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Murió el blusero Joe Louis Walker, a los 75 años
Joe Louis Walker, el innovador guitarrista, vocalista y compositor, cuya fusión de géneros le dio un nuevo toque al blues moderno, murió como consecuencia de un paro cardíaco el 30 de abril por la noche a los 75 años.
Con una carrera que abarcó más de seis décadas, el electrizante trabajo de guitarra de Walker, su candorosa voz y su composición reflexiva dejaron una huella imborrable en la escena del blues contemporáneo.
La producción musical de Walker abarcó todo el espectro de la música de raíces estadounidense, lo que le valió un lugar entre los bluesmen más venerados de su generación. Billboard describió una vez su estilo como “desbordando todos los mapas… blues crudo, góspel jubiloso, el estruendo roquero al estilo Rolling Stones y un R&B desgarrador”, y añadió: “La guitarra de Walker es impecable y feroz”.
Guitarrista brillantemente expresivo, vocalista conmovedor y compositor prolífico, Walker recorrió el mundo durante décadas, pisando los escenarios de festivales de renombre internacional como Glastonbury y Montreux. Sus actuaciones dinámicas llegaron a millones más a través de apariciones en televisión nacional en Late Night with Conan O’Brien, The Don Imus Show y el británico Later… with Jools Holland, consolidando así una fiel base de seguidores internacionales.
En noviembre de 2012, Walker se presentó en La Trastienda, en el marco del Buenos Aires Blues Festival. Tuvo una actuación descomunal acompañado por Nasta Súper, la banda local liderada por Rafael Nasta.
A lo largo de su carrera, colaboró con íconos como Ike Turner, Bonnie Raitt, Taj Mahal y Steve Cropper; fue telonero de leyendas como Muddy Waters y Thelonious Monk; y contó entre sus amigos y contemporáneos a figuras como Freddie King y Mississippi Fred McDowell. También fue amigo cercano y excompañero de cuarto del virtuoso guitarrista Mike Bloomfield.
Su álbum debut de 1986, “Cold Is the Night”, lanzado por HighTone Records, marcó una llegada contundente y señaló la aparición de una nueva y poderosa voz en el blues. Lanzamientos posteriores en sellos como Verve, Alligator y Stony Plain consolidaron aún más su reputación como uno de los artistas de blues más destacados de su época. The New York Times lo elogió como “un cantante con una voz tipo Cadillac”, y señaló que sus solos “gimen con desesperación blusera”. Rolling Stone lo describió simplemente como “feroz”.
Walker fue incluido en el Salón de la Fama del Blues, nombrado USA Fellow por United States Artists y recibió múltiples premios W.C. Handy y Blues Music Awards. También fue reconocido con los prestigiosos Bammy Awards de San Francisco y recibió un premio a la trayectoria por parte de la Mississippi Valley Blues Society.
Ampliamente considerado como un “músico de músicos”, Walker se ganó su lugar en el panteón de los grandes cantantes y guitarristas de blues eléctrico junto a B.B. King, Buddy Guy y Robert Cray. Herbie Hancock lo calificó como “un tesoro nacional”. Chick Corea, con su característico ingenio, lo apodó “el Chick Corea del Blues”, mientras que Aretha Franklin lo honró de manera simple y definitiva como “el Bluesman”.
El legado de Walker perdura a través de su vasto catálogo de grabaciones, las generaciones de músicos que inspiró y los incontables fanáticos cuyas vidas fueron conmovidas por su música.
El jamaicano Marlon James y el escocés Douglas Stuart, dos antiguos ganadores del Booker Prize, volverán a competir por uno de los premios literarios más importantes en lengua inglesa, cuya lista de seis finalistas para la edición 2026 reúne novelas atravesadas por el aislamiento, los conflictos familiares y la dificultad de comprender a los otros.
James, vencedor en 2015 con “A Brief History of Seven Killings”, fue seleccionado por “The Disappearers”, mientras que Stuart, premiado en 2020 por “Shuggie Bain”, aspira a repetir el reconocimiento con “John of John”. Si alguno se impone, se convertirá en el quinto escritor en conquistar dos veces el Booker, un grupo integrado por J.M. Coetzee, Peter Carey, Hilary Mantel y Margaret Atwood.
La nómina se completa con “The End of Everything”, de M. John Harrison; “Black Bag”, de Luke Kennard; “May We Feed the King”, de Rebecca Perry; y “The Things We Never Say”, de la estadounidense Elizabeth Strout. Las seis obras fueron elegidas entre una lista inicial de 163 títulos publicados en inglés en el Reino Unido o Irlanda.
Presidido por la historiadora y escritora Mary Beard, el jurado también está integrado por el poeta Raymond Antrobus, el músico y escritor Jarvis Cocker, la periodista y crítica Rebecca Liu y la novelista Patricia Lockwood. La selección abarca desde la ficción distópica y la sátira universitaria hasta la novela histórica y el realismo contemporáneo.
Pese a la diversidad de registros, las historias comparten algunos núcleos temáticos: la soledad, los secretos, la identidad, la vergüenza, el amor, la supervivencia y los vínculos familiares. Gaby Wood, directora ejecutiva de la Fundación Booker Prize, destacó que en todas aparecen distintas formas de aislamiento y personajes que intentan romper esa distancia para acercarse a los demás.
