Cine
Siete estrenos para la última semana de septiembre
Siete estrenos llegan el último jueves de septiembre a los cines, entre ellos cuatro argentinos como “Zama”, de Lucrecia Martel; “Veredas”, de Fernando Cricenti, “Adiós querido Pep”, de Karina Zarfino y “Francesca”, de Luciano Onetti.
El resto de los estrenos son los estadounidenses “Lego Ninjago: La película”, de Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan, “¡Madre!”, de Darren Aronofsky y “La estafa de los Logan”, de Steven Soderbergh.
“Zama”
En el siglo XVIII, Don Diego de Zama es un oficial español localizado en un lugar indefinido de lo que hoy es Paraguay, que después de mucho tiempo desea su traslado al Río de la Plata, algo que se posterga una y otra vez, forzándolo a enfrentar enemigos impiadosos
Lucrecia Martel es una premiada cineasta salteña, autora de largometrajes elogiados por crítica y público, como “La ciénaga”, “La niña santa” y “La mujer sin cabeza”.
(idem, Argentina-Brasil-España/2017) Dirección: Lucrecia Martel. Guión: Lucrecia Martel, según la novela homónima de Antonio Di Benedetto. Fotografía: Rui Pocas. Edición: Karen Harley, Miguel Schverdfinger. Música: Varios. Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujin, Daniel Veronese, Rafael Spregelburd. Distribuidora: The Walt Disney Company-Buena Vista. 114 min. SAM13, con reservas.
“Veredas”
La historia de Federico y Lucía, dos jóvenes que se cruzan en una ciudad signada por obsesiones y persecuciones, y donde el azar se hace presente para guiarlos hacia un cambio en sus vidas.
Segundo largometraje de Fernando Cricenti, autor de “Cruzaron el disco” (2004), y el cortometraje “Una tango” (2006), además de montajista de “Cándido López: Los campos de batalla”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Fernando Cricenti. Guión: Fernando Cricenti, Robertita Superstar. Ezequiel Tronconi. Fotografía: Fernando Lockett. Edición: Flor Efron. Música: Fabián Picciano. Intérpretes: Ezequiel Tronconi, Paula Reca, Julian Kartun, Ana Pauls, Paula Carruega, Alan Sabbagh. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 71 min. ATP.
“Adiós querido Pep”
Tres amigas que se conocieron en Barcelona en su juventud se reencuentran en Buenos Aires en el velorio del marido de una de ellas.
Durante esa noche aparecerán viejos fantasmas del pasado y cada una se hará consciente de las posibilidades que se abren hacia el futuro.
Karina Zarfino nació en Uruguay pero vive desde pequeña en la Argentina; estudió diseño en la U.B.A, guión en la E.I.C.T.V de Cuba, también es terapeuta holística, autora del libro “Las relaciones energéticas en la pareja”, y este es su primer largometraje.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Karina Zarfino. Guión: Karina Zarfino. Fotografía: Salvatore Lucerto. Edición: Mariana Lifschitz. Música: Carlos Libedinsky, Narcotango. Intérpretes: Facundo Arana, Mirela Payret, Florencia Raggi, Juan Palomino, Pochi Ducasse. Distribuidora: Aura Films. 90 min. SAM13.
“Francesca”
Pasaron quince años de la desaparición de Francesca, la hija del reconocido artista Vittorio Visconti, y la comunidad está siendo acechada por un psicópata empeñado en limpiar “impuras y condenadas almas”.
Moretti y Succo, cuestionados por su ineficiencia en la fuerza policial, son los encargados de investigar estos crímenes.
Luciano Onetti es conocido en el mundo del cine de terror local, y debutó en el largometraje con “Sonno Profondo”, y participó en el Festival de Sitges con esta producción.
(idem, Argentina/2015) Dirección: Luciano Onetti. Guión: Luciano Onetti, Nicolás Onetti. Fotografía: Nicolás Onetti. Edición: Luciano Onetti. Música: Luciano Onetti. Intérpretes: Luis Emilio Rodríguez, Gustavo Dalessandro, Raul Gederlini. Distribuidora: Matiano Gonzalo Oliveros. 82 min. SAM18.
“Lego Ninjago: La película”
Ninjago ha estado en paz desde que los ninjas vencieron a Ronin, sin embargo, cuando un desaparecido señor de la guerra vuelve para reclamar la piedra de los elementos, los ninjas tendrán que juntarse con Sensei, Samurai, dragones y luchadores elementales para luchar contra los brujos, guerreros fantasma y la misteriosa liga de los ninjas silenciosos
Charlie Bean, Paul Fisher, y Bob Logan, son animadores y directores de arte de numerosos cortos y largometrajes, y esta es su primera incursión en la dirección.
(“The Lego Ninjago Movie”, Estados Unidos/2017) Dirección: Charlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan. Guión: Bob Logan, Charlie Fisher, William Wheeler, Jared Stern, John Whittington. Según argumento de todos ellos y Dan y Keving Haggerman. Fotografía: Edición: David Burrows, Garret Elkins, Ryan Folsey, Julie Rogers, John Venzon. Música: Mark Motherbaugh. Intérpretes: Distribuidora: Warner Bros. 90 min. ATP, con leyendas.
“¡Madre!”
Una mujer recibe con sorpresa que su marido deja entrar a si casa a unas personas a las que no había invitado.
El comportamiento de su marido deviene extraño y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo.
Darren Aronofsky es autor de filmes como “Pi”, “Requiem por un sueño”, “El luchador”, “Cisne negro” y “Noé”.
(“Mother!”, Estados Unidos/2017) Dirección: Darren Aronofsky. Guión: Darren Aronofsky. Fotografía: Matthew Libatique. Edición: Andrew Weisblum. Música: Jóhan Johansson. Intérpretes: Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Jennifer Lawrence, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca. Distribuidora: UIP. 120 min. SAM16, con leyendas.
“La estafa de los Logan”
Jimmy es un hombre de familia de Virginia, que comanda a sus hermanos Clyde y Mellie en un plan para saquear la competencia Charlotte Motor Speedway de Carolina del Norte.
Para meterse en el sistema de manejo de dinero de la pista, Jimmy recluta a Joe, pero un malentendido en la programación complica el plan y obliga a los ladrones a ejecutar el trabajo durante el Nascar.
Mientras tratan de concretar el robo, los Logan enfrentan un último obstáculo, una implacable agente FBI que comienza a investigar el caso.
Steven Soderbergh es uno de los grandes nombres del cine estadounidense, entre ellos “Sexo, mentiras y video”, “Kafka”, “Un romance muy peligroso”, “Erin Brockovich”, “Traffic”, “La gran estafa”, “Che: Guerrilla” y “Che: El argentino”.
(“Logan Lucky”, Estados Unidos/2017) Dirección: Steven Soderbergh. Guión: Rebecca Blunt. Fotografía: Steven Soderbergh. Edición: Steven Soderbergh. Música: David Holmes. Intérpretes: Daniel Craig, Channing Tatum, Hilary Swank, Adam Driver, Katie Holmes, Hilary Swank, Riley Keough. Distribuidora: Diamond Films. 119 min. SAM13.
“Tristán y los días por venir” es el nuevo documental de las directoras de “Cuidadoras”, Martina Matzkin y Gabriela Uassouf, que se estrenará el 18 de junio.
La película se filmó durante 7 años y es un retrato del crecer. Acompaña al protagonista en su transición de género, invitándonos a descubrir que tanto crecer como transicionar son procesos sin fin ni comienzo, sólo posibles en comunidad.
Sinopsis
Tristán atraviesa su adolescencia de forma excepcional: vive su transición de género acompañado por su mamá Virginia, sus amigos, su escuela y el estado, mientras intenta descubrir su vocación por el dibujo. Pero cuando las presiones de la adultez aparecen y un cambio de signo político amenaza sus derechos, se enfrenta con una pregunta: ¿es posible ser trans sin sufrir tanto?
Dijeron las directoras
“Conocimos a Tristán durante el casting para ‘El nombre del hijo’, un cortometraje de ficción en el que trabajamos juntas. Buscábamos un varón trans para el rol principal y lo que nos convenció de elegir a Tristán, además de su sensibilidad y su carisma, fue que tenía una familia que lo apoyaba en su transición y en su búsqueda artística. En ese entonces, Tristán tenía 14 años. Trabajando en aquel proyecto entablamos un vínculo con él y su familia, en particular con su mamá, Virginia, una mujer apenas unos años más grande que nosotras.
Siguiendo el interés que teníamos por las identidades travesti trans –y que ya veníamos abordado en ‘Cuidadoras’, nuestro primer documental–, empezamos a trabajar en la idea de un documental sobre el crecer. Viendo a Tristán, nos empezó a interesar cómo él se asomaba a la adultez mientras daba pasos muy concretos en relación a su identidad de género, como cambiar su documento y comenzar a hormonarse. ¿Qué toma Tristán del mundo que lo rodea para construirse? ¿Qué varón quiere ser? Fuimos creciendo a la par, Tristán y la película. De la timidez que tenía en las primeras escenas, a proponernos qué filmar en las últimas.
Sin embargo, el país en el que comenzamos a filmar esta película era bastante distinto al de hoy. El gobierno actual en Argentina ejerce un ataque directo sobre las diversidades. A la par que fomenta el odio hacia la comunidad LGBTIQ+, cercena los derechos obtenidos por ella a través de décadas de lucha. Crecer en estos años, para Tristán, fue aprender a defender sus derechos y también a seguir adelante, confiando en él y en su alrededor más allá de la violencia ejercida desde el Estado. Y así será en los días por venir.”
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Entre el jueves 14 y el domingo 17 de mayo de 2026 se vendieron 406.123 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 33% en relación al fin de semana pasado.
Por tercera semana consecutiva, “El diablo viste a la moda 2” continuó liderando el ranking con 159.235 espectadores en 400 salas. Perdió un 44% de taquilla y un 15% de pantallas. El miércoles 13 de mayo pasó la barrera del millón de tickets cortados desde su lanzamiento y ya es la película más taquillera de 2026 al superar a “Super Mario Galaxy” con 1.180.793 asistentes desde las funciones de pre-estreno del 29 de abril hasta el domingo 17 de mayo.
