Cine
Se destaca “Perdida”, entre los seis estrenos de la semana
Seis estrenos renuevan la cartelera cinematográfica porteña el tercer jueves de abril, dos de ellos argentinos, como “Perdida”, coproducción con España de Alejandro Montiel, y el documental “La intimidad”, de Andrés Perugini.
Del exterior llegan la coreana “Mimic: No sigas las voces”, de Jung Huh; y las francesas “Monsieur & Madame Adelman”, de Nicolas Bedos; “Madame”, de Amanda Sthers, y “Dios los cría…”, de Fabrice Eboué.
“Perdida”
Catorce años atrás, durante un viaje de estudios, una adolescente, Cornelia Villalba, se escapa con sus compañeras para ir a bailar y se pierde en el medio de los bosques patagónicos. Nunca más se sabe nada de ella.
Hoy, Manuela Pelari, su mejor amiga, decide usar sus herramientas de mujer policía para emprender una nueva búsqueda, impulsada por el desacato y la necesidad imperiosa de ponerle fin a años de silencio y de vínculos rotos.
Alejandro Montiel es argentino, se desempeña como productor y director, y es autor de los filmes “Las hermanas L”, “8 semanas”, “Chapadmalal”, “Extraños en la noche” y “Un paraíso para los malditos”.
(ídem, Argentina.España/2018) Dirección: Alejandro Montiel. Guión: Jorge Maestro, Alejandro Montiel, Milagros Roque Pitt, según el relato de Florencia Etcheves. Fotografía: Guillermo Nieto. Edición: Música: Alfonso G. Aguilar. Intérpretes: Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Rafael Spregelburd. Distribuidora: Buena Vista-The Walt Disney Company. 103 min. SAM18
“La intimidad”
Irene, una anciana de 96 años que vive sola en una casita de techos bajos en pueblo rural, muere y sus dos hijos junto a su nuera son los encargados de desarmar la casa y decidir qué hacer con los objetos.
Cada prenda, cada objeto, cada pequeño detalle encontrado conserva las huellas del tiempo, de un pasado con historia, sin embargo la familia va deshabitando el lugar abriendo paso al recuerdo.
Andrés Ricardo Perugini de la Cruz viene de trabajar en sonido de diversos filmes, y este es su primer largometraje documental.
(ídem, Argentina/2017) Dirección: Andrés Perugini. Guión: Andrés Perugini. Fotografía: Andrés Perugini. Edición: Mario Bocchicchio. Música: Intérpretes: Irene Piriz, Inés Perugini, Marta de la Cruz, Sandra Calatayu, Marina Perugini, Ricardo Perugini. Distribuidora: Independiente. 65 min. ATP.
“Mimic: no sigas las voces”
Cuenta la historia de una misteriosa criatura que vive en la montaña y que puede copiar los sonidos humanos.
Jung Huh es un cineasta surcoreano y acredita varios cortometrajes; este es su segundo largometraje.
(“The Mimic-Jang San Beom”, Corea del Sur/2017) Dirección: Jung Huh. Guión: Jung Hu. Fotografía: Kim Il-Yeon. Edición: Música: Intérpretes: Jin Heo, Jun Hyeok Lee. Distribuidora: BF Paris Distribution. 100 min. SAM16.
“Monsieur & madame Adelman”
Cuando Sarah conoce a Víctor en 1971 aún no sabe que van a pasar juntos 45 años de una vida llena de pasión y secretos, penas y sorpresas.
Nicolas Bedos es actor y este es su debut como director de largometrajes.
(ídem. Francia/2017) Dirección: Nicolas Bedos. Guión: Doria Tillier. Nicolas Bedos. Fotografía: Nicolas Bolduc. Edición: Anny Danche. Música: Nicolas Bedos, Philippe Kelly. Intérpretes: Doria Tillier, Nicolas Bedos, Denis Podalydès, Antoine Gouy, Christiane Millet, Pierre Arditi, Zabou Breitman, Julien Boisselier, Jean-Pierre Lorit, Jack Lang,Nicolas Briançon, Betty Reicher, Ronald Guttman. Distribuidora: Mirada. 120 min.
“Madame”
Anne y Bob son un matrimonio de norteamericanos que acaba de instalarse en París y han decidido celebrar una cena en la que van a reunir a miembros de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado, haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide añadir un decimocuarto cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar por una rica española.
Amanda Sthers es francesa, y este es su segundo largometraje como directora.
(“Madame”, Francia/2017) Dirección: Amanda Sthers. Guión: Amanda Sthers, Matthew Robbins, basada en una historia de la primera. Fotografía: Régis Blondeau. Edición: Música: Matthieun Gonnet. Intérpretes: Harvey Keitel, Toni Colette, Rossy de Palma, Michael Smiley. Distribuidora: Energía. 91 min. ATP, con reservas, con leyendas.
“Dios los cría y ellos…”
Bajo la presión de su jefa, un productor musical a la deriva decide iniciar una banda formada por un rabino, un sacerdote y un imán para hacerlos cantar juntos.
Fabrice Eboué es un actor y guionista francés, viene de realizar dos largometrajes como director con Lionel Steketee y este es el primero en solitario.
(“Coexister”, Francia/2017) Dirección: Fabrice Eboué. Guión: Fabrice Eboué. Fotografía: Philipe Guilbert. Edición: Alice Plantin. Música: Guillaume Russel. Intérpretes: Ramzy Bedia, Fabrice Eboué, Audrey Lamy, Guillaume de Tonquedec, Mathilde Seigner. Distribuidora: Impacto Cine. 90 min. SAM16).
Cine
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
Entre el jueves 26 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026 se vendieron 246.448 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 42% en relación al fin de semana pasado que fue la séptima edición de la Fiesta del Cine, con la segunda marca más alta desde su realización.
“Scream 7” debutó en la primera posición del ranking con 80.066 espectadores en 297 salas. Es el arranque de fin de semana más taquillero de la franquicia de terror que ha estrenado las 7 películas desde 1997 en Argentina con diferentes distribuidoras y un promedio de 195.000 asistentes. Si tomamos en cuenta los números finales, la más exitosa fue “Scream (Grita)” de 2022. Fue la primera que no fue dirigida por Wes Craven -luego de su muerte- y fue anunciada como un relanzamiento, aunque fue una secuela directa de la cuarta entrega.
Luego de dos semanas, “Cumbres borrascosas” descendió a la segunda posición con 55.486 espectadores en 232 salas. Perdió un 60% de taquilla y un 20% de pantallas. Ha cortado 459.994 tickets desde su estreno.
“Playa de Lobos” se ubicó en la tercera posición con 20.761 espectadores en 218 salas. Es la primera película española (en coproducción con Argentina) que tiene a Guillermo Francella como protagonista. Es el arranque de fin de semana más bajo para el actor. No se veían números tan bajos para Francella desde “Rudo y Cursi” (producción mexicana de 2009) que en sus primeros 4 días convocó a 28.037 personas (82.082 total). Pero además el quiebre es muy grande si consideramos que el año pasado “Homo Argentum”, también esteralizada por Francella, fue la película más exitosa de la post-pandemia con 1.807.110 tickets.
El ranking se renovó con “El agente secreto”, la película brasileña nominada a los Premios Oscar, en el puesto 6 con 10.904 entradas y el reestreno “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, versión extendida del clásico de culto de Quentin Tarantino que une ambas entregas, en la novena posición con 8.842 espectadores.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Cine
“Belén”, de Dolores Fonzi, se alzó con el Goya a mejor película iberoamericana
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
Cine
Proponen conocer Buenos Aires siguiendo los pasos de los films de Campanella
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.

Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.

Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
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