Muestras/Exposiciones/Festivales
BAphoto Live, desde el 1º de septiembre
Por primera vez en su historia, BAphoto -la feria de arte especializada en fotografía más importante de América Latina- se realizará en forma online bajo el nombre BAphoto Live y desde el 1 hasta el 15 de septiembre ofrecerá la posibilidad de acceder a una oferta de más de 90 galerías de distintos países en el sitio www.buenosairesphoto.com, así como a films, muestras, libros y charlas en vivo con una fuerte apuesta al mercado internacional.
La feria BAphoto, presidida por Diego Costa Peuser, renueva su apuesta y presenta ahora una feria pensada para la virtualidad en su edición número 16.
“Es una edición especial, producto de una situación mundial que estamos viviendo, por lo que este año decidimos transformar la feria anual presencial en una edición especial online abierta a la comunidad mundial. Buenos Aires Photo fue pensada para hacerla de manera virtual a diferencia de otras ferias, y con buena recepción de la programación por parte de las galerías de distintos países de España, Europa, Estados Unidos, entre otros”, señaló Costa Peuser.
A partir del 1º de septiembre, la plataforma estará dedicada a la promoción y difusión y comercialización del arte fotográfico en función de las circunstancias actuales y ofrecerá al público una selección de obras presentadas por 99 galerías de arte de diferentes países y trayectorias.
Entre las 42 galerías locales están Barro, Hache Galería, Ruth Benzacar, Rolf Art, Imaginario y Vasari , todas ellas de Buenos Aires; Subsuelo de Rosario; Via Margutta y El Gran Vidrio de Córdoba; así como 11 de Brasil, 10 de Estados Unidos, 8 de Chile, 7 de Perú y 5 de España, entre otros países.
Costa Peuser destaca que “la virtualidad ha permitido sumar diferentes ciudades del mundo como Barcelona, Bogotá, Caracas, Ciudad de México, Córdoba, La Paz, Lima, Madrid, Mar del Plata, Miami, Nueva York, Pueblo Garzón, Rosario, San Andrés de Cholula, Santa Cruz de la Sierra, Santiago de Chile, San Pablo, Valparaíso, y por supuesto Buenos Aires”.
Tal como en otros eventos culturales (foros, ferias editoriales y ArteBa), el cambio de formato presencial a virtual ha permitido incorporar la dimensión internacional y una mayor accesibilidad, tanto para los participantes como para un público más amplio.
Para Francisco Meidal, director artístico de la feria, “la pandemia nos sirvió para barajar y dar de nuevo, hacer un balance de lo años anteriores y pensar nuevas estrategias vinculadas sobre todo a lo digital y sus alcances. Nos interesaba ofrecer otra cosa que no sea la feria pensada para lo presencial encorsetada en un dispositivo digital, sino tomar como punto de partida lo digital para pensar una serie de contenidos nuevos, de ahí surge el nombre de ‘BAphoto Live’ que es un proyecto, un site specific, que se enuncia como una edición especial”, destacó.
“En un tiempo tan particular como este, en un tiempo del no tiempo, que tenemos que parar pero estamos siguiendo, nos parecía importante ofrecer algo distinto, después de 15 años”, acotó.
Meidal también señaló que todas las secciones son nuevas y se enuncian de manera distinta, y pone el acento en el cambio del diseño y la identidad visual que cobra mayor protagonismo, producto de un trabajo transdisciplinar, y con propuestas multisectoriales: “por eso la describimos como una plataforma de comercialización y de difusión de producciones vinculadas a la fotografía”, informó.
Para ingresar a la plataforma de la feria, https://www.buenosairesphoto.com, hay que registrarse como primer paso, con lo que se crea un perfil, y de este modo la experiencia es más personal, señaló Medail y aclaró que se puede filtrar el contenido por categorías, galerías, artistas, etiquetas como vintage, contemporáneo y arte emergente, lo que facilita la navegación y brinda una experiencia más directa, aseguró.
La feria se estructurará en cinco espacios bien definidos como el de Gallery Shows y los espacios curados: Play Room, Live Talks, Cine Club, Print Preview.
