Cine
Jueves con diez estrenos en las salas
La última semana de mayo, vísperas de un feriado largo, llega con diez estrenos, seis argentinos como “Animal”, de Armando Bo; “El jazz es como las bananas”, de Cristina Marrón Martiñan y Salvador Salvarese; “Yallah! Yallah!”, coproducción con Palestina de Francisco Romanazzo y Cristian Pirovano; “El corte”, de Regina Braunstein y Agustina González Bonorino; “Hogar abierto”, de Fredy Grunberg, y “Recetas para microondas”, de Matías Szulanski.
Del exterior llegan “Hans Solo: Una historia de Star Wars”, de Ron Howard; “Isla de perros”, de Wes Anderson; “La aparición”, de Xavier Gian desempeñó como directora de fotografía de Jazz en Claypole y El mensajero, y como asistente de dirección del documental Ahora y siempre.nold, y “Luis y sus amigos del espacio”, de Christoph y Wolfgang Lauenstein y Sean McCormac.
“Animal”
Un padre de familia de cincuenta y pico de años, de acomodada posición económica, sufre de insuficiencia renal, se somete a diálisis y espera un riñon donante que no aparece, hasta que cansado de angustiarse y tras varias desilusiones, llega a la conclusión de hacer la suya: comprar un órgano en reemplazo del suyo.
Armando Bo (nieto) es guionista y director, en el primer rubro, con Nicolás Giaccobone ganó el Oscar por “Birdman”, y como director es autor de “El último Elvis”, y este, su segundo largometraje.
(idem, Argentina/2018). Dirección: Armando Bo. Guión: Nicolás Giaccobone, Armando Bo. Fotografía: Edición: Música: Intérpretes: Guillermo Francella, Carla Peterson, Distribuidora: The Walt Disney Company-Buena Vista. 112 min. SAM16.
“El jazz es como las bananas”
En la década del 70 se inaugura, en San Telmo, “Jazz & Pop”, una cueva única en Buenos Aires por donde pasan los mejores músicos nacionales e internacionales.
Este viejo club de jazz es ícono de libertad y lugar de resistencia, y on el cierre del lugar; los artistas, amigos, y amantes del género, enfrentan el desafío de rescatar aquella bohemia en la caótica Buenos Aires de hoy.
Es el debut de Cristina Marrón Martiñan y Salvador Salvarese, en la dirección de un largometraje documental.
{Ídem, Argentina/2018) Dirección: Cristina Marrón Martiñan, Salvador Salvarese. Guión: Cristina Marrón Martiñan. Fotografía: Alejandro Ortigueira, Ignacio Acevedo, Cristina Marrón Mantiñan. Edición: Salvador Salvarese. Música: Guillermo Marigliano. Intérpretes:Jorge “Negro” González, Jorge Navarro, Mauricio Percán, Chico Novarro, Litto Nebbia, Emilio del Guercio, Eduardo Stupía, Néstor Astarita y otros. Distribuidora: Independiente.
“Yallah! Yallah!”
El día a día de siete personas ligadas al fútbol se ve constantemente afectado por el sometimiento que vive Palestina por parte de Israel.
Sin embargo, cada una de estas personas se las arregla para poder vivir y sobrellevar todo tipo de problemas de la manera más digna posible y así seguir disfrutando de una de sus pasiones más grandes.
Es el debut de Francisco Romanazzo y Cristian Pirovano en la dirección de un largometraje documental.
(idem, Argentina-Palestina/2018) Director: Francisco Romanazzo y Cristian Pirovano. Guión: Francisco Romanazzo y Cristian Pirovano. Fotografía: Martin Turnes. Edición: Alejandro Rath. Distribuidora: Cristian Daniel Pirovano. Independiente. 74 min. SAM13.
“El corte”
Después de treinta días sin energía, varios vecinos se verán consumidos por el creciente miedo y la paranoia, el apagón aparentemente interminable sacando lo peor de ellos.
Es el debut de Regina Braunstein y Agustina González Bonorino en la dirección de un largometraje de ficción.ambas egresadas de la Carrera de Imagen y Sonido de la UBA.
(idem, Argentina/2018) Director: Regina Braunstein y Agustina González Bonorino. Guión: Helena Braunstein, Regina Braunstein y Agustina González Bonorino. Fotografía: Debora Bermudez Mendoza. Edición: Carla Giuliani. Intérpretes: Patricio Contreras, Nicolás Goldsmith, Nicolás Mateo. Distribuidora: Nicolás Munzel Camaño. 67 min. SAM13.
