Cine
Siete estrenos para la última semana de septiembre
Siete estrenos llegan el último jueves de septiembre a los cines, entre ellos cuatro argentinos como “Zama”, de Lucrecia Martel; “Veredas”, de Fernando Cricenti, “Adiós querido Pep”, de Karina Zarfino y “Francesca”, de Luciano Onetti.
El resto de los estrenos son los estadounidenses “Lego Ninjago: La película”, de Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan, “¡Madre!”, de Darren Aronofsky y “La estafa de los Logan”, de Steven Soderbergh.
“Zama”
En el siglo XVIII, Don Diego de Zama es un oficial español localizado en un lugar indefinido de lo que hoy es Paraguay, que después de mucho tiempo desea su traslado al Río de la Plata, algo que se posterga una y otra vez, forzándolo a enfrentar enemigos impiadosos
Lucrecia Martel es una premiada cineasta salteña, autora de largometrajes elogiados por crítica y público, como “La ciénaga”, “La niña santa” y “La mujer sin cabeza”.
(idem, Argentina-Brasil-España/2017) Dirección: Lucrecia Martel. Guión: Lucrecia Martel, según la novela homónima de Antonio Di Benedetto. Fotografía: Rui Pocas. Edición: Karen Harley, Miguel Schverdfinger. Música: Varios. Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujin, Daniel Veronese, Rafael Spregelburd. Distribuidora: The Walt Disney Company-Buena Vista. 114 min. SAM13, con reservas.
“Veredas”
La historia de Federico y Lucía, dos jóvenes que se cruzan en una ciudad signada por obsesiones y persecuciones, y donde el azar se hace presente para guiarlos hacia un cambio en sus vidas.
Segundo largometraje de Fernando Cricenti, autor de “Cruzaron el disco” (2004), y el cortometraje “Una tango” (2006), además de montajista de “Cándido López: Los campos de batalla”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Fernando Cricenti. Guión: Fernando Cricenti, Robertita Superstar. Ezequiel Tronconi. Fotografía: Fernando Lockett. Edición: Flor Efron. Música: Fabián Picciano. Intérpretes: Ezequiel Tronconi, Paula Reca, Julian Kartun, Ana Pauls, Paula Carruega, Alan Sabbagh. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 71 min. ATP.
“Adiós querido Pep”
Tres amigas que se conocieron en Barcelona en su juventud se reencuentran en Buenos Aires en el velorio del marido de una de ellas.
Durante esa noche aparecerán viejos fantasmas del pasado y cada una se hará consciente de las posibilidades que se abren hacia el futuro.
Karina Zarfino nació en Uruguay pero vive desde pequeña en la Argentina; estudió diseño en la U.B.A, guión en la E.I.C.T.V de Cuba, también es terapeuta holística, autora del libro “Las relaciones energéticas en la pareja”, y este es su primer largometraje.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Karina Zarfino. Guión: Karina Zarfino. Fotografía: Salvatore Lucerto. Edición: Mariana Lifschitz. Música: Carlos Libedinsky, Narcotango. Intérpretes: Facundo Arana, Mirela Payret, Florencia Raggi, Juan Palomino, Pochi Ducasse. Distribuidora: Aura Films. 90 min. SAM13.
“Francesca”
Pasaron quince años de la desaparición de Francesca, la hija del reconocido artista Vittorio Visconti, y la comunidad está siendo acechada por un psicópata empeñado en limpiar “impuras y condenadas almas”.
Moretti y Succo, cuestionados por su ineficiencia en la fuerza policial, son los encargados de investigar estos crímenes.
Luciano Onetti es conocido en el mundo del cine de terror local, y debutó en el largometraje con “Sonno Profondo”, y participó en el Festival de Sitges con esta producción.
(idem, Argentina/2015) Dirección: Luciano Onetti. Guión: Luciano Onetti, Nicolás Onetti. Fotografía: Nicolás Onetti. Edición: Luciano Onetti. Música: Luciano Onetti. Intérpretes: Luis Emilio Rodríguez, Gustavo Dalessandro, Raul Gederlini. Distribuidora: Matiano Gonzalo Oliveros. 82 min. SAM18.
