Cine
La cartelera de cine renueva con diez estrenos
Diez estrenos renuevan la cartelera de cine este jueves, entre ellos seis argentinos, como “Los que aman odian”, de Alejandro Maci, “QTH”, de Alex Tossenberger, “Palabras pendientes”, de Andrea Schellenberg, “Si los perros volaran”, de Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz y Gabriela Blanco; “Actriz”, de Fabián Fattore y “Tango en París: Recuerdos de Astor Piazzolla”, de Rodrigo H. Vila.
Del exterior llegan “Atómica”, de David Leitch, “Un hombre llamado Ove”, de Hannes Holm, “Slipknot: Day of the Gusano”, de M. Shawn Crahan y el español “El Bosco-El jardín de los sueños”, de José Luis López Linares.
“Los que aman odian”
A mediados de la década del 40, un grupo converge en una casa convertida en hotel, sobre un médano de Ostende.
Entre ellos un maduro médico homéopata y una joven traductora que esconden un viejo romance y una pasión que renacerá en el lugar.
Las intrigas se suman y una muerte, comienza a correr telones en las personalidades de los presentes, parte de ese rompecabezas.
Alejandro Maci debutó en la dirección hace dos décadas con “El impostor”, basado en un relato de Silvina Ocampo, y acredita una larga trayectoria en la televisión y algunas incursiones en el teatro.
(idem, Argentina) Dirección: Alejandro Maci. Guión: Alejandro Maci, Esther Feldman, según el relato homónimo de Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo. Fotografía: Julián Apezteguía. Edición: Pablo Barbieri, Eliane Katz. Música: Nicolás Sorin. Intérpretes: Guillermo Francella, Luisana Lopilato, Juan Minujin, Justina Bustos, Mario Alarcón, Gonzalo Urtizberea, Carlos Portaluppi, Teo Inama Chiabrando. Distribuidora: Buena Vista-The Walt Disney Company. SAM13, con reservas.
“QTH”
En el extremo sur de la Argentina, en Tierra del Fuego, sobre el Canal de Beagle frente a las islas Malvinas, un suboficial, un cabo y dos marinos tienen la misión de cuidar y controlar la entrada estratégica.
Estos cuatro personajes aislados, con pocos recursos, vivirán una experiencia de guerra con la amenaza de invasión inglesa hasta llegar, todo el grupo y cada uno, a una situación extrema.
Alex Tossenberger es director de los largometrajes “Gigantes de Valdes” y “Desbordar: Por una sociedad sin manicomios”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Alex Tossenberger, Guión: Alex Tossenberger. Fotografía: Mariano Cúneo. Edición: Franco Giacometti. Música: Maurizio Annunciata. Intérpretes: Juan Manuel Barrera, Óscar Guzmán, Gonzalo López Jatib, Jorge Sesán. Distribuidora: 3C Films Group. 99 min. SAM13.
“Palabras pendientes”
En 2008, como parte de la nueva política de derechos humanos, el Ministerio de Defensa firmó una resolución para cambiar los programas de estudio en los Institutos Militares.
Este trabajo recorre este trabajo docente con el fin fue transformar la construcción cultural e ideológica de una institución signada por los golpes de Estado y los crímenes de lesa humanidad.
Andrea Schellemberg había debutado con su documental “Santa Lucía” (2014).
(idem, Argentina/2016) Dirección: Andrea Schellemberg. Guión: Andrea Schlenberg. Fotografía: Diego Gachassin. Edición: José Luis Romano, Fernando Vega. Música: Pedro Menéndez. 71 min. Distribuidora: Ana Andrea Schellenberg. ATP.
“Si los perros volaran: la historia de Rafael Perrotta”
Reconstruye la figura de Rafael Perrotta, un personaje clave en la historia del periodismo de la Argentina.
Procedente de una familia adinerada, se relacionó con el aparato de inteligencia del Partido Revolucionario de los Trabajadores y en consecuencia armó una redacción para el diario El Cronista Comercial.
