Cine
La cartelera de cine renueva con diez estrenos
Diez estrenos renuevan la cartelera de cine este jueves, entre ellos seis argentinos, como “Los que aman odian”, de Alejandro Maci, “QTH”, de Alex Tossenberger, “Palabras pendientes”, de Andrea Schellenberg, “Si los perros volaran”, de Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz y Gabriela Blanco; “Actriz”, de Fabián Fattore y “Tango en París: Recuerdos de Astor Piazzolla”, de Rodrigo H. Vila.
Del exterior llegan “Atómica”, de David Leitch, “Un hombre llamado Ove”, de Hannes Holm, “Slipknot: Day of the Gusano”, de M. Shawn Crahan y el español “El Bosco-El jardín de los sueños”, de José Luis López Linares.
“Los que aman odian”
A mediados de la década del 40, un grupo converge en una casa convertida en hotel, sobre un médano de Ostende.
Entre ellos un maduro médico homéopata y una joven traductora que esconden un viejo romance y una pasión que renacerá en el lugar.
Las intrigas se suman y una muerte, comienza a correr telones en las personalidades de los presentes, parte de ese rompecabezas.
Alejandro Maci debutó en la dirección hace dos décadas con “El impostor”, basado en un relato de Silvina Ocampo, y acredita una larga trayectoria en la televisión y algunas incursiones en el teatro.
(idem, Argentina) Dirección: Alejandro Maci. Guión: Alejandro Maci, Esther Feldman, según el relato homónimo de Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo. Fotografía: Julián Apezteguía. Edición: Pablo Barbieri, Eliane Katz. Música: Nicolás Sorin. Intérpretes: Guillermo Francella, Luisana Lopilato, Juan Minujin, Justina Bustos, Mario Alarcón, Gonzalo Urtizberea, Carlos Portaluppi, Teo Inama Chiabrando. Distribuidora: Buena Vista-The Walt Disney Company. SAM13, con reservas.
“QTH”
En el extremo sur de la Argentina, en Tierra del Fuego, sobre el Canal de Beagle frente a las islas Malvinas, un suboficial, un cabo y dos marinos tienen la misión de cuidar y controlar la entrada estratégica.
Estos cuatro personajes aislados, con pocos recursos, vivirán una experiencia de guerra con la amenaza de invasión inglesa hasta llegar, todo el grupo y cada uno, a una situación extrema.
Alex Tossenberger es director de los largometrajes “Gigantes de Valdes” y “Desbordar: Por una sociedad sin manicomios”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Alex Tossenberger, Guión: Alex Tossenberger. Fotografía: Mariano Cúneo. Edición: Franco Giacometti. Música: Maurizio Annunciata. Intérpretes: Juan Manuel Barrera, Óscar Guzmán, Gonzalo López Jatib, Jorge Sesán. Distribuidora: 3C Films Group. 99 min. SAM13.
“Palabras pendientes”
En 2008, como parte de la nueva política de derechos humanos, el Ministerio de Defensa firmó una resolución para cambiar los programas de estudio en los Institutos Militares.
Este trabajo recorre este trabajo docente con el fin fue transformar la construcción cultural e ideológica de una institución signada por los golpes de Estado y los crímenes de lesa humanidad.
Andrea Schellemberg había debutado con su documental “Santa Lucía” (2014).
(idem, Argentina/2016) Dirección: Andrea Schellemberg. Guión: Andrea Schlenberg. Fotografía: Diego Gachassin. Edición: José Luis Romano, Fernando Vega. Música: Pedro Menéndez. 71 min. Distribuidora: Ana Andrea Schellenberg. ATP.
“Si los perros volaran: la historia de Rafael Perrotta”
Reconstruye la figura de Rafael Perrotta, un personaje clave en la historia del periodismo de la Argentina.
Procedente de una familia adinerada, se relacionó con el aparato de inteligencia del Partido Revolucionario de los Trabajadores y en consecuencia armó una redacción para el diario El Cronista Comercial.
En junio de 1977, es decir hace 40 años, fue secuestrado, convirtiéndose en uno de los tantos desaparecidos de aquellos tiempos.
