Muestras/Exposiciones/Festivales
Fotos memorables, idílicas, conmovedoras desde la lente de Steve McCurry
Por Mercedes Ezquiaga (*)
Hay un relato latente en cada una de las fotografías etéreas, memorables, idílicas, conmovedoras, del famoso fotorreportero estadounidense Steve McCuryy, cuya muestra “Icons”, una de las retrospectivas más completas con más de cien imágenes de gran formato -incluida la famosa niña afgana que fue tapa de National Geographic-, inauguró este jueves al público en el Pabellón Frers de La Rural.
“Visité la India más de 80 veces y no creo que haya una obra arquitectónica más icónica ni una experiencia más profunda que visitar el Taj Mahal, en Agra. En cualquier época del año, con cualquier tipo de luz, es siempre una experiencia profunda. Una tarde estaba allí y crucé el río para fotografiar el templo desde la distancia. Mientras cruzábamos al barquero se le cayó algo al agua. Vadeó buscándolo. Yo creo que eran sus llaves. Y de repente surgió. Vi aquella imagen con el reflejo del Taj Mahal cubriendo el agua y este hombre agachado buscando algo en ella”, cuenta McCurry sobre una de las imágenes más majestuosas de su impresionante galería, el famoso palacio funerario reflejado en el agua, la imagen invertida, tal como se escucha desde los auriculares luego de escanear el QR que acompaña la obra y que completa, así, la historia detrás de la foto.
Las luces bajas y las paredes pintadas de un sombrío tono azul dan un marco intimista y ceremonioso al momento del encuentro con las fotos, un largo recorrido por el Pabellón Frers de la Rural a través de varias salas y de los cientos de países que el estadounidense visitó y fotografió, personas, oficios, culturas, tradiciones, conflictos armados y desastres naturales, que van de Afganistán a la India, del sudeste asiático a África, de Cuba a Estados Unidos o de Brasil a Italia.
“La muestra comienza con una galería de retratos para que veas quienes son los protagonistas de sus fotos. Pero no hay un recorrido cronológico. En el armado mezclamos lugares, personas, situaciones, diferentes proyectos, a lo largo de los diferentes años. Es una suerte de conversación de unas imágenes con otras, por su energía, por su impronta de ensueño, por lo duro del momento, por la presencia de niños. La idea es que la gente la recorra como quiera, libremente”, dice a la agencia de noticias Télam la curadora de la exposición, la italiana Biba Giacchetti, quien ha realizado la curaduría de por lo menos 50 exposiciones de McCurry en todo el mundo.
No hay una única explicación posible al fascinante repertorio de imágenes de este fotógrafo estadounidense nacido en 1950 en los suburbios de Filadelfia, considerado hoy una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea: de muy joven, después de varios años trabajando como freelance, McCurry realizó el primero de sus muchos viajes a la India, una aventura que emprendió con poco más que una bolsa de ropa y unos rollos de película. Desde entonces, ha creado imágenes asombrosas en innumerables países de los siete continentes.
“Seleccionamos las fotografías más importantes de cada uno de sus muchos proyectos”, relata Giacchetti sobre este derrotero visual que va de los trenes en India a los atardeceres en Brasil, que incluye un grupo de monjes en Camboya, mezquitas en Afganistán, desiertos en Jordania, cautivantes mujeres cosechando en el campo, en Yemen o un grupo de mujeres vestidas de rojo, junto a la carretera, que se protegen de una tormenta de polvo en la India, una de sus “fotos favoritas”, cuenta el autor en la audioguía.
Un apartado especial se reserva para su imagen más icónica: el legendario retrato que realizó a la niña afgana de 12 años Sharbat Gula, de luminosos ojos verdes y mirada expresiva. En 1984, en Pakistán, McCurry conoció a un grupo de refugiados afganos que le ayudaron a cruzar la frontera de su país junto a ellos, justo cuando la invasión rusa estaba cerrando el país a todos los periodistas occidentales.