“Lego Ninjago: La película”
Ninjago ha estado en paz desde que los ninjas vencieron a Ronin, sin embargo, cuando un desaparecido señor de la guerra vuelve para reclamar la piedra de los elementos, los ninjas tendrán que juntarse con Sensei, Samurai, dragones y luchadores elementales para luchar contra los brujos, guerreros fantasma y la misteriosa liga de los ninjas silenciosos
Charlie Bean, Paul Fisher, y Bob Logan, son animadores y directores de arte de numerosos cortos y largometrajes, y esta es su primera incursión en la dirección.
(“The Lego Ninjago Movie”, Estados Unidos/2017) Dirección: Charlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan. Guión: Bob Logan, Charlie Fisher, William Wheeler, Jared Stern, John Whittington. Según argumento de todos ellos y Dan y Keving Haggerman. Fotografía: Edición: David Burrows, Garret Elkins, Ryan Folsey, Julie Rogers, John Venzon. Música: Mark Motherbaugh. Intérpretes: Distribuidora: Warner Bros. 90 min. ATP, con leyendas.
“¡Madre!”
Una mujer recibe con sorpresa que su marido deja entrar a si casa a unas personas a las que no había invitado.
El comportamiento de su marido deviene extraño y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo.
Darren Aronofsky es autor de filmes como “Pi”, “Requiem por un sueño”, “El luchador”, “Cisne negro” y “Noé”.
(“Mother!”, Estados Unidos/2017) Dirección: Darren Aronofsky. Guión: Darren Aronofsky. Fotografía: Matthew Libatique. Edición: Andrew Weisblum. Música: Jóhan Johansson. Intérpretes: Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Jennifer Lawrence, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca. Distribuidora: UIP. 120 min. SAM16, con leyendas.
“La estafa de los Logan”
Jimmy es un hombre de familia de Virginia, que comanda a sus hermanos Clyde y Mellie en un plan para saquear la competencia Charlotte Motor Speedway de Carolina del Norte.
Para meterse en el sistema de manejo de dinero de la pista, Jimmy recluta a Joe, pero un malentendido en la programación complica el plan y obliga a los ladrones a ejecutar el trabajo durante el Nascar.
Mientras tratan de concretar el robo, los Logan enfrentan un último obstáculo, una implacable agente FBI que comienza a investigar el caso.
Steven Soderbergh es uno de los grandes nombres del cine estadounidense, entre ellos “Sexo, mentiras y video”, “Kafka”, “Un romance muy peligroso”, “Erin Brockovich”, “Traffic”, “La gran estafa”, “Che: Guerrilla” y “Che: El argentino”.
(“Logan Lucky”, Estados Unidos/2017) Dirección: Steven Soderbergh. Guión: Rebecca Blunt. Fotografía: Steven Soderbergh. Edición: Steven Soderbergh. Música: David Holmes. Intérpretes: Daniel Craig, Channing Tatum, Hilary Swank, Adam Driver, Katie Holmes, Hilary Swank, Riley Keough. Distribuidora: Diamond Films. 119 min. SAM13.
1976 fue un año complicado para el cine argentino. Aún así, continuando con la tradición de celebrar a las películas más emblemáticas que cumplen 50 años desde su estreno y gracias a la iniciativa y el trabajo de restauración de Fundación GOTIKA, Mar del Plata recupera tres joyas de nuestra cinematografía que vale la pena revisitar.
“Juan que reía”
Para recordar de la mejor manera a Luis Brandoni, volverá a proyectarse en pantalla grande “Juan que reía”, de Carlos Galettini, una comedia negra escrita por los maestros Jorge Goldenberg y Oscar Viale. El film cuenta lo que ocurre cuando el personaje del título, interpretado por el gran actor argentino que falleció este año, descubre que le han robado el Citroën con el que se ganaba la vida visitando almacenes. Su tranquila cotidianeidad de clase media se trastoca y su matrimonio, con una espléndida Luisina Brando, comienza a resquebrajarse.
