Cine
Los cien años de Ingmar Bergman
Hace cien años, un 14 de julio, nacía Ingmar Bergman, el célebre cineasta sueco cuya obra tenebrosa, a menudo de difícil comprensión pero muy celebrada por sus colegas, continúa fascinando y chocando a la vez.
Nacido en 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, este hijo de pastor luterano dirigió cerca de sesenta filmes entre 1946 y 2003, incluyendo “Gritos y Susurros” (1972), “Secretos de un matrimonio” o “Escenas de la vida conyugal” (1974), “Sonata de otoño” (1978) o “Fanny y Alexander” (1982), su obra-testamento.
Once años después de su muerte, a los 89 años, en su casa de Fårö, una isla de piedras, pantanos y farallones del mar Báltico, donde rodó la inquietante “Persona”, sigue siendo para muchos el pintor de los tormentos, de los fantasmas, de la locura y de las andanzas conyugales. Como en un espejo, con Bergman, Eros y Tánatos siguen siendo víctimas el uno del otro.
“La parte central de nuestra educación se basaba en los principios del pecado, de la confesión, del castigo, de la redención y del perdón”, escribió en su autobiografía “Linterna mágica”.
De “Crisis” a “Saraband”, su última película, el maestro de la imagen, que adoraba a las mujeres y las filmaba de forma magistral, aborrecía la muerte y la filmaba magistralmente también, esculpió una metafísica de las tensiones humanas en la que Dios era tan poderoso como ausente, dejando solas en el mundo a las conciencias dolorosas, entre gritos y susurros.
“Ingmar echaba mano enormemente de sus propias experiencias, de su pasado . De alguna manera, se quedó en sus diez años”, explica a la AFP Anna Bergman, hijastra y encargada del vestuario del director.
Exotismo
En los años 1950 empezó a conquistar el extranjero, cuyo público sucumbió al “exotismo escandinavo” con su lengua bárbara, sus jóvenes mujeres liberadas, sus paisajes salvajes y una representación “natural” del desnudo que asombró y causó escándalo.
“A menudo se le asocia en el extranjero a sus filmes sombríos, en blanco y negro, con un ritmo lento y los primeros planos, preo eso no es más que una parte de la verdad. En Suecia, el favorito es Fanny y Alexander”, una obra de la infancia multioscarizada y que cada navidad se emite en la televisión sueca, recuerda Anna Bergman.
Pues el hombre nunca fue profeta en su tierra.
“La carrera de Bergman coincide con el desarrollo del Estado- providencia sueco. Suecia conoció un auge político, social y económico excepcional durante los años 1940, 1950 y 1960 .
Sin embargo, tenemos este director, que nos recuerda que también podemos sentir angustia, que podemos divorciarnos o tener relaciones difíciles con nuestros padres, que Dios nos falta. En aquel momento, no teníamos ganas de oír eso”, señala Jan Holmberg, director de la Fundación Bergman.
Lluvia de Oscars
En blanco y negro y en color, Ingmar Bergman alternaba las composiciones simbolistas (“El séptimo sello”) y más clásicas (“Un verano con Mónica”, “Secretos del matrimonio”, “Sonata de otoño”, “Gritos y susurros”, “Fanny y Alexander”), con experiencias inclasificables como “Persona”, considerada hoy una de las obras maestras del séptimo arte.
También firmó decenas de puestas en escena, adaptando Molière, Shakespeare, Ibsen y Strindberg. De 1963 a 1966 dirigió el Teatro Dramático Real de Estocolmo, que este año le dedica una programación excepcional.
Procedente del mundo del cine, aunó este arte con la música, de la que decía que no sabía nada, en “La flauta mágica” en 1975, la alegre ópera de Mozart, cuyo libreto y vinilo siguen presidiendo en la actualidad en la casa de Fårö, protegida por los pinos.
Considerado por Woody Allen como el “mejor director” de la historia del cine, Bergman consiguió tres Óscars al mejor filme de habla no inglesa, en 1960 por “El manantial de la doncella”, al año siguiente por “Como en un espejo” (también titulada “Detrás de un vidrio oscuro” y “A través del espejo”) y en 1983 por “Fanny y Alexander”. Cannes le homenajeó tardíamente, en 1997, al otorgarle la “Palma de las palmas”. Es el único cineasta hasta la fecha que tiene ese galardón.
También él tenía sus modelos. “Cuando el filme no es un documento, es sueño. Y por eso Tarkovski es el más grande de todos”, declaró. “Fellini, Kurosawa y Buñuel navegan en las mismas aguas que él”.
Dio sus mejores papeles a actrices como Harriett Andersson y la noruega Liv Ullman, su “Stradivarius”. Tuvo aventuras amorosas con varias de sus actrices, se casó cinco veces y tuvo nueve hijos.
(Fuente: agencias de noticias AFP y NA)
Hamnet (Hamnet, Reino Unido, Duración: 125 minutos, Calificación: Apta mayores de 13 años)
Género: Drama histórico – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Adaptación de la novela de Maggie O’Farrell que narra la vida de Agnes, esposa de William Shakespeare, y el profundo duelo por la muerte de su hijo Hamnet, evento que inspira una de las grandes obras del dramaturgo.
Dirección: Chloé Zhao – Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe, David Wilmot, Jack Maddocks.
El día del fin del mundo: Migración (Greenland: Migration, Estados Unidos, Duración: 120 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Acción / Thriller – Distribuidora: Diamond Films
Sinopsis: Secuela de Greenland. La familia Garrity, tras sobrevivir al impacto de un cometa que devastó la Tierra, emprende un peligroso viaje por Europa en busca de un nuevo refugio mientras enfrentan nuevas amenazas en un mundo postapocalíptico.
Dirección: Ric Roman Waugh – Elenco: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Gianni Calchetti, Tommie Earl Jenkins, Sidsel Siem Koch.
El vengador tóxico (The Toxic Avenger, Estados Unidos, Duración: 102 minutos, Calificación: SAM 16 con reservas)
Género: Terror – Distribuidora: Terrorífico Films
Sinopsis: Un hombre tímido y atormentado se transforma en un mutante super fuerte tras caer en un tanque de residuos tóxicos. Decide usar sus nuevos poderes para limpiar la ciudad de criminales y corrupción. Remake del clásico de culto de Troma.
Dirección: Macon Blair – Elenco: Peter Dinklage, Jacob Tremblay, Taylour Paige, Elijah Wood, Kevin Bacon, Julia Davis.
Sólo necesitas matar (All You Need Is Kill, Japón, Duración: 82 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Acción / Ciencia ficción / Animación – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: En un futuro cercano, la humanidad enfrenta una invasión alienígena catastrófica. Una enorme flor alienígena, “Darol”, estalla liberando monstruosas criaturas que arrasan Japón. Rita, una joven voluntaria solitaria en la reconstrucción, es atrapada por este desastre: muere, pero al despertar se encuentra de nuevo al comienzo del día. Una y otra vez. Atrapada en un bucle temporal, Rita debe enfrentar la repetición de su muerte, dominar sus temores, y hallar un propósito. En su ciclo, conoce a Keiji, también preso del loop. Juntos lucharán, aprenderán de cada iteración y buscarán la forma de romper el ciclo, derrotar a los invasores y cambiar su destino.
Dirección: Kenichiro Akimoto.
Aún es de noche en Caracas (Aún es de noche en Caracas, Venezuela / México, Duración: 97 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama / Thriller – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: En medio del colapso social y político de Venezuela, una madre lucha por proteger a su hijo y decidir si abandonar el país o quedarse aferrada a lo que queda de su vida anterior. Una historia que trasciende fronteras y habla de una realidad que millones han vivido en carne propia.
Dirección: Mariana Rondón, Marité Ugás – Elenco: Natalia Reyes, Edgar Ramírez, Moisés Angola, Sheila Monterola, Samantha Castillo.
Arco (Arco, Francia, Duración: 88 minutos, Calificación: ATP C/L)
Género: Aventuras – Distribuidora: Maco Cine
Sinopsis: Nominada al Oscar® y al Globo de Oro®, Arco transcurre en un futuro lejano en el que una niña curiosa ve caer del cielo a un misterioso chico perdido que vuela con un traje arcoíris, y ella lo ayudará por todos los medios posibles a regresar a su casa en una aventura luminosa y emotiva que desafía las fronteras del tiempo haciendo honor a la amistad.
Dirección: Ugo Bienvenu.
Stray Kids: The dominATE Experience (Stray Kids: The dominATE Experience, Corea del Sur, Duración: 146 minutos, Calificación: ATP)
Género: Concierto / Documental – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Con la sensación global del K-Pop Stray Kids y un show en vivo de su gira mundial que rompió records, junto a escenas exclusivas detrás de cámaras y entrevistas íntimas con el grupo, Stray Kids: The dominATE Experience es una película épica que le da a los fans un espectacular asiento en primera fila y un acceso único a su grupo favorito.
Dirección: Paul Dugdale – Elenco: Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin, I.N.
Moon mi amigo El Panda (Moon the Panda, Francia, Duración: 99 minutos, Calificación: ATP)
Género: Aventura / Familiar – Distribuidora: Moving Pics S.A.
Sinopsis: Un niño en las montañas de China encuentra un pequeño panda y juntos viven una gran aventura de amistad y descubrimiento en la naturaleza.
Dirección: Gilles de Maistre – Elenco: Noé Yé, Liu Ye, Alexandra Lamy, Nina Yé, Sylvia Chang.
Tenemos que hablar (Tenemos que hablar, Argentina, Duración: 72 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Comedia – Distribuidora: Vi Doc
Sinopsis: Mónica y Martín están casados hace más de veinte años. Ella le organiza un festejo de cumpleaños sin imaginar en lo que derivará la noche. En situaciones donde todo es hipocresía, en los pensamientos irrumpe la verdad. Una comedia ácida que desnuda la verdad de lo que no decimos.
Dirección: Mariano Galperín – Elenco: Marina Bellati, Marcelo Xicards, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Malena Sánchez, Moro Anghileri, Diego Cremonesi, Elvira Onetto, Francisco Garamona.
El tema del verano (El tema del verano, Argentina/ Chile/ Uruguay, Duración: 91 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Fantasía / Drama – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los matan sin querer. Eso no sería un problema si no fuera porque este verano los muertos no se mueren.
Dirección: Pablo Stoll Ward – Elenco: Azul Fernandez, Malena Villa, Débora Nishimoto, Agustín Silva, Gonzalo De Galiana, Romina Di Bartolomeo, Sebastian Iturria, Pedro Duarte, Ivan Rezk, Leandro Souza.
Los niños (Los niños, Argentina, Duración: No disponible, Calificación: ATP)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: En 1999, una expedición encabezada por un arqueólogo estadounidense y financiada por la National Geographic alcanzó la cima del volcán Llullaillaco y halló los cuerpos momificados de tres niños ofrendados por el Imperio Inca hace más de quinientos años. A partir de ese descubrimiento, los cuerpos iniciaron un largo y controvertido recorrido que culminó, cinco años después, con la construcción del Museo de Arqueología de Alta Montaña en la ciudad de Salta, donde hoy se exhiben. Desde el hallazgo, la legitimidad de esa exhibición ha sido cuestionada por distintos sectores de la sociedad. En particular, la comunidad kolla de Tolar Grande —el poblado más cercano al volcán— que sostiene un reclamo que excede el destino de los cuerpos y se extiende a otras formas de intervención sobre el territorio, como la minería. El documental recorre estas tensiones a través de testimonios diversos, dando voz a quienes disputan el sentido del hallazgo, la memoria, la ciencia y el sentido de pertenencia del lugar que se habita.
Dirección: Julián Giulianelli
(Fuente: Ultracine)
La prestigiosa productora A24 dio a conocer el primer tráiler de “The Drama”, la esperada película que protagonizan Robert Pattinson y Zendaya, bajo la dirección del cineasta noruego Kristoffer Borgli. El film tiene fecha de estreno para el próximo 3 de abril.
En las últimas horas, A24 lanzó las primeras imágenes de Zendaya y Pattinson como la nueva “power couple” de Hollywood, generando miles de reproducciones en tan solo minutos de su publicación.
El resto del elenco se completa con Alana Haim y Mamoudou Athie, quienes interpretan a la pareja amiga de los protagonistas.
De qué trata el film
La pelicula de Borgli presenta la historia de Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson), una pareja joven y exitosa que se encuentra a las puertas de su boda. Sin embargo, lo que comienza como una celebración del amor se transforma en una pesadilla psicológica durante una cena de amigos.
La trama da un giro inesperado cuando los protagonistas confiesan qué fue lo peor que hicieron en sus vidas. La confesión de Emma termina por romper la imagen perfecta de la pareja y, a partir de allí, la película se sumerge en una espiral de desconfianza y paranoia.
Salió a la luz el primer tráiler oficial de la secuela de “El Diablo viste a la Moda”, con el regreso de Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, y Stanley Tucci a sus icónicos protagónicos, a casi dos décadas de la primera película.
La esperada secuela está prevista para estrenarse el 30 de abril en Latinoamérica, mientras que en Estados Unidos se estrena al día siguiente.
Según lo que se puede apreciar en el tráiler, Andy vuelve a caer en Runway como la nueva editora de especiales, sumándose a Miranda Priestly para intentar salvar la revista, que quedó obsoleta en una actualidad donde ya no se leen revistas.
En un giro inesperado de eventos, quien tiene el poder y el dinero para ayudar a Runway es Emily, la antigua asistente de Miranda que ahora es ejecutiva de alto nivel en un conglomerado de lujo.
La cartelera de febrero ofrece múltiples novedades en la salas del país
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