“Una mañana me encontré con una niña preciosa en un campo de refugiados afgano que reflejaba en su mirada, de una manera muy digna, la realidad de todo un pueblo”, recordaba el autor en diálogo con Télam cuando visitó la Argentina en 2010.
Vestido con atuendo afgano, barba y la piel desgastada por el clima después de semanas conviviendo con los muyahidines, el fotógrafo ofreció al mundo las primeras imágenes del conflicto en Afganistán, poniendo un rostro humano al tema de actualidad del momento. Aquella cobertura, portada de la revista National Geographic en 1985, le valió la medalla de oro del premio Robert Capa al mejor reportaje fotográfico desde el exterior.
“Sus fotografías son sofisticadas y simples al mismo tiempo. A veces pareciera que es el retratado quien está mirándonos a nosotros, espectadores, y no al revés. El logra desaparecer en la imagen, al final los retratados ni siquiera lo notan, él ya es parte del paisaje. Y tiene un lenguaje transversal, que todo el mundo logra entender. A la vez es alguien totalmente involucrado en la fotografía y tiene una gran percepción”, señala la curadora italiano, al intentar resumir la fascinación que genera este conjunto de 110 imágenes.
A lo largo de su carrera, McCurry cubrió gran cantidad de zonas en conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y una cobertura continua de la situación en Afganistán, tal como refleja el recorrido por la exhibición.
Su incansable archivo personal supera el millar de imágenes: “Son millones de fotografías. El ahora está en Tailandia tomando fotos. Es lo que hace todos los días. Es más que una obsesión, es su vida entera. Creo que él ni sabe cuántas fotos lleva tomadas”, asegura Giacchetti.
El arco temporal que abarca la muestra va desde 1980 al 2011: un recorrido por diferentes sitios y geografías, cultos religiosos -musulmanes, hinduistas, budistas-, la vida cotidiana de esos pueblos y las costumbres pero también desastres naturales como las secuelas que dejó el tsunami de Japón, en marzo de 2011, dejando 18.000 muertos.
El 11 de septiembre de 2001 McCurry regresaba a Nueva York luego de haber estado viajando junto al Dalai Lama, registrando imágenes para su proyecto sobre el budismo. A las 6 de la mañana llegó a su estudio fotográfico en el centro de Nueva York y muy pronto comenzó a tomar imágenes desde su ventana de las dos torres gemelas que ardieron y se desplomaron. “Las tuvo muchos años guardadas sin verlas, porque resultaba muy duro para él”, refiere la experta italiana sobre las imágenes incluidas en este recorrido.
La última sala ofrece un particular acercamiento a los animales en relación con los humanos, o lo que se podría considerar las mascotas más curiosas alrededor del globo: una chica en la India con dos ratones blancos, una mujer etíope abrazada a una gallina, o un europeo sentado junto a su perro.
La visita se enriquece con algunos vídeos sobre sus viajes, sus aventuras y su profesión, que revelan algunas de las claves de su vida como fotógrafo y explican cómo se captaron las imágenes y quiénes son las personas retratadas en ellas.
Steve McCurry realizó decenas de portadas de revistas y libros, más de una docena de publicaciones propias e innumerables exposiciones en todo el mundo. Su extenso trabajo -que abarca conflictos, culturas en extinción, tradiciones antiguas y sociedades contemporáneas- siempre conserva esa característica forma de capturar a las personas que hizo de su célebre fotografía de la niña afgana una imagen tan poderosa.
Con la colaboración de Sold Out y Sudest 57 y presentada en Buenos Aires por S2BN y DGE, la exposición “Steve McCurry ICONS” se puede visitar del 16 de febrero al 2 de abril en el Pabellón Frers de La Rural (Avenida Santa Fe 4363), de martes a viernes de 14 a 21 y los sábados, domingo y feriados de 12 a 21. Entradas desde $3.500 en la web www.laruralticket.com.ar/event/steve-mccurry-icons.
(*) Agencia de noticias Telam.
