Música
En septiembre, Pablo Milanés regresa a la Argentina
El cantautor cubano Pablo Milanés, una referencia de la música popular iberoamericana, regresará a Buenos Aires para presentar el viernes 1 de septiembre en el Teatro Coliseo un repertorio con “Canciones para siempre” que buscan ser una alternativa “al decepcionante panorama musical en el que las trasnacionales inventan falsos ídolos”, según criticó.
“Estamos viviendo un ciclo donde al increíble poder de ciertos medios y empresas por imponer determinados paradigmas hay que dejarlo pasar hasta que el público descubra que allí no hay ningún bien cultural”, observó Milanés durante una entrevista telefónica brindada a la agencia de noticias Télam.
Desde La Habana, el compositor y cantante, que fue uno de los puntales del Movimiento Nueva Trova, consideró que continúa “en el camino con una actitud personal y social desde la que nunca hice una concesión porque creo en el sentimiento del pueblo, en la sensibilidad y en la espiritualidad”.
“El sentimiento que se produce cada vez que se genera una conexión con el público es mi mayor felicidad”, confesó el músico de 74 años, que ostenta un cancionero imponente jalonado por títulos como “Yo pisaré las calles nuevamente”, “De qué callada manera”, “Años”, “Comienzo y final de una verde mañana”, “El breve espacio en que no estás”, “Amo esta isla”, “Pobre del cantor” y “Proposiciones”.
En busca de revalidar esos lazos sensibles con el público argentino, Milanés actuará el viernes 1 desde las 21 en la sala de Marcelo T de Alvear 1125, acompañado por Miguel Núñez (piano y dirección musical), Osmani Sánchez (batería) y Sergio F. Raveiro (bajo).
Con esa formación, el guitarrista y cantante presentará “Canciones para siempre”, una propuesta que, dijo, “me permite recuperar canciones propias que han pasado desapercibidas y que tienen un valor para mí”.
“Son canciones que grabé hace muchos años y de las cuales muchas no se conocen y que me permiten experimentar en un ejercicio con el que me ha ido bien, porque el público ha sido muy receptivo en España y en México”, resaltó el artista.
Milanés también subrayó entre risas el grado de aventura que tiene reencontrarse con esas piezas “porque nos obliga a trabajar cada canción pero, por suerte, nosotros no nos equivocamos nunca porque el público no nota cuando eso sucede”.
Pablo Milanés, una referencia de la música popular iberoamericana.
Además de sus conciertos, suele tender permanentes puentes con músicos jóvenes de su país…
Es lo que siento que tengo que hacer. Yo hago un promedio de 80 colaboraciones al año y me gusta acompañar esos procesos porque siempre ayuda en algún sentido.
¿Cuál es el presente de la trova dentro de la escena cubana?
La trova se insertó en el mundo de la música cubana como el cha cha cha, el mambo, la rumba y el danzón porque es un movimiento que data del siglo XIX y es una tradición que no se rompe y sigue vigente.
¿Y la Nueva Trova en particular?
Yo no participé en la nomenclatura esa. Yo me consideraba un trovador más y no me plantee que fuera parte de un grupo determinado. A veces la vanguardia no se reconoce a sí misma como vanguardia…
Pareciera que le incomoda reconocerse parte de ese movimiento…
Me siento orgulloso, pero yo venía trabajando desde años antes con jóvenes que veníamos procurando cambiar la canción y eso no se reconoció. Ya en el año 63 me venía moviendo con músicos del jazz y el feeling y dentro de ese mundo veníamos haciendo una nueva canción.
La Nueva Trova tuvo además un fuerte condimento político…
Siempre se nos reconoció por ser un movimiento político y por una devoción política, pero eso tuvo que ver con el gusto y la elección del público internacional, pero mis canciones románticas han sido más duraderas que mis canciones políticas y nunca nadie dijo que era un movimiento romántico pese a eso.
La Nueva Trova aportó todo un repertorio político…
No quiero hablar de política y ensuciar este diálogo tan bonito que estamos teniendo.
¿Cómo sigue el recorrido de “Canciones para siempre”?
Vamos a andar por Ecuador, Colombia, Panamá y México en giras largas que recorrerán varias ciudades de cada país.
¿Y en qué se encuentra trabajando?
Estoy trabajando en cantidad de cosas. Ando grabando un disco de jazz que se llamará “Standares” y que cantando en inglés al frente de otro trío a partir de un repertorio que canté durante años en los 60 cuando La Habana era una locura de nocturnidad. Y también estoy haciendo un disco de salsa a partir de canciones propias en una experiencia nueva porque estoy siempre experimentando.
El sonido del verano llegó a Mar del Plata de la mano de Vibra Arena con una gran selección de conciertos a metros del mar.
Vibra Arena dio inicio con el exitoso show de Pastillas del Abuelo, ante un venue colmando.
