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Un Basquiat saldrá a subasta con una estimación de US$ 45 millones
Una de las pinturas más imponentes del artista estadounidense Jean-Michel Basquiat se prepara para encabezar la temporada de subastas de primavera en Nueva York. Se trata del monumental lienzo “Museum Security (Broadway Meltdown)”, realizado en 1983, que será ofrecido por la casa de remates Sotheby’s con una estimación inicial de hasta 45 millones de dólares.
La obra, de más de dos metros de altura, constituye uno de los ejemplos más representativos del período de mayor intensidad creativa del artista neoyorquino. En ella confluyen símbolos, grafismos y textos característicos de su lenguaje visual, con referencias explícitas a la fama, el poder y la mercantilización del arte. Entre las inscripciones que atraviesan el lienzo destacan frases como “Museum Security” y “Priceless Art”, ecos de su origen en la cultura del grafiti y el arte urbano.
La evolución del valor de la pintura ilustra el fuerte crecimiento del mercado de Basquiat en la última década. La obra fue adquirida en 2013 en una subasta de Christie’s en Londres por 9,3 millones de libras esterlinas, equivalentes entonces a unos 14,5 millones de dólares. Ajustada a la inflación, esa cifra representaría hoy cerca de 20,2 millones.

Bajo ese parámetro, la estimación actual de Sotheby’s implica un incremento cercano al 122 % respecto de su última venta pública, una tendencia que se ha vuelto constante para el artista. Cuatro de sus cinco obras con mayores precios de adjudicación se han vendido desde 2020, consolidando su posición como una de las figuras más cotizadas del arte contemporáneo.
El récord absoluto para Basquiat sigue perteneciendo a la pintura “Untitled”, una célebre calavera que alcanzó los 110,5 millones de dólares en 2017 en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, convirtiéndose entonces en una de las obras más caras jamás vendidas de un artista estadounidense.
Para los especialistas, “Museum Security (Broadway Meltdown)” resume las tensiones entre autenticidad artística y reconocimiento comercial que marcaron la meteórica carrera de Basquiat. En 1983, con apenas 22 años, el artista ya gozaba de gran visibilidad internacional tras participar en la Whitney Biennial y en Documenta en Kassel, Alemania.
Durante ese período, mientras residía temporalmente en Los Ángeles, también produjo obras emblemáticas como Hollywood Africans, hoy parte de la colección del Whitney Museum of American Art.
Grégoire Billault, presidente de arte contemporáneo de Sotheby’s Nueva York, describió la pintura como “una obra maestra legendaria” y señaló que llevarla a subasta constituye “un privilegio excepcional”.
Antes de la venta, prevista para mayo, el público podrá ver la pieza en exhibición en el edificio Breuer de Sotheby’s. A casi cuatro décadas de su muerte en 1988, la obra de Basquiat mantiene una demanda sostenida y se consolida como uno de los pilares del mercado global del arte contemporáneo.
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A los 77 años falleció Anne Schedeen, la madre de la serie “ALF”
La actriz estadounidense Anne Schedeen murió a los 77 años, según confirmaron su familia y su agente Tom Markley a través de un comunicado en redes sociales. La actriz interpretó a Kate Tanner, la madre de la familia de “ALF”, durante las cuatro temporadas de la comedia.
La familia no brindó detalles sobre la causa de su muerte, ni la fecha exacta del deceso.
“Deja un legado extraordinario de energía creativa, humor ingenioso y amor por su familia“, expresó la familia de la artista en su publicación. Asimismo, destacaron que su recuerdo perdurará a través de sus obras, sus historias y su forma de entender la vida, definiéndola como “una fuerza de la naturaleza”.
“Annie lo era todo para su familia y para esta agencia”, sumó su agente en otras declaraciones.
Su trayectoria en cine y televisión
Nacida el 8 de enero de 1949 en Portland, Oregón, Luanne Ruth Schedeen estudió actuación en el Portland Civic Theatre. Luego, trasladó su talento a Hawái y Nueva York, pero fue en Los Ángeles cuando dio el gran salto: firmó contrato con Universal Pictures.
Desde entonces, su carrera despegó con pequeñas participaciones en series como “The Six Million Dollar Man”, “McCloud”, “La mujer biónica”, “Emergency!”, “The Incredible Hulk”, “Three’s Company”, “Cheers”, “Magnum PI”, “Se ha escrito un crimen” y “Judging Amy”.