El Galerie Shows es el sector principal de la feria, donde se pueden visitar las propuestas de las galerías que ofrecen una selección de obras de sus artistas para su comercialización, y está auspiciado por EFG Wealth Management.
También continúa la sección Open File, una de serie de entrevistas realizadas por la periodista Marina Oybin, donde los fotógrafos abren sus archivos, por Instagram TV. Y en alianza con la Fundación Proa, se potencia la incorporación de la fotografía en el programa educativo de esa entidad.
Las cuatro exhibiciones del Playroom buscan “tocar” distintas aristas de la fotografía. La primera es “Correspondencias”, donde el curador Meidal propone un diálogo visual entre dos “fotógrafos modernistas” de las décadas del 40 y 50, como Annemarie Heinrich (Buenos Aires) y Gaspar Gasparian (Brasil). La segunda, “Cuadros dentro de cuadros”, con asesoría de Abel Alexander, que recorre la Buenos Aires antigua.
La tercera es “Donde el jamón no era jamón”, una investigación que recupera la historia del estudio Luisita (dedicado al teatro de revistas de la avenida Corrientes y la música popular), y que está en los márgenes del canon de lo que se considera fotográfico.
La cuarta muestra es una propuesta curatorial de Alfredo Aracil (España), “Líneas de virtualidad”, que explora el arte relacionado a la producción digital, la computadora y la biotecnología y tiene 5 artistas invitados como Amalia Ulman, Martín Sega y otros. Este espacio se corresponde al contemporáneo de olas otras ediciones, donde se exploran los límites de la fotografía y el diálogo con otras disciplinas.
La virtualidad permite una experiencia de navegación “mucho más íntima”, diferente a la presencial y el de una pantalla para el recorrido, sostuvo Meidal.
La sección “LiveTalks”, es un ciclo de charlas que comenzaron en junio los sábados, como promoción, cuando decidieron hacer la feria este año. Las charlas, articuladas con el fotógrafo Gabriel Valansi y la periodista María Paula Zacharias, con coordinación de la tercera curadora de la feria, Verónica Santalla, son con curadores de museos, coleccionistas y artistas.
En el “Cine Club” se ofrece una selección de 6 películas, disponibles 24 horas, que se repiten dos veces durante la feria, para poder ser vista por el público: documentales sobre fotógrafos y producciones de artistas como productores.
Y por último el Print Preview, vuelve a presentarse la relación del fotolibro con el mundo editorial, con ediciones Lariviere que van a presentar el premio del libro ganador del año pasado, ediciones Arte x Arte (libros teóricos y de fotógrafos), y 5 editoriales independientes y autogestivas que presentan 3 títulos de fotolibros cada una.
La feria se inaugurará el 1 de septiembre, tiene pautada una primera visita a las 19 y podrá ser visitada hasta el 15 de septiembre en www.buenos aires photo.com.
También se pueden consultar las redes sociales Facebook e Instagram BAphoto.oficial, Twitter /BAphoto_oficial y ver los videos ya disponibles de las charlas en https://www.youtube.com/c/BAphoto_oficial
La Municipalidad de La Plata se prepara para la “Semana de la Cultura Coreana”, un evento que busca difundir y compartir las tradiciones y expresiones culturales del país asiático a través del arte, la danza, el canto, la música y la gastronomía en el marco de la llegada de la banda BTS a la capital bonaerense.
La propuesta es organizada por la Embajada de la República de Corea, el Centro Cultural Coreano y Kotra en conjunto con el Municipio platense y se desarrollará del 22 al 24 de octubre de 14 a 20 con entrada gratuita en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
Uno de los principales atractivos de la iniciativa, denominada “Hola Corea”, será una exposición que permitirá descubrir la relación entre la cultura tradicional y la escena musical contemporánea, con los instrumentos, sonidos e indumentaria utilizados en distintas producciones de k-pop.
