Muestras/Exposiciones/Festivales
Estrenos de cine y un homenaje al rock nacional de los 80 en el CC Recoleta
En octubre, el Centro Cultural Recoleta (CCR) ofrece una programación variada para celebrar la música y el cine.
Llegan más shows en vivo en la terraza con el ciclo Antidomingos, presentando artistas como Victoria Bernardi y Marcia Deviaje. Por su parte, el exitoso ciclo Canción sobre canción continúa rindiendo homenaje al rock de los 80, con nuevas bandas y artistas que reversionan temas de artistas como Charly García y Fito Páez. La música clásica también tiene su lugar con la ópera y la música de cámara de La cuna del CETC: el Colón en la Recoleta.
La cartelera cinematográfica incluye el estreno nacional de El agujerito, un documental sobre la icónica disquería de los años 60. Para los amantes de la aventura, el ciclo “Las fantasías de Ray Harryhausen” proyectará clásicos como “Jasón y los argonautas” y “Furia de titanes”. También se realizarán proyecciones de cortometrajes con perspectiva de género en el Festival Bendita Tú y se podrán ver películas contemporáneas en el Encuentro de Cine Europeo. Por último, el MUBI FEST invita a sumergirse en el universo de Twin Peaks con una instalación de videoarte y la proyección del primer episodio de la serie.
Todas las actividades son con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos con ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
AGENDA COMPLETA
MÚSICA
Ciclo: Antidomingos
Domingo 12.10, 18 h en la terraza
Marcia Deviaje: es el proyecto solista de Marcela Turjanski, música, compositora y productora nacida en Buenos Aires. Desde 2021 desarrolla una propuesta que fusiona canción, poesía y experimentación sonora, con tres discos editados. Además de tocar bajo y guitarra, trabaja en diseño sonoro, foley y creación de atmósferas de sonido. Se subirá al escenario de la Terraza con su banda integrada por Roman Tissera, Lu Martínez, Baltazar Oliver y Julian Marcos, en un espectáculo que combinará fuerza sonora y sensibilidad poética.
Domingo 19.10, 18 h en la Capilla
Helena Sarmento (cantante e intérprete) presentación Tanto Mar
La narrativa del espectáculo se construye en la lírica atemporal de Camões y reflexiona sobre el amor, la saudade y la melancolía, sentimientos que resuenan en la lejanía de la travesía. Explorando las posibilidades que surgen de las tradiciones musicales y poéticas, el espectáculo profundiza en las conexiones culturales entre Portugal y Brasil.
Domingo 23.10, 18 h en la Terraza
Mora Navarro: cantante y compositora cuya música fusiona rock, pop, R&B y folk creando una experiencia intensa y emocional. En el show anticipará los temas de su próxima discoteca.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
Ciclo: Canción sobre canción. Homenaje al rock nacional de los 80
Viernes de 10.10 a las 19.30 h en la Terraza
Mía Folino: cantante y compositora argentina. Ha recorrido escenarios junto a reconocidos artistas como Cazzu, Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Lito Vitale, entre otros. En marzo lanzó Fuga, su primer disco solista, al que define como una radiografía musical de sí misma y bautiza al género de su álbum como melodrama-pop. Junto a su banda, Mía presentará las canciones de su disco, así como también algunos clásicos del repertorio del rock nacional.
Viernes 17.10 a las 19.30 h en la Capilla
Carolina De La Muela : presentación las canciones de Esenciales donde rinde homenaje a grandes canciones del rock nacional, en versiones íntimas de piano y voz. Héroes de la música argentina desde una mirada femenina que hace foco en la esencia de la canción, que busca llegar al núcleo, donde lo primordial es siempre la emoción.
Viernes 24.10 a las 19.30 h en la Capilla
Fito libre: Alina Gandini y Emiliano Di Nardo. Una selección de temas de Fito Páez en versiones jazzísticas de la dupla. Clásicos del artista rosarino reinventados con un toque singular y la sofisticación del jazz, ofreciendo un repertorio exquisito para los amantes de la buena música.