Entre los finalistas sobresale además Harrison, quien a los 81 años podría convertirse en el ganador de mayor edad en la historia del premio. Perry, en cambio, compite con su primera novela, “May We Feed the King”, mientras que Strout, ganadora del Pulitzer, alcanza su segunda nominación a la lista corta del Booker.
El ganador se conocerá el 9 de noviembre durante una ceremonia en Old Billingsgate, Londres, y recibirá 50.000 libras esterlinas. Cada uno de los otros cinco autores seleccionados obtendrá 2.500 libras.
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Se realiza en España la quinta edición de “Escribidores, Festival Literario de América y Europa”
La quinta edición en España de “Escribidores 2026, Festival Literario de América y Europa“, se llevará a cabo del 23 al 26 de septiembre en Cáceres, España, y ofrecerá cuatro jornadas de conversaciones, cine y encuentros entre escritores, creadores y público.
Impulsado por la Cátedra Vargas Llosa, el encuentro reunirá a una treintena de invitados nacionales, latinoamericanos e internacionales, con actividades de acceso gratuito en el Teatro Capitol y la Filmoteca de Extremadura.
Bajo el lema “Pantallas y Literatura”, el festival explorará la relación entre la palabra escrita y lo audiovisual, y abordará además temas como la salud mental, la adolescencia, la memoria, el agotamiento, la meritocracia y la creación de series.
Entre los participantes figuran David Trueba, Ray Loriga, Ian Gibson, Ana Belén, Juan del Val, Manuel Jabois, César Rendueles, Sergio del Molino, Inma Rubiales, Fernando Alcalá, Ramoncín, Lucía Méndez, Paula Ortiz, Antonio Soler, Nativel Preciado, Benito Zambrano y Jesús Carrasco.
La apertura será el miércoles 23 en el Teatro Capitol y, tras el acto inaugural, tendrá lugar una conversación entre Trueba y Loriga titulada “De la página a la pantalla. Adaptar no es traicionar”, conducida por Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa.
El jueves 24, Ian Gibson y Ana Belén participarán en una jornada dedicada a Federico García Lorca en la Filmoteca de Extremadura, que incluirá la proyección de La casa de Bernarda Alba, dirigida por Mario Camus. Ese día también se desarrollarán encuentros sobre salud mental en la ficción juvenil y diálogos entre personas con posiciones diferentes.
El viernes 25, Juan del Val y Nativel Preciado conversarán sobre el agotamiento, mientras que la Filmoteca ofrecerá una actividad dedicada a Ernest Hemingway con la proyección de Al otro lado del río y entre los árboles, dirigida por Paula Ortiz.
La jornada de clausura, el sábado 26, incluirá el documental Mario Vargas Llosa, dedicatoria para el tercer milenio, un encuentro entre Manuel Jabois y César Rendueles sobre meritocracia y esfuerzo, y la proyección de La voz dormida, de Benito Zambrano.
Uno de los momentos centrales del cierre será la entrega del Premio Escribidores a la Trayectoria a Carme Riera. El festival concluirá con un encuentro sobre la escritura de series en España con Paco Cabezas, Paloma Rando y Sergio del Molino.
Escribidores inició su recorrido en España en 2022 y desde entonces se ha extendido a distintas ciudades españolas, además de sumar ediciones internacionales en México y Quito.
Dos pinturas de Claude Monet que nunca fueron exhibidas públicamente serán subastadas el próximo 22 de octubre en París por Sotheby’s, como parte de una colección de 28 obras perteneciente a la familia francesa Schlumberger. Una de las piezas, “Iris”, tiene una estimación de hasta 30 millones de euros, la valuación más alta asignada hasta ahora a una obra que será ofrecida en un remate en Francia.
Pintado por Monet durante los últimos años de su vida en su casa de Giverny, el cuadro tiene un valor estimado de entre 22 y 30 millones de euros, equivalente a unos 25,3 y 34,5 millones de dólares. La obra permaneció durante décadas en la residencia parisina de la familia Schlumberger y será presentada al público por primera vez antes de la venta.
El segundo cuadro inédito es “Saule pleureur” (“Sauce llorón”), cuya cotización se ubica entre 9 y 12 millones de euros. Ambos lienzos se conservaron sin barniz, una condición que, según la especialista en impresionismo Marianne Mathieu, permite observar de manera particular el resultado final de la búsqueda artística de Monet.
La colección que Sotheby’s llevará a remate incluye además otras tres obras del pintor impresionista. También forman parte del conjunto tres trabajos de Paul Cézanne, entre ellos “La ferme” (“La granja”), estimado entre 600.000 y 800.000 euros.
Antes de llegar a París para la subasta, las piezas serán exhibidas en Hong Kong y Nueva York como parte de una presentación internacional de la colección.
Monet, siempre protagonista
La venta se produce después de otro remate reciente de Sotheby’s en París que tuvo a Monet como protagonista. En esa oportunidad, dos paisajes del Sena que habían permanecido fuera del circuito público durante décadas fueron adjudicados por más de 16 millones de euros en conjunto.
“Les Îles de Port-Villez”, de 1883, alcanzó los 4,7 millones de euros, mientras que “Vétheuil, effet du matin”, de 1901, llegó a 11,4 millones. Las dos obras habían permanecido fuera de exhibición pública durante largos períodos.
La nueva subasta concentra así cinco pinturas de Monet, dos de ellas nunca antes mostradas, y pone en circulación una colección familiar que durante décadas permaneció alejada del mercado internacional del arte.
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