Cine
Oscar: sin favoritas pero con grandes candidatas a Mejor Actriz
La categoría de Mejor Actriz en la 93ra. edición de los premios Oscar que se entregarán este domingo ofrece un diverso abanico de interpretaciones en el que ninguna de las candidatas se posiciona como la favorita de la ceremonia, luego de una temporada de galardones cinematográficos en la que todas las nominadas fueron reconocidas por su trabajo.
Si bien los resultados de los lauros que entrega el Sindicato de Actores estadounidense, en los que este año triunfó Viola Davis por su papel como la legendaria cantante Ma Rainey en “La madre del blues”, suelen verse reflejados en los de la Academia de Hollywood, esta vez las predicciones están más reñidas ya que ni ella ni sus colegas lograron imponerse entre los votantes de la industria y la crítica.
En ese sentido, Davis, que se llevaría su segundo Oscar tras conseguir la estatuilla en 2017 por su rol de reparto en “Fences”, es una de las probables ganadoras gracias a su potente encarnación de la temperamental y mandona artista, una de las primeras bluseras en grabar en estudio a comienzos del siglo pasado.
Con su entrega de cuerpo entero al personaje, mostrando sus dotes vocales y transformándose físicamente -con una suba de unos cuantos kilos, con un cargadísimo maquillaje y hasta prótesis dentales de oro-, la actriz podría conseguir así una de las cinco nominaciones por las que compite el filme de Netflix dirigido por George C. Wolfe.
En segundo lugar se encuentra la ya dos veces ganadora del Oscar Frances McDormand, candidata en esta terna por su protagónico en la cinta dramática “Nomadland”, la gran favorita de la ceremonia junto a su realizadora, Chloé Zhao.
McDormand, que viene de conseguir ese premio en 2017 por “Tres anuncios por un crimen” y en 1996 por “Fargo”, también se ubica como una fuerte apuesta luego de llevarse el Bafta británico en esa categoría por su sensible y natural interpretación de una mujer que, tras perder a su esposo y al pueblo en que vivía, se lanza a la ruta para vivir de manera nómade en busca de trabajos esporádicos que le permitan sobrevivir.
La brillante actriz estadounidense demuestra lo mejor de sí con una presencia constante que conduce la narrativa pero que también sabe correrse del foco para dar paso al tema del que la película quiere hablar: el fenómeno de los adultos estadounidenses que adoptaron una vida nómade tras la crisis económica de 2008.
En una de las demostraciones de lo de mejor de su destreza, McDormand transmite con nostalgia y dulzura el proceso personal y los desafíos materiales con los que se encuentran quienes son expulsados del sistema y sobreviven a través de un cambio radical.
También pisa fuerte en esta terna la británica Carey Mulligan, que vuelve a estar nominada en los Oscar 12 años después de su primera candidatura con “Enseñanza de vida” en 2009, esta vez por su rol protagónico en “Hermosa venganza”, una comedia negra en la que se convierte en Cassie Thomas, una mujer de 30 años que vive con sus padres tras dejar sus estudios luego de que su mejor amiga de la infancia fuera víctima de un hecho de abuso en la universidad.
Motivada por el dolor y la sed de venganza, todas las noches la joven sigue un plan para reeducar a los varones violentos con intimidantes lecciones sobre consentimiento y machismo, en una cruzada que la actriz encarna con una actitud oscura que se contrasta con los gestos casi adolescentes que adopta cuando, inesperadamente, comienza una relación con un excompañero.
Con soltura, Mulligan ofrece un trabajo angelado y feroz que balancea con habilidad para darle vida a este intrigante personaje que rompe con las miradas habituales sobre las mujeres y la violencia de género en las producciones cinematográficas recientes, por el que resultó premiada en los últimos Critics’ Choice Awards.
En cuarto lugar aparece la cantante estadounidense Andra Day, una de las inesperadas de la entrega ya que “The United States vs. Billie Holiday” es su primer largometraje -luego de prestar su voz en la animada “Cars 3” (2017)-, en el que interpreta a esa emblemática figura del jazz e ícono de la comunidad afroamericana, que le valió el galardón a Mejor Actriz en la última edición de los Globos de Oro.
