Muestras/Exposiciones/Festivales
Fotos memorables, idílicas, conmovedoras desde la lente de Steve McCurry
Por Mercedes Ezquiaga (*)
Hay un relato latente en cada una de las fotografías etéreas, memorables, idílicas, conmovedoras, del famoso fotorreportero estadounidense Steve McCuryy, cuya muestra “Icons”, una de las retrospectivas más completas con más de cien imágenes de gran formato -incluida la famosa niña afgana que fue tapa de National Geographic-, inauguró este jueves al público en el Pabellón Frers de La Rural.
“Visité la India más de 80 veces y no creo que haya una obra arquitectónica más icónica ni una experiencia más profunda que visitar el Taj Mahal, en Agra. En cualquier época del año, con cualquier tipo de luz, es siempre una experiencia profunda. Una tarde estaba allí y crucé el río para fotografiar el templo desde la distancia. Mientras cruzábamos al barquero se le cayó algo al agua. Vadeó buscándolo. Yo creo que eran sus llaves. Y de repente surgió. Vi aquella imagen con el reflejo del Taj Mahal cubriendo el agua y este hombre agachado buscando algo en ella”, cuenta McCurry sobre una de las imágenes más majestuosas de su impresionante galería, el famoso palacio funerario reflejado en el agua, la imagen invertida, tal como se escucha desde los auriculares luego de escanear el QR que acompaña la obra y que completa, así, la historia detrás de la foto.
Las luces bajas y las paredes pintadas de un sombrío tono azul dan un marco intimista y ceremonioso al momento del encuentro con las fotos, un largo recorrido por el Pabellón Frers de la Rural a través de varias salas y de los cientos de países que el estadounidense visitó y fotografió, personas, oficios, culturas, tradiciones, conflictos armados y desastres naturales, que van de Afganistán a la India, del sudeste asiático a África, de Cuba a Estados Unidos o de Brasil a Italia.
“La muestra comienza con una galería de retratos para que veas quienes son los protagonistas de sus fotos. Pero no hay un recorrido cronológico. En el armado mezclamos lugares, personas, situaciones, diferentes proyectos, a lo largo de los diferentes años. Es una suerte de conversación de unas imágenes con otras, por su energía, por su impronta de ensueño, por lo duro del momento, por la presencia de niños. La idea es que la gente la recorra como quiera, libremente”, dice a la agencia de noticias Télam la curadora de la exposición, la italiana Biba Giacchetti, quien ha realizado la curaduría de por lo menos 50 exposiciones de McCurry en todo el mundo.
No hay una única explicación posible al fascinante repertorio de imágenes de este fotógrafo estadounidense nacido en 1950 en los suburbios de Filadelfia, considerado hoy una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea: de muy joven, después de varios años trabajando como freelance, McCurry realizó el primero de sus muchos viajes a la India, una aventura que emprendió con poco más que una bolsa de ropa y unos rollos de película. Desde entonces, ha creado imágenes asombrosas en innumerables países de los siete continentes.
“Seleccionamos las fotografías más importantes de cada uno de sus muchos proyectos”, relata Giacchetti sobre este derrotero visual que va de los trenes en India a los atardeceres en Brasil, que incluye un grupo de monjes en Camboya, mezquitas en Afganistán, desiertos en Jordania, cautivantes mujeres cosechando en el campo, en Yemen o un grupo de mujeres vestidas de rojo, junto a la carretera, que se protegen de una tormenta de polvo en la India, una de sus “fotos favoritas”, cuenta el autor en la audioguía.
Un apartado especial se reserva para su imagen más icónica: el legendario retrato que realizó a la niña afgana de 12 años Sharbat Gula, de luminosos ojos verdes y mirada expresiva. En 1984, en Pakistán, McCurry conoció a un grupo de refugiados afganos que le ayudaron a cruzar la frontera de su país junto a ellos, justo cuando la invasión rusa estaba cerrando el país a todos los periodistas occidentales.
“Una mañana me encontré con una niña preciosa en un campo de refugiados afgano que reflejaba en su mirada, de una manera muy digna, la realidad de todo un pueblo”, recordaba el autor en diálogo con Télam cuando visitó la Argentina en 2010.
Vestido con atuendo afgano, barba y la piel desgastada por el clima después de semanas conviviendo con los muyahidines, el fotógrafo ofreció al mundo las primeras imágenes del conflicto en Afganistán, poniendo un rostro humano al tema de actualidad del momento. Aquella cobertura, portada de la revista National Geographic en 1985, le valió la medalla de oro del premio Robert Capa al mejor reportaje fotográfico desde el exterior.
