Cine
Globos de Oro 2026: “Hamnet”, “Sinners” y “One Battle After Another”, las favoritas
La temporada de premiaciones comenzó y este domingo fue el turno de los Globos de Oro 2026. Con la conducción de la comediante Nikki Glaser, cientos de actores, directores y guionistas se reunieron para celebrar la 83° edición de la premiación en el exclusivo Hotel Beverly Hilton en Los Ángeles.
“Hamnet”, “Sinner” y “One battle after another” fueron las películas más galardonadas de la noche, posicionándose como las favoritas entre los críticos y sumando puntos en el camino hacia los Premios Oscar 2026.
Todos los ganadores
Mejor película, drama
- “Frankenstein”
- “Hamnet“
- “It Was Just An Accident”
- “The Secret Agent”
- “Sentimental Value”
- “Sinners”
Mejor película, musical o comedia
- “Blue Moon”
- “Bugonia”
- “Marty Supreme”
- “No Other Choice”
- “Nouvelle Vague”
- “One Battle After Another”
Mejor actor dramático
- Joel Edgerton, “Train Dreams”
- Oscar Isaac, “Frankenstein”
- Dwayne Johnson, “The Smashing Machine”
- Michael B. Jordan, “Sinners”
- Wagner Moura, “The Secret Agent”
- Jeremy Allen White, “Springsteen: Deliver Me from Nowhere”
Mejor actriz dramática
- Jessie Buckley, “Hamnet”
- Jennifer Lawrence, “Die, My Love”
- Renate Reinsve, “Sentimental Value”
- Julia Roberts, “After the Hunt”
- Tessa Thompson, “Hedda”
- Eva Victor, “Sorry, Baby”
Mejor actor, musical o comedia
- Timothee Chalamet, “Marty Supreme”
- George Clooney, “Jay Kelly”
- Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another”
- Ethan Hawke, “Blue Moon”
- Lee Byung-hun, “No Other Choice”
- Jesse Plemons, “Bugonia”
Mejor actriz, musical o comedia
- Rose Byrne, “If I Had Legs, I’d Kick You”
- Cynthia Erivo, “Wicked: For Good”
- Kate Hudson, “Song Sung Blue”
- Chase Infiniti, “One Battle After Another”
- Amanda Seyfried, “The Testament of Ann Lee”
- Emma Stone, “Bugonia”
Mejor actor de reparto
- Benicio Del Toro, “One Battle After Another”
- Jacob Elordi, “Frankenstein”
- Paul Mescal, “Hamnet”
- Sean Penn, “One Battle After Another”
- Adam Sandler, “Jay Kelly”
- Stellan Skarsgard, “Sentimental Value”
Mejor actriz de reparto
- Emily Blunt, “The Smashing Machine”
- Elle Fanning, “Sentimental Value”
- Ariana Grande, “Wicked: For Good”
- Inga Ibsdotter Lilleaas, “Sentimental Value”
- Amy Madigan, “Weapons”
- Teyana Taylor, “One Battle After Another”
Mejor director
- Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”
- Ryan Coogler, “Sinners”
- Guillermo Del Toro, “Frankenstein”
- Jafar Panahi, “It Was Just An Accident”
- Joachim Trier, “Sentimental Value”
- Chloe Zhao, “Hamnet”
Mejor película en lengua no inglesa
- “It Was Just An Accident” (France)
- “No Other Choice” (South Korea)
- “The Secret Agent” (Brazil)
- “Sentimental Value” (Norway)
- “Sirat” (Spain)
- “The Voice of Hind Rajab” (Tunisia)
Mejor logro cinematográfico y taquillero
- “Avatar: Fire and Ash”
- “F1”
- “KPop Demon Hunters”
- “Mission Impossible: The Final Reckoning”
- “Sinners”
- “Weapons”
- “Wicked: For Good”
- “Zootopia 2”
Mejor película animada
- “Arco”
- “Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba — Infinity Castle”
- “Elio”
- “KPop Demon Hunters”
- “Little Amelie or the Character of Rain”
- “Zootopia 2”
Mejor guion
- Paul Thomas Anderson por One Battle After Another
- Ronald Bronstein & Josh Safdie por Marty Supreme
- Ryan Coogler por Sinners
- Jafar Panahi por It Was Just an Accident
- Eskil Vogt & Joachim Trier por Sentimental Value
- Chloé Zhao & Maggie O’Farrell por Hamnet
Mejor banda sonora original
- Alexandre Desplat, Frankenstein
- Ludwig Göransson, Sinners
- Jonny Greenwood, One Battle After Another
- Kangding Ray, Sirāt
- Max Richter, Hamnet
- Hans Zimmer, F1
Mejor Canción Original
- “Dream as One”, Avatar: Fire and Ash. Music by: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen. Lyrics by: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen
- “Golden”, KPop Demon Hunters. Music by: Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun. Lyrics by: Kim Eun-jae (EJAE), Mark Sonnenblick
