Cine
La cartelera de cine renueva con diez estrenos
Diez estrenos renuevan la cartelera de cine este jueves, entre ellos seis argentinos, como “Los que aman odian”, de Alejandro Maci, “QTH”, de Alex Tossenberger, “Palabras pendientes”, de Andrea Schellenberg, “Si los perros volaran”, de Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz y Gabriela Blanco; “Actriz”, de Fabián Fattore y “Tango en París: Recuerdos de Astor Piazzolla”, de Rodrigo H. Vila.
Del exterior llegan “Atómica”, de David Leitch, “Un hombre llamado Ove”, de Hannes Holm, “Slipknot: Day of the Gusano”, de M. Shawn Crahan y el español “El Bosco-El jardín de los sueños”, de José Luis López Linares.
“Los que aman odian”
A mediados de la década del 40, un grupo converge en una casa convertida en hotel, sobre un médano de Ostende.
Entre ellos un maduro médico homéopata y una joven traductora que esconden un viejo romance y una pasión que renacerá en el lugar.
Las intrigas se suman y una muerte, comienza a correr telones en las personalidades de los presentes, parte de ese rompecabezas.
Alejandro Maci debutó en la dirección hace dos décadas con “El impostor”, basado en un relato de Silvina Ocampo, y acredita una larga trayectoria en la televisión y algunas incursiones en el teatro.
(idem, Argentina) Dirección: Alejandro Maci. Guión: Alejandro Maci, Esther Feldman, según el relato homónimo de Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo. Fotografía: Julián Apezteguía. Edición: Pablo Barbieri, Eliane Katz. Música: Nicolás Sorin. Intérpretes: Guillermo Francella, Luisana Lopilato, Juan Minujin, Justina Bustos, Mario Alarcón, Gonzalo Urtizberea, Carlos Portaluppi, Teo Inama Chiabrando. Distribuidora: Buena Vista-The Walt Disney Company. SAM13, con reservas.
“QTH”
En el extremo sur de la Argentina, en Tierra del Fuego, sobre el Canal de Beagle frente a las islas Malvinas, un suboficial, un cabo y dos marinos tienen la misión de cuidar y controlar la entrada estratégica.
Estos cuatro personajes aislados, con pocos recursos, vivirán una experiencia de guerra con la amenaza de invasión inglesa hasta llegar, todo el grupo y cada uno, a una situación extrema.
Alex Tossenberger es director de los largometrajes “Gigantes de Valdes” y “Desbordar: Por una sociedad sin manicomios”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Alex Tossenberger, Guión: Alex Tossenberger. Fotografía: Mariano Cúneo. Edición: Franco Giacometti. Música: Maurizio Annunciata. Intérpretes: Juan Manuel Barrera, Óscar Guzmán, Gonzalo López Jatib, Jorge Sesán. Distribuidora: 3C Films Group. 99 min. SAM13.
“Palabras pendientes”
En 2008, como parte de la nueva política de derechos humanos, el Ministerio de Defensa firmó una resolución para cambiar los programas de estudio en los Institutos Militares.
Este trabajo recorre este trabajo docente con el fin fue transformar la construcción cultural e ideológica de una institución signada por los golpes de Estado y los crímenes de lesa humanidad.
Andrea Schellemberg había debutado con su documental “Santa Lucía” (2014).
(idem, Argentina/2016) Dirección: Andrea Schellemberg. Guión: Andrea Schlenberg. Fotografía: Diego Gachassin. Edición: José Luis Romano, Fernando Vega. Música: Pedro Menéndez. 71 min. Distribuidora: Ana Andrea Schellenberg. ATP.
“Si los perros volaran: la historia de Rafael Perrotta”
Reconstruye la figura de Rafael Perrotta, un personaje clave en la historia del periodismo de la Argentina.
Procedente de una familia adinerada, se relacionó con el aparato de inteligencia del Partido Revolucionario de los Trabajadores y en consecuencia armó una redacción para el diario El Cronista Comercial.