En cine participó en “La criatura infernal” en 1976, “Vuelo hacia la catástrofe” y “Exo-Man” en 1977, “Champions: A Love Story” en 1979, “Second Thoughts” en 1983, “Slow Burn” en 1986 y “Cast the First Stone” en 1989.
La actriz se consagró con el estrellato mundial en 1986 con el estreno de Alf, donde interpretó a Kate Tanner, la madre de la recordada familia que decide hospedar a un extraterrestre proveniente del planeta Melmac.
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Murió el británico David Hockney, maestro del arte contemporáneo
El artista británico David Hockney, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI, murió el jueves en Londres a los 88 años, informó este viernes su representante, Erica Bolton.
“Hockney falleció en paz en su casa”, señaló Bolton en un comunicado en el que destacó una trayectoria artística de más de siete décadas marcada por la innovación, la experimentación y una permanente reflexión sobre la representación visual.
Reconocido como uno de los máximos exponentes del pop art, Hockney construyó una obra que atravesó disciplinas como la pintura, el dibujo, la fotografía, la escenografía, el arte digital y el trabajo sobre vidrio. Su producción combinó tradición y vanguardia bajo una premisa que repetía con frecuencia: la unión de “la mano, el ojo y el corazón”.

Nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford, en el norte de Inglaterra, Hockney se formó en el Royal College of Art de Londres y comenzó a destacarse a principios de la década de 1960. Su traslado a California en 1964 dio origen a algunas de sus obras más emblemáticas, entre ellas la célebre “A Bigger Splash” (1967), convertida en un ícono de la cultura visual contemporánea.
A lo largo de su carrera retrató a familiares, amigos y parejas, exploró el grabado, el teatro y la fotografía, y más tarde incorporó herramientas tecnológicas como la cámara Polaroid, el video y el iPad, con el que continuó produciendo obras hasta avanzada edad.
En 2018, su pintura “Portrait of an Artist” (Pool with Two Figures) fue vendida por 90,3 millones de dólares en una subasta en Nueva York, convirtiéndose entonces en la obra más cara jamás vendida de un artista vivo.
Durante sus últimos años trabajó entre Normandía y Londres, donde desarrolló nuevas series digitales y pictóricas. En 2025 fue objeto de una importante retrospectiva en la Fundación Louis Vuitton de París.
Hockney sostenía que la naturaleza era “la fuente de todo” y atribuía su creatividad a la forma en que observaba el mundo. Pese a sufrir pérdida de audición desde los 40 años y un accidente cerebrovascular leve en 2012, mantuvo una intensa actividad artística hasta el final de su vida.
Le sobreviven su compañero de larga data, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, sus hermanos Philip y John, y otros familiares cercanos.
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Lego lanzó una réplica de la Sagrada Familia con más de 12.000 piezas
La empresa danesa Lego presentó una nueva incorporación a su colección de monumentos emblemáticos del mundo: una réplica de la Sagrada Familia de Barcelona compuesta por 12.060 piezas, el set más grande lanzado hasta el momento por la compañía.
El modelo, inspirado en la célebre basílica diseñada por el arquitecto catalán Antoni Gaudí, alcanza los 62 centímetros de altura y busca reproducir detalles característicos del templo, como sus torres y el efecto de vitrales de colores que distingue al edificio original.
El lanzamiento coincide con el centenario de la muerte de Gaudí y se produce en un momento simbólico para la obra, cuya construcción comenzó en 1882 y que este año alcanzó un nuevo hito con la finalización de la Torre de Jesucristo.
Según informó Lego, el set tendrá un precio de 799,99 dólares y podrá reservarse de manera anticipada antes de su llegada oficial al mercado el próximo 1 de noviembre.
“Nuestro objetivo era honrar la visión de Gaudí con el máximo respeto”, señaló Rok Žgalin Kobe, maestro de diseño de Lego, al presentar el proyecto.
La Sagrada Familia fue considerada durante décadas una obra imposible de completar debido a su complejidad arquitectónica y a la destrucción de parte de los planos originales durante la Guerra Civil Española. Sin embargo, la basílica continúa avanzando hacia su finalización, más de 140 años después del inicio de las obras.
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