Cine
Se destaca “Perdida”, entre los seis estrenos de la semana
Seis estrenos renuevan la cartelera cinematográfica porteña el tercer jueves de abril, dos de ellos argentinos, como “Perdida”, coproducción con España de Alejandro Montiel, y el documental “La intimidad”, de Andrés Perugini.
Del exterior llegan la coreana “Mimic: No sigas las voces”, de Jung Huh; y las francesas “Monsieur & Madame Adelman”, de Nicolas Bedos; “Madame”, de Amanda Sthers, y “Dios los cría…”, de Fabrice Eboué.
“Perdida”
Catorce años atrás, durante un viaje de estudios, una adolescente, Cornelia Villalba, se escapa con sus compañeras para ir a bailar y se pierde en el medio de los bosques patagónicos. Nunca más se sabe nada de ella.
Hoy, Manuela Pelari, su mejor amiga, decide usar sus herramientas de mujer policía para emprender una nueva búsqueda, impulsada por el desacato y la necesidad imperiosa de ponerle fin a años de silencio y de vínculos rotos.
Alejandro Montiel es argentino, se desempeña como productor y director, y es autor de los filmes “Las hermanas L”, “8 semanas”, “Chapadmalal”, “Extraños en la noche” y “Un paraíso para los malditos”.
(ídem, Argentina.España/2018) Dirección: Alejandro Montiel. Guión: Jorge Maestro, Alejandro Montiel, Milagros Roque Pitt, según el relato de Florencia Etcheves. Fotografía: Guillermo Nieto. Edición: Música: Alfonso G. Aguilar. Intérpretes: Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Rafael Spregelburd. Distribuidora: Buena Vista-The Walt Disney Company. 103 min. SAM18
“La intimidad”
Irene, una anciana de 96 años que vive sola en una casita de techos bajos en pueblo rural, muere y sus dos hijos junto a su nuera son los encargados de desarmar la casa y decidir qué hacer con los objetos.
Cada prenda, cada objeto, cada pequeño detalle encontrado conserva las huellas del tiempo, de un pasado con historia, sin embargo la familia va deshabitando el lugar abriendo paso al recuerdo.
Andrés Ricardo Perugini de la Cruz viene de trabajar en sonido de diversos filmes, y este es su primer largometraje documental.
(ídem, Argentina/2017) Dirección: Andrés Perugini. Guión: Andrés Perugini. Fotografía: Andrés Perugini. Edición: Mario Bocchicchio. Música: Intérpretes: Irene Piriz, Inés Perugini, Marta de la Cruz, Sandra Calatayu, Marina Perugini, Ricardo Perugini. Distribuidora: Independiente. 65 min. ATP.
“Mimic: no sigas las voces”
Cuenta la historia de una misteriosa criatura que vive en la montaña y que puede copiar los sonidos humanos.
Jung Huh es un cineasta surcoreano y acredita varios cortometrajes; este es su segundo largometraje.
(“The Mimic-Jang San Beom”, Corea del Sur/2017) Dirección: Jung Huh. Guión: Jung Hu. Fotografía: Kim Il-Yeon. Edición: Música: Intérpretes: Jin Heo, Jun Hyeok Lee. Distribuidora: BF Paris Distribution. 100 min. SAM16.
“Monsieur & madame Adelman”
Cuando Sarah conoce a Víctor en 1971 aún no sabe que van a pasar juntos 45 años de una vida llena de pasión y secretos, penas y sorpresas.
Nicolas Bedos es actor y este es su debut como director de largometrajes.
(ídem. Francia/2017) Dirección: Nicolas Bedos. Guión: Doria Tillier. Nicolas Bedos. Fotografía: Nicolas Bolduc. Edición: Anny Danche. Música: Nicolas Bedos, Philippe Kelly. Intérpretes: Doria Tillier, Nicolas Bedos, Denis Podalydès, Antoine Gouy, Christiane Millet, Pierre Arditi, Zabou Breitman, Julien Boisselier, Jean-Pierre Lorit, Jack Lang,Nicolas Briançon, Betty Reicher, Ronald Guttman. Distribuidora: Mirada. 120 min.
“Madame”
Anne y Bob son un matrimonio de norteamericanos que acaba de instalarse en París y han decidido celebrar una cena en la que van a reunir a miembros de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado, haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide añadir un decimocuarto cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar por una rica española.
Amanda Sthers es francesa, y este es su segundo largometraje como directora.