En junio de 1977, es decir hace 40 años, fue secuestrado, convirtiéndose en uno de los tantos desaparecidos de aquellos tiempos.
Es el debut en la dirección de un largoemtraje de Maximiliano de la Puente, dramaturgo, director teatral, performer y realizador audiovisual, licenciado en Ciencias de la Comunicación, Gabriela Blanco y Lorena Díaz,
(idem, Argentina/2016) Dirección: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz, Gabriela Blanco. Guión: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz, Gabriela Blanco. Guión: Fotografía: Lorena Díaz. Edición: Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz. Música: Claudio Rodríguez. Intérpretes: Carlos Carlos Ávalo, Rafael Perrotta Bengolea, Santiago Perrotta Bengolea, Roberto Guareschi, Carlos Gabetta, Julio Santucho, Alberto Dearriba, Roberto Cossa, Jaime López Recalde, Oscar González, Emiliano Costa, Martha Fernández, Oscar Martínez Zemborain,107 min. Distribuidora: Independiente. ATP.
“Actriz”
Aborda el trabajo de Analía Couceyro, con una puesta teatral que se acerca a su final y la composición de un nuevo personaje implican otros desafíos y aprendizajes.
La dificultad de un texto árido, la repetición, el rigor de los ensayos, proceso que permite ir develando emociones y pliegues ocultos.
Fabian Fattore es guionista y director, de cortometrajes y de su ópera prima, “Malón”.
(idem, Argentina/2017). Dirección: Fabián Fattore. Guión: Fabián Fattore. Fotografía: Marina Terribili. Edición: Karina Expósito. Intérpretes; Analia Couceyro. Distribuidora: Carolina Mariana Fernández. 78 min. ATP.
“Tango en París, recuerdos de Astor Piazzola”
La historia de dos amigos que se conocieron en los albores de cumplir sus cincuenta años, Astor Piazzolla y José Pons, que jamás imaginaron que esta amistad cambiaría sus vidas para siempre.
En base a un archivo inédito, reconstruye la magia de una época a través de las memorias de Pons y Piazzolla, también de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Horacio Ferrer.
Grabaciones de audio inéditas, cartas personales, películas Súper 8, y un sinfín de fotografías nunca vistas para narrar los recuerdos así como la construcción de si mismos.
Rodrigo H. Vila es director y productor, recordado por sus anteriores “El héroe del Monte Dos Hermanas”, “Mercedes Sosa, cantora-Un viaje íntimo” y “Boca Juniors 3D. La película”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Rodrigo H. Vila. Guión: Rodrigo H. Vila. Fotografía: Sebastián Sayas. Edición: Luciano Origlio. Música: Diego Vila. Intérpretes; Astor Piazzolla, José Pons, Atahualpa Yupanqui. Distribuidora: 3C Films. 80 min. ATP.
“Atómica”
Año 1989, cuando el muro de Berlín está a punto de caer, un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton debe encontrar una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente.
En esa lista clave y custodiada figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental.
David Leitch es actor, doble de acción y coordinador en este rubro, además de guionista, y también codirector de “Sin control”, sin aparecer en títulos.
(“Atomic Blonde”, Estados Unidos/2017) Dirección: David Leitch. Guión: Kurt Johnstad, según la novela gráfica homónima de Antony Johnston. Fotografía: Jonathan Sela. Edición: Elísabet Ronaldsdóttir. Música: Tyler Bates. Intérpretes: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner, Roland Møller, Sofia Boutella, Bill Skarsgård. 115 min. Distribuidora: UIP. SAM16.
“Un hombre llamado Ove”
Ove, de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado.
Hannes Holm es director de cine y televisión, y tiene una decena de largometrajes antes de este, el primero en conocerse en la Argentina.
(“En man som heter Ove/A Man Called Holm”, Suecia/2017) Dirección: Hannes Holm. Guión: Hannes Holm, según la novela homónima de Fredrik Backman. Fotografía: Göran Hallberg. Edición: Fredrik Morheden. Música: Gaute Storaas. Intérpretes: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård, Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin. Distribuidora: Mont Blanc. 115 min. SAM16.