Es el debut en la dirección de un largoemtraje de Maximiliano de la Puente, dramaturgo, director teatral, performer y realizador audiovisual, licenciado en Ciencias de la Comunicación, Gabriela Blanco y Lorena Díaz,
(idem, Argentina/2016) Dirección: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz, Gabriela Blanco. Guión: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz, Gabriela Blanco. Guión: Fotografía: Lorena Díaz. Edición: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz. Música: Claudio Rodríguez. Intérpretes: Carlos Carlos Ávalo, Rafael Perrotta Bengolea, Santiago Perrotta Bengolea, Roberto Guareschi, Carlos Gabetta, Julio Santucho, Alberto Dearriba, Roberto Cossa, Jaime López Recalde, Oscar González, Emiliano Costa, Martha Fernández, Oscar Martínez Zemborain,107 min. Distribuidora: Independiente. ATP.
“Actriz”
Aborda el trabajo de Analía Couceyro, con una puesta teatral que se acerca a su final y la composición de un nuevo personaje implican otros desafíos y aprendizajes.
La dificultad de un texto árido, la repetición, el rigor de los ensayos, proceso que permite ir develando emociones y pliegues ocultos.
Fabian Fattore es guionista y director, de cortometrajes y de su ópera prima, “Malón”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Fabián Fattore. Guión: Fabián Fattore. Fotografía: Marina Terribili. Edición: Karina Expósito. Intérpretes; Analia Couceyro. Distribuidora: Carolina Mariana Fernández. 78 min. ATP.
“Tango en París, recuerdos de Astor Piazzola”
La historia de dos amigos que se conocieron en los albores de cumplir sus cincuenta años, Astor Piazzolla y José Pons, que jamás imaginaron que esta amistad cambiaría sus vidas para siempre.
En base a un archivo inédito, reconstruye la magia de una época a través de las memorias de Pons y Piazzolla, también de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Horacio Ferrer.
Grabaciones de audio inéditas, cartas personales, películas Súper 8, y un sinfín de fotografías nunca vistas para narrar los recuerdos así como la construcción de si mismos.
Rodrigo H. Vila es director y productor, recordado por sus anteriores “El héroe del Monte Dos Hermanas”, “Mercedes Sosa, cantora-Un viaje íntimo” y “Boca Juniors 3D. La película”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Rodrigo H. Vila. Guión: Rodrigo H. Vila. Fotografía: Sebastián Sayas. Edición: Luciano Origlio. Música: Diego Vila. Intérpretes; Astor Piazzolla, José Pons, Atahualpa Yupanqui. Distribuidora: 3C Films. 80 min. ATP.
“Atómica”
Año 1989, cuando el muro de Berlín está a punto de caer, un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton debe encontrar una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente.
En esa lista clave y custodiada figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental.
David Leitch es actor, doble de acción y coordinador en este rubro, además de guionista, y también codirector de “Sin control”, sin aparecer en títulos.
(“Atomic Blonde”, Estados Unidos/2017) Dirección: David Leitch. Guión: Kurt Johnstad, según la novela gráfica homónima de Antony Johnston. Fotografía: Jonathan Sela. Edición: Elísabet Ronaldsdóttir. Música: Tyler Bates. Intérpretes: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner, Roland Møller, Sofia Boutella, Bill Skarsgård. 115 min. Distribuidora: UIP. SAM16.
“Un hombre llamado Ove”
Ove, de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado.
Hannes Holm es director de cine y televisión, y tiene una decena de largometrajes antes de este, el primero en conocerse en la Argentina.
(“En man som heter Ove/A Man Called Holm”, Suecia/2017) Dirección: Hannes Holm. Guión: Hannes Holm, según la novela homónima de Fredrik Backman. Fotografía: Göran Hallberg. Edición: Fredrik Morheden. Música: Gaute Storaas. Intérpretes: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård, Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin. Distribuidora: Mont Blanc. 115 min. SAM16.
“Slipknot: day of de gusano”
Documental acerca del concierto del grupo Slipknot, una banda estadounidense de heavy metal formada en 1995 en Des Moines, Iowa, en este caso en el Knotfest, en el Distrito Federal de Mexico, y también sobre los fans de la banda, conocidos como “maggots” (gusanos), esenciales en el legado de Slipknot.
M. Shawn Crahan es el fundador de la banda Slipknot, como actor apareció en nueve largometrajes, en muchos casos como él mismo, y dirigió cortos y documentales acerca de la banda, este incluído.