Viernes 31.10, 19.30 h en la Terraza
Spinetta Infinito con Marina Wil, Julián Baglietto, MOAH, Juan Mehler, León Peirone, Fermín Merlo, Elaion, Lautaro Moreno. Diversos artistas de la escena local se unirán para celebrar la obra de Luis Alberto Spinetta recreando sus canciones en vivo con un grupo estable y cantantes rotativos.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
MÚSICA CLÁSICA
Sab. 11.10 a las 18 h en la Capilla | Ciclo: La cuna del CETC: el Colón en el Recoleta
Factoría Ensamble Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg. Colectivo de intérpretes y compositores que combinan la producción de música local con las obras más trascendentes del repertorio universal. Conjunto seleccionado de poemas del libro Pierrot Lunaire: Rondels Bergamasques del autor belga Albert Giraud, ciclo de poemas de 1884 que gira en torno al personaje de Pierrot y el universo de la Commedia dell’arte. Con la interpretación de la soprano María Paula Alberdi.
Sab. 18.10 a las 18 h en la Capilla
Víctor Torres y Carlos Koffmann: el concierto estará basado en las canciones que Cjarles Ives compuso sobre poemas en francés y en alemán, intercalando el mismo poema, o poeta de la misma época (Schubert-Schumann-Brahms-Grieg, etc).
Mar. 28.10 y Mié. 29.10 a las 19 h en la Capilla.
Ópera. Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla presenta el proyecto institucional de la ópera El teléfono. Ben llega decidido a declararle su amor a Lucy antes de partir en un largo viaje. Entre charlas triviales y el paso del tiempo, la tecnología se convierte en un inesperado rival que pone a prueba su paciencia y sus sentimientos, en una divertida sátira sobre el amor, la comunicación y las distracciones de la vida moderna. Dirección musical: Nicolás Kapustiansky. Dirección escénica: Diego Cosín.
Última fecha de Metrópolis, festival de música electroacústica
Mar. 07.10 a las 18.30 y 10.30 h en la Capilla
Obras de Kröpfl, Viera, Saitta, Caballero, Bravo y Sad Levi
Intérpretes: Martín Devoto, violonchelo; Javier Mariani, clarinete; Gonzalo A. Juan, flauta Paetzold; Emmanuel Graglia, guitarra eléctrica; Javier Bravo, guitarra.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.
LITERATURA
Mié. 08.10 a las 19 h en la sala 14 | Ciclo de charlas | Un oficio terrestre
¿Para qué sirven los premios? con Magalí Etchebarne, Robi Chuit Roganovich y Margarita García Robayo. Moderador: Juan Maisonnave. ¿Qué lugar ocupan los premios en la literatura? ¿Para qué sirven? ¿Actúan como plataforma de validación? Preparación para el concurso. Influencia de los premios en los modos de producción a partir de la visibilidad que otorgan a los autores premiados.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.
CHARLAS
Mar. 07.10 a las 18.30 h en CEDIP | Ciclo: Sucesos del arte.
Posiciones con Ángeles Ascúa, Paulin González Villan y Agustina Wetzel , coordinado por Carla Barbero y Claudio Iglesias. Encuentro que pone el foco en una serie de temas claves alrededor del arte contemporáneo y sus vínculos con otras prácticas, contextos y desvíos. La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
Sab. 11.10 y sábado. 18.10 a las 13 h en el Cine
Conferencias performáticas. Una voz dice ahora: La Ilíada y La Odisea con Daniel Lipara.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos y el ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.
CINE
Ciclo Estreno argentino
Jue. 09.10, 16.10, 23.10 y 30.10 a las 18 h en el Cine . atp
El agujerito , dirigida por Ana Hayzus y Leandro Eljall Qüesta
Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana llamada “los sesenta”, los hermanos Epstein fundaron en pleno centro de Buenos Aires una disquería titulada El agujerito que traía material importado. El lugar se volvió mítico, espacio de encuentro y de descubrimiento. Esta película cuenta con testimonios de quienes la conocieron (Charly, León Gieco, Calamaro o Marta Minujín), y narra la historia de la disquería como enclave testigo de momentos cruciales en la historia tanto del arte nacional como de sus encrucijadas políticas. Reservas en Entradas BA . Sujeto a la capacidad de sala. No se suspende por lluvia.
Ciclo: Las fantasías de Ray Harryhausen
Viernes 10.10, 18 h en el Cine
Jasón y los argonautas dirigidos por Don Chaffey. atp
Llena de criaturas fabulosas (el coloso de cobre, la Hidra, las arpías), es especialmente recordada por la lucha final de los Argonautas con un ejército de esqueletos, un prodigio de coordinación y narración a pura imagen. Reservas en Entradas BA . Sujeto a la capacidad de sala. No se suspende por lluvia.