Por otro lado, para los fanáticos del género habrá talleres de danza y de decoración de lightsticks con norige, mientras que aquellos que quieran interpretar a pleno sus canciones favoritas tendrán k-pop norebang, una experiencia inspirada en los tradicionales espacios de canto de Corea.
También se desplegará un taller de demostración para conocer los secretos de la cosmética coreana y se presentará el espectáculo de los artistas de IN Pungnyu, que combina música, danza y acrobacia. Este espectáculo tendrá lugar el jueves 22 a las 19 horas en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Asimismo, alumnos de escuelas de La Plata podrán participar en talleres de artesanía inspirados en elementos de la tradición artística coreana que aparecen en la película “Las Guerreras K-pop”, como el tigre de la pintura tradicional minhwa y los paisajes de montaña.
La programación se completará con una exhibición de hanbok lucidos por estrellas de k-pop, una experiencia para vestir hanbok, una muestra de pop-art sobre BTS, un taller de confección de máscaras tal, proyecciones de cine coreano, zonas participativas, photowall, juegos tradicionales, vitrinas de cultura coreana y mucho más.
Banderazo, encuentro y gastronomía
En línea con la “Semana de la Cultura Coreana”, el jueves 22 a partir de las 16 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará un banderazo y un encuentro de comunidades de BTS convocado por BTS Argentina y BTS La Plata.
Además, durante los tres días dispondrá un circuito gastronómico coreano: de jueves a sábado Baxar Mercado (51 entre 5 y 6), Cervecería Modelo (54 y 5), León Bistró (1 y 56) y Lebrel (54 y 5) ofrecerán menús especialmente pensados para la ocasión.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Del 9 al 14 de noviembre llega la novena edición del “Festival Callejón”, la maratón de artes escénicas que, a lo largo de casi una década, se consolidó como un espacio de referencia para la creación contemporánea y la experimentación en la escena independiente porteña. Con sede en el emblemático Espacio Callejón, de calle Humahuaca 3759 de CABA, el festival reúne teatro, danza y música y apuesta, año tras año, por las nuevas voces y los cruces entre lenguajes.
Con la curaduría de Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés, esta novena edición presenta una programación que combina estrenos, obras invitadas y procesos de investigación escénica, con una mirada puesta en artistas jóvenes y en las nuevas formas de creación. 
Entre las propuestas se encuentra el estreno de “Cae diagonal / pisa palito”, de Milva Leonardi y Abril Lis Varela; “El hijo de”, escrita por Joaquín Moreno Ocampo y dirigida por Gianluca Zonzini, que aborda la historia de Ricardito Elhijovich, un joven actor atravesado por el peso de ser hijo de un reconocido intérprete; y “Animal anterior”, obra invitada con dirección de Denise Groesman y Agostina Luz López.
La programación se completa con “Fronter”, dirigida por Florencia Sánchez (work in progress de la edición 2025, ahora convertida en estreno de obra completa), y “Archivo de proyectos no realizados”, una propuesta que parte de un particular hallazgo en el archivo del Instituto Di Tella: una caja titulada “Proyectos no realizados”. A partir de ese material, Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo exploran cómo llevar a escena aquellos proyectos artísticos que alguna vez fueron imaginados pero nunca llegaron a concretarse.
“La marca fuerte del Festival es la posibilidad de visibilizar el trabajo de artistas jóvenes, abiertos a la experimentación escénica y al cruce de lenguajes desde una mirada diversa e inclusiva”, señala Ramiro Bailiarini.
Por su parte, Zoilo Garcés destaca el carácter autogestivo del proyecto: “En estos nueve años hemos trabajado de manera independiente y autogestiva, orientados a producir obras estreno y, a la vez generar un espacio de exploración artística bajo el formato work in progress, que luego pueda convertirse en un futuro estreno de obra completa”.
Como cierre de esta edición y, a las puertas de su décimo aniversario, el “Festival Callejón” tendrá una gran celebración el sábado 14 de noviembre desde la medianoche con un live set de Dani Umpi (Uruguay), además de las presentaciones de Trucha, DJ Set Viejo Kaos y Marques Desastre (Felipe Saade) en Maquinal (Anchorena 364, CABA).