“Slipknot: day of de gusano”
Documental acerca del concierto del grupo Slipknot, una banda estadounidense de heavy metal formada en 1995 en Des Moines, Iowa, en este caso en el Knotfest, en el Distrito Federal de Mexico, y también sobre los fans de la banda, conocidos como “maggots” (gusanos), esenciales en el legado de Slipknot.
M. Shawn Crahan es el fundador de la banda Slipknot, como actor apareció en nueve largometrajes, en muchos casos como él mismo, y dirigió cortos y documentales acerca de la banda, este incluído.
(idem, Estados Unidos/2017). Dirección: M. Shawn Crahan. Guión: M. Shawn Crahan. Fotografía: Rodrigo Mariña. Edición: Leandro Spatz. Música: Slipknot. Intérpretes: Shawn Crahan, Chris Fehn, Craig Jones. Distribuidora: Digicine. 90 min. ATP.
“El Bosco-El jardín de los sueños”
En 2016 se cumplieron 500 años de la muerte de El Bosco, casi el único dato sobre el autor de “El jardín de las delicias” al que si se le puede poner fecha precisa. “El Bosco. El jardín de los sueños”, una de de las obras más icónicas del mundo
José Luis López Linares es director de fotografía de numerosas producciones para cineastas de renombre (como Víctor Erice, Fernando Trueba y Carlos Saura), y él mismo de numerosos trabajos propios, cortos, largos y para televisión, entre ellos “Asaltar los cielos”.
(idem, España/2016) Dirección: José Luis López Linares. Guión: Cristina Otero. Edición: Pablo Blanco Guzmán. Intérpretes: Silvia Pérez Cruz, Orhan Pamuk, Ludovico Einaudi, Carmen Iglesias, Nélida Piñón, Miquel Barceló, Max, Albert Boadella, Cees Nooteboom, Renée Fleming. Distribuidora: Zeta Films. 86 min. ATP.
La Municipalidad de La Plata renovará la cartelera de sus salas de cine con una programación que incluirá producciones nacionales e internacionales, películas de distintos géneros, propuestas para las infancias y funciones especiales.
Entre las principales novedades se encuentran “Canelones”, thriller argentino inspirado en hechos reales que tendrá funciones durante toda la semana, y “Guerra de verano”, producción nacional dirigida por Alicia Scherson.
Además, la programación incluirá funciones del Espacio INCAA y de los ciclos Misa Nocturna, FESAALP, Videódromo, Cinemecánica, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Proyectando Feminismos, Proyecciones Terrestres y Memoria Externa.
Las funciones se realizarán en el Cine Select, ubicado en el primer piso del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), y el Cine EcoSelect, situado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51).
Cine Select
- Jueves 27
- 18:30 – Canelones (Entrada $4.000)
20:30 – Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Entrada $4.000) - Viernes 28
- 18:30 – Canelones (Entrada $4.000)
20:30 – Legerin, en busca de Alina (Entrada $4.000) - Sábado 29
- 16:30 – Cigüeñas, la historia que no te contaron (Entrada gratuita)
18:30 – Canelones (Entrada $4.000)
20:30 – Especial de Buster Keaton musicalizado en vivo (Entrada $13.000) - Domingo 30
- 18:00 – Una directora extraordinaria (Entrada $4.000)
20:00 – El casamiento de Muriel en 35 mm (Entrada $4.000) - Lunes 31
- 18:30 – Una directora extraordinaria (Entrada $4.000)
20:30 – Un rayo de luz (Entrada gratuita) - Martes 1
- 18:30 – Una directora extraordinaria (Entrada $4.000)
20:30 – IT (Primera parte) (Entrada $4.000) - Miércoles 2
- 18:30 – Una directora extraordinaria (Entrada $4.000)
20:30 – The Prestige (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 27
- 18:00 – Guerra de verano (Entrada $3.000)
20:00 – Mean Streets (Entrada $4.000) - Viernes 28
- 18:00 – Guerra de verano (Entrada $3.000)
20:00 – Próceres (corto) y Un juego propio (largo) (Entrada gratuita) - Domingo 30
- 18:00 – Guerra de verano (Entrada $3.000)
20:00 – Taxi Driver (Entrada $4.000) - Martes 1
- 18:00 – Guerra de verano (Entrada $3.000)
20:00 – Muestra colectiva de cortometrajes de estudiantes avanzados y graduados de la carrera de Artes Audiovisuales (Entrada gratuita) - Miércoles 2
- 18:00 – Guerra de verano (Entrada $3.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
1976 fue un año complicado para el cine argentino. Aún así, continuando con la tradición de celebrar a las películas más emblemáticas que cumplen 50 años desde su estreno y gracias a la iniciativa y el trabajo de restauración de Fundación GOTIKA, Mar del Plata recupera tres joyas de nuestra cinematografía que vale la pena revisitar.