Viernes 17.10, 18 h en el Cine
El fantástico viaje de Simbad dirigido por Gordon Hessler. atp
Esta película narra una lucha constante entre el bien y el mal: hay un villano en busca de una fuente de eterna juventud, empujado en realidad por una tragedia que no puede superar, y que trata de impedir que Simbad y una bella esclava encuentren cierto tesoro fabuloso. Reservas en Entradas BA. Sujeto a la capacidad de sala. No se suspende por lluvia.
Viernes 24.10, 18 h en el Cine
Simbad y el ojo del tigre dirigido por Sam Wanamaker. atp
Una lucha entre el Bien y el Mal clásico, la película cuenta cómo el protagonista busca revertir un hechizo hecho al príncipe heredero a cierto trono, que se va convirtiendo poco a poco en un babuino. Reservas en Entradas BA. Sujeto a la capacidad de sala. No se suspende por lluvia.
Viernes 31.10, 18 h en el Cine
Furia de titanes dirigida por Desmond Davies. atp
Para su última producción, Harryhausen contó con un elenco increíble: Laurence Olivier como Zeus, un Olimpo en el que viven Maggie Smith, Ursula Andress y Claire Bloom (algunas no dicen palabra), Burgess Meredith haciendo un personaje similar al de Rocky, pero en la Grecia mítica, y la genial Sian Phillips como Casiopea. La historia de Perseo, su lucha contra Medusa, el vuelo con Pegaso y el rescate de Andrómeda son los núcleos de una película que cuenta cómo los dioses juegan con los humanos, y cómo los humanos se liberan de los dioses. Reservas en Entradas BA. Sujeto a la capacidad de sala. No se suspende por lluvia.
Sábado 11.10, 15 h en Cine | Ciclo: Sábados de superacción
El señor de los anillos dirigido por Ralph Bakshi. atp
Mucho antes de que Peter Jackson tomara una cámara, El Señor de los Anillos fue una película de animación hoy mítica. La novela de JRR Tolkien pasó por muchas manos y productores. Bakshi toma algunos elementos de la animación clásica “a la Disney” pero también crea un modo de registrar actores reales y “pintarlos” como seres fabulosos. El resultado pasa de lo ñoño a lo salvaje, de lo infantil a lo sangriento del mismo modo que sucede con los libros. Reservas en Entradas BA. Sujeto a la capacidad de sala. No se suspende por lluvia.
Domingo 19.10, 15 h en el Cine | Película sorpresa. atp
BENDITA TÚ Festival de Cine: VIII Edición
Festival de cortometrajes que promueve el cine documental, experimental, híbrido y ensayo, desde una perspectiva de género y queer. Un espacio de encuentro y debate para crear comunidad y dar visibilidad a obras audiovisuales de directores emergentes de todo el mundo.
Miércoles 08.10, 18 h en el Cine
Proyección del Programa Raíces + charla con la directora Juliana Schwindt.
Celebra la memoria profunda y la permanencia del tiempo. Aquí, las películas reconstruyen ausencias, herencias y paisajes que preservan voces y experiencias a través de generaciones.
Festival Mubi
Jueves 16.10, viernes 17.10, sáb. 18.10 y domingo 19.10 | 12 a 21 h 11 a 21 h en la sala Villa Villa. Presente Pasados. Artista: Valentina Herrera Gentile
Instalación de videoarte de la artista mexicana Valentina Herrera Gentile, con composición sonora de Uriel Durán (OME), presentación por MUBI. Inspirada en el universo simbólico de Twin Peaks, la obra propone un viaje fragmentado por el pasado, el presente y el futuro de un paisaje emocional reconstruido.
Domingo 19.10 en la Terraza
Twin Peaks (1990) – Episodio 1, Temporada 1 – “Pasaje del Noroeste” +13
El impactante asesinato de una reina estudiante se despoja a la comunidad rural de Twin Peaks de su fachada amable y revela sus tumultuosos secretos. El agente del FBI Dale Cooper y el sheriff Harry S. Truman unen fuerzas para investigar el caso y descubren un pueblo lleno de misterios. Una creación de David Lynch y Mark Frost.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La Municipalidad de La Plata se prepara para la “Semana de la Cultura Coreana”, un evento que busca difundir y compartir las tradiciones y expresiones culturales del país asiático a través del arte, la danza, el canto, la música y la gastronomía en el marco de la llegada de la banda BTS a la capital bonaerense.
