Cine
Los cien años de Ingmar Bergman
Hace cien años, un 14 de julio, nacía Ingmar Bergman, el célebre cineasta sueco cuya obra tenebrosa, a menudo de difícil comprensión pero muy celebrada por sus colegas, continúa fascinando y chocando a la vez.
Nacido en 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, este hijo de pastor luterano dirigió cerca de sesenta filmes entre 1946 y 2003, incluyendo “Gritos y Susurros” (1972), “Secretos de un matrimonio” o “Escenas de la vida conyugal” (1974), “Sonata de otoño” (1978) o “Fanny y Alexander” (1982), su obra-testamento.
Once años después de su muerte, a los 89 años, en su casa de Fårö, una isla de piedras, pantanos y farallones del mar Báltico, donde rodó la inquietante “Persona”, sigue siendo para muchos el pintor de los tormentos, de los fantasmas, de la locura y de las andanzas conyugales. Como en un espejo, con Bergman, Eros y Tánatos siguen siendo víctimas el uno del otro.
“La parte central de nuestra educación se basaba en los principios del pecado, de la confesión, del castigo, de la redención y del perdón”, escribió en su autobiografía “Linterna mágica”.
De “Crisis” a “Saraband”, su última película, el maestro de la imagen, que adoraba a las mujeres y las filmaba de forma magistral, aborrecía la muerte y la filmaba magistralmente también, esculpió una metafísica de las tensiones humanas en la que Dios era tan poderoso como ausente, dejando solas en el mundo a las conciencias dolorosas, entre gritos y susurros.
“Ingmar echaba mano enormemente de sus propias experiencias, de su pasado . De alguna manera, se quedó en sus diez años”, explica a la AFP Anna Bergman, hijastra y encargada del vestuario del director.
Exotismo
En los años 1950 empezó a conquistar el extranjero, cuyo público sucumbió al “exotismo escandinavo” con su lengua bárbara, sus jóvenes mujeres liberadas, sus paisajes salvajes y una representación “natural” del desnudo que asombró y causó escándalo.
“A menudo se le asocia en el extranjero a sus filmes sombríos, en blanco y negro, con un ritmo lento y los primeros planos, preo eso no es más que una parte de la verdad. En Suecia, el favorito es Fanny y Alexander”, una obra de la infancia multioscarizada y que cada navidad se emite en la televisión sueca, recuerda Anna Bergman.
Pues el hombre nunca fue profeta en su tierra.
“La carrera de Bergman coincide con el desarrollo del Estado- providencia sueco. Suecia conoció un auge político, social y económico excepcional durante los años 1940, 1950 y 1960 .
Sin embargo, tenemos este director, que nos recuerda que también podemos sentir angustia, que podemos divorciarnos o tener relaciones difíciles con nuestros padres, que Dios nos falta. En aquel momento, no teníamos ganas de oír eso”, señala Jan Holmberg, director de la Fundación Bergman.
Lluvia de Oscars
En blanco y negro y en color, Ingmar Bergman alternaba las composiciones simbolistas (“El séptimo sello”) y más clásicas (“Un verano con Mónica”, “Secretos del matrimonio”, “Sonata de otoño”, “Gritos y susurros”, “Fanny y Alexander”), con experiencias inclasificables como “Persona”, considerada hoy una de las obras maestras del séptimo arte.
También firmó decenas de puestas en escena, adaptando Molière, Shakespeare, Ibsen y Strindberg. De 1963 a 1966 dirigió el Teatro Dramático Real de Estocolmo, que este año le dedica una programación excepcional.
Procedente del mundo del cine, aunó este arte con la música, de la que decía que no sabía nada, en “La flauta mágica” en 1975, la alegre ópera de Mozart, cuyo libreto y vinilo siguen presidiendo en la actualidad en la casa de Fårö, protegida por los pinos.
Considerado por Woody Allen como el “mejor director” de la historia del cine, Bergman consiguió tres Óscars al mejor filme de habla no inglesa, en 1960 por “El manantial de la doncella”, al año siguiente por “Como en un espejo” (también titulada “Detrás de un vidrio oscuro” y “A través del espejo”) y en 1983 por “Fanny y Alexander”. Cannes le homenajeó tardíamente, en 1997, al otorgarle la “Palma de las palmas”. Es el único cineasta hasta la fecha que tiene ese galardón.
También él tenía sus modelos. “Cuando el filme no es un documento, es sueño. Y por eso Tarkovski es el más grande de todos”, declaró. “Fellini, Kurosawa y Buñuel navegan en las mismas aguas que él”.
Dio sus mejores papeles a actrices como Harriett Andersson y la noruega Liv Ullman, su “Stradivarius”. Tuvo aventuras amorosas con varias de sus actrices, se casó cinco veces y tuvo nueve hijos.
(Fuente: agencias de noticias AFP y NA)
La Municipalidad de La Plata difundió la programación de los cines locales para los próximos días, una cartelera que incluye títulos nacionales e internacionales de distintos géneros entre los que se destaca “Nuestra tierra” de la directora Lucrecia Martel.
Así, entre el 11 y el 15 de abril la Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas del Cine Select, ubicada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7), y el EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (avenida 19 y 51) ofrecerán alternativas para todos los gustos y edades.
La nueva cartelera incluye filmes del Espacio INCAA y funciones enmarcadas en los ciclos cinematográficos Infantil, Videódromo, Grandes Directores, Cable Pirata, Cine y Cuarentena, Cineclub, Freakshow, Proyecciones Terrestres y Cinefilia.
