Muestras/Exposiciones/Festivales
Fotos memorables, idílicas, conmovedoras desde la lente de Steve McCurry
Por Mercedes Ezquiaga (*)
Hay un relato latente en cada una de las fotografías etéreas, memorables, idílicas, conmovedoras, del famoso fotorreportero estadounidense Steve McCuryy, cuya muestra “Icons”, una de las retrospectivas más completas con más de cien imágenes de gran formato -incluida la famosa niña afgana que fue tapa de National Geographic-, inauguró este jueves al público en el Pabellón Frers de La Rural.
“Visité la India más de 80 veces y no creo que haya una obra arquitectónica más icónica ni una experiencia más profunda que visitar el Taj Mahal, en Agra. En cualquier época del año, con cualquier tipo de luz, es siempre una experiencia profunda. Una tarde estaba allí y crucé el río para fotografiar el templo desde la distancia. Mientras cruzábamos al barquero se le cayó algo al agua. Vadeó buscándolo. Yo creo que eran sus llaves. Y de repente surgió. Vi aquella imagen con el reflejo del Taj Mahal cubriendo el agua y este hombre agachado buscando algo en ella”, cuenta McCurry sobre una de las imágenes más majestuosas de su impresionante galería, el famoso palacio funerario reflejado en el agua, la imagen invertida, tal como se escucha desde los auriculares luego de escanear el QR que acompaña la obra y que completa, así, la historia detrás de la foto.
Las luces bajas y las paredes pintadas de un sombrío tono azul dan un marco intimista y ceremonioso al momento del encuentro con las fotos, un largo recorrido por el Pabellón Frers de la Rural a través de varias salas y de los cientos de países que el estadounidense visitó y fotografió, personas, oficios, culturas, tradiciones, conflictos armados y desastres naturales, que van de Afganistán a la India, del sudeste asiático a África, de Cuba a Estados Unidos o de Brasil a Italia.
“La muestra comienza con una galería de retratos para que veas quienes son los protagonistas de sus fotos. Pero no hay un recorrido cronológico. En el armado mezclamos lugares, personas, situaciones, diferentes proyectos, a lo largo de los diferentes años. Es una suerte de conversación de unas imágenes con otras, por su energía, por su impronta de ensueño, por lo duro del momento, por la presencia de niños. La idea es que la gente la recorra como quiera, libremente”, dice a la agencia de noticias Télam la curadora de la exposición, la italiana Biba Giacchetti, quien ha realizado la curaduría de por lo menos 50 exposiciones de McCurry en todo el mundo.
No hay una única explicación posible al fascinante repertorio de imágenes de este fotógrafo estadounidense nacido en 1950 en los suburbios de Filadelfia, considerado hoy una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea: de muy joven, después de varios años trabajando como freelance, McCurry realizó el primero de sus muchos viajes a la India, una aventura que emprendió con poco más que una bolsa de ropa y unos rollos de película. Desde entonces, ha creado imágenes asombrosas en innumerables países de los siete continentes.
“Seleccionamos las fotografías más importantes de cada uno de sus muchos proyectos”, relata Giacchetti sobre este derrotero visual que va de los trenes en India a los atardeceres en Brasil, que incluye un grupo de monjes en Camboya, mezquitas en Afganistán, desiertos en Jordania, cautivantes mujeres cosechando en el campo, en Yemen o un grupo de mujeres vestidas de rojo, junto a la carretera, que se protegen de una tormenta de polvo en la India, una de sus “fotos favoritas”, cuenta el autor en la audioguía.
Un apartado especial se reserva para su imagen más icónica: el legendario retrato que realizó a la niña afgana de 12 años Sharbat Gula, de luminosos ojos verdes y mirada expresiva. En 1984, en Pakistán, McCurry conoció a un grupo de refugiados afganos que le ayudaron a cruzar la frontera de su país junto a ellos, justo cuando la invasión rusa estaba cerrando el país a todos los periodistas occidentales.
“Una mañana me encontré con una niña preciosa en un campo de refugiados afgano que reflejaba en su mirada, de una manera muy digna, la realidad de todo un pueblo”, recordaba el autor en diálogo con Télam cuando visitó la Argentina en 2010.