“Sus fotografías son sofisticadas y simples al mismo tiempo. A veces pareciera que es el retratado quien está mirándonos a nosotros, espectadores, y no al revés. El logra desaparecer en la imagen, al final los retratados ni siquiera lo notan, él ya es parte del paisaje. Y tiene un lenguaje transversal, que todo el mundo logra entender. A la vez es alguien totalmente involucrado en la fotografía y tiene una gran percepción”, señala la curadora italiano, al intentar resumir la fascinación que genera este conjunto de 110 imágenes.
A lo largo de su carrera, McCurry cubrió gran cantidad de zonas en conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y una cobertura continua de la situación en Afganistán, tal como refleja el recorrido por la exhibición.
Su incansable archivo personal supera el millar de imágenes: “Son millones de fotografías. El ahora está en Tailandia tomando fotos. Es lo que hace todos los días. Es más que una obsesión, es su vida entera. Creo que él ni sabe cuántas fotos lleva tomadas”, asegura Giacchetti.
El arco temporal que abarca la muestra va desde 1980 al 2011: un recorrido por diferentes sitios y geografías, cultos religiosos -musulmanes, hinduistas, budistas-, la vida cotidiana de esos pueblos y las costumbres pero también desastres naturales como las secuelas que dejó el tsunami de Japón, en marzo de 2011, dejando 18.000 muertos.
El 11 de septiembre de 2001 McCurry regresaba a Nueva York luego de haber estado viajando junto al Dalai Lama, registrando imágenes para su proyecto sobre el budismo. A las 6 de la mañana llegó a su estudio fotográfico en el centro de Nueva York y muy pronto comenzó a tomar imágenes desde su ventana de las dos torres gemelas que ardieron y se desplomaron. “Las tuvo muchos años guardadas sin verlas, porque resultaba muy duro para él”, refiere la experta italiana sobre las imágenes incluidas en este recorrido.
La última sala ofrece un particular acercamiento a los animales en relación con los humanos, o lo que se podría considerar las mascotas más curiosas alrededor del globo: una chica en la India con dos ratones blancos, una mujer etíope abrazada a una gallina, o un europeo sentado junto a su perro.
La visita se enriquece con algunos vídeos sobre sus viajes, sus aventuras y su profesión, que revelan algunas de las claves de su vida como fotógrafo y explican cómo se captaron las imágenes y quiénes son las personas retratadas en ellas.
Steve McCurry realizó decenas de portadas de revistas y libros, más de una docena de publicaciones propias e innumerables exposiciones en todo el mundo. Su extenso trabajo -que abarca conflictos, culturas en extinción, tradiciones antiguas y sociedades contemporáneas- siempre conserva esa característica forma de capturar a las personas que hizo de su célebre fotografía de la niña afgana una imagen tan poderosa.
Con la colaboración de Sold Out y Sudest 57 y presentada en Buenos Aires por S2BN y DGE, la exposición “Steve McCurry ICONS” se puede visitar del 16 de febrero al 2 de abril en el Pabellón Frers de La Rural (Avenida Santa Fe 4363), de martes a viernes de 14 a 21 y los sábados, domingo y feriados de 12 a 21. Entradas desde $3.500 en la web www.laruralticket.com.ar/event/steve-mccurry-icons.
(*) Agencia de noticias Telam.
La Casa Nacional del Bicentenario, de calle Riobamba 985 de CABA, difundió sus nuevas actividades culturales:
Exposiciones
Inauguraciones
India: pasado, presente y futuro. Un viaje visual desde sus raíces hasta la innovación
Un recorrido que permite entender la transición entre las diferentes épocas del país que, al día de hoy se posiciona como la cuarta economía mundial. A través de una serie de fotografías inéditas, esculturas, un ciclo de cine Bollywood y espectáculos de danza y música, el público visitante podrá adentrarse aún más en la cultura de este país. Esta muestra cuenta también con la participación de las artistas argentinas Belén Gesualdo y María Florencia Salomone.
Del 18 de marzo al 12 de abril.
Travesía infinita. Arte contemporáneo del sur argentino
Curada por Mercedes Guanziroli y con la participación de 22 artistas nacionales, la exhibición propone una aproximación al campo artístico de la región, poniendo en diálogo las inquietudes intelectuales, investigaciones y búsquedas de sus protagonistas. Las obras expresan diferentes miradas y trasladan al espectador a un universo de múltiples interpretaciones, en estrecha relación con los imaginarios y las realidades del entorno austral.
Del 18 de marzo a las 16 hs al 26 de abril.
Primer Premio Witcomb
Exposición que reúne las obras que integran el Primer Premio Witcomb a las Artes Visuales. Más de 90 pinturas, esculturas, dibujos y grabados, seleccionados entre los 2400 enviados por artistas de todo el país por un jurado integrado por: Rodrigo Alonso, Laura Casanovas, Andrés Duprat, María José Herrera y Julio Sánchez.
Del 20 de marzo a las 18 al 3 de mayo. +INFO
Más exposiciones
Alegoría de una isla. Arte contemporáneo sobre el mar que la define
Una serie de trece obras de Adriana Valero y Mariana San Juan, realizadas en acrílico sobre tela y acuarelas sobre papel, que retratan la Isla Grande de Tierra del Fuego. Curada por Mercedes Guanziroli.
Hasta el 26 de abril.
Mariano Benevente. Ceremonias para el fin de un verano
Una serie de pinturas de mediano y gran formato en las que imágenes de ramos de flores conviven con objetos culturales, como libros, discos y fotografías. Elementos asociados a la fragilidad y lo efímero, afectados por el paso del tiempo y la experiencia íntima se articulan en escenas que detienen el momento sin clausurarlo. Utilizando la pintura como medio, se construye un espacio en el que es posible hacer coexistir lo fugaz con lo duradero, lo que se marchita con lo que permanece.
Hasta el 10 de mayo.
Alberto Sassani. La fragilidad como estructura
Fotoperformance, objetos hechos en impresiones en 3D y objetos tridimensionales en bastidores madera, cartulina y papel. Un proyecto que se articula a partir de un gesto elemental: cortar, plegar y entrelazar tiras de cartulina americana. A partir de esa operación mínima, lo que en principio aparece como un material precario y accesible se convierte en el soporte de un lenguaje visual que desafía sus propios límites.
Hasta el 10 de mayo.
Juan Reos. Álbum de motivos
62 dibujos realizados en tinta sobre papel, cada uno acompañado por su título. El conjunto se presenta como un archivo abierto de imágenes recurrentes en la práctica del artista: escenas, figuras, gestos y situaciones que conforman un imaginario desplegado.
Hasta el 26 de abril.
Activación | Una muestra para dar
En el marco de la exposición Álbum de motivos, el artista Juan Reos invita al público presente a llevarse una obra de las exhibidas, en un acto de entrega pero también de expansión de la exposición.
Sábado 21 de marzo. 18hs.
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de
pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14hs.
Con inscripción previa. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
También…
Milonga Federal
Un encuentro con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizadora invitada. Participan: Orquesta Contrareloj Tango; Sol Cerquides y Leo Di Cocco (clase y exhibición) y la música estará en manos de Mirela Sendruc.
Jueves 19 de marzo. 18hs.
(Fuente: Casa Nacional del Bicentenario)
La Municipalidad de La Plata dio a conocer la renovada y nutrida agenda de actividades culturales que se desarrollarán entre el viernes y el domingo en distintos espacios de la ciudad para el disfrute de platenses y turistas.
En ese sentido, se podrán recorrer múltiples muestras de arte y fotografía, algunas de ellas vinculadas al Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8M) y al 50° aniversario del golpe de Estado de 1976, y disfrutar de películas, obras teatrales, espectáculos infantiles y música en vivo, entre otras propuestas.
Viernes
A las 18:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect (51 y 19) se proyectará El Susurro, la película de Gustavo Hernández Ibáñez en la que Lucía y Adrián huyen de su padre violento a una mansión donde descubren una red de snuff y una maldición familiar.
Además, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (7 y 50) se podrá ver El tema del verano, el filme dirigido por Pablo Stoll en el que Ana, Malú y Martina planean seducir, drogar y robarle al millonario excéntrico Ramiro Tübingen y nada sale como esperan.
También a las 18:30, pero en la Casa Museo Almafuerte (66 entre 5 y 6), tendrá lugar la presentación del libro Notas de Campo de Eduardo Rezzano y Pixel Editora, de la que participará Andrés Szychowski con la música de Canciones de bolsillo.
Por otro lado, a las 19:00 en la Sala 4 del MACLA, ubicado en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, se inaugurará Resistencias, una muestra con obras de la colección del museo a 50 años del golpe cívico-militar de 1976.
A las 19:30, en tanto, Ana March musicalizará el Café de las Artes (49 y 6), y a las 20:00 en el Cine EcoSelect se proyectará Cuenta Conmigo, la película dirigida por Rob Reiner en la que cuatro adolescentes de un pequeño pueblo de Oregón se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido y se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos.
Además, a las 20:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas y en el marco del ciclo homenaje al cineasta se presentará su filme El viaje, en el que Martín decide dejar su casa en Tierra del Fuego para buscar a su padre viajando por América Latina y descubriendo las carencias y los sueños de todo un continente.
Finalmente, a las 21:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) el público podrá disfrutar de Modelo Vivo Muerto, la obra de Bla, Bla y Cía en la que durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte un modelo vivo es encontrado sin vida y, al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución decide investigarlo con técnicas poco ortodoxas.
Sábado
A partir de las 17:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (51 y 19) se realizará la inauguración de Raíces ocultas, la muestra de Marisa Zanabria (fotografías) y Daniela Canale (dibujos y pinturas) que transforma en imagen lo invisible, el dolor que se expande en silencio y la fuerza vital que insiste en florecer: la endometriosis.
Asimismo, a las 18:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas del Pasaje Dardo Rocha se proyectará nuevamente El tema del verano, desde las 19:00 Clara Navarro musicalizará el Café de las Artes, y a las 20:00 Noelia Pace volverá al Teatro Municipal Coliseo Podestá con un espectáculo cautivador y revelador.
Por otro lado, a las 20:30 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas Pasaje Dardo Rocha y como parte del Ciclo Homenaje al cineasta se proyectará Tres en la deriva del acto creativo, la película póstuma de Fernando Pino Solanas que refleja conversaciones y reflexiones sobre Eduardo Tato Pavlovsky, Luis Felipe Yuyo Noé y el propio Solanas.
Además, a las 21:00 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas tendrá lugar la Milonga de la Plaza, organizada por Fernando Napoliello, Kike Rilo, Roge Díaz y Martín Pérez León y con el TDJ invitado Lautaro Vera.
Domingo
A partir de las 17:30 en el Anfiteatro de la República de los Niños (Camino General Belgrano y 501), se podrá disfrutar del show de circo y humor de Alanbrando, y a las 18:00 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, de Un futuro brillante, dirigida por Lucía Garibaldi.
También a las 18:00, pero en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect, se podrá ver nuevamente El Susurro, mientras que a las 18:30 Cami Brocchi musicalizará el Café de las Artes y a las 20:00 en el Espacio INCAA de la Sala Pino Solanas del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se proyectará Un reino bajo la luna, de Wes Anderson.
A su vez, a las 20:00 en el Espacio INCAA del Cine EcoSelect el público podrá ver El viento se levanta, la película dirigida por Hayan Miyazaki en la que el amor por volar inspira al ingeniero de aviación japonés Jiro Horikoshi, creador del avión de combate A-6M de la Segunda Guerra Mundial.
También a las 20:00, pero en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, Noelia Pace presentará su espectáculo cautivador y revelador, una oportunidad para explorar lo desconocido, desafiar las creencias y abrir la mente a nuevas posibilidades.
Muestras
En las salas 1, 2 y 3 del MACLA del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, se podrá ver Se suponía que te haría feliz, una muestra de Santiago Poggio, y en la sala 4 del museo, Resistencias, obras de la colección del MACLA a 50 años del golpe cívico-militar de 1976.
Además, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas se podrá recorrer Raíces ocultas; en el Salón Puebla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, Edición I: Mujeres, disidencias y trabajo; y en el Espacio de Extensión del MUMART del Hospital Italiano (51 entre 29 y 30 – PB), 8M Mujeres en el Arte y Las mujeres que habito.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Muestras/Exposiciones/Festivales
Feria de artistas y diseñadores en la muestra PUEBLA del Museo Pettoruti
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti llevará a cabo el sábado 14 la feria “Otros Aires”, en el marco de la primera edición del “Salón PUEBLA – Prácticas urgentes y comunitarias”, desde las 16 hasta las 20 en la Plaza seca interior del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata (Av. 51 entre 9 y 10, La Plata), en una nueva actividad que forma parte de la agenda del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
“Otros Aires” es una feria donde se despliegan una gran diversidad de proyectos independientes. Surgió con el objetivo de generar espacios de dinamización para el sector y visibilizar el trabajo de distintos emprendimientos, esta edición de la feria reúne propuestas en cerámica, textil, gráfica, encuadernación, joyería, bordado, ilustración, publicaciones y objeto único.
El “Salón PUEBLA – Prácticas urgentes y comunitarias”, es organizado junto al área de Géneros y Diversidades del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Busca visibilizar, acompañar y ampliar la labor de mujeres y disidencias, con foco en el trabajo artístico.
En el marco del 8M, la exposición permanecerá abierta durante todo marzo, de martes a viernes de 10 a 18 y los sábados y domingos en días de función con entrada libre y gratuita.
(Fuente: Prensa Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)
La Fernández Fierro y un show especial a 50 años del golpe de Estado
Donato anunció su salida de “MasterChef” luego de más de una década en el programa
Está en Netflix “Elena sabe”, película protagonizada por Érica Rivas y Mercedes Morán
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