“Juan que reía”
Para recordar de la mejor manera a Luis Brandoni, volverá a proyectarse en pantalla grande “Juan que reía”, de Carlos Galettini, una comedia negra escrita por los maestros Jorge Goldenberg y Oscar Viale. El film cuenta lo que ocurre cuando el personaje del título, interpretado por el gran actor argentino que falleció este año, descubre que le han robado el Citroën con el que se ganaba la vida visitando almacenes. Su tranquila cotidianeidad de clase media se trastoca y su matrimonio, con una espléndida Luisina Brando, comienza a resquebrajarse.
La celebración de los 50 años de su estreno será una buena ocasión para recuperar a genios del humor como Dringue Farías y Ana María Campoy, que interpretaban a sus suegros, y para ver en un inusual papel de comedia a Federico Luppi, como un corrupto supervisor. El vasto elenco incluyó a Enrique Pinti, Tina Serrano, Ana María Giunta, Rudy Chernicoff, Gianni Lunadei, Carlos Moreno, Tono Andreu, Emilio Vidal, Catalina Speroni y Omar Fanucci.
“No toquen a la nena”
Mar del Plata será el lugar para poder ver como se lo merece “No toquen a la nena”, del ganador el premio Astor a la trayectoria Juan José Jusid, cuyo estreno en otro contexto seguramente hubiera sido muy exitoso. También escrita por el mismo dúo de Goldenberg y Viale, fue la gran oportunidad para que se luciera Luis Politti como un padre de una familia tradicional que descubre que su hija adolescente (Patricia Calderón) está embarazada. La película, restaurada especialmente por GOTIKA para esta edición del Festival, marcó el debut en el cine de Julio Chávez, en un papel memorable como el novio hippie, Patricio Contreras, como uno de los empleados de Politti y Cecilia Roth, como la amiga de la hija.
En el elenco se destacaban Norma Aleandro y Lautaro Murúa, encarnando a los progenitores de Chávez, que al igual que el protagonista ya estaban en el exilio cuando la comedia llegó a los cines un oscuro 5 de agosto de 1976. Otros actores inolvidables que brillan allí son Julio de Grazia, Pepe Soriano, María Vaner, Juan Manuel Tenuta, Chunchuna Villafañe y Pierina Dealessi.
“Piedra libre”
El Festival también recuperará “Piedra libre”, asimismo restaurada especialmente por GOTIKA para esta edición de Mar del Plata, la última película en la extensa y celebrada carrera de Leopoldo Torre Nilsson, que fue a su vez el último film que la ganadora del premio Astor a la trayectoria Marilina Ross protagonizó en Argentina antes de marcharse al exilio en España. También marcó el final de la carrera cinematográfica de la legendaria Mecha Ortiz.