(idem, Estados Unidos/2017). Dirección: M. Shawn Crahan. Guión: M. Shawn Crahan. Fotografía: Rodrigo Mariña. Edición: Leandro Spatz. Música: Slipknot. Intérpretes: Shawn Crahan, Chris Fehn, Craig Jones. Distribuidora: Digicine. 90 min. ATP.
“El Bosco-El jardín de los sueños”
En 2016 se cumplieron 500 años de la muerte de El Bosco, casi el único dato sobre el autor de “El jardín de las delicias” al que si se le puede poner fecha precisa. “El Bosco. El jardín de los sueños”, una de de las obras más icónicas del mundo
José Luis López Linares es director de fotografía de numerosas producciones para cineastas de renombre (como Víctor Erice, Fernando Trueba y Carlos Saura), y él mismo de numerosos trabajos propios, cortos, largos y para televisión, entre ellos “Asaltar los cielos”.
(idem, España/2016) Dirección: José Luis López Linares. Guión: Cristina Otero. Edición: Pablo Blanco Guzmán. Intérpretes: Silvia Pérez Cruz, Orhan Pamuk, Ludovico Einaudi, Carmen Iglesias, Nélida Piñón, Miquel Barceló, Max, Albert Boadella, Cees Nooteboom, Renée Fleming. Distribuidora: Zeta Films. 86 min. ATP.
La Municipalidad de La Plata renovará la programación de sus cines municipales con una propuesta que combinará producciones nacionales, clásicos del cine, películas de terror y funciones especiales, entre las que se encuentran títulos destacados como “Hospital Británico”, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano, y “Ahí donde no estás”, de Laura Chiabrando.
La programación contará con funciones especiales del Centro Cultural Coreano y el Espacio INCAA y de los ciclos Misa Nocturna, Cinemecánica, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow y nuevas proyecciones de la cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (FESTICALP).
Las funciones se desarrollarán en la sala Pino del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 22
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Freddy Krueger: Pesadilla 1 (Entrada $5.000) - Viernes 23
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – Little Forest (Entrada gratuita) - Sábado 24
16:30 – Luck-key (Entrada gratuita)
18:30 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
18:00 – Hospital Británico (Entrada $5.000)
20:00 – Domino, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 26
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Té y simpatía (Entrada gratuita) - Martes 27
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Harsh Realm: Pilot + Inga Fossa (Entrada $5.000) - Miércoles 28
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $5.000)
20:30 – Psicosis (Entrada $5.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 22
18:00 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
20:00 – Dolor y Gloria (Entrada $5.000) - Viernes 23
17:30 – Suit Juárez (Entrada $5.000)
19:30 – FESTICALP, cuarta edición del Festival de Cine Argentino de La Plata (Entrada gratuita) - Domingo 25
19:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000) - Martes 27
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Corazonada (One From the Heart) - Miércoles 28
18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $5.000)
20:00 – Mujeres al borde de un ataque de nervios (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El artista plástico argentino Helmut Ditsch presentará su primera película, “Helmut. El hielo y la eternidad transitoria”, en el 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, una producción autobiográfica ficcionada que demandó siete años de trabajo y una inversión de seis millones de euros financiada íntegramente con recursos propios.
Ditsch asumió los roles de director, guionista y protagonista de la obra, concebida como un homenaje a su madre, Inge, y a su esposa, Marion, ambas fallecidas a la misma edad. El proyecto comenzó a rodarse en 2018 y terminó su etapa de edición en 2026, con interrupciones vinculadas a la pandemia de coronavirus y distintos conflictos internacionales.
La película, de 118 minutos, se filmó en escenarios naturales de Europa y América, con locaciones en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni, en Bolivia. La búsqueda de precisión estética llevó a que los exteriores se registraran durante las primeras horas del amanecer y los últimos minutos de luz del día.
El artista también realizó sus propias escenas de riesgo, para las que se preparó físicamente con actividades como la escalada en hielo y la equitación. El largometraje combina diálogos en alemán, español y francés, idiomas vinculados a su historia personal.
La participación de Ditsch delante de cámara tuvo el impulso del actor Viggo Mortensen, quien, según relató el artista, le recomendó que interpretara su propia historia y asumiera la dirección del proyecto.