En junio de 1977, es decir hace 40 años, fue secuestrado, convirtiéndose en uno de los tantos desaparecidos de aquellos tiempos.
Es el debut en la dirección de un largoemtraje de Maximiliano de la Puente, dramaturgo, director teatral, performer y realizador audiovisual, licenciado en Ciencias de la Comunicación, Gabriela Blanco y Lorena Díaz,
(idem, Argentina/2016) Dirección: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz, Gabriela Blanco. Guión: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz, Gabriela Blanco. Guión: Fotografía: Lorena Díaz. Edición: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz. Música: Claudio Rodríguez. Intérpretes: Carlos Carlos Ávalo, Rafael Perrotta Bengolea, Santiago Perrotta Bengolea, Roberto Guareschi, Carlos Gabetta, Julio Santucho, Alberto Dearriba, Roberto Cossa, Jaime López Recalde, Oscar González, Emiliano Costa, Martha Fernández, Oscar Martínez Zemborain,107 min. Distribuidora: Independiente. ATP.
“Actriz”
Aborda el trabajo de Analía Couceyro, con una puesta teatral que se acerca a su final y la composición de un nuevo personaje implican otros desafíos y aprendizajes.
La dificultad de un texto árido, la repetición, el rigor de los ensayos, proceso que permite ir develando emociones y pliegues ocultos.
Fabian Fattore es guionista y director, de cortometrajes y de su ópera prima, “Malón”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Fabián Fattore. Guión: Fabián Fattore. Fotografía: Marina Terribili. Edición: Karina Expósito. Intérpretes; Analia Couceyro. Distribuidora: Carolina Mariana Fernández. 78 min. ATP.
“Tango en París, recuerdos de Astor Piazzola”
La historia de dos amigos que se conocieron en los albores de cumplir sus cincuenta años, Astor Piazzolla y José Pons, que jamás imaginaron que esta amistad cambiaría sus vidas para siempre.
En base a un archivo inédito, reconstruye la magia de una época a través de las memorias de Pons y Piazzolla, también de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Horacio Ferrer.
Grabaciones de audio inéditas, cartas personales, películas Súper 8, y un sinfín de fotografías nunca vistas para narrar los recuerdos así como la construcción de si mismos.
Rodrigo H. Vila es director y productor, recordado por sus anteriores “El héroe del Monte Dos Hermanas”, “Mercedes Sosa, cantora-Un viaje íntimo” y “Boca Juniors 3D. La película”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Rodrigo H. Vila. Guión: Rodrigo H. Vila. Fotografía: Sebastián Sayas. Edición: Luciano Origlio. Música: Diego Vila. Intérpretes; Astor Piazzolla, José Pons, Atahualpa Yupanqui. Distribuidora: 3C Films. 80 min. ATP.
“Atómica”
Año 1989, cuando el muro de Berlín está a punto de caer, un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton debe encontrar una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente.
En esa lista clave y custodiada figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental.
David Leitch es actor, doble de acción y coordinador en este rubro, además de guionista, y también codirector de “Sin control”, sin aparecer en títulos.
(“Atomic Blonde”, Estados Unidos/2017) Dirección: David Leitch. Guión: Kurt Johnstad, según la novela gráfica homónima de Antony Johnston. Fotografía: Jonathan Sela. Edición: Elísabet Ronaldsdóttir. Música: Tyler Bates. Intérpretes: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner, Roland Møller, Sofia Boutella, Bill Skarsgård. 115 min. Distribuidora: UIP. SAM16.
“Un hombre llamado Ove”
Ove, de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado.
Hannes Holm es director de cine y televisión, y tiene una decena de largometrajes antes de este, el primero en conocerse en la Argentina.
(“En man som heter Ove/A Man Called Holm”, Suecia/2017) Dirección: Hannes Holm. Guión: Hannes Holm, según la novela homónima de Fredrik Backman. Fotografía: Göran Hallberg. Edición: Fredrik Morheden. Música: Gaute Storaas. Intérpretes: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård, Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin. Distribuidora: Mont Blanc. 115 min. SAM16.