Basada en un cuento de Beatriz Guido, con un guion escrito por el propio Torre Nilsson junto a Roberto Mórtola, la historia se centra en Eugenia (Ross), la hija de dos bohemios, que tras quedar huérfana se refugia en una estancia bajo la protección de una poderosa terrateniente (Ortiz). Tuvo allí un papel importante Juan José Camero, actor de moda en aquellos tiempos, quien venía de protagonizar “Nazareno Cruz y el lobo” de Leonardo Favio, uno de los grandes éxitos del cine nacional de esa epoca. En aquel elenco se destacaron Luisina Brando, Flora Steinberg, Jorge Petraglia y Walter Soubrié.
“La casa del ángel”
Después de su estreno mundial en Cannes Classics, Mar del Plata tendrá el honor de presentar por primera vez en Argentina la copia restaurada de “La casa del ángel”, la película emblemática de Torre Nilsson con una actuación maravillosa de Elsa Daniel. Basada en la primera novela de Beatriz Guido, ganadora del premio Emecé, la película ambientada en la década del ’20 y centrada en una adolescente que vive abrumada en la casa del título, junto a una madre muy religiosa (Berta Ortegosa) y un padre con ambiciones políticas (Guillermo Battaglia), cuenta con una actuación estelar de Lautaro Murúa como un diputado mujeriego y abusador.
“La casa del ángel” fue uno de los primeros trabajos como actriz de la inolvidable Bárbara Mujica. La copia que se verá en Mar del Plata, presentada por Argentina Sono Film fue restaurada en 4K por Latam Classics, Sociedad para el Patrimonio Audiovisual, en el laboratorio Cubic Restoration, con el apoyo del Programa de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de Buenos Aires. La restauración fue coordinada por Fernando Madedo y supervisada por Luis Alberto Scalella, a partir del negativo original en blanco y negro de 35 mm y un internegativo de primera generación de 35 mm conservado en el Archivo de Argentina Sono Film, así como una copia positiva de 35 mm de la Cinemateca Nacional (INCAA).
“Sol de otoño”
Por otra parte, para recordar a Eduardo Mignona a los 20 años de su fallecimiento, se podrá volver a ver “Sol de otoño”, restaurada por GOTIKA.
La película ganó en el Goya a la Mejor película extranjera de habla hispana y arrasó en los Condor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Además de ser coronada como Mejor película, el propio Mignona recibió el premio al Mejor director, Federico Luppi el de Mejor actor y Norma Aleandro el de Mejor actriz, quien también fue galardonada en esa categoría en los festivales de San Sebastián y La Habana.
En su elenco se destacaron además Jorge Luz, Cecilia Rosetto, Roberto Carnaghi y Gabriela Acher. Además, se realizará un panel sobre la obra y la vida del importante realizador argentino en el que participarán miembros de su familia.
Andrzej Wajda
Mar del Plata Classics también conmemorará los 100 años del nacimiento del legendario realizador polaco Andrzej Wajda con 4 películas que mostrarán la evolución de su extensa filmografía, las que llegan gracias a la colaboración de la Embajada de Polonia en Buenos Aires, el Instituto Adam Mickiewicz (IAM) de Varsovia y la Fundación AVA Arts.
Se podrá ver “Los brujos inocentes” de 1960, en la que tiene un pequeño papel Roman Polanski y “La tierra de la gran promesa” de 1975, que fue nominada al Oscar y con la que el gran director ganó importantes premios en los festivales de Moscú, Chicago, Cartagena y Valladolid. El ciclo también incluye a “El director de orquesta” de 1980, por la que Andrzej Seweryn recibió el Oso de Plata al Mejor actor en el Festival de Berlin y en la que también participó John Gielgud. Más reciente es “Katyn” de 2007, nominada al Oscar a la Mejor película en lengua extranjera. El ciclo, co-financiado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia, con el apoyo del Estudio de Documentales y Largometrajes de Varsovia (WFDiF), contará también con la presencia en la Argentina al experto en la obra de Wajda, el docente Michal Oleszczyk de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad de Varsovia, el que dará una conferencia sobre el director como parte de las actividades especiales del festival.