El elenco reúne intérpretes europeos y argentinos, entre ellos la actriz franco-alemana Jeanne Goursaud y el actor Joaquín Berthold. La banda sonora incluye composiciones para piano del propio Ditsch, música clásica y canciones de Charly García, amigo del artista.
La obra surgió de la intención de trasladar al cine un homenaje que, según explicó Ditsch, no podía abarcar en una pintura. El artista definió la película como una forma de expresar sus vivencias y elaborar las pérdidas personales que marcaron su historia.
Las proyecciones en el Festival de Mar del Plata serán el viernes 6 de noviembre a las 20, el sábado 7 a las 17 y el domingo 8 a las 14.30, en la sala 2 del cine Ambassador.
Una vez más se han realizado unas nuevas jornadas magníficas que coronaron el “23ª Festival Internacional Piriápolis de Película” tanto por la presencia de las figuras invitadas, las amenas y interesantes actividades, muchos preestrenos y la exhibición de más de 50 films que incluyó la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes donde un Jurado Oficial y un Jurado Juvenil eligieron a los Ganadores.
El Argentino Hotel fue una vez más el lugar de encuentro de directores, productores, cineastas, artistas, críticos cinematográficos, autoridades, y público en general generando un espacio esencial para charlas magistrales y encuentros en torno a la temática de la producción audiovisual. Como todos los años la muestra y las charlas fueron abiertas para todo el público con entrada libre y gratuita. La diferencia con los años recientes radicó en un clima cambiante local (y regional) donde la primavera faltó a la cita. El frio, el viento, alguna llovizna, colaboraron eso sí, para tener unas salas con gran cantidad de espectadores y con llenos en muchos de los films mostrados.
Los artistas homenajeados de la 23ª edición del Festival Internacional Piriápolis de Película incluyeron al actor y humorista montevideano Carlos Perciavalle, quien presentó el documental “El último viaje a China” junto a su director Alejandro Maci. El notable film (coprotagonizado por la actriz Soledad Silveyra) sobre la vida y la obra de la gran comediante y autora uruguaya China Zorrilla, fue recibida con grandes aplausos y vivas. Al día siguiente, antes del mediodía se llevó a cabo una muy concurrida charla titulada precisamente“China Zorrilla: Memoria, cine y nuevas generaciones”. En la misma participaron, moderados por el programador y cronista de cine argentino Fernando Brenner, Alejandro Maci y un sagaz y despierto Carlos Perciavalle quien entre anécdotas y graciosos recuerdos, produjo la risa, las carcajadas y los aplausos de los asistentes. A sus 85 años sigue teniendo una lucidez -y un humor- absolutos.
El homenaje a Carlos Peciavalle
También recibieron un tributo el realizador de animación uruguayo Walter Tournier, un maestro de la técnica de stop motion, uno de los pioneros de la animación cinematográfica uruguaya. Agradeciendo el gesto y reivindicando a la animación en general y reclamando para que a la misma se la considere definitivamente con la importancia de la cual este género se merece. Completó la sección la exhibición de cuatro de sus exquisitos cortos animados como “Nuestro pequeño paraíso” , “A pesar de todo” , “Chatarra” y “Alto el juego”.
Por último recibió también su homenaje el director y guionista argentino Carlos Sorín quien agradecido, recordó distintas anécdotas de su paso anterior por Uruguay y de diversas peripecias de algunos films, viajes y rodajes. Y esto fue seguido con la proyección de la multipremiada y siempre encantadora película, rodada obviamente en la Patagonia, “Historias Mínimas”.Mención aparte a un momento muy emotivo al recordar el Festival y el propio Argentino Hotel al querido y extrañado Jackie Rodríguez Stratta, periodista, locutor, publicista y productor uruguayo quien falleció exactamente hace un año a los 75.
Dos de los films más esperados y muy bien recibidos por una vasta concurrencia fueron”El infierno está encantador – Gulp. 1985″ de Lisandro Carcavallo quien junto a su productora ejecutiva Marisol Liuzzi, presentaron ese gran documento musical sobre la grabación y gestación del primer disco LP de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su primera presentación en vivo en el mítico espacio Cemento, que coordinaban Omar Chabán y Katja Alemann. Y “Moebius” de Gustavo Mosquera R. presente en Piriapolis para presentar su segundo film, el cuál cumplió justamente el día de la proyección sus 30 años del estreno. Una inquietante historia de fantasía, cuasi premonitoria y que mantiene una vigencia absoluta.