Un gran desafío actoral para Day, más allá del plus que aporta su talento musical, la película se traslada a la década del 40, época en la que Holiday se convirtió en el rostro elegido por el Gobierno de Estados Unidos para racializar la “guerra contra las drogas”, en coincidencia con el período de su vida en el que padecía una fuerte adicción a la heroína y otras sustancias psicoactivas.
Esta es la segunda nominación en los premios Oscar para Day, que en 2017 fue candidata junto al rapero Common en la categoría Mejor Canción original por “Stand Up for Something”, del filme “Marshall”.
La categoría se completa con la británica Vanessa Kirby, reconocida mundialmente por su rol de la princesa Margarita en la exitosísima serie de Netflix “The Crown”, que llega a esta entrega por su trabajo como protagonista en “Fragmentos de una mujer”, del húngaro Kornél Mundruczó.
En la cinta, Kirby interpreta a Martha, una mujer que debe enfrentarse al más profundo dolor y atravesar un inimaginable duelo tras la pérdida de su bebé recién nacida, lo que acarrea inevitables cambios en sus relaciones y en su mirada sobre sí misma y los demás.
Aunque no ganó en ninguno de todos los certámenes de gran calibre en los que resultó nominada, la actriz destaca por su convincente y llana labor en esta historia emocionalmente difícil.
(Fuente: Especial agencia de noticias Telam)
La Municipalidad de La Plata renueva la programación de sus cines municipales con una selección de películas nacionales e internacionales. Entre los títulos destacados se encuentran “Birdman” y “El baño del Papa”, y las producciones argentinas “El agua nunca dolió” y “4 historias increíbles”.
La cartelera también incluirá propuestas como “Kubo y las dos cuerdas mágicas”, “El bueno, el malo y el feo” y “Las vírgenes suicidas”. Asimismo, se proyectará una nueva edición de la Semana del Film Experimental, con trabajos de Azucena Losana, Elda Cerrato y Narcisa Hirsch.
Las funciones se realizarán en la sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7, y en el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, en avenida 19 y 51.
Cine Select
- Jueves 12
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de films de Azucena Losana (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: películas de Elda Cerrato y el ensayo audiovisual Elda (Entrada $5.000) - Sábado 14
16:30 – Kubo y las dos cuerdas mágicas (Entrada gratuita)
18:30 – El baño del Papa (Entrada $5.000)
20:30 – Semana 16 del Film Experimental: selección de películas de Narcisa Hirsch y Rafael Maino (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:00 – El diputado, en copia de 35 mm (Entrada $5.000) - Lunes 16
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Dos semanas en otra ciudad (Entrada gratuita) - Martes 17
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Duel (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:30 – El agua nunca dolió (Entrada $5.000)
20:30 – Birdman (Entrada $5.000)
Cine Ecoselect
- Jueves 12
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – El bueno, el malo y el feo (Entrada $5.000) - Viernes 13
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Southland Tales (Entrada $5.000) - Domingo 15
18:00 – 4 historias increíbles (Entrada $5.000)
20:00 – Las vírgenes suicidas (Entrada $5.000) - Martes 17
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – Phase IV (Entrada $5.000) - Miércoles 18
18:00 – Xul (Entrada $5.000)
20:00 – El grito (Entrada $5.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Entre el jueves 5 y el lunes 9 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 267.532 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Impulsada por el fin de semana largo debido al feriado nacional del lunes 9 de noviembre con motivo de la Visita del Papa León XIV a nuestro país, la asistencia registró un repunte del 58,64% respecto del fin de semana anterior (que había marcado el piso anual con 168.645 tickets), sumando 98.887 espectadores más de un período a otro.
Al igual que la semana pasada, la definición por la cima de la cartelera fue extremadamente reñida. El primer lugar quedó en manos del estreno de acción y ciencia ficción japonés “Godzilla Minus Zero” (BF Paris), que lideró el ranking con 41.841 espectadores en 274 pantallas (y un acumulado de 44.682 entradas con las funciones previas del miércoles 4). En un final cabeza a cabeza, superó por apenas 12 tickets a otro estreno de la semana: la comedia animada “El gato con sombrero” (Warner Bros), que debutó en el segundo puesto convocando a 41.829 personas en 247 salas.