Cine japonés
La sección se completa con un ciclo dedicado al cine clásico japonés que llegará a Mar del Plata gracias al auspicio de la Embajada de Japón en Argentina. Se trata de Estrellas femeninas de la época de oro y consistirá en 4 largometrajes. Estos son “Historia de Tokio” de Yasujiro Ozu, de 1953 con una brillante interpretación de Sestuko Hara, “La vida de Oharu” de Kenzi Mizoguchi de 1952, con Kinuyo Tanaka, actriz regular de Mizoguchi, gran director japonés de quien también se proyectará “Los amantes crucificados” de 1954 con una actuación estelar de Kyoko Kagawa. La muestra también incluye “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita de 1951, con la gran figura del cine nipón de la epoca Hideko Takamine.
(Fuente: Majo Garufi – Prensa)
Las salas de cine argentinas registraron un total de 495.468 espectadores durante el fin de semana del jueves 20 al domingo 23 de agosto de 2026. Esta cifra representa una disminución del 54,40% en comparación con los 1.086.505 tickets cortados el fin de semana pasado.
“Spider-Man: Un nuevo día” sigue arriba
La última superproducción del héroe arácnido, “Spider-Man: Un nuevo día” (UIP), conservó el primer puesto por cuarta semana consecutiva tras convocar a 137.112 espectadores en 450 pantallas. El filme acumula un total de 2.843.908 entradas desde su lanzamiento en salas y está muy cerca de alcanzar la marca de los 3 millones de entradas.
En el segundo puesto se mantuvo la película argentina “Yo, Narciso” (Disney), que sumó 98.974 tickets en 328 pantallas en su segundo fin de semana en cartelera, acumulando un total de 339.769 espectadores. Es la película nacional más vista de 2026.
“La noche del demonio: Están entre nosotros”, estreno destacado
El lanzamiento más convocante de la semana fue “La noche del demonio: Están entre nosotros” (UIP), que ingresó directamente a la tercera posición del ranking tras vender 96.015 entradas en 288 pantallas.
Al comparar su arranque con las entregas previas de la saga de terror en Argentina, la sexta entrega se posiciona como el segundo mejor debut histórico de la franquicia:
- “La noche del demonio: La puerta roja” (2023): 168.007 espectadores.
- “La noche del demonio: Están entre nosotros” (2026): 96.015 espectadores.
- “La noche del demonio: La última llave” (2018): 89.158 espectadores.
- “La noche del demonio: Capítulo 3” (2015): 53.852 espectadores.
- “La noche del demonio: Capítulo 2” (2013): 50.538 espectadores.
- “La noche del demonio” (2011): 32.931 espectadores.
A pesar de quedar por debajo del récord marcado por “La noche del demonio: La puerta roja” en 2023, la nueva entrega superó a “La noche del demonio: La última llave” (89.158) y logró una sólida convocatoria. Mirá los números completos de la franquicia en nuestra web.
El resto
El cuarto lugar perteneció a “La odisea” (UIP), que agregó 70.333 espectadores en 221 pantallas para un acumulado de 1.384.684 tickets.
En el quinto puesto se ubicó “El final de la calle Oak” (Warner) con 18.974 entradas en 142 pantallas (acumulado: 94.176), y completaron las diez películas más vistas:
- 6- “PAW Patrol: La Dino Película” (UIP) – 16.055 espectadores (259 pantallas; acumulado: 78.787).
- 7- “Toy Story 5” (Disney) – 17.209 espectadores (189 pantallas; acumulado: 3.906.787).
- 8- “La invitación” (Diamond Films) – 9.178 espectadores (34 pantallas; acumulado: 54.804).
- 9- “Minions & Monstruos” (UIP) – 6.352 espectadores (97 pantallas; acumulado: 1.123.435).
- 10- “La muerte de Robin Hood” (Imagem Films) – 4.163 espectadores (73 pantallas, debut).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
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