La propuesta es organizada por la Embajada de la República de Corea, el Centro Cultural Coreano y Kotra en conjunto con el Municipio platense y se desarrollará del 22 al 24 de octubre de 14 a 20 con entrada gratuita en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
Uno de los principales atractivos de la iniciativa, denominada “Hola Corea”, será una exposición que permitirá descubrir la relación entre la cultura tradicional y la escena musical contemporánea, con los instrumentos, sonidos e indumentaria utilizados en distintas producciones de k-pop.
Por otro lado, para los fanáticos del género habrá talleres de danza y de decoración de lightsticks con norige, mientras que aquellos que quieran interpretar a pleno sus canciones favoritas tendrán k-pop norebang, una experiencia inspirada en los tradicionales espacios de canto de Corea.
También se desplegará un taller de demostración para conocer los secretos de la cosmética coreana y se presentará el espectáculo de los artistas de IN Pungnyu, que combina música, danza y acrobacia. Este espectáculo tendrá lugar el jueves 22 a las 19 horas en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.
Asimismo, alumnos de escuelas de La Plata podrán participar en talleres de artesanía inspirados en elementos de la tradición artística coreana que aparecen en la película “Las Guerreras K-pop”, como el tigre de la pintura tradicional minhwa y los paisajes de montaña.
La programación se completará con una exhibición de hanbok lucidos por estrellas de k-pop, una experiencia para vestir hanbok, una muestra de pop-art sobre BTS, un taller de confección de máscaras tal, proyecciones de cine coreano, zonas participativas, photowall, juegos tradicionales, vitrinas de cultura coreana y mucho más.
Banderazo, encuentro y gastronomía
En línea con la “Semana de la Cultura Coreana”, el jueves 22 a partir de las 16 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará un banderazo y un encuentro de comunidades de BTS convocado por BTS Argentina y BTS La Plata.
Además, durante los tres días dispondrá un circuito gastronómico coreano: de jueves a sábado Baxar Mercado (51 entre 5 y 6), Cervecería Modelo (54 y 5), León Bistró (1 y 56) y Lebrel (54 y 5) ofrecerán menús especialmente pensados para la ocasión.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Del 9 al 14 de noviembre llega la novena edición del “Festival Callejón”, la maratón de artes escénicas que, a lo largo de casi una década, se consolidó como un espacio de referencia para la creación contemporánea y la experimentación en la escena independiente porteña. Con sede en el emblemático Espacio Callejón, de calle Humahuaca 3759 de CABA, el festival reúne teatro, danza y música y apuesta, año tras año, por las nuevas voces y los cruces entre lenguajes.
Con la curaduría de Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés, esta novena edición presenta una programación que combina estrenos, obras invitadas y procesos de investigación escénica, con una mirada puesta en artistas jóvenes y en las nuevas formas de creación. 
Entre las propuestas se encuentra el estreno de “Cae diagonal / pisa palito”, de Milva Leonardi y Abril Lis Varela; “El hijo de”, escrita por Joaquín Moreno Ocampo y dirigida por Gianluca Zonzini, que aborda la historia de Ricardito Elhijovich, un joven actor atravesado por el peso de ser hijo de un reconocido intérprete; y “Animal anterior”, obra invitada con dirección de Denise Groesman y Agostina Luz López.
La programación se completa con “Fronter”, dirigida por Florencia Sánchez (work in progress de la edición 2025, ahora convertida en estreno de obra completa), y “Archivo de proyectos no realizados”, una propuesta que parte de un particular hallazgo en el archivo del Instituto Di Tella: una caja titulada “Proyectos no realizados”. A partir de ese material, Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo exploran cómo llevar a escena aquellos proyectos artísticos que alguna vez fueron imaginados pero nunca llegaron a concretarse.
“La marca fuerte del Festival es la posibilidad de visibilizar el trabajo de artistas jóvenes, abiertos a la experimentación escénica y al cruce de lenguajes desde una mirada diversa e inclusiva”, señala Ramiro Bailiarini.
Por su parte, Zoilo Garcés destaca el carácter autogestivo del proyecto: “En estos nueve años hemos trabajado de manera independiente y autogestiva, orientados a producir obras estreno y, a la vez generar un espacio de exploración artística bajo el formato work in progress, que luego pueda convertirse en un futuro estreno de obra completa”.
Como cierre de esta edición y, a las puertas de su décimo aniversario, el “Festival Callejón” tendrá una gran celebración el sábado 14 de noviembre desde la medianoche con un live set de Dani Umpi (Uruguay), además de las presentaciones de Trucha, DJ Set Viejo Kaos y Marques Desastre (Felipe Saade) en Maquinal (Anchorena 364, CABA).
Las entradas para el Festival se encuentran disponibles en Alternativa Teatral ($25.000) , y existe una preventa con la promoción 2x$36.000.
Ficha artística
- Curaduría y producción: Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés.
- Técnica: Fede Montes Cisneros y Juan Chiarella.
- Arte: Nico Sosa.
- Realización escenográfica: Tomás González.
- Gráfica: Ezequiel Ochoa.
- Redes: Armando Cárcamo.
- Imagen: Como Me Gusta la Noche.
- Prensa: Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa.
Programación
Lunes 9 de noviembre, 20 h y martes 10 de noviembre, 22.30 h
CAE DIAGONAL, PISA PALITO | Work in progress (danza)
Sinopsis: Si usted cree que las cosas fueron mejor antes o que serán mejor después, agarre con sus dos manos un hacha y corte el aire en diagonal. Repito: corte el aire, pero tenga cuidado con las piernas.
Intérpretes: Milva Leonardi y un invitado secreto.
Creación: Milva Leonardi y Abril Lis Varela.
Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Escenografía y realización: Ramiro Bailiarini, Nico Sosa y Tomás Gonzalez — Festival Callejón.
Apoyo: Premio S.
Lunes 9 de noviembre, 22 h y martes 10 de noviembre, 20 h
EL HIJO DE | Obra invitada (teatro)
Sinopsis: “El hijo de” cuenta la historia de Ricardito Elhijovich, un joven actor marcado por el peso de ser hijo de un reconocido actor. Cuando Ricardito intenta escapar de ese lugar, su representante Zorro encuentra a Gonchi, un cantante frustrado que es físicamente idéntico a él, y le propone ocupar su lugar. Gonchi acepta para recuperar el sueño de alcanzar la fama, pero termina atrapado en una identidad que no le pertenece.
Dramaturgia: Joaquín Moreno Ocampo.
Intérpretes: Joaquín Moreno Ocampo, Daniela Korovsky y Justo Dell’Acqua.
Dirección: Gianluca Zonzini.
Miércoles 11 de noviembre, 20 h y viernes 13 de noviembre, 22.30 h
FRONTER | Estreno (teatro)
Sinopsis: la obra despliega un tejido escénico de identidades en tránsito. Ana y Brende se encuentran un palo verde en un bolso ajeno que las lleva a un roadtrip. En Hudson conocen a Hazel, la camarera de una pollería en un pueblo perdido de una Argentina que se autoproclama estadounidense. A partir de este encuentro comienza una historia que no sabemos dónde termina. Si es el fin de un viaje en auto, el fin de las peleas, el fin de los encuentros, el comienzo de una música, tal vez el principio del amor. La obra crea un universo ficcional de tríptico a través del humor.
Dramaturgia: Club Bizarre — Almudena González, Renata Mármora y Julia Zlotnik.
Dirección: Flor Sánchez.
Actúan: Almudena González, Renata Mármora, Julián Shuliano Piepoli y Julia Zlotnik.
Producción: Club Bizarre y Festival Callejón.
Diseño de iluminación: Leandro Orellano.
Colaboración artística: Fiamma Carranza Macchi, Flor Sánchez, Ani Iramain, Naomi Stein, Trisha Trixiana, Franco de La Puente y Guido Wertheimer.
Miércoles 11 de noviembre, 22.30 h y jueves 12 de noviembre, 20 h
ANIMAL ANTERIOR | Obra invitada (danza)
Sinopsis: una mujer de setenta años, Silvia, y una máquina habitan un mismo espacio. Inspirada en Animal sobre la piedra, de Daniela Tarazona, la obra narra la transformación progresiva del cuerpo de Silvia, que abandona aquello que la define como humana para convertirse en reptil.