Otra muy atractiva actividad especial se llevó a cabo también en el Salón La Concepción y la misma se tituló “Formación, creación y circulación: el cine como herramienta de desarrollo cultural” y moderada por Alejandro Yamgotchian, el Director artístico y programador de Piriapolis de Película, contó con la participación de Flor Ferrer (ACAU – Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), el realizador multimedia y docente Pablo Praino y Gabriel Massa programador de el SODRE y distribuidor de la empresa Buen Cine. También contó con gran concurrencia y gran aceptación del público presente, el ciclo de Kino Club con películas en Super 8mm con cabalgata de Cortos musicales, de animación y acciones en vivo, llenos de gracia y humor, programados y con explicaciones alusivas a cargo del DF, cineclubista, docente y director Emiliano Penelas.
Otros films destacados que fueron presentados por sus propios realizadores: “La Ecuación” (Brasil, 2026) de Guilherme Marcondes, “Cuerpos en tránsito” (Uruguay, 2026) de Victoria Giménez,“Frágil como cristal” (Uruguay, 2026) de Marco Valenti, “Los niños perdidos” (Francia / Uruguay, 2024) de Gabriela Guillermo e Irina Raffo, y “La Reina, El Buda y Buñuel” (México, 2026) de Alexander Katzowicz. Y sin la presencia de sus autores se vieron “Weser” (Argentina, 2025) de Fernando Spiner,”Yendo” (Argentina / España / Irlanda / México, 2025) de Ezequiel Tronconi. “Cinco tipos de miedo” (Brasil, 2025) de Bruno Bini, presentada por el periodista y crítico brasileño Marcos Santuario. “Mamá está acá” (Uruguay, 2026) de Claudia Abend y Adriana Loeff.
Ganadores y jurados en Cortometrajes Iberoamericanos
Jurado Oficial integrado por Martín Imer (Uruguay), Anahí Martella (Argentina) y Pablo Praino (Uruguay).
MEJOR CORTO DEL FESTIVAL
Afasia de Álex Marín (España)
“Por su riqueza de recursos cinematográficos para acercarse a una historia de hondo carácter humano y actual, sumado a muy buenos trabajos actorales”.
MEJOR CORTO URUGUAYO
Bichos locos de Juan Pablo Bornio (Uruguay)
“Por la originalidad con la que trabaja un tema existencial a través de una mirada casi infantil y la utilización de un texto clásico”.
MENCIONES
Corrientes de vida de Tatiana McCabe (Uruguay/Reino Unido)
“Por su acercamiento a una labor humanitaria con respeto y empatía, sin la utilización de convencionalidades del género y una bella fotografía”.
James Snyder director y guionista de Bye-Lingo (Estados Unidos/Uruguay)
“Por su labor como creador total dentro de una historia con claro tinte personal, pero transformado en historia universal con humor y personalidad”.
Simón Moreno (actor) de Los reyes no son las padres de Alberto Leal (España)
“Por captar a su corta edad la problemática trascendente y adulta de la historia con sensibilidad e intuición, revelando un talento actoral a desarrollar”.
Sol Fernández-Prada (guionista y directora) de La voz de la conciencia de un pez (Uruguay)
“Por retratar, con imágenes de sugestivo poder orinirico, la indiferencia del mundo ante una juventud que parece desencontrada con la sociedad”.
Jurado Estudiantil del Centro Universitario Regional del Este (CURE, Maldonado) conformado por Gonzalo Acuña, Catherine Caballero y Lucas Piñeyro
MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL
Complacientes anónimos de Pedro Duarte (Uruguay)
MEJOR CORTO URUGUAYO
Bichos Locos de Juan Pablo Bornio (Uruguay)
MENCIONES ESPECIALES
Historia de Punta Fría de Ayelén Garcia (Uruguay)
Huellas de Aníbal Nario (Uruguay)
Todo lo que Tengo de Isabella D’ Albora (Uruguay)
Salas municipales platenses y una cartelera con cine nacional, clásicos y funciones especiales
Se entregan los Martín Fierro de Radio 2026
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