La celebración de los 50 años de su estreno será una buena ocasión para recuperar a genios del humor como Dringue Farías y Ana María Campoy, que interpretaban a sus suegros, y para ver en un inusual papel de comedia a Federico Luppi, como un corrupto supervisor. El vasto elenco incluyó a Enrique Pinti, Tina Serrano, Ana María Giunta, Rudy Chernicoff, Gianni Lunadei, Carlos Moreno, Tono Andreu, Emilio Vidal, Catalina Speroni y Omar Fanucci.
“No toquen a la nena”
Mar del Plata será el lugar para poder ver como se lo merece “No toquen a la nena”, del ganador el premio Astor a la trayectoria Juan José Jusid, cuyo estreno en otro contexto seguramente hubiera sido muy exitoso. También escrita por el mismo dúo de Goldenberg y Viale, fue la gran oportunidad para que se luciera Luis Politti como un padre de una familia tradicional que descubre que su hija adolescente (Patricia Calderón) está embarazada. La película, restaurada especialmente por GOTIKA para esta edición del Festival, marcó el debut en el cine de Julio Chávez, en un papel memorable como el novio hippie, Patricio Contreras, como uno de los empleados de Politti y Cecilia Roth, como la amiga de la hija.
En el elenco se destacaban Norma Aleandro y Lautaro Murúa, encarnando a los progenitores de Chávez, que al igual que el protagonista ya estaban en el exilio cuando la comedia llegó a los cines un oscuro 5 de agosto de 1976. Otros actores inolvidables que brillan allí son Julio de Grazia, Pepe Soriano, María Vaner, Juan Manuel Tenuta, Chunchuna Villafañe y Pierina Dealessi.
“Piedra libre”
El Festival también recuperará “Piedra libre”, asimismo restaurada especialmente por GOTIKA para esta edición de Mar del Plata, la última película en la extensa y celebrada carrera de Leopoldo Torre Nilsson, que fue a su vez el último film que la ganadora del premio Astor a la trayectoria Marilina Ross protagonizó en Argentina antes de marcharse al exilio en España. También marcó el final de la carrera cinematográfica de la legendaria Mecha Ortiz.
Basada en un cuento de Beatriz Guido, con un guion escrito por el propio Torre Nilsson junto a Roberto Mórtola, la historia se centra en Eugenia (Ross), la hija de dos bohemios, que tras quedar huérfana se refugia en una estancia bajo la protección de una poderosa terrateniente (Ortiz). Tuvo allí un papel importante Juan José Camero, actor de moda en aquellos tiempos, quien venía de protagonizar “Nazareno Cruz y el lobo” de Leonardo Favio, uno de los grandes éxitos del cine nacional de esa epoca. En aquel elenco se destacaron Luisina Brando, Flora Steinberg, Jorge Petraglia y Walter Soubrié.
“La casa del ángel”
Después de su estreno mundial en Cannes Classics, Mar del Plata tendrá el honor de presentar por primera vez en Argentina la copia restaurada de “La casa del ángel”, la película emblemática de Torre Nilsson con una actuación maravillosa de Elsa Daniel. Basada en la primera novela de Beatriz Guido, ganadora del premio Emecé, la película ambientada en la década del ’20 y centrada en una adolescente que vive abrumada en la casa del título, junto a una madre muy religiosa (Berta Ortegosa) y un padre con ambiciones políticas (Guillermo Battaglia), cuenta con una actuación estelar de Lautaro Murúa como un diputado mujeriego y abusador.
“La casa del ángel” fue uno de los primeros trabajos como actriz de la inolvidable Bárbara Mujica. La copia que se verá en Mar del Plata, presentada por Argentina Sono Film fue restaurada en 4K por Latam Classics, Sociedad para el Patrimonio Audiovisual, en el laboratorio Cubic Restoration, con el apoyo del Programa de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de Buenos Aires. La restauración fue coordinada por Fernando Madedo y supervisada por Luis Alberto Scalella, a partir del negativo original en blanco y negro de 35 mm y un internegativo de primera generación de 35 mm conservado en el Archivo de Argentina Sono Film, así como una copia positiva de 35 mm de la Cinemateca Nacional (INCAA).
“Sol de otoño”
Por otra parte, para recordar a Eduardo Mignona a los 20 años de su fallecimiento, se podrá volver a ver “Sol de otoño”, restaurada por GOTIKA.
La película ganó en el Goya a la Mejor película extranjera de habla hispana y arrasó en los Condor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Además de ser coronada como Mejor película, el propio Mignona recibió el premio al Mejor director, Federico Luppi el de Mejor actor y Norma Aleandro el de Mejor actriz, quien también fue galardonada en esa categoría en los festivales de San Sebastián y La Habana.
En su elenco se destacaron además Jorge Luz, Cecilia Rosetto, Roberto Carnaghi y Gabriela Acher. Además, se realizará un panel sobre la obra y la vida del importante realizador argentino en el que participarán miembros de su familia.
Andrzej Wajda
Mar del Plata Classics también conmemorará los 100 años del nacimiento del legendario realizador polaco Andrzej Wajda con 4 películas que mostrarán la evolución de su extensa filmografía, las que llegan gracias a la colaboración de la Embajada de Polonia en Buenos Aires, el Instituto Adam Mickiewicz (IAM) de Varsovia y la Fundación AVA Arts.
Se podrá ver “Los brujos inocentes” de 1960, en la que tiene un pequeño papel Roman Polanski y “La tierra de la gran promesa” de 1975, que fue nominada al Oscar y con la que el gran director ganó importantes premios en los festivales de Moscú, Chicago, Cartagena y Valladolid. El ciclo también incluye a “El director de orquesta” de 1980, por la que Andrzej Seweryn recibió el Oso de Plata al Mejor actor en el Festival de Berlin y en la que también participó John Gielgud. Más reciente es “Katyn” de 2007, nominada al Oscar a la Mejor película en lengua extranjera. El ciclo, co-financiado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia, con el apoyo del Estudio de Documentales y Largometrajes de Varsovia (WFDiF), contará también con la presencia en la Argentina al experto en la obra de Wajda, el docente Michal Oleszczyk de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad de Varsovia, el que dará una conferencia sobre el director como parte de las actividades especiales del festival.
Cine japonés
La sección se completa con un ciclo dedicado al cine clásico japonés que llegará a Mar del Plata gracias al auspicio de la Embajada de Japón en Argentina. Se trata de Estrellas femeninas de la época de oro y consistirá en 4 largometrajes. Estos son “Historia de Tokio” de Yasujiro Ozu, de 1953 con una brillante interpretación de Sestuko Hara, “La vida de Oharu” de Kenzi Mizoguchi de 1952, con Kinuyo Tanaka, actriz regular de Mizoguchi, gran director japonés de quien también se proyectará “Los amantes crucificados” de 1954 con una actuación estelar de Kyoko Kagawa. La muestra también incluye “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita de 1951, con la gran figura del cine nipón de la epoca Hideko Takamine.
(Fuente: Majo Garufi – Prensa)
Las salas de cine argentinas registraron un total de 495.468 espectadores durante el fin de semana del jueves 20 al domingo 23 de agosto de 2026. Esta cifra representa una disminución del 54,40% en comparación con los 1.086.505 tickets cortados el fin de semana pasado.
“Spider-Man: Un nuevo día” sigue arriba
La última superproducción del héroe arácnido, “Spider-Man: Un nuevo día” (UIP), conservó el primer puesto por cuarta semana consecutiva tras convocar a 137.112 espectadores en 450 pantallas. El filme acumula un total de 2.843.908 entradas desde su lanzamiento en salas y está muy cerca de alcanzar la marca de los 3 millones de entradas.
En el segundo puesto se mantuvo la película argentina “Yo, Narciso” (Disney), que sumó 98.974 tickets en 328 pantallas en su segundo fin de semana en cartelera, acumulando un total de 339.769 espectadores. Es la película nacional más vista de 2026.