Vestido con atuendo afgano, barba y la piel desgastada por el clima después de semanas conviviendo con los muyahidines, el fotógrafo ofreció al mundo las primeras imágenes del conflicto en Afganistán, poniendo un rostro humano al tema de actualidad del momento. Aquella cobertura, portada de la revista National Geographic en 1985, le valió la medalla de oro del premio Robert Capa al mejor reportaje fotográfico desde el exterior.
“Sus fotografías son sofisticadas y simples al mismo tiempo. A veces pareciera que es el retratado quien está mirándonos a nosotros, espectadores, y no al revés. El logra desaparecer en la imagen, al final los retratados ni siquiera lo notan, él ya es parte del paisaje. Y tiene un lenguaje transversal, que todo el mundo logra entender. A la vez es alguien totalmente involucrado en la fotografía y tiene una gran percepción”, señala la curadora italiano, al intentar resumir la fascinación que genera este conjunto de 110 imágenes.
A lo largo de su carrera, McCurry cubrió gran cantidad de zonas en conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y una cobertura continua de la situación en Afganistán, tal como refleja el recorrido por la exhibición.
Su incansable archivo personal supera el millar de imágenes: “Son millones de fotografías. El ahora está en Tailandia tomando fotos. Es lo que hace todos los días. Es más que una obsesión, es su vida entera. Creo que él ni sabe cuántas fotos lleva tomadas”, asegura Giacchetti.
El arco temporal que abarca la muestra va desde 1980 al 2011: un recorrido por diferentes sitios y geografías, cultos religiosos -musulmanes, hinduistas, budistas-, la vida cotidiana de esos pueblos y las costumbres pero también desastres naturales como las secuelas que dejó el tsunami de Japón, en marzo de 2011, dejando 18.000 muertos.
El 11 de septiembre de 2001 McCurry regresaba a Nueva York luego de haber estado viajando junto al Dalai Lama, registrando imágenes para su proyecto sobre el budismo. A las 6 de la mañana llegó a su estudio fotográfico en el centro de Nueva York y muy pronto comenzó a tomar imágenes desde su ventana de las dos torres gemelas que ardieron y se desplomaron. “Las tuvo muchos años guardadas sin verlas, porque resultaba muy duro para él”, refiere la experta italiana sobre las imágenes incluidas en este recorrido.
La última sala ofrece un particular acercamiento a los animales en relación con los humanos, o lo que se podría considerar las mascotas más curiosas alrededor del globo: una chica en la India con dos ratones blancos, una mujer etíope abrazada a una gallina, o un europeo sentado junto a su perro.
La visita se enriquece con algunos vídeos sobre sus viajes, sus aventuras y su profesión, que revelan algunas de las claves de su vida como fotógrafo y explican cómo se captaron las imágenes y quiénes son las personas retratadas en ellas.
Steve McCurry realizó decenas de portadas de revistas y libros, más de una docena de publicaciones propias e innumerables exposiciones en todo el mundo. Su extenso trabajo -que abarca conflictos, culturas en extinción, tradiciones antiguas y sociedades contemporáneas- siempre conserva esa característica forma de capturar a las personas que hizo de su célebre fotografía de la niña afgana una imagen tan poderosa.
Con la colaboración de Sold Out y Sudest 57 y presentada en Buenos Aires por S2BN y DGE, la exposición “Steve McCurry ICONS” se puede visitar del 16 de febrero al 2 de abril en el Pabellón Frers de La Rural (Avenida Santa Fe 4363), de martes a viernes de 14 a 21 y los sábados, domingo y feriados de 12 a 21. Entradas desde $3.500 en la web www.laruralticket.com.ar/event/steve-mccurry-icons.
(*) Agencia de noticias Telam.
Muestras/Exposiciones/Festivales
Vuelve Open House Buenos Aires 2026: más de 150 espacios para descubrir
Durante un fin de semana, “Open House Buenos Aires” invita a entrar y descubrir por dentro más de 150 espacios de la ciudad, muchos de ellos habitualmente cerrados al público. El sábado 3 y domingo 4 de octubre se llevará a cabo una nueva edición del festival, el evento de arquitectura y urbanismo más reconocido a nivel mundial. El acceso será gratuito y, en su gran mayoría, sin inscripción previa.