(“Madame”, Francia/2017) Dirección: Amanda Sthers. Guión: Amanda Sthers, Matthew Robbins, basada en una historia de la primera. Fotografía: Régis Blondeau. Edición: Música: Matthieun Gonnet. Intérpretes: Harvey Keitel, Toni Colette, Rossy de Palma, Michael Smiley. Distribuidora: Energía. 91 min. ATP, con reservas, con leyendas.
“Dios los cría y ellos…”
Bajo la presión de su jefa, un productor musical a la deriva decide iniciar una banda formada por un rabino, un sacerdote y un imán para hacerlos cantar juntos.
Fabrice Eboué es un actor y guionista francés, viene de realizar dos largometrajes como director con Lionel Steketee y este es el primero en solitario.
(“Coexister”, Francia/2017) Dirección: Fabrice Eboué. Guión: Fabrice Eboué. Fotografía: Philipe Guilbert. Edición: Alice Plantin. Música: Guillaume Russel. Intérpretes: Ramzy Bedia, Fabrice Eboué, Audrey Lamy, Guillaume de Tonquedec, Mathilde Seigner. Distribuidora: Impacto Cine. 90 min. SAM16).
Un relato escrito hace 175 años se convirtió, inesperadamente, en una de las obras más socialmente resonantes de 2025. “Los cantores rusos”, el nuevo cortometraje del director estadounidense Sam Davis, toma como punto de partida un cuento de Ivan Turgenev y lo traslada al presente, en un bar de un pueblo estadounidense, con una apuesta formal audaz: combinar cine analógico, actuaciones improvisadas y talentos descubiertos en redes sociales. Acaba de ser estrenado en Netflix argentina.
La chispa surgió cuando Davis leyó “The Singers” (su título en inglés), incluido en el libro de análisis literario “A Swim in a Pond in the Rain”, del escritor estadounidense George Saunders. En el texto original, un grupo de hombres rudos en una taberna encuentra una inesperada conexión emocional a través de una competencia improvisada de canto.
“Me pareció genial, pero no pensé inmediatamente en hacer una película”, explicó Davis. La idea tomó forma minutos después, al abrir su teléfono y encontrarse con un video viral de un músico callejero en el subte. “Fue una de las interpretaciones más hermosas y crudas que había escuchado”, recordó. Entonces decidió reimaginar el cuento ruso con cantantes anónimos descubiertos en TikTok, YouTube e Instagram, convocados para llenar un bar con “genios en bruto, escondidos a plena vista”.
El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad. Davis asumió el riesgo de trabajar con intérpretes no profesionales y prescindir de un guion convencional. Gran parte de los diálogos surgió de la improvisación, en línea con su experiencia previa en el cine documental. El rodaje se realizó en 35 mm, una elección poco frecuente en la era digital, y la música se grabó en vivo en el set, decisiones que aportaron una textura cálida y un tono de verité.
El pianista callejero Will Harrington deslumbra con una notable versión barrelhouse del clásico del blues “It Hurts Me Too”; el veterano músico Chris Smither interpreta en clave folk “The House of The Rising Sun”; y el vocalista Mike Young, que cantaba en el subte de Nueva York y tuvo una aparición rutilante en el programa “America Got Talent”, emociona con una versión a capella de “I Will Always Love You”. También aparecen otros cantores virales como el australianoJudah Kelly y el tenor Matthew Corcoran, entre otros.
Más allá de su propuesta estética, el corto dialoga con un fenómeno actual: la llamada “epidemia de soledad masculina”, tema que ha ganado espacio en el debate público en el último año. Davis reconoció que esa dimensión ya estaba latente en el cuento de 1850. “El poder que tiene un poco de vulnerabilidad para construir comunidad es enorme”, afirmó. Criado en un pequeño pueblo de Michigan, el director señaló que el film fue también una forma personal de abrirse emocionalmente. “Para muchos hombres, conectar y compartir puede ser profundamente catártico”.
Tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, “Los cantores rusos” acumuló más de 25 premios en certámenes internacionales, incluido el gran premio en FilmQuest, en Utah. El antecedente resulta auspicioso: el ganador de ese festival en 2024, “I’m Not a Robot”, obtuvo este año el Oscar al mejor cortometraje de acción real.
Davis, quien ya fue nominado al Oscar como productor por el corto “Nǎi Nai & Wài Pó” en 2023, confía en que el recorrido de Los cantores rusos impulse a más espectadores a acercarse a su propuesta. “Es una manera subversiva de usar el algoritmo para crear algo humano, hecho a mano y profundamente analógico”, sostuvo.