Ahora El Kuelgue regresa a la ciudad balnearia, luego sus presentaciones en el Movistar Arena la banda cerró su excelente 2025 con dos funciones en C Art Media y da inicio al 2026 en Mar del Plata.
Será el domingo 11 de enero a las 21, en Umano (Balneário Horizonte), con entradas a la venta por sistema Articket y en los siguientes puntos de venta físicos:
- La Casa de las Guitarras: Belgrano 3420 – Mar del Plata
- FAVA Casa Central: Av. Pedro Luro 3247 – Mar del Plata
- ADN Store: Calle 61 N° 2813 – Necochea
- TecnoCentro: Rivadavia 3065 – Olavarría
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El Kuelgue estrenó “Barry Lindo”, un nuevo single que despliega su inconfundible juego entre lo cotidiano y lo absurdo. Con una energía que mezcla pop y destellos rockeros, la canción recupera colores del pasado sin perder su filo contemporáneo.
Directa y vibrante, “Barry Lindo” muestra a la banda en modo eléctrico y lúdico, afinando ese pulso que transforma escenas mínimas en pequeños relatos llenos de humor y melancolía.
Este lanzamiento forma parte de una serie de tres singles que dialogan entre sí como los movimientos de una misma obra. Tres canciones, tres estados de ánimo y tres voltajes de una misma corriente que se expande dentro del Universo Kuelgue. Cada una habita su propio color, pero todas comparten ese pulso tan característico del grupo: el cruce entre lo cotidiano y lo absurdo, la risa y la melancolía, lo popular y lo sofisticado. La banda define esta etapa como una fase trifásica, un circuito emocional donde cada canción enciende a la siguiente.
El videoclip oficial expande el universo del tema y abre una nueva etapa estética para El Kuelgue. La pieza, dirigida por León Greco y Julián Kartun, sitúa a la banda en una escena de época donde banquetes y bailes conviven con elementos modernos, creando un clima onírico y ligeramente fuera del tiempo. En un castillo donde todos quieren poder y satisfacción, los personajes se mueven entre reglas estrictas y deseos intensos, y la tensión entre lo permitido y lo prohibido está siempre presente.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El jueves 15 de enero a las 18.30, Parador Konex 2026 se presenta oficialmente con un evento lanzamiento que ya se perfila como una de las fechas clave del verano porteño. En el patio de CC Konex (Sarmiento 3131, CABA), el atardecer será el escenario perfecto para una grilla que cruza generaciones y sensibilidades: Santiago Motorizado, Mujer Cebra y Juana Rozas se reúnen para darle inicio a una nueva temporada del único festival que dura todo el verano.
Pensado como un punto de encuentro para escaparle a la rutina y dejarse llevar por el clima del verano en la ciudad, el lanzamiento de Parador Konex 2026 propone una experiencia que va más allá de los shows: llegar temprano, quedarse hasta que caiga la noche y ser parte de la primera gran cita del ciclo. Las entradas ya están a la venta en la web de CC Konex , y todo indica que será una de esas fechas que conviene no dejar pasar.
Santiago Motorizado
Líder, compositor y cantante de El Mató a un Policía Motorizado, Santiago Motorizado es una de las figuras centrales del rock alternativo argentino del siglo XXI. Tras casi dos décadas de giras, discos y festivales alrededor del mundo, hoy expande su universo en formato solista, explorando nuevos climas musicales sin perder el pulso épico de la canción, esa que se sostiene en la amistad, la emoción y melodías que ya son parte del cancionero contemporáneo.
Mujer Cebra
Formado en 2018 en la Ciudad de Buenos Aires, Mujer Cebra se consolidó rápidamente como uno de los proyectos más potentes de la nueva escena independiente. El trío integrado por Santiago Piedra, Gonzalo Muhape y Patricio García Seminara combina rock alternativo con una impronta filosa y contemporánea. Tras su debut homónimo, en 2023 editaron CLASE B, un disco vanguardista que los posicionó definitivamente como una de las bandas argentinas del momento.
Juana Rozas
Cantautora y performer nacida en Buenos Aires, Juana Rozas construye un universo propio donde la electrónica, el pop y la experimentación conviven con una fuerte impronta estética. Luego de iniciar su carrera en bandas locales, lanzó su proyecto solista en 2019 y profundizó su imaginario con Vladi, un disco maximalista atravesado por el rave, el terror y la actuación, pensado tanto para la pista de baile como para la experiencia sensorial.
(Fuente: Emi Prensa)
Apareció el tercer trailer de “Avengers: Doomsday” y se devela el regreso de los “X-Men”
Vibra Arena continúa su temporada de conciertos en Mar del Plata con El Kuelgue
El Kuelgue disfruta del lanzamiento de “Barry Lindo”
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