“La noche del demonio: Están entre nosotros”, estreno destacado
El lanzamiento más convocante de la semana fue “La noche del demonio: Están entre nosotros” (UIP), que ingresó directamente a la tercera posición del ranking tras vender 96.015 entradas en 288 pantallas.
Al comparar su arranque con las entregas previas de la saga de terror en Argentina, la sexta entrega se posiciona como el segundo mejor debut histórico de la franquicia:
- “La noche del demonio: La puerta roja” (2023): 168.007 espectadores.
- “La noche del demonio: Están entre nosotros” (2026): 96.015 espectadores.
- “La noche del demonio: La última llave” (2018): 89.158 espectadores.
- “La noche del demonio: Capítulo 3” (2015): 53.852 espectadores.
- “La noche del demonio: Capítulo 2” (2013): 50.538 espectadores.
- “La noche del demonio” (2011): 32.931 espectadores.
A pesar de quedar por debajo del récord marcado por “La noche del demonio: La puerta roja” en 2023, la nueva entrega superó a “La noche del demonio: La última llave” (89.158) y logró una sólida convocatoria. Mirá los números completos de la franquicia en nuestra web.
El resto
El cuarto lugar perteneció a “La odisea” (UIP), que agregó 70.333 espectadores en 221 pantallas para un acumulado de 1.384.684 tickets.
En el quinto puesto se ubicó “El final de la calle Oak” (Warner) con 18.974 entradas en 142 pantallas (acumulado: 94.176), y completaron las diez películas más vistas:
- 6- “PAW Patrol: La Dino Película” (UIP) – 16.055 espectadores (259 pantallas; acumulado: 78.787).
- 7- “Toy Story 5” (Disney) – 17.209 espectadores (189 pantallas; acumulado: 3.906.787).
- 8- “La invitación” (Diamond Films) – 9.178 espectadores (34 pantallas; acumulado: 54.804).
- 9- “Minions & Monstruos” (UIP) – 6.352 espectadores (97 pantallas; acumulado: 1.123.435).
- 10- “La muerte de Robin Hood” (Imagem Films) – 4.163 espectadores (73 pantallas, debut).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La artista argentina-estadounidense Camila Morrone encabezará, junto a un gran elenco, la nueva versión cinematográfica de “División Miami”, lo que vuelve a poner en el foco su crecimiento en Hollywood tras su participación en la serie “Algo terrible está a punto de suceder” y “Todos quieren a Daisy Jones”, rol por el que fue nominada a un premio Emmy.
La artista de 29 años, hija de los argentinos Máximo Morrone y Lucila Polak, y ex pareja de Leonardo DiCaprio, coprotagonizará el formato en pantalla grande la exitosa tira policial, junto a Michael B. Jordan y Austin Butler.
La producción estará a cargo de Joseph Kosinski, quien dirigirá la película a partir de un guion de Dan Gilroy. Al elenco también se sumaron Alden Ehrenreich y Whitney Peak, mientras que la historia retomará el universo de la ficción original de la década de 1980.
A diferencia de la adaptación estrenada en 2006, dirigida por Michael Mann y protagonizada por Colin Farrell y Jamie Foxx, la nueva propuesta estará ambientada en 1985, período en el que transcurría la serie que tuvo a Don Johnson y Philip Michael Thomas como figuras centrales.
El proyecto tomará como referencia el episodio piloto de la producción creada por Anthony Yerkovich y contará con rodaje en formato IMAX. La película tiene previsto comenzar su filmación durante este año y su estreno está programado para mayo de 2028.
La incorporación de Morrone llega después de una etapa de fuerte exposición para la actriz, una de las claves para su elección fueron las pruebas de cámara que realizó junto a Butler, con quien habría demostrado una particular química durante el proceso de selección del elenco.
La actriz también formó parte recientemente de la segunda temporada de “The Night Manager”, junto a Tom Hiddleston, y tiene entre sus próximos trabajos la adaptación para Netflix de “La edad de la inocencia”. Además, hacia fines de este año participará de “Gonzo Girl”, película dirigida por Patricia Arquette en la que compartirá elenco con Willem Dafoe.
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