En tiempos de hiperconectividad digital, la historia demuestra que la necesidad de comunidad y expresión sincera sigue siendo tan vigente como en una taberna rusa del siglo XIX.
En el marco de la agenda cultural de verano, la Municipalidad de La Plata continúa impulsando el ciclo Cine Móvil Verano 2026 con funciones gratuitas que durante febrero recorrerán espacios culturales y barrios de la ciudad.
A lo largo del mes, la iniciativa tendrá lugar en el Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71), el patio del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas y la Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas, recientemente inaugurada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
En paralelo, el ciclo llegará a distintas localidades a través de funciones al aire libre en delegaciones y espacios comunitarios, fortaleciendo el acceso gratuito a la cultura y promoviendo el uso de los espacios públicos como puntos de encuentro.
La programación propone un recorrido por historias de aventura, fantasía y crecimiento, invitando a disfrutar del cine como experiencia colectiva a través de producciones nacionales e internacionales.
Desde la Comuna se recomienda asistir con reposeras o mantas para mayor comodidad y se informa que las funciones al aire libre se suspenden en caso de lluvia.
CINE MÓVIL
Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71)
Jueves 19 de febrero – 20:30
Quisiera ser grande
Jueves 26 de febrero – 20:30
E.T.
Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas – Patio
Domingo 22 de febrero – 20:30
El atardecer de los grillos – Corto seleccionado por el Festival REC
Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha – Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas
Viernes 20 de febrero – 20:30
La hora de los hornos (Parte I)
Sábado 21 de febrero – 20:30
Sur
CINE EN LOS BARRIOS
Tolosa – Delegación Municipal (528 bis entre 2 y 2 bis)
Viernes 20 de febrero – 19:00
Luca
Villa Castells – Centro de Fomento Vecinal (491 entre 10 y 11)
Sábado 21 de febrero – 19:00
Esperando la carroza
Gonnet – Delegación (495 y 15 bis)
Jueves 26 de febrero – 19:00
Cómo entrenar a tu dragón
Los Hornos – Parque Julio López (66 y 152)
Viernes 27 de febrero – 19:00
Zootopia
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
“Los Nadadores” , primer largometraje de la joven directora argentina Sol Iglesias SK, tendrá su estreno en el Festival de Cine de Málaga, donde ya se han agotado las entradas de su primera función, generando gran expectativa en el circuito internacional.
Ambientada en una Buenos Aires apocalíptica, atravesada por una ola de calor extrema y días sin noche, la película sigue a un grupo de amigos que queda varado en la ciudad en medio del colapso social. Sin electricidad, con el país en éxodo y sin un rumbo claro, encuentran refugio en una mansión vacía con piscina en la zona norte. Lo que comienza como un oasis se transforma en una deriva inquietante, donde los protagonistas se infiltran de casa en casa en busca de agua, placer y supervivencia.
Con una mirada profundamente generacional, “Los Nadadores” retrata a una juventud atravesada por la incertidumbre y el desencanto frente a un mundo en crisis. Lejos de posturas épicas, la película construye personajes que habitan el presente desde la apatía, reflejando una sensibilidad contemporánea marcada por el cambio climático, las tensiones globales y la sensación de un futuro incierto.
A través del género fantástico, la película despliega una crítica social sutil y sensorial, evitando el discurso explícito y apostando a la experiencia estética. En ese camino, recupera influencias de la literatura argentina de los años 60, construyendo una atmósfera de extrañeza que dialoga con el presente.
El film es la primera producción del colectivo Los Nadadores Cine, fundado en 2022 por un grupo de jóvenes cineastas egresados de la Universidad del Cine de Buenos Aires.
Caracterizado por la autogestión y una mirada autoral, el colectivo está integrado por Sol Iglesias SK, Valentina D’Emilio, Joaquín Fretes, Tobías Reizes y Carmen del Castillo, quienes participan tanto delante como detrás de cámara.
Ficha técnica
- Los Nadadores (Argentina, México, Estados Unidos) – 2026 – 76 min
- Dirección: Sol Iglesias SK
- Guión: Sol Iglesias SK
- Producción: Valentina D’Emilio, Martín Szereszevsky
- Dirección de fotografía: Sofía Lizzoli
- Dirección de arte: Olivia Schachtel
- Montaje: Florencia Gómez García
- Dirección de Sonido: Ricardo Arteaga
- Musicalización: Francisco Loria, Pablo Mondragon
- Elenco: Joaquín Fretes, Tobías Reizes, Sol Iglesias SK, Valentina D’Emilio, Ivan Ursúl
(Fuente: Luz Espeche – Prensa)
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