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Polkarock lleva su música al Festival de la Cerveza de Santa Anita en Entre Ríos
La banda Polkarock, que combina rock con tradición germana, llevará toda su magia y alegría a la segunda edición del Festival de la Cerveza de Santa Anita, en la provincia de Entre Ríos. La cita es el 10 de enero a partir de las 19.
Consolidándose como una de las pioneras en el estilo, Polkarock regresa a este encuentro cultural para hacer vibrar el escenario del Balneario Municipal, iniciando así un 2026 que los llevará por distintos escenarios y los prepara para dar vida a un nuevo material de estudio.
Sobre el Festival
La Fiesta de la Cerveza de Santa Anita tuvo su Primera Edición el 11 de enero de 2025 en el Balneario Municipal, con una destacada convocatoria que la posicionó rápidamente como uno de los eventos más relevantes del calendario cultural local.
Organizada por el Municipio de Santa Anita, la celebración ofreció una variada grilla artística y la participación de cervecerías artesanales, conformando una noche inolvidable de música, baile y alegría para vecinos y visitantes.
Uno de los aspectos más destacados de esta primera edición fue su carácter solidario: la totalidad de lo recaudado por la venta de comidas y cantina, junto con un porcentaje de la comercialización de cerveza artesanal, fue destinado a instituciones locales sin fines de lucro. Esta iniciativa reafirmó el compromiso del Municipio y de la comunidad con el fortalecimiento y acompañamiento de las organizaciones que trabajan a nivel local.
Durante la jornada, el Paseo Emprendedor y el sector de juegos fueron espacios especialmente concurridos, pensados no solo como atractivos de la fiesta, sino también como parte del trabajo articulado que el Municipio impulsa junto a emprendedores locales y de localidades vecinas.
Gracias a la participación del público y al compromiso de los organizadores, la Fiesta de la Cerveza fue un éxito tanto por la gran cantidad de asistentes como por el impacto económico positivo generado en las instituciones beneficiadas.
Tras ese exitoso antecedente, la Segunda Edición se realizará el 10 de enero de 2026, nuevamente en el Balneario Municipal.
Para esta nueva jornada ya se encuentran confirmadas las presentaciones, además de PolkaRock, de Zillertal Orchester, Dúo Caminos, Ritmo Inmigrante y Los Palmae, como así también un DJ Set, que animarán una noche pensada para hacer bailar y vibrar a todo el público.
El Balneario Municipal de Santa Anita se encuentra en Fraternidad al 1200 de esa localidad entrerriana y las entradas para el evento costarán:
- General: $10.000
- Residentes locales: $6.000
- Menores: $2.000
(Fuente: Susana Galarza – Prensa)
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La Casa Nacional del Bicentenario difundió sus actividades de enero
Exposiciones
MAGGIE ATIENZA LARSSON. OBRAS 1988-2008
Un conjunto de pinturas, objetos y collages que nos introducen en un espacio ambiguo entre la fragilidad y la resistencia, y que funcionan como pequeños santuarios del paso del tiempo. Objetos de la vida diaria de la artista —fragmentos de materiales diversos— se resignifican, transformándose en archivos afectivos que laten entre lo cotidiano y lo sagrado. Cada pieza funciona como una puerta hacia un recuerdo vívido, un sentimiento nunca compartido o una experiencia difusa del pasado.
Hasta el 15 de marzo de 2026.
La fuerza domesticadora de lo pequeño
Una exposición inspirada en el hexagrama 9 del I Ching, que reúne trabajos de Lucía Bouzada, Guadalupe Fernández, Luis Giménez, Alfredo Larrosa, Héctor Meana, Juan Montes de Oca y Silvia Sánchez, artistas contemporáneos de la ciudad de Buenos Aires cuya obra se desarrolla en un formato íntimo y cercano.
Hasta el 8 de marzo de 2026.
GENERACIÓN BETA: al otro lado del océano
Una serie de 20 video-entrevistas de la artista Franzi Kreis que forman parte del proyecto «Generation Beta», una exposición compuesta por fotografías y QRs, a través de la cual el público se sumerge en las profundidades de la historia de una vida en cuestión de segundos.