Vale señalar que con motivo de la tercera etapa del rodaje de la miniserie para Netflix “El futuro es nuestro”, el Cine Select permanecerá cerrado los días 8, 9 y 10 de abril.
Cine Select
- Sábado 11
16:30 – Suerte (Entrada gratuita)
18:30 – Nuestra tierra (Entrada $3.000)
20:30 – Dónde está la casa de mi amigo (Entrada $4.000) - Domingo 12
18:00 – Nuestratierra (Entrada $3.000)
20:00 – Il Casanova di Federico Fellini (Entrada $4.000) - Lunes 13
18:30 – Nuestra tierra (Entrada $3.000)
20:30 – Vivamente el domingo (Entrada gratuita) - Martes 14
18:30 – Nuestra tierra (Entrada $3.000)
20:30 – Tales From The Darkside: Inside the Closet + Halloween Candy + The Last Car + Seasons of Belief (Entrada $4.000) - Miércoles 15
18:30 – Nuestra tierra (Entrada $3.000)
20:30 – The Lobster (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 9
18:00 – 300 Cartas (Entrada $3.000)
20:00 – American Fiction (Entrada $4.000) - Viernes 10
18:00 – 300Cartas (Entrada $3.000)
20:00 – The long goodbye (Entrada $4.000) - Domingo 12
18:00 – 300 Cartas (Entrada $3.000)
20:00 – El diablo probablemente (Entrada $4.000) - Martes 14
18:00 – 300 Cartas (Entrada $3.000) - Miércoles 15
18:00 – Poesía abierta, rebeldía y libertad (Entrada $3.000)
20:00 – Chungking express (Entrada $4.000)
Los míticos actores del universo cinematográfico de Marvel, Sebastian Stan y Scarlett Johansson, son los últimos confirmados para participar de la secuela de “The Batman”, bajo la dirección de Matt Reeves y el protagónico de Robert Pattinson.
Las grabaciones del film comenzarán el próximo mes de junio, aunque Pattinson reveló que ya está trabajando en memorizar el guion.
Luego de meses de rumores, se confirmó que Sebastian Stan se pondrá en la piel de Harvey Dent, el fiscal de Gotham que eventualmente se convierte en el villano Dos Caras. Según mencionó el director de la película, la interpretación de Stan como el Soldado de Invierno fue lo que lo cautivó para que sea él quien interprete al villano de “The Batman”.
Por otra parte, aún hay mucho hermetismo sobre el personaje que interpretará Scarlett Johansson dentro de la película. Si bien algunos sostienen que podría llegar a ser Gilda Gold (Gilda Dent), la esposa de Harvey Dent, no está del todo confirmado. También está creciendo la teoría de que podría ser Poison Ivy o Vicki Vale.
La incorporación de Stan y de Johansson causó impacto en el universo cinematográfico, debido a su conflicto contractual con la megaempresa de Disney. Finalmente, la confirmación de su llegada a DC Films marca uno de los grandes pases dentro del mundo de los superhéroes.
Entre el jueves 2 y el domingo 5 de abril de 2026 se vendieron 595.791 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un impresionante 180% en relación al fin de semana pasado y es el más taquillero del año.
La Semana Santa de 2026 incluyó dos feriados: 2 de abril (Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas) y 3 de abril (viernes santo). Fue la segunda marca más alta de la post-pandemia, detrás de 2023 cuando se estrenó la primera película de “Super Mario Bros” con casi 960.289 personas en las salas (un 61% más que este año). La franquicia, basada en el famoso personaje de Nintendo, ha sido el evento más taquillero de la Semana Santa desde 2020.
A pesar de no alcanzar las cifras de 2023, 2026 fue aún más exitoso que años de pre-pandemia como 2018 y 2019. El récord histórico corresponde a 2017 con 1.5 millones de personas en los cines. Ese año y en 2015 dos títulos de la franquicia de “Rápidos y furiosos” vendieron casi un millón de tickets.
“Super Mario Galaxy” y el resto del ranking
La adaptación del video juego de Nintendo, producida por Illumination y Universal Pictures, “Super Mario Galaxy” debutó en el primer puesto con 402.482 tickets entre el jueves y el domingo en 605 salas y hasta 50 funciones diarias en los complejos más grandes del país. El miércoles 1 de abril vendió 53.763 entradas en su día de pre-estreno por lo que su total de espectadores hasta el 5 de abril es de 456.245. Cortó el 67% de los tickets totales. Es el arranque de fin de semana más taquillero de 2026 y el más convocante desde “Zootopia 2” en noviembre de 2025. Sin embargo, si tomamos en cuenta los primeros 5 días y comparamos a “Super Mario Bros. La película” (729.554) de 2023 con “Super Mario Galaxy” (456.245) de 2026, estuvo un 37% por abajo.
“Proyecto Fin del mundo” bajó a la segunda posición con 73.812 espectadores en 216 salas. A pesar de haber perdido una posición y un 28% de pantallas, aumentó un 20% su taquilla. Ha cortado 262.208 tickets desde el 19 de marzo.
“Hoppers” también descendió una posición, al tercer puesto, con 40.105 asistentes en 164 salas. Perdió un 26% de convocatoria y un 53% de pantallas. Su acumulado es de 533.120 espectadores.
El ranking se renovó con un estreno más: “Jugada maestra” (con Glen Powell, Margaret Qualley y Ed Harris), distribuida por Diamond Films, en el puesto 6 con 6.430 entradas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
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