Las entradas para el Festival se encuentran disponibles en Alternativa Teatral ($25.000) , y existe una preventa con la promoción 2x$36.000.
Ficha artística
- Curaduría y producción: Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés.
- Técnica: Fede Montes Cisneros y Juan Chiarella.
- Arte: Nico Sosa.
- Realización escenográfica: Tomás González.
- Gráfica: Ezequiel Ochoa.
- Redes: Armando Cárcamo.
- Imagen: Como Me Gusta la Noche.
- Prensa: Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa.
Programación
Lunes 9 de noviembre, 20 h y martes 10 de noviembre, 22.30 h
CAE DIAGONAL, PISA PALITO | Work in progress (danza)
Sinopsis: Si usted cree que las cosas fueron mejor antes o que serán mejor después, agarre con sus dos manos un hacha y corte el aire en diagonal. Repito: corte el aire, pero tenga cuidado con las piernas.
Intérpretes: Milva Leonardi y un invitado secreto.
Creación: Milva Leonardi y Abril Lis Varela.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Escenografía y realización: Ramiro Bailiarini, Nico Sosa y Tomás Gonzalez — Festival Callejón.
Apoyo: Premio S.
Lunes 9 de noviembre, 22 h y martes 10 de noviembre, 20 h
EL HIJO DE | Obra invitada (teatro)
Sinopsis: “El hijo de” cuenta la historia de Ricardito Elhijovich, un joven actor marcado por el peso de ser hijo de un reconocido actor. Cuando Ricardito intenta escapar de ese lugar, su representante Zorro encuentra a Gonchi, un cantante frustrado que es físicamente idéntico a él, y le propone ocupar su lugar. Gonchi acepta para recuperar el sueño de alcanzar la fama, pero termina atrapado en una identidad que no le pertenece.
Dramaturgia: Joaquín Moreno Ocampo.
Intérpretes: Joaquín Moreno Ocampo, Daniela Korovsky y Justo Dell’Acqua.
Dirección: Gianluca Zonzini.
Miércoles 11 de noviembre, 20 h y viernes 13 de noviembre, 22.30 h
FRONTER | Estreno (teatro)
Sinopsis: la obra despliega un tejido escénico de identidades en tránsito. Ana y Brende se encuentran un palo verde en un bolso ajeno que las lleva a un roadtrip. En Hudson conocen a Hazel, la camarera de una pollería en un pueblo perdido de una Argentina que se autoproclama estadounidense. A partir de este encuentro comienza una historia que no sabemos dónde termina. Si es el fin de un viaje en auto, el fin de las peleas, el fin de los encuentros, el comienzo de una música, tal vez el principio del amor. La obra crea un universo ficcional de tríptico a través del humor.
Dramaturgia: Club Bizarre — Almudena González, Renata Mármora y Julia Zlotnik.
Dirección: Flor Sánchez.
Actúan: Almudena González, Renata Mármora, Julián Shuliano Piepoli y Julia Zlotnik.
Producción: Club Bizarre y Festival Callejón.
Diseño de iluminación: Leandro Orellano.
Colaboración artística: Fiamma Carranza Macchi, Flor Sánchez, Ani Iramain, Naomi Stein, Trisha Trixiana, Franco de La Puente y Guido Wertheimer.
Miércoles 11 de noviembre, 22.30 h y jueves 12 de noviembre, 20 h
ANIMAL ANTERIOR | Obra invitada (danza)
Sinopsis: una mujer de setenta años, Silvia, y una máquina habitan un mismo espacio. Inspirada en Animal sobre la piedra, de Daniela Tarazona, la obra narra la transformación progresiva del cuerpo de Silvia, que abandona aquello que la define como humana para convertirse en reptil.
Pero mientras Silvia se transforma, también lo hace la máquina: comienza a volverse sensible, permeable al agua, al ambiente y a las emociones de la mujer. Entre lo humano, lo animal y lo tecnológico, el proyecto explora el trance como un estado de transformación y posibilidad: un lugar desde donde reinventar la identidad, revisar la propia subjetividad y permitir que unas formas de vida contaminen y transformen a otras.