Hasta el 28 de febrero de 2026.
Conocernos es un arte. Una década de expresión sin barreras
Diez años del proyecto arteASDRA
arteASDRA se fue construyendo de manera colectiva, sostenida y profundamente comprometida con la inclusión. Lo que comenzó como una pequeña iniciativa para abrir un espacio de creación artística se transformó, con el tiempo, en una comunidad en la que niños, niñas y adolescentes con y sin síndrome de Down encuentran un lugar para explorar, expresarse y vincularse a través del arte. A una década de su nacimiento, esta exposición se propone volver visible este recorrido no sólo como una manera de homenajear el esfuerzo de quienes lo sostuvieron, sino también de reafirmar la necesidad y la potencia de estos ámbitos en el presente.
Hasta el 1 de marzo de 2026.
GUSTAVO BRUNO. Implícito
Una serie de treinta imágenes que dan cuenta de una experiencia estética en clave baja y color. Un relato visual personal en el que la intención singulariza la imagen en lo banal, en la utilización de diferentes categorías estéticas, en la dinámica y las tensiones.
Hasta el 22 de febrero.
CARLA BERETTA. Fui al río y lo sentí cerca de mí…
Una serie de acrílicos en papel de seda y textiles e instalaciones de la artista rosarina.
Sobre su producción, Carla dice: “Trabajo a partir de mis propias experiencias: los desplazamientos cotidianos y los viajes, las relaciones personales y los vínculos afectivos, lo que veo y siento en la naturaleza y en la sociedad”.
Hasta el 22 de febrero.
La Casa Nacional del Bicentenario se encuentra en calle Riobamba al 985 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
Muestras/Exposiciones/Festivales
“La felicidad de compartir”, la programación cultural bonaerense para el verano
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentó oficialmente su programación para la temporada de verano, una propuesta integral que incluye más de 600 actividades con entrada libre y gratuita en todo el territorio bonaerense. Bajo el concepto “La felicidad de compartir”, la agenda contará con la participación de más de 1000 artistas que garantizarán cercanía y presencia en cada municipio a través de diversos circuitos culturales.
Todas las actividades, horarios y sedes ya puede consultarse en la página oficial del Instituto Cultural en https://institutocultural.gba.gob.ar/verano
“La agenda dedica un lugar central a las niñeces a través de una variada oferta de actividades lúdicas, didácticas e interactivas que incluyen espectáculos de circo, títeres y jornadas de producción creativa”, explicaron desde el Instituto Cultural conducido por Florencia Saintout.
Estas propuestas se complementan con los encuentros destinados a promover el libro y la lectura, que facilitarán charlas con destacados escritores, presentaciones y actividades junto a editoriales bonaerenses. En este marco, se resalta la participación de autores de la talla de Dolores Reyes, Pablo Ramos, Alejandra Kamiya, Selva Almada, Cristian Alarcón y Raquel Robles.
Por otro lado, la programación artística se diversifica con ciclos de teatro, encuentros de Café Cultura, milongas, muestras visuales y sets de DJ dedicados a la música electrónica y las danzas. Entre los protagonistas destacados de estas jornadas se encuentran Esther Goris —con su obra sobre Evita—, Sergio Wischñevsky, Pedro Saborido y Gloria Carrá, quienes aportarán su trayectoria a los distintos escenarios de la provincia. También se prevé el acompañamiento a unas 20 fiestas populares.
Finalmente, en los Paradores Recreo de Villa Gesell y Miramar se llevarán adelante talleres semanales de artes plásticas y percusión, diseñados como espacios de experimentación para crear con diversos materiales, texturas y colores en un entorno de disfrute y recreación.
La programación se extenderá más allá de los centros turísticos principales, llegando a espacios comunitarios y bibliotecas populares con ciclos de cine móvil, el programa Cultura Rodante y sus estaciones de lectura, y jornadas de inclusión diseñadas en articulación con distintas áreas sociales.
