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“La Noche de las Ideas”, llega a Ostende y Mar del Plata
Charlas, performances y proyecciones agitarán durante cuatro días los destinos balnearios de Ostende y Mar del Plata, específicamente el museo MAR, en plena temporada atlántica, con actividades gratuitas de la mano de Tamara Tenenbaum, bestseller y una de las voces del feminismo actual; el dramaturgo, actor y director teatral Alejandro Tantanián; y la antropóloga francesa Carmen Bernand, entre una ecléctica lista de invitados.
“La Noche de las Ideas 2020” desembarcará el 29 y 30 de enero en el Viejo Hotel Ostende, siempre desde las 15; y el 31 de enero y el 1 de febrero en el marplatense MAR, a partir de las 16, junto a más de 40 invitados -entre otros escritores nóveles en este encuentro, Enzo Maqueira, Cecilia Fanti y Pola Oloixarac- que debatirán en torno a los significados de la existencia contemporánea, bajo la consigna que los convoca: “Ser viviente o Estar vivo”.
Desde hace cuatro años, para esas fechas (29 y 30 de enero), más de 90 países promocionados por sus embajadas francesas comparten su Noche de las Ideas sumando más de 220 actividades públicas y gratuitas en todo el mundo.
Pero Argentina, “diferente siempre a todos -comentó a la agencia de noticias Télam el director del Instituto Francés local, Yann Lorvo- tiene una noche más larga, 48 horas donde la acción se traslada del hotel y playas donde Bioy Casares y Silvina Ocampo pasaban su tiempo, a los interiores monumentales del Museo de Arte Contemporáneo”, que custodia el gigantesco Lobo Marino realizado con los envoltorios metálicos de los populares alfajores Havanna, obra de Marta Minujín.
Responde esto “a un público ilustrado y curioso -asegura Lorvo-. Argentina es el único país del mundo que tiene cuatro noches de las ideas, símbolo del pluralismo y diversidad de actividades”, como la proyección de “Diálogos transatlánticos”, de Canal Encuentro, que cruza perfiles de uno y otro lado del mar. Entre otros los de Marc Augé y Sylvia Hopenhayn, o clásicos franceses de la cantante Daniela Horovitz y el jazz del Trío Dapine.
Este encuentro “exhorta a todos los argentinos, no sólo a veraneantes y locales -advierte Lorvo- y tiene cada año una consigna. Lo interesante del llamado de este año (en francés Être vivant) es que, como ocurre con el verbo inglés to be, être no distingue entre ser y estar, pero la especificidad latina plantea matices insoslayables y muy ricos para el debate entre el ser y el estar vivo”.
“De Argentina es el subtítulo -indica-, ‘Más allá de lo humano’. La gran cuestión es qué va a pasar más allá de nosotros, que estamos destruyendo un planeta global, donde hay nuevas tecnologías que se superan a diario y donde lo que ocurre en un extremo, problemas con el petróleo en Medio Oriente por ejemplo, repercute inmediatamente del otro lado, como las economías de Occidente”.
La reflexión, el debate , no será únicamente a través de conferencias. Habrá música, lecturas, arte, danza. “Alrededor de charlas crearemos un universo espectacular para todo público -subraya Lorvo-, en un momento tan sagrado como las vacaciones de verano, en las playas mismas, con la idea común que es la escucha y la participación. Habrá preguntas del público y no sólo ideas universales, también puntos de vista de expertos”.
Michel Didym y Tantanián, declamarán algunos textos; y el físico José Gallo junto a la bailarina Margarita Colacci ofrecerán una performance combinando el lenguaje de la física y la expresión corporal, donde conceptos como gravedad, materia, energía y rozamiento dialogan con la poética de los cuerpos.
El artista Jorge Caterbetti invitará la público a caminar con zapatos impregnados de pintura verde sobre una alfombra roja. Se trata del proyecto “Green Carpet” (alfombra verde), que desarticula el mito de las “celebrities” y la “red carpet”, íconos de la sociedad del espectáculo, en procura de un paradigma comprometido en la búsqueda de senderos naturales.
Habrá muestras fotográficas: “Panorama”, de Rémi Parcollet, y “Exposiciones microscópicas”, puente entre la ciencia y el arte, de Mónica Oppedisano: “Ahora todo el mundo sabe que algo pasa en la costa con el debate de ideas, desde el Hotel Ostende, simbólicamente lugar de los intelectuales y el pensamiento, a Mar del Plata, faro de la región que nos permite invadir sus espacios con las ideas más inesperadas”, afirma Lorvo.
Por ejemplo, Gabriel Nardacchione y Marisa Fernández propondrán un espacio de improvisación en el museo MAR, vinculando los lenguajes del cuerpo y la mente, donde el público será invitado a ponerse en movimiento y a bailar con músicas de todo el mundo.