- “I Lied to You”, Sinners. Music by: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson. Lyrics by: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson
- “No Place Like Home”, Wicked: For Good. Music by: Stephen Schwartz. Lyrics by: Stephen Schwartz
- “The Girl in the Bubble”, Wicked: For Good. Music by: Stephen Schwartz. Lyrics by: Stephen Schwartz
- “Train Dreams”, Train Dreams. Music by: Nick Cave, Bryce Dessner. Lyrics by: Nick Cave
Mejor serie dramática
- “The Diplomat”
- “The Pitt”
- “Pluribus”
- “Severance”
- “Slow Horses”
- “The White Lotus”
Mejor actor dramático
- Sterling K. Brown, “Paradise”
- Diego Luna, “Andor”
- Gary Oldman, “Slow Horses”
- Mark Ruffalo, “Task”
- Adam Scott, “Severance”
- Noah Wyle, “The Pitt”
Mejor actriz dramática
- Kathy Bates, “Matlock”
- Britt Lower, “Severance”
- Helen Mirren, “Mobland”
- Bella Ramsey, “The Last of Us”
- Keri Russell, “The Diplomat”
- Rhea Seehorn, “Pluribus”
Mejor serie musical o de comedia
- “Abbott Elementary”
- “The Bear”
- “Hacks”
- “Nobody Wants This”
- “Only Murders in the Building”
- “The Studio”
Mejor actor, musical o comedia
- Adam Brody, “Nobody Wants This”
- Steve Martin, “Only Murders in the Building”
- Glen Powell, “Chad Powers”
- Seth Rogen, “The Studio”
- Martin Short, “Only Murders in the Building”
- Jeremy Allen White, “The Bear”
Mejor actriz de musical o comedia
- Kristen Bell, “Nobody Wants This”
- Ayo Edebiri, “The Bear”
- Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
- Natasha Lyonne, “Poker Face”
- Jenna Ortega, “Wednesday”
- Jean Smart, “Hacks”
Mejor miniserie o película para televisión
- “Adolescence”
- “All Her Fault”
- “The Beast in Me”
- “Black Mirror”
- “Dying for Sex”
- “The Girlfriend”
Mejor actor masculino, miniserie o telefilme
- Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”
- Paul Giamatti, “Black Mirror”
- Stephen Graham, “Adolescence”
- Charlie Hunnam, “Monster: The Ed Gein Story”
- Jude Law, “Black Rabbit”
- Matthew Rhys, “The Beast in Me”
Mejor actriz, miniserie o telefilme
- Claire Danes, “The Beast in Me”
- Rashida Jones, “Black Mirror”
- Amanda Seyfried, “Long Bright River”
- Sarah Snook, “All Her Fault”
- Michelle Williams, “Dying for Sex”
- Robin Wright, “The Girlfriend”
Mejor Actor de Reparto en Televisión
- Owen Cooper, Adolescence, como Jamie Miller
- Billy Crudup, The Morning Show, como Cory Ellison
- Walton Goggins, The White Lotus, como Rick Hatchett
- Jason Isaacs, The White Lotus, como Timothy Ratliff
- Tramell Tillman, Severance, como Seth Milchick
- Ashley Walters, Adolescence, como DI Luke Bascombe
Mejor Actriz de Reparto en Televisión__IP__
- Carrie Coon, The White Lotus, como Laurie Duffy
- Erin Doherty, Adolescence, como Briony Ariston
- Hannah Einbinder, Hacks, como Ava Daniels
- Catherine O’Hara, The Studio, como Patty Leigh
- Parker Posey, The White Lotus, como Victoria Ratliff
- Aimee Lou Wood, The White Lotus, como Chelsea
Mejor Podcast
- Armchair Expert with Dax Shepard, Wondery
- Call Her Daddy, SiriusXM
- Good Hang with Amy Poehler, Spotify
- The Mel Robbins Podcast, SiriusXM
- Smartless, SiriusXM
- Up First, NPR
Mejor actuación en comedia stand-up en televisión
- Bill Maher: Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?
- Brett Goldstein: Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life
- Kevin Hart. Kevin Hart: Acting My Age
- Kumail Nanjiani. Kumail Nanjiani: Night Thoughts
- Ricky Gervais. Ricky Gervais: Mortality
- Sarah Silverman. Sarah Silverman: Postmortem
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
Entre el jueves 9 y el domingo 12 de abril de 2026 se vendieron 327.934 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 45% en relación al fin de semana pasado.
“Super Mario Galaxy: La película” permaneció en el primer puesto con 159.425 espectadores en 506 salas. Perdió un 61% de taquilla y un 7% de salas respecto a la semana pasada. Ha cortado 687.576 tickets desde el 1 de abril.
Protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, “El Drama” fue el estreno mejor ubicado en el segundo puesto con 50.852 asistentes en 209 salas.
“Proyecto Fin del mundo” bajó al tercer puesto con 39.002 entradas en 172 pantallas. Su acumulado es de 317.871 tickets desde el 19 de marzo.
El top 10 se renovó con cuatro lanzamientos más: el musical “BTS World Tour Arirang in Goyang: Live Viewing” en el puesto 5 con 11.989 asistentes; la película de terror “911: Llamada Infernal” en el puesto 7 con 6.223 espectadores; la argentina “La casaca de Dios” en la octava posición con 4.377 entradas; y la sexta entrega de la comedia española “Torrente Presidente” esteralizada por Santiago Segura en el puesto 10 con 4.061 tickets.
El mayor descenso de la semana fue para “Scream 7” que bajó del puesto 5 al 9 con 4.105 espectadores en 32 salas. Perdió un 70% de taquilla y un 52% de pantallas. Con un total de 335.645 tickets cortados desde su estreno, es la más taquillera de la franquicia.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
En medio de la expectativa por el estreno de la segunda entrega de “El diablo viste a la moda”, la ciudad de Buenos Aires será sede de una avant premiere especial que combinará moda, arte y cine en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
El evento, previsto para el 28 de abril, se enmarca en la “Gala Couture”, una iniciativa impulsada por la Semana de Alta Costura Argentina (SAC), fundada por Elina Costantini, en colaboración con 20th Century Studios.
Esta producción busca intervenir de manera integral al museo con una puesta escenográfica inspirada en el mencionado universo y el mundo editorial, en sintonía con la estética que marcó a la película original y que regresa en la secuela protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.
La presentación, realizada en colaboración con 20th Century Studios, incluirá música en vivo, performances y un recorrido inmersivo que buscará recrear los códigos visuales de la industria de la moda en diálogo con el cine.
“El objetivo es construir un espacio inédito donde la moda se entrelaza con otras disciplinas artísticas y se exprese como lo que es: una forma de sentir el arte en todas sus expresiones. Este tipo de iniciativas nos permite proyectar la moda argentina en un contexto internacional”, sostuvo Constantini.
El anuncio se da en un contexto de renovado interés por la franquicia, luego de que trascendiera que la nueva edición abordará la crisis de los medios gráficos y el cambio de paradigma en el universo fashion, además del regreso del elenco original a sus icónicos personajes en la revista Runway.
En paralelo, la producción también quedó en el centro de la escena por decisiones vinculadas a la representación en pantalla: según se conoció, Hathaway impulsó la inclusión de modelos con cuerpos más diversos, en línea con una mirada actualizada de la industria.
La película, dirigida por David Frankel y con guion de Aline Brosh McKenna, tiene previsto su estreno en cines el 30 de abril, a dos décadas del film original que se convirtió en un fenómeno cultural.
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) iniciará el próximo 15 de abril, en su edición número 27, que presentará 327 películas en diversas sedes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se proyectarán 147 producciones nacionales y más de 112 estrenos internacionales.
Según el comunicado oficial, los films se presentarán en 9 sedes porteñas, con un total de 15 pantallas y, entre los títulos extranjeros, se encuentran piezas provenientes de países como España, Francia, India, Tailandia e Irán.
La apertura estará a cargo de “Orgullo y prejuicio”, una adaptación del clásico de Jane Austen ambientada en la Mar del Plata actual, bajo la dirección de Matías Szulanski. Este título se convirtió en una comedia feroz que tira dardos al mundo del cine, al uso de la IA y a falsedades diversas.
El cineasta propuso adaptar a Jane Austen en un set de filmación para hacer una comedia romántica con personajes no amables, una película acerca de un rodaje tampoco amable, o tan poco amable, con un equipo cargado de ínfulas, exigencias y taras.
Por su parte, el cierre estará a cargo de “Letras robadas”, una premiere sudamericana con una trama atravesada por la música que une y separa a un cantante de bodas y a una estrella de rock, que son interpelados por una canción que altera sus trayectorias y redefine sus deseos.
El film del director y productor irlandés John Carney sigue al intérprete de estos eventos, que ya es un veterano que dejó una banda en ascenso para formar una familia, y a un exídolo juvenil cuya carrera como solista no logra despegar.
Las sedes se distribuyeron en nueve locaciones que incluyen al Teatro San Martín (Sala Lugones), Cine Teatro Alvear, Centro Cultural 25 de Mayo, Cinépolis Plaza Houssay y Recoleta, Cine Arte Cacodelphia, Cine Gaumont, Usina del Arte y el Museo del Cine.
Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web oficial o de manera presencial en el Teatro San Martín; esta modalidad estará disponible desde el 16 de abril, con un valor general de $5000, descuentos para jubilados, estudiantes y alumnos, promociones de 2×1, y algunas funciones gratuitas.
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