de 195.000 asistentes. Si tomamos en cuenta los números finales, la más exitosa fue “Scream (Grita)” de 2022. Fue la primera que no fue dirigida por Wes Craven -luego de su muerte- y fue anunciada como un relanzamiento, aunque fue una secuela directa de la cuarta entrega.
Luego de dos semanas, “Cumbres borrascosas” descendió a la segunda posición con 55.486 espectadores en 232 salas. Perdió un 60% de taquilla y un 20% de pantallas. Ha cortado 459.994 tickets desde su estreno.
“Playa de Lobos” se ubicó en la tercera posición con 20.761 espectadores en 218 salas. Es la primera película española (en coproducción con Argentina) que tiene a Guillermo Francella como protagonista. Es el arranque de fin de semana más bajo para el actor. No se veían números tan bajos para Francella desde “Rudo y Cursi” (producción mexicana de 2009) que en sus primeros 4 días convocó a 28.037 personas (82.082 total). Pero además el quiebre es muy grande si consideramos que el año pasado “Homo Argentum”, también esteralizada por Francella, fue la película más exitosa de la post-pandemia con 1.807.110 tickets.
El ranking se renovó con “El agente secreto”, la película brasileña nominada a los Premios Oscar, en el puesto 6 con 10.904 entradas y el reestreno “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, versión extendida del clásico de culto de Quentin Tarantino que une ambas entregas, en la novena posición con 8.842 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
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