Muestras/Exposiciones/Festivales
Fotos memorables, idílicas, conmovedoras desde la lente de Steve McCurry
Por Mercedes Ezquiaga (*)
Hay un relato latente en cada una de las fotografías etéreas, memorables, idílicas, conmovedoras, del famoso fotorreportero estadounidense Steve McCuryy, cuya muestra “Icons”, una de las retrospectivas más completas con más de cien imágenes de gran formato -incluida la famosa niña afgana que fue tapa de National Geographic-, inauguró este jueves al público en el Pabellón Frers de La Rural.
“Visité la India más de 80 veces y no creo que haya una obra arquitectónica más icónica ni una experiencia más profunda que visitar el Taj Mahal, en Agra. En cualquier época del año, con cualquier tipo de luz, es siempre una experiencia profunda. Una tarde estaba allí y crucé el río para fotografiar el templo desde la distancia. Mientras cruzábamos al barquero se le cayó algo al agua. Vadeó buscándolo. Yo creo que eran sus llaves. Y de repente surgió. Vi aquella imagen con el reflejo del Taj Mahal cubriendo el agua y este hombre agachado buscando algo en ella”, cuenta McCurry sobre una de las imágenes más majestuosas de su impresionante galería, el famoso palacio funerario reflejado en el agua, la imagen invertida, tal como se escucha desde los auriculares luego de escanear el QR que acompaña la obra y que completa, así, la historia detrás de la foto.
Las luces bajas y las paredes pintadas de un sombrío tono azul dan un marco intimista y ceremonioso al momento del encuentro con las fotos, un largo recorrido por el Pabellón Frers de la Rural a través de varias salas y de los cientos de países que el estadounidense visitó y fotografió, personas, oficios, culturas, tradiciones, conflictos armados y desastres naturales, que van de Afganistán a la India, del sudeste asiático a África, de Cuba a Estados Unidos o de Brasil a Italia.
“La muestra comienza con una galería de retratos para que veas quienes son los protagonistas de sus fotos. Pero no hay un recorrido cronológico. En el armado mezclamos lugares, personas, situaciones, diferentes proyectos, a lo largo de los diferentes años. Es una suerte de conversación de unas imágenes con otras, por su energía, por su impronta de ensueño, por lo duro del momento, por la presencia de niños. La idea es que la gente la recorra como quiera, libremente”, dice a la agencia de noticias Télam la curadora de la exposición, la italiana Biba Giacchetti, quien ha realizado la curaduría de por lo menos 50 exposiciones de McCurry en todo el mundo.
No hay una única explicación posible al fascinante repertorio de imágenes de este fotógrafo estadounidense nacido en 1950 en los suburbios de Filadelfia, considerado hoy una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea: de muy joven, después de varios años trabajando como freelance, McCurry realizó el primero de sus muchos viajes a la India, una aventura que emprendió con poco más que una bolsa de ropa y unos rollos de película. Desde entonces, ha creado imágenes asombrosas en innumerables países de los siete continentes.
“Seleccionamos las fotografías más importantes de cada uno de sus muchos proyectos”, relata Giacchetti sobre este derrotero visual que va de los trenes en India a los atardeceres en Brasil, que incluye un grupo de monjes en Camboya, mezquitas en Afganistán, desiertos en Jordania, cautivantes mujeres cosechando en el campo, en Yemen o un grupo de mujeres vestidas de rojo, junto a la carretera, que se protegen de una tormenta de polvo en la India, una de sus “fotos favoritas”, cuenta el autor en la audioguía.
Un apartado especial se reserva para su imagen más icónica: el legendario retrato que realizó a la niña afgana de 12 años Sharbat Gula, de luminosos ojos verdes y mirada expresiva. En 1984, en Pakistán, McCurry conoció a un grupo de refugiados afganos que le ayudaron a cruzar la frontera de su país junto a ellos, justo cuando la invasión rusa estaba cerrando el país a todos los periodistas occidentales.