“Slipknot: day of de gusano”
Documental acerca del concierto del grupo Slipknot, una banda estadounidense de heavy metal formada en 1995 en Des Moines, Iowa, en este caso en el Knotfest, en el Distrito Federal de Mexico, y también sobre los fans de la banda, conocidos como “maggots” (gusanos), esenciales en el legado de Slipknot.
M. Shawn Crahan es el fundador de la banda Slipknot, como actor apareció en nueve largometrajes, en muchos casos como él mismo, y dirigió cortos y documentales acerca de la banda, este incluído.
(idem, Estados Unidos/2017). Dirección: M. Shawn Crahan. Guión: M. Shawn Crahan. Fotografía: Rodrigo Mariña. Edición: Leandro Spatz. Música: Slipknot. Intérpretes: Shawn Crahan, Chris Fehn, Craig Jones. Distribuidora: Digicine. 90 min. ATP.
“El Bosco-El jardín de los sueños”
En 2016 se cumplieron 500 años de la muerte de El Bosco, casi el único dato sobre el autor de “El jardín de las delicias” al que si se le puede poner fecha precisa. “El Bosco. El jardín de los sueños”, una de de las obras más icónicas del mundo
José Luis López Linares es director de fotografía de numerosas producciones para cineastas de renombre (como Víctor Erice, Fernando Trueba y Carlos Saura), y él mismo de numerosos trabajos propios, cortos, largos y para televisión, entre ellos “Asaltar los cielos”.
(idem, España/2016) Dirección: José Luis López Linares. Guión: Cristina Otero. Edición: Pablo Blanco Guzmán. Intérpretes: Silvia Pérez Cruz, Orhan Pamuk, Ludovico Einaudi, Carmen Iglesias, Nélida Piñón, Miquel Barceló, Max, Albert Boadella, Cees Nooteboom, Renée Fleming. Distribuidora: Zeta Films. 86 min. ATP.
Entre el jueves 26 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026 se vendieron 246.448 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 42% en relación al fin de semana pasado que fue la séptima edición de la Fiesta del Cine, con la segunda marca más alta desde su realización.
“Scream 7” debutó en la primera posición del ranking con 80.066 espectadores en 297 salas. Es el arranque de fin de semana más taquillero de la franquicia de terror que ha estrenado las 7 películas desde 1997 en Argentina con diferentes distribuidoras y un promedio de 195.000 asistentes. Si tomamos en cuenta los números finales, la más exitosa fue “Scream (Grita)” de 2022. Fue la primera que no fue dirigida por Wes Craven -luego de su muerte- y fue anunciada como un relanzamiento, aunque fue una secuela directa de la cuarta entrega.
Luego de dos semanas, “Cumbres borrascosas” descendió a la segunda posición con 55.486 espectadores en 232 salas. Perdió un 60% de taquilla y un 20% de pantallas. Ha cortado 459.994 tickets desde su estreno.
“Playa de Lobos” se ubicó en la tercera posición con 20.761 espectadores en 218 salas. Es la primera película española (en coproducción con Argentina) que tiene a Guillermo Francella como protagonista. Es el arranque de fin de semana más bajo para el actor. No se veían números tan bajos para Francella desde “Rudo y Cursi” (producción mexicana de 2009) que en sus primeros 4 días convocó a 28.037 personas (82.082 total). Pero además el quiebre es muy grande si consideramos que el año pasado “Homo Argentum”, también esteralizada por Francella, fue la película más exitosa de la post-pandemia con 1.807.110 tickets.
El ranking se renovó con “El agente secreto”, la película brasileña nominada a los Premios Oscar, en el puesto 6 con 10.904 entradas y el reestreno “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, versión extendida del clásico de culto de Quentin Tarantino que une ambas entregas, en la novena posición con 8.842 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
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