Pero mientras Silvia se transforma, también lo hace la máquina: comienza a volverse sensible, permeable al agua, al ambiente y a las emociones de la mujer. Entre lo humano, lo animal y lo tecnológico, el proyecto explora el trance como un estado de transformación y posibilidad: un lugar desde donde reinventar la identidad, revisar la propia subjetividad y permitir que unas formas de vida contaminen y transformen a otras.
Intérprete: Silvia Estrín.
Luces y espacio: Matías Sendón.
Investigación: Denise Groesman, Agostina Luz López y Silvia Estrín.
Dirección: Denise Groesman y Agostina Luz López.
Jueves 12 de noviembre, 22.30 h y viernes 13 de noviembre, 20 h
ARCHIVO DE PROYECTOS NO REALIZADOS | Estreno (teatro/performance)
Sinopsis: ¿Cómo poner en escena proyectos artísticos que nunca llegaron a concretarse? A partir del hallazgo de una caja titulada Proyectos no realizados en el archivo del Instituto Di Tella, lxs artistas reactivan un conjunto de cartas, bocetos e instrucciones de obras que nunca llegaron a existir. En formato de conferencia performática, la pieza invoca esos proyectos imaginados durante los años de experimentación artística y radicalización política de las décadas de 1960 y 1970 para preguntarse qué resonancias, interrupciones y futuros posibles aún pueden activar en el presente.
Performers: Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo.
Idea, dramaturgia e investigación de archivo: Nico Sosa.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Muestras/Exposiciones/Festivales
La FED 2027 se realizará en el Centro de Convenciones de Buenos Aires
La Feria de Editores (FED) se realizó en los últimos cinco años en el C Art Media, en Avenida Corrientes 6271, CABA. Un espacio que permitió reunir a 40.000 lectores durante cuatro días, en agosto de 2026.
A partir de 2027 la sede de la FED será el Centro de Convenciones Buenos Aires, CEC, Av. Pres. Figueroa Alcorta 2099, donde tendrá a disposición unos 22.000 m2 frente a los 6.000 m2 con los que contaba hasta el momento.
El nuevo espacio permitirá sumar expositores locales e internacionales, y recibir con comodidad a una mayor cantidad de público.
“Cada espacio que nos abrió sus puertas es muy importante para nosotros, cada uno a su forma nos enseñó y nos brindó algo que no teníamos. La Tribu nos vio nacer, nos abrió su espacio e hizo todo posible, con Central Newbery tuvimos nuestro primer gran experimento al contactar varios proveedores y pensar los primeros diagramas, con Santos 4040 conocimos las filas de espera para entrar a la FED, el Konex nos profesionalizó y nos dio otra exposición, la feria al aire libre en la calle Sarmiento y la lluvia casi nos para el corazón y el C Art Media que fue tan generoso con nosotros y nos enseñó tanto sobre producción de eventos. Con cada uno de ellos estamos en deuda”, aseguró Victor Malumián, uno de los organizadores de la FED.
“Empieza una nueva etapa con el CEC, sin dudas marcada por el desafío de armar algo grande con un puñado de entusiastas y la gran emoción de darle al público de la FED lo que venía pidiendo: pasillos más grandes, mejor circulación, más espacio para sentarse a leer y disfrutar”, concluyó.
Feria de Editores
La primera edición, en 2013, fue en la sede de FM La Tribu, en la que participaron 15 editoriales pequeñas. Año a año fue creciendo en cantidad de participantes y de público, y en 2016 se desarrolló en la galería de arte Central Newbery (400 m²) con 80 editoriales.
En 2017, se consolidó en Santos 4040 (900 m²), con la participación de 140 editoriales de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Ecuador, Perú, Venezuela y España. Su crecimiento la llevó a la Ciudad Cultural Konex en 2018 y 2019. En el 2021, y por la pandemia, copó las calles durante tres días en las inmediaciones de la Biblioteca del Parque de la Ciudad.
En 2022 llegó al C Art Media, espacio en el que pudo sostener durante cinco años una oferta de más de 300 expositores de Argentina, América Latina y España.
(Fuente: Mariana Hunt – Prensa / PH: Matías Moyano)
Yacaré Manso presenta su octavo disco: “Un poco demasiado”
Ciro y Los Persas y Divididos encabezan la grilla de la Fiesta de la Cerveza del NEA
La Plata palpita la “Semana de la Cultura Coreana”
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