“Hogar abierto”
Rodolfo, Andrés y Emanuel, tres personajes que siendo víctimas del desamparo, se ven forzados a subsistir en la calle o en hogares de tránsito.
Es el debut de Fredy Grunberg en la dirección de un largometraje documental.
(idem, Argentina/2017) Director: Fredy Grunberg. Guión: Fredy Grunberg. Fotografía: Fredy Grunberg, Julián Pigna. Edición: Julian y Martín Pigna. Música: Jorge Pernoff. Distribuidora: Alfredo Horacio Grunberg. 75 min. ATP, con leyendas.
“Recetas para microondas”
La historia de una mujer, sus amantes, el hombre que la violó, .y el hijo que salió de esa violación.
Tercer largometraje de Matías Szulanski, autor de “Reemplazo incompleto” y “Pendeja, payasa y gorda”.
(Ídem, Argentina/2018). Dirección: Matías Szulanski, Guión: Matías Szulanski. Fotografía: Daniel carrizo. Edición: Federico rotstein, Matías Szulanski. Música: Carlos Páez. Intérpretes Verónica Intolerable, Fabián Arenillas, Camila Saggio. Distribuidora: Matías Szulansk.i 65 min. SAM16, con reservas.
“Han Solo: una historia de Star Wars”
Atrevidas escapadas en un submundo criminal, oscuro, y peligroso, donde Han Solo se encuentra con su inseparable copiloto Chewbacca y el famoso jugador Lando Calrissian en un viaje que marcará los inicios de uno de los personajes más inverosímiles de la saga Star Wars.
Ron Howard es un director estadounidense autor de filmes como “Infierno”, “El corazón del mar”, “Rush, pasión y gloria”, “Ángeles y demonios”, “El luchador” y “Un horizonte lejano”, entre otros.
(“Solo: a Star Wars Story”, Estados Unidos/2018) Director: Ron Howard. Guión: Jonathan y Lawrence Kasdan, basado en los personajes creados por George Lucas. Fotografía: Bradford Young. Edición: Pietro Scalia. Música: John Powell. Intérpretes: Alden Ehrenreich, Joonas Suotamo, Woody Harrelson, Emilia Clarke. Distribuidora: The Walt Disney Company-Buena Vista. 134 min. SAM13.
“Isla de perros”
El alcalde de una ciudad japonesa decreta que, con motivo de una epidemia de gripe canina, todos los perros deben quedar confinados en una isla, y un niño de 12 años emprende una aventura para llegar hasta la isla y rescatar a su mascota.
Wes Anderson guionista, productor y director estadounidense, responsable de filmes como “Gran Hotel Budpest”, “El fantástico Mr. Fox”, “Vida acuática”, “Los magníficos Tenenbaum” y “Rushmore”, entre otros.
(“Isle of Dogs”, Estados Unidos-Alemania/2018) Director: Wes Anderson. Guión: Wes Anderson, Ron Coppola, Jason Schwartzman, Kunichi Nomura. Fotografía: Edición: Edward Bursch, Ralph Foster, Andrew Weisblum. Música: Alexandrfe Desplat. Intérpretes (voces), Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton. Distribuidora: Fox de Argentina. 101 min. SAM13.
“La aparición”
Jacques, un reportero de un periódico francés, recibe una misteriosa llamada del Vaticano: en una pequeña ciudad de Francia, una joven afirma haber visto una aparición de la Virgen María.
El rumor se extiende rápidamente, el fenómeno toma tal magnitud que miles de peregrinos acuden al lugar, y Jacques, que no tiene nada que ver con este mundo, acepta ser parte de una comisión de investigación para arrojar luz sobre lo ocurrido.
Xavier Giannoli es un productor, guionista y director francés, autor de siete largometrajes, entre ellos “El cantante” y “La mentira”.
(“L’Apparition”, Francia/2017) Director: Xavier Giannoli. Guión: Xavier Gianoli, Jacques Fieschi. Fotografía: Eric Gautier. Edición: Cyril Nakache. Intérpretes: Vincent Lindon, Galilea Bellugi, Patrick D’Assuncao. Distribuidora: CDI. 140 min. SAM13.
“Luis y sus amigos del espacio”
Animación en la que Luis es un niño solitario y astuto que hace amistad con tres adorables alienígenas que aterrizan su nave en el jardín de su casa.