Casas privadas, edificios históricos, estadios, teatros, oficinas y otros espacios destacados podrán recorrerse especialmente durante esos dos días. Entre ellos estarán Casa Calise II, Edificio IBM, Teatro Avenida, junto a alrededor de 30 espacios que abren sus puertas por primera vez en esta edición, como el Estadio Nueva Chicago, el Hogar Obrero de Villa Ortuzar y Casa Mendoza.
No hace falta ser arquitecto, estudiante ni especialista para participar: la propuesta está pensada para cualquier persona con ganas de conocer la ciudad desde otro lugar y puede disfrutarse solo, en familia o con amigos. La propuesta permite recorrer espacios de gran valor arquitectónico, patrimonial y cultural, y mirar la ciudad desde una perspectiva diferente: entrar a lugares que muchas veces vemos sólo desde afuera, descubrir qué esconden detrás de sus fachadas y conocer las historias, personajes y anécdotas vinculadas a sus edificios y barrios.
Entre las novedades de 2026, “Open House Buenos Aires” incorpora por primera vez a Mataderos a su mapa, con la apertura del Estadio Nueva Chicago. La edición también propone viajar hacia los orígenes de la ciudad en El Zanjón de Granados, en San Telmo, donde bajo una mansión del siglo XIX se conservan restos de una casa que data de 1732 y túneles que permiten descubrir distintas capas de la historia porteña.
La programación oficial de “Open House Buenos Aires 2026” se dará a conocer el jueves 17 de septiembre, con el detalle de los espacios participantes y sus días y horarios de apertura. Durante el fin de semana del festival, los espacios participantes podrán visitarse en diferentes días y turnos, dentro de las franjas de 10 a 14 y de 15 a 19, lo que permite armar distintos recorridos a lo largo del sábado y domingo. Para conocer el día y horario de apertura de cada espacio, así como su dirección, pueden acceder a www.openhousebsas.org, donde encontrarán el mapa y el catálogo completo.
Algunos de los edificios destacados este año serán: Club Ferro Carril Oeste – Estadio Arq. Ricardo Etcheverri, Edificio de Renta Bencich, Edificio Editorial Perfil, Reserva Lago Lugano, Estudios para artistas y locales comerciales, Edificio Olazábal 1961, Casa en Saavedra, PH Velazco, entre otros.
La inscripción previa para los espacios que la requieren se habilitará el miércoles 23 septiembre a las 9, de manera online a través de Eventbrite. Será para: Galería y Mirador Güemes, Banco Hipotecario (Ex Banco de Londres), el Planetario, Palacio Barolo, Torre Mirafiori y El Zanjón de Granados. Es imprescindible presentar DNI al concurrir a la visita, sea un espacio con inscripción previa o no.
Esta edición suma además un grupo de espacios que abren sus puertas por primera vez, entre ellos Edificio Jaramillo, La Nube, PH Mendoza, Bureau en Ateliers para Artistas Tres Sargentos y Osa PH, entre otros.
Como parte de la edición 2026, “Open House” suma la sección “Open House recomienda”, un apartado que se publicará en la web y en redes sociales con recorridos posibles por barrio o por categoría de ciudad (la ciudad doméstica, la ciudad icónica, la ciudad y sus equipamientos y la ciudad histórica).
Además, dentro del marco de “Open House”, se puede participar de otras actividades que invitan a conocer la Ciudad de Buenos Aires como Camina Bs. As. y “Open Bici”, con recorridos guiados por distintos puntos de la ciudad. La información de dichas actividades se puede consultar en la web del evento www.openhousebsas.org.
El festival forma parte de la red “Open House Worldwide”, la celebración de arquitectura y paisaje urbano más grande del mundo, de la cual participan 55 ciudades como Londres, Madrid, Barcelona, Atenas, Roma, Nueva York, Chicago, Ciudad de México, Santiago de Chile y Rosario; este año se sumará Open House La Plata y el año que viene Open House Tucumán y Salta. Se trata de un evento gratuito que reúne año tras año a miles de personas para vivir una experiencia menos conocida de la ciudad, esa parte que suele estar cerrada al público y que, en esta oportunidad, te invita a conocerla.
La organización del festival es posible gracias a la colaboración de voluntarios, coordinadores, anfitriones que abren las puertas de sus espacios y sponsors que contribuyen a mejorar la experiencia.