Los desequilibrios ecológicos y la relación del hombre con el mundo, el cambio tecnológico y el advenimiento de la inteligencia artificial, son algunas de las problemáticas que incluye la premisa “Ser viviente o estar vivo”, que será debatida por figuras como el hitoriador Jean-Frédéric Schaub; los sociólogos Eduardo Jozami y Florent Guénard; el lingüista Hernán Toso; el biólogo Diego Golombek, titular del Instituto Nacional de Educación Técnica (INET); y el dibujante Miguel Rep.
El variado plantel suma perfiles como los del neurocientífico Adolfo García; el climatólogo Reinaldo Maenza; la artista visual Sophie Spandonis; la actriz Nathalie Fillion; el arquitecto Fernando Cacopardo; el psicoanalista Juan Eduardo Tesone; el economista Alexandre Roig; y la escritora Nathalie Peyrebonne.
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Marcha atrás con el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro
El Gobierno envió al Congreso el texto reformado del proyecto de “Ley Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos” donde da marcha atrás a la derogación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y del Instituto Nacional del Teatro (INT), entre otros puntos incluidos en el capítulo dedicado a la cultura, que se “rediseñó protegiendo los recursos del sector, pero preservando el objetivo de que los gastos administrativos no sean una carga excesiva”, según se explicó en los fundamentos de la iniciativa.
Tras el plenario de comisiones de Diputados, donde expusieron referentes de la cultura, enmarcados por protestas y manifestaciones en las calles de trabajadores del arte y la cultura, la Ley Bases ingresó al Congreso con varias reformas: una “nueva versión” que “ha sabido recoger muchos de los puntos de la discusión”, donde “la diferencia no es solo cuantitativa (se pasa de un proyecto con 664 artículos a uno de 523) sino cualitativa”, aclara la introducción del texto.
El nuevo texto -que incorpora gran parte del debate público” pero “mantiene las bases fundamentales de ampliación de libertades, libertad económica, reorganización administrativa, equilibrio presupuestario” y “fortalecimiento de la educación y la cultura”- plantea que el FNA pase a funcionar con directores ad-honorem y un límite de gastos del 20% de sus ingresos; que se reforme la categorización de filmes nacionales, restricciones financieras para el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y la Comisión Nacional de Biblioteca Populares (Conabip).
“Es sano exponer los privilegios de unos pocos, es sano mover nuestro marco normativo hacia adelante modificando cosas que el tiempo había enquistado (…) es sano escuchar, corregir, aprender”, dice el documento que incorpora medidas específicas para garantizar que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) promocione al cine nacional y mantenga intactos los alcances del Fondo de Fomento Cinematográfico.
En cuanto al Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares CONABIP, “en pos de una gestión más eficiente”, se establecen restricciones de gastos para el INAMU y la CONABIP. Limitar también los egresos al 20% de los ingresos de estas instituciones busca garantizar una utilización eficaz de los recursos disponibles, evitando excesos administrativos y priorizando el respaldo directo a la música y las bibliotecas populares.
Sobre el Instituto Nacional del Teatro, el proyecto propone la absorción de las funciones del INT por la Secretaría de Cultura, señalando un enfoque en la eficiencia administrativa. Sin embargo, esta decisión también abre la posibilidad de que el Instituto quede más supeditado a los vaivenes políticos, planteando desafíos adicionales para su funcionamiento futuro.
Las nuevas modificaciones al proyecto de ley reflejan una estrategia más cautelosa, donde se buscan reformas significativas sin descuidar la protección de instituciones fundamentales, pero que mantiene el espíritu de achicar el Estado. La propuesta se adapta a la complejidad del sector cultural argentino, reconociendo la necesidad de cambios, pero asegurando que estos no comprometan la estabilidad y la misión esencial de las instituciones culturales del país.
Entrando más en el orden preciso de los cambios, el proyecto redefine la categorización de películas nacionales. Ahora, se considerarán aquellas producidas por ciudadanos argentinos o con domicilio legal en el país, con participación predominante de equipos locales. Se introducen definiciones específicas para películas de corto y largo metraje, proporcionando claridad a la industria.
Además, se impone la obligatoriedad de obtener un certificado de exhibición del INCAA para todas las películas que deseen proyectarse, independientemente de su origen. Esta medida, acompañada por la exigencia de un certificado de libre deuda, refuerza los controles administrativos.
El cambio significativo de derogar un inciso en particular busca promover apertura y diversidad en la producción cinematográfica. Se establece un límite del 20% para los gastos internos del INCAA, equilibrando la eficiencia administrativa con la necesidad de recursos para el desarrollo del sector.
El compromiso del INCAA de subsidiar tanto películas de largometraje nacional como coproducciones se detalla con lineamientos específicos. Se incorpora un artículo que establece normas para reconocer la inversión al coproductor argentino en coproducciones internacionales, fomentando la colaboración global.
Numerosos artículos de la Ley N° 17.741 (Texto ordenado 2001) son derogados, marcando un cambio profundo en la regulación de la cinematografía argentina.