Por este evento, su vida cambia y con sus nuevos amigos extraterrestres emprenderá la búsqueda de una enorme nave con la que puedan volver.
Christoph y Wolfgang Lauenstein y Sean McCormack son autores de numerosos cortometrajes y este es su debut como directores de un largometraje de animación.
(“Luis & The Aliens”, Alemania/2017) Director: Christoph y Wolfgang Lauenstein y Sean McCormack. Guión: Christoph y Wolfgang Lauenstein. Fotografía: Edición: Peter Merecki. Música: Martin Lingnau, Ingmar Süberkrub. Intérpretes: Franciska Friede, Joey Guila. Distribuidora: Energía. 85 min. ATP.
Un relato escrito hace 175 años se convirtió, inesperadamente, en una de las obras más socialmente resonantes de 2025. “Los cantores rusos”, el nuevo cortometraje del director estadounidense Sam Davis, toma como punto de partida un cuento de Ivan Turgenev y lo traslada al presente, en un bar de un pueblo estadounidense, con una apuesta formal audaz: combinar cine analógico, actuaciones improvisadas y talentos descubiertos en redes sociales. Acaba de ser estrenado en Netflix argentina.
La chispa surgió cuando Davis leyó “The Singers” (su título en inglés), incluido en el libro de análisis literario “A Swim in a Pond in the Rain”, del escritor estadounidense George Saunders. En el texto original, un grupo de hombres rudos en una taberna encuentra una inesperada conexión emocional a través de una competencia improvisada de canto.
“Me pareció genial, pero no pensé inmediatamente en hacer una película”, explicó Davis. La idea tomó forma minutos después, al abrir su teléfono y encontrarse con un video viral de un músico callejero en el subte. “Fue una de las interpretaciones más hermosas y crudas que había escuchado”, recordó. Entonces decidió reimaginar el cuento ruso con cantantes anónimos descubiertos en TikTok, YouTube e Instagram, convocados para llenar un bar con “genios en bruto, escondidos a plena vista”.
El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad. Davis asumió el riesgo de trabajar con intérpretes no profesionales y prescindir de un guion convencional. Gran parte de los diálogos surgió de la improvisación, en línea con su experiencia previa en el cine documental. El rodaje se realizó en 35 mm, una elección poco frecuente en la era digital, y la música se grabó en vivo en el set, decisiones que aportaron una textura cálida y un tono de verité.
El pianista callejero Will Harrington deslumbra con una notable versión barrelhouse del clásico del blues “It Hurts Me Too”; el veterano músico Chris Smither interpreta en clave folk “The House of The Rising Sun”; y el vocalista Mike Young, que cantaba en el subte de Nueva York y tuvo una aparición rutilante en el programa “America Got Talent”, emociona con una versión a capella de “I Will Always Love You”. También aparecen otros cantores virales como el australianoJudah Kelly y el tenor Matthew Corcoran, entre otros.
Más allá de su propuesta estética, el corto dialoga con un fenómeno actual: la llamada “epidemia de soledad masculina”, tema que ha ganado espacio en el debate público en el último año. Davis reconoció que esa dimensión ya estaba latente en el cuento de 1850. “El poder que tiene un poco de vulnerabilidad para construir comunidad es enorme”, afirmó. Criado en un pequeño pueblo de Michigan, el director señaló que el film fue también una forma personal de abrirse emocionalmente. “Para muchos hombres, conectar y compartir puede ser profundamente catártico”.
Tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, “Los cantores rusos” acumuló más de 25 premios en certámenes internacionales, incluido el gran premio en FilmQuest, en Utah. El antecedente resulta auspicioso: el ganador de ese festival en 2024, “I’m Not a Robot”, obtuvo este año el Oscar al mejor cortometraje de acción real.
Davis, quien ya fue nominado al Oscar como productor por el corto “Nǎi Nai & Wài Pó” en 2023, confía en que el recorrido de Los cantores rusos impulse a más espectadores a acercarse a su propuesta. “Es una manera subversiva de usar el algoritmo para crear algo humano, hecho a mano y profundamente analógico”, sostuvo.
En tiempos de hiperconectividad digital, la historia demuestra que la necesidad de comunidad y expresión sincera sigue siendo tan vigente como en una taberna rusa del siglo XIX.