Durante el mes de febrero, la agenda sumará un fuerte componente identitario con el acompañamiento a más de 120 proyectos de murgas y agrupaciones en el marco de los festejos de Carnaval en toda la provincia.
En Mar del Plata, Auditorium y Museo Mar
En esta temporada, el Teatro Auditorium de Mar del Plata reafirma su rol como faro cultural de la costa bonaerense con una grilla de 186 funciones , incluyendo artistas locales y elenctos bonaerenses independientes. La propuesta también invita al abordaje de problemáticas contemporáneas ligadas a los derechos humanos, la perspectiva de género y la salud mental.
Entre los platos fuertes de la programación, además del concierto de Elena Roger, se destacan figuras y puestas de gran prestigio como Lorena Vega con “La vida extraordinaria”, Cristina Banegas en “Molly Bloom” y la dupla de Gabriela Toscano y Luis Machín en “Relatividad”. La cartelera se completa con las actuaciones de Martín Rechimuzzi, Violeta Urtizberea, Julieta Zylberberg e Iñaki Urlezaga, consolidando una oferta diversa que posiciona al Auditorium como uno de los espacios de mayor relevancia para el encuentro entre el arte y la comunidad durante este verano. Las entradas estarán disponibles con precios accesibles en Plateanet.
Por su parte, el Museo MAR de Mar del Plata ofrecerá una grilla de actividades y funciones que integran música, performances, cine, danza y espectáculos para toda la familia. Entre las exhibiciones centrales que se podrán visitar este verano se encuentran “Que Parte De Quien” del artista Eduardo Basualdo, “Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente” —con curaduría de Bienal Sur— y la muestra “Tramas II: mundos posibles, resistencias y porvenires”. Esta propuesta se completa con talleres creativos, lecturas de verano y recorridos participativos que invitan a la comunidad a interactuar con el arte contemporáneo de forma gratuita durante toda la temporada.
La primera semana de Verano en la Provincia
La programación semanal se pone en marcha bajo el lunes 5 de enero, con una serie de festivales destinados a las niñeces y familias bonaerenses en diversos puntos del territorio. En Salliqueló se realizará un show musical en el marco de la “Caravana de los Reyes Magos” a las 21:00 en el Estadio Cecil A Robert con entrada gratuita, mientras que en Tres Arroyos la música para infancias llegará a la Plaza Piedra Buena también a las 21:00 sin costo. Por su parte, en la localidad de Sierra de la Ventana, se presentará el grupo Los del Fuego a las 21 :00 en el Centro Cultural local con acceso libre.
El martes 6 de enero, los Paradores Recreo de Miramar y Villa Gesell abrirán sus puertas a las 16:00 para ofrecer talleres gratuitos de artes plásticas y percusión respectivamente, promoviendo espacios de experimentación y disfrute en el entorno costero. La jornada del miércoles 7 de enero incluye, en Monte Hermoso, la presentación de El Circo de Adolfito y el taller “Cocineritxs” desde las 18:00, ambos en la casa de la cultura con acceso libre.
Hacia el cierre de la semana, la presencia territorial se profundiza el jueves 8 de enero en Pehuén Co con una peña y el show de Natalia Lamas a las 20:00 en el playón deportivo de forma gratuita. La misma intérprete estará al otro día en Carmen de Patagones en el parque Piedra Buena
En Las Toninas con el ciclo “Abrazadxs al Tango” a las 19 :00 en el centro cultural local. En Santa Elena, municipio de Mar Chiquita, el programa “Cultura Rodante” desplegará sus estaciones de lectura y juegos de 19 a 22:00 en la plaza Héroes de Malvinas con entrada libre, propuesta que continuará vigente en el mismo horario hasta el domingo 11 de enero.