“Michael” permaneció en el segundo puesto con 83.747 entradas en 234 salas. Es la película que menos taquilla perdió del top 10 (-25%). Ha cortado 780.296 tickets desde su estreno.
“Mortal Kombat 2” también conservó el tercer puesto con 57.685 espectadores en 271 pantallas. Con un acumulado de 200.514 tickets desde el 7 de mayo, ya ha superado a sus predecesoras: “Mortal Kombat” de 2021 con 143.835 asistentes en 9 semanas de exhibición y “Mortal Kombat: La aniquilación” de 1998 con 178.439 entradas en toda su carrera comercial. No contamos con cifras de la “Mortal Kombat” de 1995, dirigida por Paul W.S. Anderson.
El top 10 se renovó con 3 estrenos más. Los dos primeros son de terror y suspenso: “Obsesión” debutó en el quinto puesto con 19.401 espectadores en 88 salas; mientras que “Exit 8” lo hizo en la sexta posición con 6.770 asistentes en 84 pantallas. El animé japonés “Uma Musume: Pretty Derby Beginning of a New Era” se ubicó en el puesto 8 con 4.533 tickets en 84 salas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La edición 2026 del Festival de Cannes contó con una fuerte presencia de películas, directores y recorridos vinculados al Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. A las selecciones oficiales de largometrajes, estrenos mundiales, cortometrajes y restauraciones se sumó una agenda especial de actividades en el Marché de Film, el principal mercado internacional de la industria audiovisual, donde el festival continúa fortaleciendo vínculos con programadores, distribuidoras y referentes del cine independiente mundial.
“El BAFICI es mucho más que un festival: es una política pública sostenida que reafirma a Buenos Aires como capital del cine independiente y demuestra, edición tras edición, que el público está, valora y consume cine. Que películas, directores y recorridos que pasaron por el BAFICI lleguen a Cannes confirma que el festival cumple su rol de plataforma: descubre talento, lo acompaña y lo proyecta al mundo. Y además tener por primera vez un pabellón propio de Buenos Aires en el Marché du Film es una decisión estratégica para multiplicar coproducciones, rodajes y alianzas internacionales, y para que nuestros realizadores no lleguen solos al mercado más importante de la industria”, expresó la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes.
Por su parte, el director del BAFICI, Javier Porta Fouz, destacó: “Desde su primera edición, el BAFICI marcó inicios, comienzos, puntos de partida para carreras exitosas. ‘Mundo grúa’, la ópera prima de Pablo Trapero, fue estreno mundial en ese primer BAFICI de 1999. Muchos directores cuyas carreras después apuntaron a Cannes, Venecia, Locarno e incluso estuvieron en la carrera de los Óscar, empezaron en el BAFICI, como por ejemplo Mariano Llinás, Hernán Rosselli, Santiago Mitre y muchos más. Incluso en el caso de actores suele darse el caso de ‘desde el BAFICI a la consagración’. El reciente reconocimiento masivo y los premios al uruguayo César Troncoso por su actuación en ‘El eternauta’ fueron precedidos por su distinción como parte del elenco de ‘La mujer del río’ en el BAFICI 2025. La relación entre BAFICI y Cannes tiene ya muchos años, casi tantos como el festival porteño, verdadera cantera de cineastas, un evento cargado de futuro, por eso siempre renovado”.
Entre las actividades destacadas se encuentra la proyección de “Los vencedores”, de Pablo Aparo, ganadora del Gran Premio Buenos Aires de la última edición del BAFICI, que se exhibió este domingo en el Palais B. Además, se presentó “Cyrano en mi cabeza”, la producción cinematográfica impulsada por el Complejo Teatral de Buenos Aires, basada en la obra de teatro y recientemente exhibida en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
La agenda de Cannes también incorpora otros títulos seleccionados, entre los que se encuentra “La libertad doble”, de Lisandro Alonso, que tuvo su estreno mundial en la Quincena de Cineastas. La película funciona como una continuación de “La libertad”, el primer largometraje del director, estrenado en el BAFICI en 2001 antes de iniciar su recorrido internacional en Cannes, donde participó de la sección Un Certain Regard. En esta nueva película vuelve a aparecer Misael Saavedra, protagonista del film original, junto a Catalina Saavedra, quien además integró el jurado de la Competencia Internacional del BAFICI 2026.
Otro de los títulos presentes en Cannes es “Para los contrincantes”, seleccionado en la Competencia Oficial de Cortometrajes. El trabajo está dirigido por Federico Luis, quien estrenó sus tres primeros cortometrajes en el BAFICI. El tercero de ellos, “La siesta”, tuvo su estreno y fue premiado en el festival porteño antes de ser exhibido posteriormente en Cannes, consolidando el recorrido internacional del realizador.
A su vez, el clásico del cine argentino “La casa del ángel”, de Leopoldo Torre Nilsson, formó parte de Cannes Classics a través de una nueva restauración en 4K. La película ya había sido proyectada en 35 mm durante el BAFICI 2023, en el marco de un homenaje a Beatriz Guido.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
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