En el marco de la agenda cultural de verano, la Municipalidad de La Plata continúa impulsando el ciclo Cine Móvil Verano 2026 con funciones gratuitas que durante febrero recorrerán espacios culturales y barrios de la ciudad.
A lo largo del mes, la iniciativa tendrá lugar en el Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71), el patio del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas y la Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas, recientemente inaugurada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
En paralelo, el ciclo llegará a distintas localidades a través de funciones al aire libre en delegaciones y espacios comunitarios, fortaleciendo el acceso gratuito a la cultura y promoviendo el uso de los espacios públicos como puntos de encuentro.
La programación propone un recorrido por historias de aventura, fantasía y crecimiento, invitando a disfrutar del cine como experiencia colectiva a través de producciones nacionales e internacionales.
Desde la Comuna se recomienda asistir con reposeras o mantas para mayor comodidad y se informa que las funciones al aire libre se suspenden en caso de lluvia.
CINE MÓVIL
Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71)
Jueves 19 de febrero – 20:30
Quisiera ser grande
Jueves 26 de febrero – 20:30
E.T.
Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas – Patio
Domingo 22 de febrero – 20:30
El atardecer de los grillos – Corto seleccionado por el Festival REC
Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha – Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas
Viernes 20 de febrero – 20:30
La hora de los hornos (Parte I)
Sábado 21 de febrero – 20:30
Sur
CINE EN LOS BARRIOS
Tolosa – Delegación Municipal (528 bis entre 2 y 2 bis)
Viernes 20 de febrero – 19:00
Luca
Villa Castells – Centro de Fomento Vecinal (491 entre 10 y 11)
Sábado 21 de febrero – 19:00
Esperando la carroza
Gonnet – Delegación (495 y 15 bis)
Jueves 26 de febrero – 19:00
Cómo entrenar a tu dragón
Los Hornos – Parque Julio López (66 y 152)
Viernes 27 de febrero – 19:00
Zootopia
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
“Los Nadadores” , primer largometraje de la joven directora argentina Sol Iglesias SK, tendrá su estreno en el Festival de Cine de Málaga, donde ya se han agotado las entradas de su primera función, generando gran expectativa en el circuito internacional.
Ambientada en una Buenos Aires apocalíptica, atravesada por una ola de calor extrema y días sin noche, la película sigue a un grupo de amigos que queda varado en la ciudad en medio del colapso social. Sin electricidad, con el país en éxodo y sin un rumbo claro, encuentran refugio en una mansión vacía con piscina en la zona norte. Lo que comienza como un oasis se transforma en una deriva inquietante, donde los protagonistas se infiltran de casa en casa en busca de agua, placer y supervivencia.
Con una mirada profundamente generacional, “Los Nadadores” retrata a una juventud atravesada por la incertidumbre y el desencanto frente a un mundo en crisis. Lejos de posturas épicas, la película construye personajes que habitan el presente desde la apatía, reflejando una sensibilidad contemporánea marcada por el cambio climático, las tensiones globales y la sensación de un futuro incierto.
A través del género fantástico, la película despliega una crítica social sutil y sensorial, evitando el discurso explícito y apostando a la experiencia estética. En ese camino, recupera influencias de la literatura argentina de los años 60, construyendo una atmósfera de extrañeza que dialoga con el presente.
El film es la primera producción del colectivo Los Nadadores Cine, fundado en 2022 por un grupo de jóvenes cineastas egresados de la Universidad del Cine de Buenos Aires.
Caracterizado por la autogestión y una mirada autoral, el colectivo está integrado por Sol Iglesias SK, Valentina D’Emilio, Joaquín Fretes, Tobías Reizes y Carmen del Castillo, quienes participan tanto delante como detrás de cámara.
Ficha técnica
- Los Nadadores (Argentina, México, Estados Unidos) – 2026 – 76 min
- Dirección: Sol Iglesias SK
- Guión: Sol Iglesias SK
- Producción: Valentina D’Emilio, Martín Szereszevsky
- Dirección de fotografía: Sofía Lizzoli
- Dirección de arte: Olivia Schachtel
- Montaje: Florencia Gómez García
- Dirección de Sonido: Ricardo Arteaga
- Musicalización: Francisco Loria, Pablo Mondragon
- Elenco: Joaquín Fretes, Tobías Reizes, Sol Iglesias SK, Valentina D’Emilio, Ivan Ursúl
(Fuente: Luz Espeche – Prensa)
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