En el Teatro Auditorium, el martes 6 de enero se presentan Séquito arrogante y Beatle Toné a las 21:30ben la Sala Laureti y la obra “Lo nuestro es puro teatro” a las 22:00 en la Sala Nachman. La jornada del miércoles 7 se destaca con Elena Roger en concierto a las 21:30 en la Sala Piazzolla, junto a las piezas “El Conventillo de la Paloma” a las 20:00 y “El debate” a las 22:00 en la Sala Payró. Simultáneamente, en la Sala Nachman se ofrecerá el homenaje a Mercedes Sosa a las 20:00 y la obra “Perras” a las 22:00, mientras que “La Sirenísima” subirá a escena a las 21:30 :00 en la Sala Laureti.
Del jueves 8 al domingo 11 de enero, la programación estable de la Sala Piazzolla contará con la obra “Relatividad” a las 21:30, protagonizada por Luis Machín y Gabriela Toscano. La Sala Payró con “País de nunca” a las 21:00 y la Sala Nachman con “Enamorarse es hablar corto y enredado” a las 22:00. La oferta en el puerto se completa en la Sala Laureti con “Arde Piaf” el jueves a las 21:30, “Coisas do Brasil” el viernes a las 21:30 y “Papá Gaucho” el sábado a las 21:30, cerrando el domingo 11 con “Las Magdalenas” en la Sala Payró a las 21:30.
También en Mar del Plata, el Museo MAR ofrece actividades gratuitas que invitan a la comunidad a interactuar con el arte contemporáneo y fortalecer los vínculos sociales. El miércoles 7 de enero se realizarán el taller “Acción sensación” a las 18:00 y el ciclo “Abrazadxs al Tango” a las 19:00. El jueves 8 a las 20:00 se proyectará el documental “Oesterheld”, y el viernes 9 a la misma hora se realizará la performance “Ciclorama”. El fin de semana concluye con el espectáculo de circo “Manic Freak” el sábado 10 a las 19:00 junto al ciclo musical “Mosh” a las 20:00. Mientras que el domingo 11 se presentará el show de “Marplanautas” a las 20:00.
Entre las iniciativas para este verano se destaca la muestra “Identidad Aumentada”, la cual explora las complejidades de la identidad bonaerense mediante el uso de realidad aumentada e inteligencia artificial. A través de experiencias inmersivas que mezclan el entorno físico con capas digitales, la exhibición invita a repensar nuestra historia y cultura junto a figuras emblemáticas como Diego Maradona, Eva Perón, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui y Juan Domingo Perón, entre otros referentes que definen nuestro imaginario colectivo.
La muestra tendrá un recorrido itinerante por el municipio de Tres Arroyos. Se realizará en Claromecó, donde se presentará del9 al 16 de enero en el espacio QEA a partir de las 19:00; en Orense tendrá lugar del 16 al 23 de enero en el museo local desde las 19 horas; y en Reta, donde podrá visitarse del 26 de enero al 2 de febrero en la Biblioteca Popular “Un Mundo de Libros” de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00.
“Museos en el Verano de la Provincia”
Los museos provinciales continuarán con sus puertas abiertas este verano. Por su parte, el Complejo Museográfico Enrique Udaondo en Luján abrirá sus puertas los miércoles, jueves y viernes de 11 a 17 horas, y los sábados, domingos y feriados de 11:00 a 18:00.
En el sur, el Museo Histórico Provincial Libres del Sur de Dolores estará disponible de miércoles a domingos, entre las 10:00 y las 16:00. Cerca, el Museo Histórico Provincial 17 de Octubre en San Vicente recibirá al público los días jueves, viernes, sábados, domingos y feriados, en el horario vespertino de 15:00 a 18:00.
El Museo Histórico Provincial Guillermo E. Hudson en Florencio Varela ofrecerá un amplio horario: miércoles a viernes de 10 a 15 horas, y los fines de semana y feriados de 10 a 17 horas. El Museo Provincial Casa Evita en Los Toldos mantendrá un doble turno, de martes a domingos y feriados, de 9:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00.
(Fuente: Comunicación | Subsecretaria de Industrias Creativas e Innovación Cultural)
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