Este año “Open House” vuelve a participar del Mes del Diseño y la Arquitectura, plataforma impulsada por el Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que, durante el mes de octubre, reúne las principales iniciativas públicas y privadas vinculadas a estos sectores en la Ciudad.
Además, el festival cuenta con el apoyo institucional de FADU-UBA, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Morón, la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU).
(Fuente: Agencia Maya Kerschen)
La Municipalidad de La Plata difundió las propuestas culturales que vecinos y turistas podrán disfrutar del viernes 11 al domingo 13 de septiembre en distintos espacios de la ciudad.
La agenda incluye el “Festival Bonaerense de la Cantora Criolla”, que se desarrollará por primera vez en el Teatro Argentino; la proyección de reconocidas películas, como “Intensamente 2” y “La ciénaga”; recorridos guiados por sitios emblemáticos; obras de teatro; muestras de arte; presentaciones de libros; encuentros corales; espectáculos infantiles y otras atracciones.
Viernes
- Desde las 18:00 del viernes, el público podrá disfrutar de Sin ley en el Cine EcoSelect y del lanzamiento en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino del Festival Bonaerense de la Cantora Criolla en la Sala Piazzolla, un evento que invita a celebrar, conversar y cantar en el primer Día de la Cantora Criolla (ley provincial N° 15.575).
- Además, a las 18:30 en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas se presentará la novela El Bien Absoluto, de Gabriel Bari, con la participación del psicoanalista y escritor Yago Franco y el historiador y economista Carlos Sprei, y se proyectará La casa del minotauro en el Cine Select.
- Asimismo, a las 19:00 en el MACLA Luis Tomasello presentará la muestra Arte cinético en la colección del museo municipal, y en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha Galería de Libros presentará Cómo muerde un jabalí, de Ramiro Larrain, con el acompañamiento de Valeria Sager, Juan Fernández Marauda y Carlos Aprea y un cierre musical a cargo de Mercedes Paola & Dalmiro Errera.
- Finalmente, a las 20:00 en la Sala B del espacio cultural de 50 entre 6 y 7 se podrá disfrutar de la obra teatral El Diego extremo, con dramaturgia y dirección de Azul Pocai e idea original e interpretación de Diego Bortolotti; y en el Cine EcoSelect, de la proyección de Trenes rigurosamente vigilados; mientras que a las 20:30 en el Cine Select el público tendrá la oportunidad de ver la película Arde Bahía.
Sábado
- Desde las 11:00 del sábado se podrá recorrer el Paseo de Artesanos en la República de los Niños y participar del Walking Tour del Paseo del Bosque con el Bioparque de La Plata como punto de partida, y a las 14:00 en Plaza Islas Malvinas se desarrollará el Festival Bonaerense de la Cantora Criolla con cantoras de todo el país, invitados sorpresa, gastronomía, feria de emprendedores y más.
- La agenda continuará en el Cine Select con la proyección de Intensamente 2 a las 16:30 y La casa del minotauro a las 18:30; en tanto que desde las 19:00 en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha y en el marco de la muestra NOS exhibida en el MUMART se presentará Cuarteto Aurora, cuarteto de cuerdas integrado por Melanie Lazarte, Carmen Figueras, Lucio Reniero y Joaquín Onofri.
- Por otro lado, a las 19:30 en el mismo espacio cultural, y como parte del Calendario Coral organizado por la Sociedad de Encuentros Corales, se presentarán el Coro de Empleados de la DGCyE, dirigido por Gustavo Zgainer; el Coral Gonnet, dirigido por José Carnavale; el Coro Juglar, dirigido por Hernán Gatti; y el Coro Universitario de la UNLP, dirigido por Emiliano Linares.
- También a las 19:30, pero en el Centro Cultural Julio López, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de la obra teatral Güemes El Infernal, con la dirección y actuación de Tato de Gaetano, y a las 20:00 el teatro continuará con una función de Delta en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha.
- Finalmente, a las 20:30 en el Cine Select se podrá ver Animación Surrealista en la URSS, un film que reúne cortos de animación soviéticos y de Europa del Este atravesados por el humor absurdo, el sueño y la deformación de la realidad.