Intérprete: Silvia Estrín.
Luces y espacio: Matías Sendón.
Investigación: Denise Groesman, Agostina Luz López y Silvia Estrín.
Dirección: Denise Groesman y Agostina Luz López.
Jueves 12 de noviembre, 22.30 h y viernes 13 de noviembre, 20 h
ARCHIVO DE PROYECTOS NO REALIZADOS | Estreno (teatro/performance)
Sinopsis: ¿Cómo poner en escena proyectos artísticos que nunca llegaron a concretarse? A partir del hallazgo de una caja titulada Proyectos no realizados en el archivo del Instituto Di Tella, lxs artistas reactivan un conjunto de cartas, bocetos e instrucciones de obras que nunca llegaron a existir. En formato de conferencia performática, la pieza invoca esos proyectos imaginados durante los años de experimentación artística y radicalización política de las décadas de 1960 y 1970 para preguntarse qué resonancias, interrupciones y futuros posibles aún pueden activar en el presente.
Performers: Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo.
Idea, dramaturgia e investigación de archivo: Nico Sosa.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Muestras/Exposiciones/Festivales
La FED 2027 se realizará en el Centro de Convenciones de Buenos Aires
La Feria de Editores (FED) se realizó en los últimos cinco años en el C Art Media, en Avenida Corrientes 6271, CABA. Un espacio que permitió reunir a 40.000 lectores durante cuatro días, en agosto de 2026.
A partir de 2027 la sede de la FED será el Centro de Convenciones Buenos Aires, CEC, Av. Pres. Figueroa Alcorta 2099, donde tendrá a disposición unos 22.000 m2 frente a los 6.000 m2 con los que contaba hasta el momento.
El nuevo espacio permitirá sumar expositores locales e internacionales, y recibir con comodidad a una mayor cantidad de público.
“Cada espacio que nos abrió sus puertas es muy importante para nosotros, cada uno a su forma nos enseñó y nos brindó algo que no teníamos. La Tribu nos vio nacer, nos abrió su espacio e hizo todo posible, con Central Newbery tuvimos nuestro primer gran experimento al contactar varios proveedores y pensar los primeros diagramas, con Santos 4040 conocimos las filas de espera para entrar a la FED, el Konex nos profesionalizó y nos dio otra exposición, la feria al aire libre en la calle Sarmiento y la lluvia casi nos para el corazón y el C Art Media que fue tan generoso con nosotros y nos enseñó tanto sobre producción de eventos. Con cada uno de ellos estamos en deuda”, aseguró Victor Malumián, uno de los organizadores de la FED.
“Empieza una nueva etapa con el CEC, sin dudas marcada por el desafío de armar algo grande con un puñado de entusiastas y la gran emoción de darle al público de la FED lo que venía pidiendo: pasillos más grandes, mejor circulación, más espacio para sentarse a leer y disfrutar”, concluyó.
Feria de Editores
La primera edición, en 2013, fue en la sede de FM La Tribu, en la que participaron 15 editoriales pequeñas. Año a año fue creciendo en cantidad de participantes y de público, y en 2016 se desarrolló en la galería de arte Central Newbery (400 m²) con 80 editoriales.
En 2017, se consolidó en Santos 4040 (900 m²), con la participación de 140 editoriales de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Ecuador, Perú, Venezuela y España. Su crecimiento la llevó a la Ciudad Cultural Konex en 2018 y 2019. En el 2021, y por la pandemia, copó las calles durante tres días en las inmediaciones de la Biblioteca del Parque de la Ciudad.
En 2022 llegó al C Art Media, espacio en el que pudo sostener durante cinco años una oferta de más de 300 expositores de Argentina, América Latina y España.
(Fuente: Mariana Hunt – Prensa / PH: Matías Moyano)
La Plata palpita la “Semana de la Cultura Coreana”
Anne Carson, la helenista que escribe poesía
La canadiense Anne Carson fue distinguida con el Premio Nobel de Literatura
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