El podio lo completó la líder de la semana anterior, “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films). La producción animada en stop-motion creció un 4,56% en su segunda semana en cartel y sumó 24.743 entradas en 204 pantallas, alcanzando un total acumulado de 56.247 espectadores.
En el cuarto lugar ingresó el evento musical “Stray Kids World Tour ‘RUN IT´ LIVE VIEWING” (Cinemark) de la banda surcoreana, que atrajo a 24.068 fanáticos en solo 67 pantallas.
Por su parte, la cinta de terror “Madre siniestra” (UIP) se ubicó en la quinta posición durante su quinta semana de exhibición con 18.156 tickets (-22,84%) en 110 pantallas, superando ya la barrera de los 226.304 espectadores vendidos desde su lanzamiento.
El TOP 10 semanal por asistencia se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “Clayface” (Warner Bros) con 17.786 entradas en 125 pantallas en su 3ª semana (-15,20%, acumula 92.210).
- Puesto 7: El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con 17.067 espectadores en 8 pantallas durante sus primeros días de programación.
- Puesto 8: “El corazón de la bestia” (UIP) con 10.040 tickets en 84 pantallas en su 7ª semana (+5,81%, acumula 243.044).
- Puesto 9: “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) con 9.435 entradas en 63 pantallas en su 8ª semana (-26,18%, acumula 443.724).
- Puesto 10: “Sensatez y sentimiento” (UIP) con 7.910 espectadores en 60 pantallas en su 2ª semana (-1,87%, acumula 18.782).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Como película de Clausura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el sábado 14 de noviembre se presentará en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el estreno mundial de “Borges and Me”, dirigida por Marc Turtletaub y protagonizada por Luis Gnecco y Fionn Whitehead.
Basada en las memorias del escritor estadounidense Jay Parini e inspirada en hechos reales, la producción internacional —con coproductores de Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica y Países Bajos— reconstruye el insólito y transformador viaje que realizaron en 1971 por las Tierras Altas de Escocia.
Ambientada en los años setenta, la historia sigue a un joven estudiante estadounidense (Whitehead) que emprende un recorrido imprevisto junto a Jorge Luis Borges (Gnecco), una de las cumbres de la literatura universal. A bordo de un viejo Morris y recorriendo los imponentes paisajes escoceses, ambos personajes se adentran en un territorio donde la literatura, el humor, la memoria y los choques generacionales dan forma a una amistad tan improbable como perdurable. Lejos de un simple registro anecdótico, el trayecto se convierte en una metáfora sobre el autodescubrimiento y el vínculo íntimo que se forja entre dos almas dispares.
Con guión de Oren Moverman, fotografía de Chris Norr y música original de Volker Bertelmann, “Borges and Me” traslada a la pantalla grande un relato cálido y profundo sobre la inspiración, el peso de la fama y la posibilidad de hallar nuevas miradas sobre la vida en los encuentros menos pensados.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Marc Turtletaub
- Guión: Oren Moverman
- Producción: Alex Polunin, Marc Turtletaub, Michael B. Clark, Tim Foley
- Producción ejecutiva: Stephen Burt, Oren Moverman, Jay Parini
- Coproducción: Dries Phlypo, Erik Glijnis, Leontine Petit
- Protagonistas: Luis Gnecco, Fionn Whitehead, Alan Cumming, Freya Mavor, Peter Mullan, Morven Christie, John Gordon Sinclair, Stuart Bowman, Dylan Blore
- Dirección de fotografía: Christopher Norr
- Diseño de producción: Pat Campbell
- Montaje: Joe Landauer
- Dirección de casting: Dan Jackson, Avy Kaufman
- Diseño de peluquería y maquillaje: Anne McEwan
- Diseño de vestuario: Gill Horn
- Música: Volker Bertelmann
- Big Beach presenta
Una producción de Ossian International, Big Beach, Lemming Film, A Private View - Prensa: Francis Salazar & Kevin Melgar
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