“Una mañana me encontré con una niña preciosa en un campo de refugiados afgano que reflejaba en su mirada, de una manera muy digna, la realidad de todo un pueblo”, recordaba el autor en diálogo con Télam cuando visitó la Argentina en 2010.
Vestido con atuendo afgano, barba y la piel desgastada por el clima después de semanas conviviendo con los muyahidines, el fotógrafo ofreció al mundo las primeras imágenes del conflicto en Afganistán, poniendo un rostro humano al tema de actualidad del momento. Aquella cobertura, portada de la revista National Geographic en 1985, le valió la medalla de oro del premio Robert Capa al mejor reportaje fotográfico desde el exterior.
“Sus fotografías son sofisticadas y simples al mismo tiempo. A veces pareciera que es el retratado quien está mirándonos a nosotros, espectadores, y no al revés. El logra desaparecer en la imagen, al final los retratados ni siquiera lo notan, él ya es parte del paisaje. Y tiene un lenguaje transversal, que todo el mundo logra entender. A la vez es alguien totalmente involucrado en la fotografía y tiene una gran percepción”, señala la curadora italiano, al intentar resumir la fascinación que genera este conjunto de 110 imágenes.
A lo largo de su carrera, McCurry cubrió gran cantidad de zonas en conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y una cobertura continua de la situación en Afganistán, tal como refleja el recorrido por la exhibición.
Su incansable archivo personal supera el millar de imágenes: “Son millones de fotografías. El ahora está en Tailandia tomando fotos. Es lo que hace todos los días. Es más que una obsesión, es su vida entera. Creo que él ni sabe cuántas fotos lleva tomadas”, asegura Giacchetti.
El arco temporal que abarca la muestra va desde 1980 al 2011: un recorrido por diferentes sitios y geografías, cultos religiosos -musulmanes, hinduistas, budistas-, la vida cotidiana de esos pueblos y las costumbres pero también desastres naturales como las secuelas que dejó el tsunami de Japón, en marzo de 2011, dejando 18.000 muertos.
El 11 de septiembre de 2001 McCurry regresaba a Nueva York luego de haber estado viajando junto al Dalai Lama, registrando imágenes para su proyecto sobre el budismo. A las 6 de la mañana llegó a su estudio fotográfico en el centro de Nueva York y muy pronto comenzó a tomar imágenes desde su ventana de las dos torres gemelas que ardieron y se desplomaron. “Las tuvo muchos años guardadas sin verlas, porque resultaba muy duro para él”, refiere la experta italiana sobre las imágenes incluidas en este recorrido.
La última sala ofrece un particular acercamiento a los animales en relación con los humanos, o lo que se podría considerar las mascotas más curiosas alrededor del globo: una chica en la India con dos ratones blancos, una mujer etíope abrazada a una gallina, o un europeo sentado junto a su perro.
La visita se enriquece con algunos vídeos sobre sus viajes, sus aventuras y su profesión, que revelan algunas de las claves de su vida como fotógrafo y explican cómo se captaron las imágenes y quiénes son las personas retratadas en ellas.
Steve McCurry realizó decenas de portadas de revistas y libros, más de una docena de publicaciones propias e innumerables exposiciones en todo el mundo. Su extenso trabajo -que abarca conflictos, culturas en extinción, tradiciones antiguas y sociedades contemporáneas- siempre conserva esa característica forma de capturar a las personas que hizo de su célebre fotografía de la niña afgana una imagen tan poderosa.
Con la colaboración de Sold Out y Sudest 57 y presentada en Buenos Aires por S2BN y DGE, la exposición “Steve McCurry ICONS” se puede visitar del 16 de febrero al 2 de abril en el Pabellón Frers de La Rural (Avenida Santa Fe 4363), de martes a viernes de 14 a 21 y los sábados, domingo y feriados de 12 a 21. Entradas desde $3.500 en la web www.laruralticket.com.ar/event/steve-mccurry-icons.
(*) Agencia de noticias Telam.
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Con arrollador éxito, se desarrolló la Bienal de Historieta de Buenos Aires
Con un éxito desbordante de público, cerró el domingo pasado la Bienal de Historieta de Buenos Aires, un evento que posicionó a CABA como referente de una expresión artística que refleja todo el ADN porteño y mundial.
Con el padrinazgo del dibujante argentino José Muñoz, el evento se desarrolló en la Casa de la Cultura, en la que miles de amantes de la historieta disfrutaron, junto con artistas, escritores, guionistas y dibujantes, de cada uno de los eventos organizados para la Bienal.
No faltó nadie, ni del ámbito internacional ni del nacional, y el cierre estuvo a la altura de lo que fue la convocatoria, con una charla sobre la importancia y la vitalidad del “Loco Chávez” y un recital de Leo García que nadie se quiso perder.
No faltó nadie, ni del ámbito internacional ni del nacional, y el cierre estuvo a la altura de lo que fue la convocatoria, con una charla sobre la importancia y la vitalidad del Loco Chávez y un recital de Leo García que nadie se quiso perder.
El programa de conversatorios, entrevistas y ponencias reunió a autores, editores, investigadores y referentes internacionales como Daniel Jiménez, director del festival Entreviñetas (Colombia), y Catherine Ferreyrolle, responsable del Centro de Documentación, Investigación y Desarrollo de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’image de Angouleme (Francia); Sam Arthur, creador de las editoriales del Reino Unido Nobrow Press y Flying Eye Books; Rodrigo Rosa, editor de Figura Editora (Brasil); Kimura Akira de la editorial japonesa Ichijinsha y la periodista, crítica e investigadora Elisa McCausland de España.
Las mesas de debate y las entrevistas con invitados internacionales y con profesionales de Argentina —como Tute, Alejandra Lunik, Mariana Ruiz Johnson y muchos más— permitieron al público acercarse a las distintas miradas sobre la historieta como práctica artística, cultural e industrial, porque esta bienal no sólo potencia a los artistas, sino que también fortalece la historieta como disciplina cultural y creativa dentro de la sociedad.
Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad, destacó que la Bienal de la Historieta de Buenos Aires “es un espacio que celebra una de las expresiones más potentes de nuestra cultura, capaz de contar quiénes somos y proyectarnos al mundo. Desde la Ciudad apostamos a seguir impulsando este universo: acompañando a sus creadores, generando nuevos encuentros y fortaleciendo su lugar dentro de la industria cultural. Porque lejos de ser un arte menor, durante mucho tiempo la historieta anticipó acontecimientos políticos y sociales y ha sido y es a la vez una mezcla perfecta de arte popular y sofisticado. Y desde el Gobierno de la Ciudad los apoyamos con esta nueva Bienal, donde conviven artistas consagrados con nuevos referentes que tan orgullosos nos tienen”.
La muestra, que contó con la dirección artística de Martín Ramón y fue organizada por la Subsecretaría de Gestión Cultural a cargo de Alejandra Cuevas, tuvo la visita inesperada de Alex de la Iglesia, el destacado guionista, director y productor español, que no ahorró elogios: “Esta Bienal es una delicia francamente. Tengo la oportunidad de ver un montón de tebeos que me vuelven loco y un montón de autores. Es una oportunidad única poder ver la obra de Breccia, por ejemplo. El trazo más limpio y, suena pedante, pero de la belleza más cósmica, a la altura del mismo Poe. Con esta página sola ya basta y está todo dicho. ¡Gracias a La Bienal de Historieta y gracias Argentina!”.
La muestra principal estuvo dedicada a José Muñoz, y tuvo áreas vinculadas a la obra del historietista e ilustrador italiano radicado Iván Brunetti (The New Yorker, The New York Times); la historietista y artistas plástica de Chile, Maliki (Revista Brígida, Podcast La Polola); el dibujante argentino y director del festival de historietas Crack Bang Boom de Rosario, Eduardo Risso, y el autor de manga y artista visual japonés, Eldo Yoshimizu (Ryuko, Hen Kai Pan).
Pero hubo mucho más: participaron grandes referentes argentinos, como Maitena, Cacho Mandrafina, Horacio Altuna, Quique Alcatena, Powerpaola, Jules Mamone, Paula Boffo, Nacha Vollenweider, Pedro Mancini, Salvador Sanz, Dolores Alcatena, Ignacio Minaverry, Lito Fernández y María Alcobre.
En la Bienal hubo de todo, desde una muestra de originales de historietistas de la primera mitad del siglo XX, con grandes referentes del rubro como Hugo Pratt, Alberto Breccia y José Luis Salinas, a una serie de instalaciones audiovisuales que en el subsuelo ofrecieron un acercamiento a producciones gráficas de diversos autores nacionales y latinoamericanos.
Y una actividad muy apreciada por el sector: un Programa Profesional, con espacios de encuentro, formación e intercambio entre autores, editores, investigadores y profesionales del sector. Esta edición 2026, que se desarrolló entre el 19 y el 22 de marzo, retomó el antecedente de la 1ª Bienal Mundial de la Historieta, realizada en 1968 en el Instituto Torcuato Di Tella e impulsada por el crítico y teórico Oscar Masotta. La iniciativa reunió a artistas, investigadores y editores en este evento pionero que marcó un hito en el estudio y la difusión del cómic en la Argentina y que hoy se retoma con la Bienal de Historieta de Buenos Aires.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)
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Fin de semana con mucha cultura en la Semana de la Memoria en La Plata
De cara al fin de semana y en el marco de la Semana de la Memoria, la Municipalidad de La Plata difundió una agenda cultural con propuestas en plazas, centros culturales, cines y teatros destinadas al disfrute, el entretenimiento y la reflexión a 50 años del último golpe de Estado.
En ese sentido, entre el viernes y el domingo el público tendrá la posibilidad de admirar el talento de Julio Chávez en la obra “La Ballena”, escuchar música en vivo, iniciarse en el 2×4 en el Patio del Tango y la Plaza Islas Malvinas, ver reconocidas películas en las salas municipales de cine y disfrutar de espectáculos de magia y humor.
Además, en el marco de la Semana de la Memoria habrá propuestas alusivas, como proyecciones audiovisuales, obras de teatro y ópera, circuitos turísticos por sitios de la ciudad marcados por el golpe, muestras de arte y actividades para involucrar a las infancias en esa época de la historia argentina.
Viernes
- A las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect (51 y 19) se proyectará Desbarrancada, un filme de Guadalupe Yepes que transcurre en la Argentina de 1977 y en el que Gina vive un romance con el cuidador de caballos mientras intenta concebir un hijo con su esposo, empresario con vínculos turbios con el ejército. Cuando su amiga es secuestrada, busca ayuda en un capitán y cae en una trampa en la que deberá decidir si acepta las reglas o arriesga todo.
- Además, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas (50 entre 6 y 7) se podrá ver The bewilderment of Chile, una película dirigida por Lucía Seles que sigue a un hombre que termina caminando sin rumbo por la estación ferroviaria de La Plata y usa a este observador callejero como excusa para una acumulación de situaciones y viñetas de la ciudad.
- Asimismo, a las 19:00 en la rambla del Patio del Tango de Villa Elisa (Arana entre 6 y Camino Centenario) —o en el Centro Cultural MACÁ (diagonal 4 y 425) en caso de lluvia— habrá una nueva edición de Milonga La Simone con una clase previa de Tonia Ramírez y Pamela Galinski y la TDJ Karina Hourcade “La Morocha”; en tanto que a las 19:30 Ana March musicalizará el Café de las Artes (49 y 6).
- Por otro lado, a las 20:00 en el Cine EcoSelect y en el marco del Ciclo Freakshow se proyectará Cuando Harry conoció a Sally, el filme dirigido por Rob Reiner en el que dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad hablan y discrepan sobre la amistad y, a pesar de ello, mantienen su relación durante años.
- También a las 20:00, pero en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (51 entre 9 y 10) y con motivo de los 50 años del golpe cívico-militar, se presentará la ópera Estaba la madre, una creación de Luis Bacalov que rinde homenaje a la lucha de las Madres de Plaza de Mayo.
- Finalmente, a las 20.30 en la Sala Pino Solanas se presentará Invencibles, una historia cargada de memoria y emoción en la que trece chicos y chicas de La Plata entrevistan a Estela de Carlotto, y a las 21:00 Hernán Piquín subirá al escenario del Teatro Municipal Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) con Me verás volver, un espectáculo que rinde homenaje a Soda Stereo.
Sábado
- En el marco de la Semana de la Memoria, a las 10:30 y a las 16:00 se desarrollará el Walking Tour de la Memoria con salidas desde el Espacio Memoria Ex Comisaría 5ta, y a las 11:00 se colocará una Baldosa Blanca de la Memoria por José Alfredo Pareja en la Facultad de Ciencias Jurídicas (48 entre 7 y 8).
- En la misma línea, entre las 13:00 y las 16:00 en la Plaza de las Américas y el Palacio de Justicia y Derechos Humanos de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501) niños, niñas y familias podrán dibujar y escribir mensajes en pañuelos blancos y participar de Radio por la Identidad en vivo.
- Asimismo, a las 18:00 en el Centro Cultural Julio López (64 y 137) el Grupo Juntos a la Par presentará ¿Por qué te fuiste?, una obra de teatro que señala que los ancestros son antepasados y constituyen la base de la herencia genética, cultural y familiar.
- También a las 18:00, y con motivo de la Semana de la Memoria, en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51) se inaugurará la muestra Arte x la Memoria A 50 años del golpe, un entramado de voces, trayectorias y miradas que reúne a más de ochenta artistas visuales de La Plata y la región que encuentran en el arte un territorio desde el cual sembrar memoria.
- A su vez, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas se podrá ver The bewilderment of Chile, a las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se presentará la ópera Estaba la madre.
- Por otro lado, a las 20:30 en la Sala Pino Solanas se proyectará El Rey Mono – Caos en el Cielo, una película dirigida por Wan Laiming basada en un episodio de la novela clásica y mitológica de China del siglo XVI Viaje al Oeste en la que el Rey Mono Sun Wu-Kung y el Rey Dragón del Mar Oriental se enfrentan ante el Rey de los Cielos por La Barra Mágica de Oro.
- Por otro lado, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas habrá una nueva entrega de Milonga de la Plaza, organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León con la TDJ Nacha Larrocca como invitada.
- La agenda del sábado culminará a las 21:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá con La Ballena, la reconocida obra teatral en la que Julio Chávez le da vida a un hombre que enfrenta el final de su vida e intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo.
Domingo
- A las 10:30 con el ingreso al Bioparque como punto de partida, el público podrá participar del circuito Paseo del Bosque del Walking Tour y de 13:00 a 16:00 en la Plaza de las Américas y el Palacio de Justicia y Derechos Humanos de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 500) niños, niñas y familias podrán dibujar y escribir mensajes en pañuelos blancos y participar de la Radio por la Identidad en vivo en el marco de la Semana de la Memoria.
- Por otro lado, entre las 15:00 y las 17:00 se realizará un recorrido de observación e identificación de fauna y flora vinculadas a ambientes acuáticos en el arroyo Martín, con salida desde la casona del Parque Ecológico Municipal. La actividad es gratuita, se suspende en caso de lluvia y se enmarca en la conmemoración del Día Mundial del Agua.
- Asimismo, a las 17:00 en el Anfiteatro de la República de los Niños la familia entera tendrá la posibilidad de disfrutar del espectáculo de magia y humor de Fer Verona y a las 18:00 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, y con motivo de los 50 años del golpe cívico-militar, se presentará la ópera Estaba la madre.
- También a las 18:00, en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas se podrá ver The bewilderment of Chile; y en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect, Desbarrancada. Además, a las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en la Sala Pino Solanas se proyectará Peeping Tom (Tres rostros para el miedo) en 35mm.
- Finalmente, a las 20:00 en el Cine EcoSelect se podrá ver El cadáver de la novia, una película dirigida por Tim Burton y Mike Johnson en la que un hombre, a modo de broma, pone en el dedo de una mujer muerta un anillo de compromiso y esta reclama sus derechos como “prometida”, mientras que a las 21:00 el Teatro Municipal Coliseo Podestá ofrecerá la obra La Ballena.
Muestras
- En las salas 1, 2 y 3 del MACLA del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrá ver la muestra Se suponía que te haría feliz, de Santiago Poggio; en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB), Las mujeres que habito, de Soledad Gruta con curaduría de Cuca Aramburú; y en la Sala A del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, Arte x la Memoria.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La Casa Nacional del Bicentenario, de calle Riobamba 985 de CABA, difundió sus nuevas actividades culturales:
Exposiciones
Inauguraciones
India: pasado, presente y futuro. Un viaje visual desde sus raíces hasta la innovación
Un recorrido que permite entender la transición entre las diferentes épocas del país que, al día de hoy se posiciona como la cuarta economía mundial. A través de una serie de fotografías inéditas, esculturas, un ciclo de cine Bollywood y espectáculos de danza y música, el público visitante podrá adentrarse aún más en la cultura de este país. Esta muestra cuenta también con la participación de las artistas argentinas Belén Gesualdo y María Florencia Salomone.
Del 18 de marzo al 12 de abril.
Travesía infinita. Arte contemporáneo del sur argentino
Curada por Mercedes Guanziroli y con la participación de 22 artistas nacionales, la exhibición propone una aproximación al campo artístico de la región, poniendo en diálogo las inquietudes intelectuales, investigaciones y búsquedas de sus protagonistas. Las obras expresan diferentes miradas y trasladan al espectador a un universo de múltiples interpretaciones, en estrecha relación con los imaginarios y las realidades del entorno austral.
Del 18 de marzo a las 16 hs al 26 de abril.
Primer Premio Witcomb
Exposición que reúne las obras que integran el Primer Premio Witcomb a las Artes Visuales. Más de 90 pinturas, esculturas, dibujos y grabados, seleccionados entre los 2400 enviados por artistas de todo el país por un jurado integrado por: Rodrigo Alonso, Laura Casanovas, Andrés Duprat, María José Herrera y Julio Sánchez.
Del 20 de marzo a las 18 al 3 de mayo. +INFO
Más exposiciones
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Hasta el 26 de abril.
Mariano Benevente. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Hasta el 10 de mayo.
Alberto Sassani. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Hasta el 10 de mayo.
Juan Reos. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Hasta el 26 de abril.
Activación | Una muestra para dar
En el marco de la exposición Álbum de motivos, el artista Juan Reos invita al público presente a llevarse una obra de las exhibidas, en un acto de entrega pero también de expansión de la exposición.
Sábado 21 de marzo. 18hs.
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de
pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14hs.
Con inscripción previa. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
También…
Milonga Federal
Un encuentro con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizadora invitada. Participan: Orquesta Contrareloj Tango; Sol Cerquides y Leo Di Cocco (clase y exhibición) y la música estará en manos de Mirela Sendruc.
Jueves 19 de marzo. 18hs.
(Fuente: Casa Nacional del Bicentenario)
El Louvre inicia la mayor restauración de su historia
Maggie Cullen y Raly Barrionuevo en una sentida versión de “Coplas del Valle”
“Proyecto Fin del mundo” debutó y se ubicó segunda en la taquilla
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