Se incorpora también un artículo que limita los egresos de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) al 20% de los recursos recibidos. Múltiples leyes y artículos de la Ley N° 26.522 son derogados, marcando un enfoque más restrictivo en los gastos de CONABIP y una transformación significativa en la regulación de los medios audiovisuales.
Adicionalmente, el proyecto incorpora ajustes para salvaguardar recursos y adaptarse a la realidad política. Se reducen las modificaciones propuestas para el INCAA, manteniendo la asignación específica y preservando los alcances del Fondo de Fomento Cinematográfico.
Las restricciones financieras se aplican al INAMU y la CONABIP, limitando sus gastos al 20% de los ingresos. El Instituto Nacional del Teatro experimenta una fusión de funciones con la Secretaría de Cultura, buscando eficiencia, aunque planteando desafíos políticos.
Estos cambios en el proyecto mantienen el espíritu inicial de la propuesta, con algunas concesiones a raíz de las resistencias de los sectores de la cultura. La propuesta intenta tranquilizar al sector, reconociendo la necesidad de cambios, pero asegurando que estos no afecten la misión esencial de la Ley de Bases, conocida como Ley Ómnibus. El impacto real dependerá de la implementación eficaz y la adaptación de los diversos sectores involucrados en la cultura argentina.
Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Graciela Borges y Leonardo Sbaraglia son algunas de las más de 20.000 figuras que firmaron una solicitada publicada este lunes por el Frente de Soberanía Cultural “en defensa de nuestra identidad”.
La carta se titula “Carta al Congreso Nacional. La cultura está en peligro” y está dirigida a los diputados y senadores.
En rechazo al DNU y la Ley Ómnibus del presidente Javier Milei, la solicitada cuenta con un apoyo masivo de referentes de la cultura nacional de todos los sectores.
“El Gobierno Nacional pretende, a través de la Ley Ómnibus, derogar leyes vitales para la supervivencia de las industrias culturales, las artes y las ciencias, y el patrimonio cultural de nuestro país”, dice uno de los fragmentos del texto.
Otros de los referentes de la quienes dejaron su firma son Palito Ortega, Luis Felipe “Yuyo” Noé, Juana Molina, Tute, Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Santiago Mitre, Paula De Luque, Lucía Puenzo, Juan Leyrado, Inés Estévez, Daniel Fanego, Juan Minujín, Julieta Ortega, Darío Grandinetti, Tomás Fonzi, Kevin Johanssen, Claudia Piñeiro y Humberto Tortonese.
También apoyaron Georgina Barbarrosa, Eleonora Wexler, Emilia Mazer, Albertina Carri, Martín Caparrós, Diego Cremonesi, Jazmín Stuart, Mónica Antonópulos, Alejandra Flechner, Andrea Frigerio, Mirta Busnelli y Soledad Villamil.
Acerca del paquete legislativo, la carta señala: “No hay en la letra de su desarrollo el mero atisbo de participación ni interés alguno en el quehacer cultural, y por el contrario, el texto tiene una mirada mercantilista que apunta sin miramientos a desfinanciar y anular el desarrollo de las actividades de nuestra cultura nacional”.
En el final, el texto advierte: “La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural”.
El Frente de Soberanía Cultural viene realizando actividades semana tras semana para repudiar todo el articulado del paquete legislativo de Milei que apunta contra los entes culturales.
El plan de acción comenzó con un plenario en el Teatro Argentino de La Plata, continuó con un encuentro de grupos de teatro y artes escénicas en esta misma Plaza del Congreso, con una convocatoria en Mar del Plata y un “Musicazo” el jueves pasado y una lectura colectiva este sábado. Se trata de instancias previas de cara al Paro Nacional de este miércoles anunciado por la CGT.
La editorial de cómics de superhéroes Marvel anunció que este próximo de 2 de junio se publicará la primera serie del Capitán América protagonizada por Aaron Fischer, uno de los últimos personajes incluidos en ese universo que pertenece a la comunidad LGBTQ+ y lucha contra la opresión de ese colectivo.
Se trata de “Los Estados Unidos del Capitán América”, en la que el histórico Steve Rogers, el primer Capitán América, pierde su escudo en un robo y se reúne con otros héroes conocidos para iniciar un viaje a través de ese país y encontrar su característica arma.
Durante la travesía, el grupo conoce a distintas personas con variados trasfondos que en algún momento utilizaron el símbolo del superhéroe para defender sus comunidades, entre las que se encuentra Fischer, un adolescente inspirado por referentes y activistas del colectivo queer.
La historia del cómic fue escrita por el guionista Joshua Trujillo e ilustrado por la artista trans Jan Bazaldua, bajo la dirección de Christopher Cantwell y el dibujante Dale Eaglesham, los directores a cargo del proyecto.
Abrió su convocatoria el Premio Lumen de novela 2025
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