Domingo
- La agenda del domingo comenzará a las 11:00 en la Piedra Fundacional de Plaza Moreno, el punto de partida del Walking Tour Mitos y Leyendas, y en la República de los Niños, donde volverá a emplazarse el Paseo de Artesanos, mientras que a las 15:00 en el anfiteatro del predio educativo y recreativo se presentará el espectáculo de circo y humor para toda la familia de Metro y medio.
- Asimismo, a las 18:00 en el Cine EcoSelect se proyectará Sin ley y en el Cine Select se podrá ver La casa del minotauro, y a las 20:00 en la Sala A del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha estará disponible Ensueño coreográfico III, un espectáculo musical de jazz, jazz contemporáneo y mucho más de la mano de Estefanía Amoresano y Néstor Lazcano.
- Finalmente, desde las 20:00 se proyectará Los edukadores en el Cine EcoSelect y La Ciénaga en el Cine Select.
Muestras
- En el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se podrá recorrer Arte cinético, de Luis Tomasello, con entrada libre y gratuita.
- Por otro lado, el Museo Municipal de Arte (MUMART) del Pasaje Dardo Rocha tendrá disponible NOS, una propuesta heterogénea en la que más de 40 artistas presentan sus creaciones.
- Además, en el Complejo Bibliotecario Municipal López Merino se podrá recorrer 100 años de una amistad literaria, una muestra de archivo recuperado sobre Jorge Luis Borges y Francisco López Merino, con visitas de lunes a viernes de 14:00 a 18:00.
- En tanto, el Centro Cultural Julio López de Los Hornos contará con Pica para todos mis compas, una exposición de alumnos y alumnas del Atelier El Bonsai cuyas obras se organizan en torno a la infancia, en 137 y 64.
- Finalmente, el Espacio de Extensión del Museo Municipal de Arte (MUMART) del Hospital Italiano ofrecerá Buenos muchachos, muestra de María Cecilia Nitti, en avenida 51 entre 29 y 30, planta baja.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Muestras/Exposiciones/Festivales
Con entradas a $5.000, se realiza la 8va. edición de la “Fiesta del Cine”
Después del buen desempeño de su edición de febrero de 2026, donde se movilizaron 750.000 espectadores, vuelve la “Fiesta del Cine” a las salas argentinas. La octava edición se desarrollará desde el jueves 10 hasta el miércoles 16 de septiembre de 2026.
Durante los siete días, las pantallas de las principales cadenas del país —así como una gran cantidad de salas independientes agrupadas en la web oficial La Fiesta del Cine— unificarán sus valores. Las funciones en formatos tradicionales 2D y 3D tendrán un costo promocional de $5.000, mientras que las salas de formatos premium y 4D se comercializarán a $10.000. A este esquema se le sumarán beneficios y descuentos especiales en combos de pochoclos y candy bar, según los criterios de cada complejo. La preventa anticipada de tickets ya se encuentra habilitada desde los canales web de cada operador.
Las películas
La grilla de programación de esta edición plantea una estrategia triple:
- Lanzamientos de la semana: El inicio de la promoción coincide con el debut en la grilla de títulos como la secuela “Hechizo de amor: La magia continúa”, la animada “Tadeo el explorador y la lámpara maravillosa”, “Código: Venganza” con el protagónico de Jason Stantham, el film de terror “El heladero” y el rockumental “Oasis: Don’t Look Back in Anger”.
- Sostenes de cartelera: Continuarán en pantalla los títulos de mayor recorrido, incluyendo el fenómeno histórico “Spider-Man: Un nuevo día”, “Toy Story 5”, “La odisea”, junto a las locales “Pepita, la pistolera” y “Yo, Narciso”, entre otros.
- La apuesta por los reestrenos: Se reincorporará por tiempo limitado una selección de clásicos y éxitos recientes, como las franquicias de “Volver al futuro”, “Shrek”, “El diablo viste a la moda 2”, “Super Mario Galaxy: La película”, “Michael” y producciones animadas de culto como “Coraline”.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Vuelve Open House Buenos Aires 2026: más de 150 espacios para descubrir
Dyango y Destino San Javier en una reversión de “Alma, Corazón y Vida”
La “Fiesta del Cine” alcanzó su récord histórico y “Spider-man” siguió en lo más alto
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso