Cine
Los cien años de Ingmar Bergman
Hace cien años, un 14 de julio, nacía Ingmar Bergman, el célebre cineasta sueco cuya obra tenebrosa, a menudo de difícil comprensión pero muy celebrada por sus colegas, continúa fascinando y chocando a la vez.
Nacido en 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, este hijo de pastor luterano dirigió cerca de sesenta filmes entre 1946 y 2003, incluyendo “Gritos y Susurros” (1972), “Secretos de un matrimonio” o “Escenas de la vida conyugal” (1974), “Sonata de otoño” (1978) o “Fanny y Alexander” (1982), su obra-testamento.
Once años después de su muerte, a los 89 años, en su casa de Fårö, una isla de piedras, pantanos y farallones del mar Báltico, donde rodó la inquietante “Persona”, sigue siendo para muchos el pintor de los tormentos, de los fantasmas, de la locura y de las andanzas conyugales. Como en un espejo, con Bergman, Eros y Tánatos siguen siendo víctimas el uno del otro.
“La parte central de nuestra educación se basaba en los principios del pecado, de la confesión, del castigo, de la redención y del perdón”, escribió en su autobiografía “Linterna mágica”.
De “Crisis” a “Saraband”, su última película, el maestro de la imagen, que adoraba a las mujeres y las filmaba de forma magistral, aborrecía la muerte y la filmaba magistralmente también, esculpió una metafísica de las tensiones humanas en la que Dios era tan poderoso como ausente, dejando solas en el mundo a las conciencias dolorosas, entre gritos y susurros.
“Ingmar echaba mano enormemente de sus propias experiencias, de su pasado . De alguna manera, se quedó en sus diez años”, explica a la AFP Anna Bergman, hijastra y encargada del vestuario del director.
Exotismo
En los años 1950 empezó a conquistar el extranjero, cuyo público sucumbió al “exotismo escandinavo” con su lengua bárbara, sus jóvenes mujeres liberadas, sus paisajes salvajes y una representación “natural” del desnudo que asombró y causó escándalo.
“A menudo se le asocia en el extranjero a sus filmes sombríos, en blanco y negro, con un ritmo lento y los primeros planos, preo eso no es más que una parte de la verdad. En Suecia, el favorito es Fanny y Alexander”, una obra de la infancia multioscarizada y que cada navidad se emite en la televisión sueca, recuerda Anna Bergman.
Pues el hombre nunca fue profeta en su tierra.
“La carrera de Bergman coincide con el desarrollo del Estado- providencia sueco. Suecia conoció un auge político, social y económico excepcional durante los años 1940, 1950 y 1960 .
Sin embargo, tenemos este director, que nos recuerda que también podemos sentir angustia, que podemos divorciarnos o tener relaciones difíciles con nuestros padres, que Dios nos falta. En aquel momento, no teníamos ganas de oír eso”, señala Jan Holmberg, director de la Fundación Bergman.
Lluvia de Oscars
En blanco y negro y en color, Ingmar Bergman alternaba las composiciones simbolistas (“El séptimo sello”) y más clásicas (“Un verano con Mónica”, “Secretos del matrimonio”, “Sonata de otoño”, “Gritos y susurros”, “Fanny y Alexander”), con experiencias inclasificables como “Persona”, considerada hoy una de las obras maestras del séptimo arte.
También firmó decenas de puestas en escena, adaptando Molière, Shakespeare, Ibsen y Strindberg. De 1963 a 1966 dirigió el Teatro Dramático Real de Estocolmo, que este año le dedica una programación excepcional.
Procedente del mundo del cine, aunó este arte con la música, de la que decía que no sabía nada, en “La flauta mágica” en 1975, la alegre ópera de Mozart, cuyo libreto y vinilo siguen presidiendo en la actualidad en la casa de Fårö, protegida por los pinos.
Considerado por Woody Allen como el “mejor director” de la historia del cine, Bergman consiguió tres Óscars al mejor filme de habla no inglesa, en 1960 por “El manantial de la doncella”, al año siguiente por “Como en un espejo” (también titulada “Detrás de un vidrio oscuro” y “A través del espejo”) y en 1983 por “Fanny y Alexander”. Cannes le homenajeó tardíamente, en 1997, al otorgarle la “Palma de las palmas”. Es el único cineasta hasta la fecha que tiene ese galardón.
También él tenía sus modelos. “Cuando el filme no es un documento, es sueño. Y por eso Tarkovski es el más grande de todos”, declaró. “Fellini, Kurosawa y Buñuel navegan en las mismas aguas que él”.
Dio sus mejores papeles a actrices como Harriett Andersson y la noruega Liv Ullman, su “Stradivarius”. Tuvo aventuras amorosas con varias de sus actrices, se casó cinco veces y tuvo nueve hijos.
(Fuente: agencias de noticias AFP y NA)
La artista argentina-estadounidense Camila Morrone encabezará, junto a un gran elenco, la nueva versión cinematográfica de “División Miami”, lo que vuelve a poner en el foco su crecimiento en Hollywood tras su participación en la serie “Algo terrible está a punto de suceder” y “Todos quieren a Daisy Jones”, rol por el que fue nominada a un premio Emmy.
La artista de 29 años, hija de los argentinos Máximo Morrone y Lucila Polak, y ex pareja de Leonardo DiCaprio, coprotagonizará el formato en pantalla grande la exitosa tira policial, junto a Michael B. Jordan y Austin Butler.
La producción estará a cargo de Joseph Kosinski, quien dirigirá la película a partir de un guion de Dan Gilroy. Al elenco también se sumaron Alden Ehrenreich y Whitney Peak, mientras que la historia retomará el universo de la ficción original de la década de 1980.
A diferencia de la adaptación estrenada en 2006, dirigida por Michael Mann y protagonizada por Colin Farrell y Jamie Foxx, la nueva propuesta estará ambientada en 1985, período en el que transcurría la serie que tuvo a Don Johnson y Philip Michael Thomas como figuras centrales.
El proyecto tomará como referencia el episodio piloto de la producción creada por Anthony Yerkovich y contará con rodaje en formato IMAX. La película tiene previsto comenzar su filmación durante este año y su estreno está programado para mayo de 2028.
La incorporación de Morrone llega después de una etapa de fuerte exposición para la actriz, una de las claves para su elección fueron las pruebas de cámara que realizó junto a Butler, con quien habría demostrado una particular química durante el proceso de selección del elenco.
La actriz también formó parte recientemente de la segunda temporada de “The Night Manager”, junto a Tom Hiddleston, y tiene entre sus próximos trabajos la adaptación para Netflix de “La edad de la inocencia”. Además, hacia fines de este año participará de “Gonzo Girl”, película dirigida por Patricia Arquette en la que compartirá elenco con Willem Dafoe.
La Noche Del Demonio: Están Entre Nosotros
Género: Terror
Dirección: Jacob Chase
Actúan: Amelia Eve, Lin Shaye, Sam Spruell, Brandon Perea, Laura Gordon, Maisie Richardson-Sellers
La franquicia de terror regresa a sus raíces sobrenaturales. Un nuevo protagonista enfrenta apariciones misteriosas que van mucho más allá de los fenómenos clásicos de fantasmas. El mal encuentra nuevas formas de entrar a la realidad.
La muerte de Robin Hood
Una cruda reinterpretación de la leyenda de Robin Hood donde un solitario marcado por la batalla, atormentado por su violento pasado, encuentra la redención a través de una mujer enigmática tras una grave herida
Género: Aventura
Dirección: Michael Sarnoski
Actúan: Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett, Noah Jupe.
Tu corazón será destrozado
Polina llega a un nuevo colegio intentando pasar desapercibida, pero rápidamente se convierte en el blanco de los abusos de sus compañeros. Cuando el chico más temido del colegio interviene, ella acepta un trato inesperado: él fingirá ser su novio para protegerla, pero ella deberá seguir todas sus reglas. Lo que comienza como un acuerdo frío termina convirtiéndose en una relación intensa donde los sentimientos reales comienzan a aparecer. y donde cualquier error puede terminar rompiendo un corazón.
Género: Drama romantico
Dirección: Mikhail Vaynberg
Actúan: Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer, Maksim Saprykin, Evgeniya Loza, Pavel Kuzmin
El gran falsificador
Jan Bojarski, un joven ingeniero polaco, se refugia en Francia durante la guerra. Allí utiliza sus habilidades para fabricar documentos falsos durante la ocupación alemana. Tras la guerra, su falta de registro civil le impide patentar sus numerosos inventos y se ve obligado a realizar trabajos mal remunerados. hasta el día en que un gánster le propone utilizar su excepcional talento para fabricar billetes falsos. Así comienza para él una doble vida a espaldas de su familia. Muy pronto, se encontrará en el punto de mira del inspector Mattei, el mejor policía de Francia.
Género: Drama-Crimen
Dirección: Jean-Paul Salomé
Actúan: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Quentin Dolmaire, Pierre Lottin, Camille Japy, Lolita Chammah, Olivier Loustau, Arthur Teboul, Victor Po
Esa cosa con alas
Tras una trágica pérdida, un padre afligido intenta criar a sus hijos pequeños mientras se las arregla con un huésped inesperado, impredecible y no deseado.
Género: Drama
Dirección: Dylan Southern
Actúan: Benedict Cumberbatch. Richard Boxall · Henry Boxall · Eric Lampaert. Sam Spruell. Vinette Robinson. Jessie Cave
Los nadadores
Es el día 368 de verano, hace tres días que no llega la noche. Entre el calor extremo, los cortes de luz y el éxodo masivo al exterior, un grupo de amigos pasa el día en la calle. Acechados por el delirio del calor, deciden empezar a meterse en las mansiones de un vecindario vacío y probar así todas las piletas que puedan, pero este paraíso también puede ser infernal.
Género: Drama
Dirección: Sol Iglesias SK
Actúan: Valentina D’Emilio, Sol Iglesias SK, Joaquín Fretes, Tobías Reizes, Ivan Ursul, David Lucarino
Un trago de infierno
Género: Drama
Dirección: Pilar Boyle, Mariano Asseff
Actúan: Pilar Boyle, Ignacio Torres, Julieta Lloret, Paula Fernández Mbarak, Brenda Lafalle, Romina Sznaider, Viviana Suraniti, Cristian Cabrera, Florencia Naftulewicz, Mercedes Moltedo, Julia Galeano
Mi vecino Totoro
La historia sigue a Satsuki y Mei, quienes se trasladan con su padre a una antigua casa en el campo mientras su madre se recupera en un hospital cercano. Entre los árboles, los campos y los senderos del bosque, las niñas descubren criaturas mágicas que habitan en su entorno, siendo Totoro, un espíritu del bosque grande y amable, el centro de su fascinación. A través de juegos, pequeñas aventuras y encuentros inesperados, las hermanas experimentan la maravilla de lo cotidiano y la capacidad de la imaginación para transformar la realidad.
Género: Animación
Dirección: Hayao Miyazaki
Entre el jueves 13 y el domingo 16 de agosto de 2026, la concurrencia a las salas de cine argentinas alcanzó un total de 1.086.505 espectadores (la segunda asistencia más alta del año). Impulsada por el fin de semana largo del Paso a la Inmortalidad del Gral. José de San Martín, la cifra representó un incremento significativo respecto a los años anteriores, consolidando a 2026 como uno de los períodos más taquilleros del feriado.
Al comparar las cifras con los históricos del fin de semana del 17 de agosto, la taquilla de 2026 superó con holgura a la de 2025 (750.049 entradas), 2024 (582.313 entradas) y 2023 (713.883 entradas). Además, se ubicó al nivel de los años históricos más convocantes, como 2016 (1.087.455 personas) y 2017 (1.011.450 personas), quedando detrás del récord histórico de 2015 (1.273.188 espectadores).
El lanzamiento destacado del cine nacional durante el feriado de agosto fue “Yo, Narciso” (distribuida por Disney), que logró posicionarse en el segundo puesto de la taquilla con 202.911 espectadores en sus primeros cuatro días en cartel y con esa cifra ya se convirtió en la película argentina más vista de 2026.
El top 5
“Spider-Man: Un nuevo día”, con 477.078 espectadores en 559 salas y un acumulado de 2.642.631 espectadores, se mantuvo en el primer lugar de la taquilla. Sin embargo, experimentó una baja del 37,22% en su asistencia respecto al fin de semana anterior y redujo en un 13,73% su cantidad de pantallas distribuidas.
Tal como se mencionóe, “Yo, Narciso” hizo su debut en la cartelera como la película argentina más convocante, ingresando directo al segundo puesto con 202.911 espectadores en 355 pantallas.
“La odisea” ocupó la tercera posición con 152.098 espectadores en 248 pantallas. Ha cortado 1.290.737 tickets desde su lanzamiento el 16 de julio. Registró una caída del 26,71% en espectadores y un descenso del 28,74% en la cantidad de salas.
“El final de la calle Oak” ingresó como estreno en el cuarto puesto con 66.802 entradas en 220 pantallas.
“PAW Patrol: La Dino Película” completó los cinco primeros lugares como novedad en la cartelera con 56.694 tickets en 283 pantallas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
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